Pojava modne industrije povezana je s paralelnim razvojem prestižne potrošnje i „društva masovne potrošnje“.
Sve do kraja 19. vijeka. modna industrija je izostala, iako je sama moda kao društveni fenomen poznata od davnina. Činjenica je da dok je životni standard najvećeg dijela stanovništva ostao nizak, njegova potrošnja je bila ograničena na osnovne artikle s čisto funkcionalnim svojstvima. Modni proizvodi ( nakit, izvrsnu odjeću) kupilo je nekoliko aristokrata i bogatih ljudi. Masovna proizvodnja moderne odjeće nije mogla nastati sve dok se nije počela pojavljivati masovna srednja klasa.
Faze razvoja modne industrije najbolje se vide u proizvodnji modne odjeće.
U periodu od otprilike 1890-ih do 1960-ih, proizvodnja moderne odjeće i dodataka postupno se transformirala iz malih poduzeća u masovnu proizvodnju i postala industrija. Još sredinom 19. veka. pojavili su se posebni modni časopisi koji su govorili o trendovima tekuće sezone i asortimanu modnih radnji (o tome šta su „nosili u Parizu“).
Tokom 1950-1960-ih, tokom formiranja masovnog potrošačkog društva u razvijenim zemljama, razvio se sistem modnog predviđanja. Pojava firmi specijalizovanih za analizu modnih trendova posledica je činjenice da je masovna proizvodnja konfekcije zahtevala donošenje „velikih“ i dugoročnih odluka o proizvodnji i kupovini. Stoga je masovni proizvođač konfekcije počeo ovisiti ne samo o "hirovima dizajnera", već i o tome koje tkanine njihov proizvođač nudi. On je pak mogao ponuditi samo ono što je omogućilo proizvodnju sirovina i niti koji su u ovom trenutku bili dostupni na tržištu. Da se haljina pojavi na tezgi moderna boja, stvarne teksture i originalnog stila, bilo je potrebno 3 godine prije napraviti promjene u tehnologiji uzgoja pamuka i istovremeno kreirati formulu za proizvodnju boje za buduće laneno rublje. Stoga je nastao sistem predviđanja koji je predviđao promjenu dominantnog trenda.
Počevši od ovog perioda, modna ekonomija je podijeljena na dva nivoa - haute couture (narudžbe po narudžbi za elitu) i konfekcijska odjeća (serijska proizvodnja za srednju klasu). Bile su to 1960-1980-e godine koje su postale era poznatih pariskih couturier-a - Coco Chanel, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Hubert Givenchy i drugih.
Od 1990-ih modnom industrijom dominira „pluralizam“, u kojem je teško govoriti o bilo kojem dominantnom stilu, trendovi su fragmentirani na mnoge trendove. U isto vrijeme, tempo promjena se ubrzava kako se informacije o novim stilovima trenutno šire kroz nova sredstva komunikacije. Ako je ranije modna industrija bila fokusirana na odrasle i bogate kupce, onda se do kraja stoljeća moda primjetno "pomladila". Konačno, uloga talentiranih stilista je smanjena – sada modu ne postavljaju toliko talentirani dizajneri i ne toliko modne prijestolnice (poput Pariza, Londona i New Yorka), koliko proizvodne kompanije koje promoviraju prepoznatljive brendove.
Slični trendovi - prelazak sa dominantnog standarda na mnoštvo modnih standarda - mogu se uočiti iu razvoju drugih modnih tržišta.
Modna industrija se formirala kao fenomen zapadnoevropske civilizacije, pa sve do kraja 20. veka. nije bio pod uticajem stranih kulturnih uticaja. Globalizacija 20. veka. dovelo je ne samo do emitovanja evropske mode širom sveta, već i do prodora uticaja iz istočnih zemalja u ovu industriju. U Japanu su se pojavili proizvođači modne robe na međunarodnom nivou (Issey Miyake, Yoshi Yamamoto itd.), te svjetski poznati pariški couturier, Japanac Kenzo Tokada. Pošto se očekuje da će u 21.st. Utjecaj istočnjačke kulture će rasti, a treba očekivati i izvjesnu “orijentalizaciju” modne industrije.
Moderna modna industrija. Kako se formiraju modni trendovi.
Moda je umjetnost! Kao umjetničko djelo djeluje na nas uz pomoć ljepote, a ljepota je osmišljena da ljudima pruži radost, estetski užitak, inspiriše najbolje i harmonizira čovjeka. Moda mora biti uzvišena i postavljena na pijedestal.
Šta se dešava u modnom svetu danas, a šta će se dogoditi sutra?
Perjanica globalne modne industrije je grupa pret-a-porter kompanija, iza kojih stoje najutjecajnije ličnosti u svijetu mode. Trendove diktiraju ne toliko talentirani dizajneri (kao ranije) ili stilski kapitalci, koliko proizvodne kompanije koje promoviraju prepoznatljive brendove.
Moda je gigantska industrija koja stvara više milijardi dolara prihoda. Ima ogroman uticaj na globalnu ekonomiju, društvo i okruženje. I dalje pomaže u isticanju društvenih razlika i zadovoljavanju ljudskih estetskih potreba.
Moderna modna industrija temelji se na predviđanju. Anticipacija modnih trendova je razumijevanje različitih sociokulturnih faktora u kontekstu modernosti. Astrološke tehnike takođe omogućavaju da se sa velikom verovatnoćom pogodi moda budućnosti. Ali u isto vrijeme, niko još nije predvidio modu na duži rok. Istovremeno, kratkoročne prognoze su prilično realne, a vi i ja možemo gledati 3-5 godina unaprijed. Ako zamislimo situaciju općenito, onda su najnovije tehnologije i novi, “pametni” materijali već razvijeni i implementirani. Razvoj modne industrije će biti usmjeren na optimizaciju svih procesa i faza proizvodnje bez štete po društvo i okoliš.
Pod uticajem geopolitičke situacije, industrija visoke mode će početi da raste. Industrija odjeće može postati visoko segmentirana: ili preskupa ili previše pristupačna. Istovremeno se očekuje pojava mnogih nacionalnih brendova. Treba se pripremiti i za određenu „orijentalizaciju“ mode određenog naroda, čiji proizvodi odražavaju bogatu kulturnu tradiciju. Međutim, trendovi pozajmljivanja kod drugih zemalja i naroda oduvijek su postojali. Za modu ne postoje zatvorene granice.
Koji faktori oblikuju trendove?
Modne promjene pod utjecajem društva, odnosno apsolutno svi ljudi (potrošači) važan su objekt promatranja analitičara trendova. Naravno, modni trendovi odražavaju i globalne istorijskih događaja i nacionalna boja zemlje. Trendovi se formiraju s okom na pop kulturu, filmove, muziku, umjetnost, religiju. Mnoge trendove danas diktiraju poznate ličnosti, modni blogeri i stanovnici modnih prijestolnica svijeta.
Po kojim kriterijumima se biraju dizajneri za učešće na revijama?
Prije svega, važan je autoritet brenda, njegovo pozicioniranje na tržištu i politika cijena. Drugo, bitna je tematska koncepcija, jer sve emisije nisu samo sezonske (proljeće-ljeto, jesen-zima), već i posvećene određenoj temi. Osim toga, dizajner uvijek ostaje zaštitno lice svog brenda. Svi savršeno dobro razumiju da vrijednost brenda postoji samo u svijesti potrošača i da najveći dio troškova modne robe dolazi od oglašavanja i PR-a, a ne od troškova proizvodnje.
Modno predviđanje.
Moda(lat. modus - mjera, pravilo, slika) - obično kratkotrajna dominacija određene vrste standardiziranog masovnog ponašanja, koja se zasniva na relativno brzoj i velikoj promjeni vanjskog (prvenstveno objektivnog) okruženja ljudi. Kant je M. definisao kao “nestabilan način života”.
Kao masovna strast prema bilo kojoj pojavi, M. je poznat od davnina; M. u modernom smislu javlja se u Evropi u 14. i 15. veku.
Proučavanje muzike ne bi trebalo biti ograničeno na njeno svođenje samo na estetski fenomen, što dovodi do toga da mnoga svojstva njene prirode i funkcionisanja ispadaju iz vida. Prirodu mode karakteriziraju: relativizam (brza promjena modnih oblika), cikličnost (periodično pozivanje na prošlost i tradicije), iracionalnost (masovno pozivanje na ljudske emocije, njeni recepti nisu uvijek u skladu s logikom ili zdravim razumom), univerzalnost (sfera djelovanja modernog M. je praktično neograničena; M. se obraća svima odjednom i svakome posebno). M. deluje kao spoljašnji dizajn unutrašnjeg sadržaja društvenog života, izražavajući nivo i karakteristike masovnog ukusa datog društva u datom trenutku.
Funkcije M. uključuju njegovu sposobnost konstruiranja, predviđanja, širenja i implementacije određenih vrijednosti i obrazaca komandovanja, formiranja ukusa subjekta i upravljanja njima. M. dopunjuje tradicionalne oblike kulture kroz njihovo prelamanje modernošću i na osnovu toga konstruiše novo okruženje za čovjeka i sebe. M. deluje kao jedno od sredstava socijalizacije: M., kao imitacija datog modela, „zadovoljava potrebe za socijalnom podrškom, daje univerzalno, opšteprihvaćeno“ usamljenoj osobi (Simmel). Druga funkcija M. je funkcija društvenog obilježavanja, identifikacije i distanciranja. Simmel je smatrao M. klasnim fenomenom: M. različitih društvenih slojeva je uvijek različit. “Kosmopolitska” funkcija moderne mode leži u njenoj težnji da spoji i zamagli nacionalne stilove na temelju masovne kulture i univerzalnog stila. Možemo govoriti i o ekonomskoj funkciji materijala, koja je povezana s njegovim dinamikom: materijal nadmašuje fizičko propadanje predmeta (dobra) s moralnim propadanjem i, stoga, osigurava industriji potražnju za novim stvarima, neprestano čisteći tržište za prodaju. . Savremeni M. ima dve značajne karakteristike: M. 19-20 veka. predstavlja sistematske, organizirane, velike transformacije vanjskog i unutrašnjeg svijeta pojedinca (moderna moda je promjena stila, a ne dva ili tri predmeta ili oblika, ritam promjene stilova u modernoj modi je naglo pojačan (sada moda). stil u prosjeku traje 7-10 godina).
Po pitanju specifičnih mehanizama širenja M., većina istraživača favorizuje vodeću ulogu psiholoških faktora: imitacija (Le Bon), želja za vlastitom veličinom (Freud), „želja da se bude značajan“ (Dewey) , i sticanje socijalne podrške (Simmel). Uz ove faktore, ukazuju i na masovnu naviku, na činjenicu da M. djeluje kao evaluativna i preskriptivna sila. Efikasnost ispoljavanja takvih faktora zavisi od kvaliteta okruženja delovanja M.: dinamike razvoja društva, spremnosti na promene, prijemčivosti za novo itd. D.K. Beznyuk slično:
1. Moda(latinska mjera, metoda, pravilo): privremeno jedinstvo i masovna distribucija vanjskih oblika...
2. Moda- periodične promjene u obrascima kulture i masovnog ponašanja. M. je prisutan...
3. Moda- jasan primjer ljudske pseudo-aktivnosti povezane sa viškom nekih resursa.
Moda je periodična promjena u obrascima kulture i masovnog ponašanja. M. je prisutan u širokom spektru ljudskih sfera. aktivnosti i kulture, prvenstveno u oblikovanju izgleda osobe (odjeća, frizura, kozmetika i sl.) i neposredno. njeno stanište (unutrašnjost, razni predmeti za domaćinstvo), kao i u umjetnosti, arhitekturi, umjetnosti. književnost, nauka, govorno ponašanje itd. Budući da je kompleksan, višedimenzionalni fenomen, M. je dugo bio predmet proučavanja na različite načine. nauke o čovjeku i kulturi: istorija i teorija kulture, sociologija, psihologija, ekonomija. nauka, estetika, semiotika itd.
Franz. sociolog G. Tarde smatrao je M., uz običaj, glavnim. vrsta imitacije. Ako je običaj imitacija predaka, ograničena u okvire svoje zajednice, onda je M. imitacija savremenika, koja ima „ekstrateritorijalni“ karakter. To znači da je doprinos teoriji. M. je konceptualizirao Simmel, koji je njegovo postojanje povezao sa potrebom da se zadovolji dvostruka ljudska potreba: biti drugačiji od drugih i biti kao drugi. Simmel je tvrdio da M. postoji samo u društvima sa klasnom, besklasnom strukturom, s kojom je usko povezana. Njegov razvoj se događa jeli. način: viši slojevi nastoje kroz vanjske, jasno prepoznatljive znakove pokazati svoju razliku od nižih; ovi drugi, nastojeći da postignu viši status, ovladavaju ovim karakteristikama i prisvajaju ih; tada su predstavnici viših klasa prisiljeni uvoditi nove distinktivne znakove svog visokog položaja (nove mode), koje opet posuđuju niži slojevi itd.
W. Sombart je umjetnost posmatrao kao fenomen koji je generirao kapitalizam, koji služi interesima privatnog poduzeća i stvara potrebe u umjetnosti.
U djelima G. Blumera, M. se smatra sredstvom za uvođenje novih sociokulturnih oblika i prilagođavanje njima u svijetu koji se mijenja. Proces formiranja i širenja M., prema Blumeru, prolazi kroz dvije faze: inovaciju i selekciju. U prvoj fazi dolazi do prijedloga. konkurentski kulturni obrasci; u drugoj fazi sve društvene grupe vrše kolektivnu selekciju, zbog čega društveno odobreni uzorak postaje opšteprihvaćena norma. B jeo. godine, pristup proučavanju M. kao sociokulturnog fenomena, kao mehanizma društvenog, kulturnog i mentalnog, dobija dominantan značaj. propis, usko povezan sa osnovnim. vrijednosti i trendovi razvoja modernog vremena. o-va. Općenito je prihvaćeno da su razvoj i funkcioniranje kapitala na širokoj društvenoj razini determinirali faktori kao što su industrijska revolucija i pojava masovne proizvodnje, rušenje feudalnih klasnih barijera i jačanje geografije. i socijalna mobilnost, rast kulturnih kontakata, urbanizacija, razvoj komunikacija, transporta, masovnih komunikacija. Za razliku od običaja, moda je fokusirana na modernost, ali tradicija je važan izvor modnih inovacija. Ostali izvori su umjetnici. kreativnost, naučna otkrića, tehnologija. izumi, stvaranje novih materijala itd.
M. razvoj je ciklične prirode; uzastopni modni standardi prolaze kroz faze formiranja, masovne distribucije i opadanja, izraženih u smanjenju broja njihovih pristalica. “Umirući” modni standardi često ne nestaju u potpunosti i često su opet obdareni modnim značenjima. M. je jedan od znakovnih sistema kroz koji se odvija interpersonalna i međugrupna komunikacija. Komunikacijski ciklus u M. sastoji se, posebno, od stalnog kruženja specifičnog. “poruke” koje “proizvođači” šalju preko “distributera” do krajnjeg primaoca - potrošača; Tek u fazi potrošača potencijalni M. postaje stvaran. M. služi kao jedno od sredstava za uvođenje pojedinca u društveno i kulturno iskustvo: otuda njegov poseban značaj za mlade. Modni standardi relativno lako kruže iz društva u društvo, iz jedne društvene grupe u drugu, dok doživljavaju manje ili više transformacije. U razgradnji u društvima i grupama se isti M. često različito tumači, a iza njega se kriju razne stvari. pa čak i suprotne vrijednosne orijentacije. M.-ovo istraživanje i korištenje njegovih mehanizama su važni za donošenje odluka u oblasti kulturne politike, marketinga, industrijskog dizajna, oglašavanja i drugih oblasti.
- Moda (lat. modus – mjera, pravilo, slika) je obično kratkotrajna vladavina...
2. Moda je jasan primjer ljudske pseudo-aktivnosti, povezane s viškom nekih resursa...
3. Moda (lat. mjera, metoda, pravilo): privremeno jedinstvo i masovna distribucija vanjskih oblika...
Moda - (lat. mjera, metoda, pravilo): privremeno jedinstvo i masovna distribucija vanjskih oblika kulture. Opseg mode obuhvata odevanje, obrasce ponašanja, oblike života, estetske i umetničke ukuse, spoljašnje oblike industrijskih proizvoda itd. Širenje mode zasniva se na psihološkim mehanizmima (imitacija, sugestija), zahvaljujući kojima brzo postaje široko rasprostranjena. . Jedna od glavnih karakteristika mode, za razliku od stila, je njena varijabilnost i kratkotrajnost, ali je prilično podložna estetskoj evaluaciji. Pritom ga, po svemu sudeći, ne treba smatrati čisto estetskim fenomenom, jer se formira i pod uticajem određenih društvenih uslova. Usko vezan za modu je „styling“ (stilizacija), osmišljen u skladu sa komercijalnim zahtjevima da osavremeni izgled proizvoda i da mu da novi estetski zvuk.
Moda je jasan primjer ljudske pseudoaktivnosti, povezana s viškom nekih resursa, na primjer, vremena, hrane, materijala, itd., i nedostatkom drugih, na primjer, situacijska raznolikost, samokritičnost, razum itd. . Moda nastaje kao rezultat faktora suvišnosti i samodovoljnosti, ona je kulturni fenomen i surogat za religiju. Modni fenomen je zasnovan na instinktima ljudskog stada.
1. Moda (lat. mjera, metoda, pravilo): privremeno jedinstvo i masovna distribucija vanjskih oblika...
2. Moda (lat. modus – mjera, pravilo, slika) – obično kratkotrajna dominacija...
3. Moda je periodična promjena u obrascima kulture i masovnog ponašanja. M. je prisutan...
Moda je kratkoročni oblik standardiziranog masovnog ponašanja koji nastaje uglavnom spontano, pod utjecajem raspoloženja, ukusa i hobija koji dominiraju u datom periodu iu datom društvu. U procesu komunikacije ljudi utiču jedni na druge. Jedan od njegovih oblika je međusobno prenošenje karakteristika ekspresivnog izgleda i ponašanja (govora, odeće, izraza lica, ponašanja itd.), prenošenje spoljašnjih oblika kulture, koje se vrši na osnovu psihološkog mehanizma imitacije. , sugestija i masovna “mentalna infekcija”. Moda nastaje kao određena vrsta ponašanja i stila života osobe, iako njeno praćenje u pravilu počinje percepcijom i imitacijom stvari, predmeta, manira, odnosno modnih „znakova“. Delujući kao regulator ljudske komunikacije, M. je jedinstveni dodatak tradicijama i običajima, nezvanično legitimisan snagom masovne navike i zaštićen silom javno mnjenje. Kao društveni fenomen, kultura je usko povezana sa stilom života i socio-ekonomskim i kulturnim uslovima. Odgovornost prema M i priroda praćenja u množini. zavise od same osobe, od njene samostalnosti, nivoa svijesti, kulture, moralnog i estetskog razvoja. T. arr., socijalna i ideološka orijentacija M. određena je vrijednosnim orijentacijama društva i pojedinca, koje određuju prirodu i dinamiku njegovog razvoja. M. može pomoći u jačanju osjećaja zajedništva i međusobnog poštovanja ljudi, za koje pridržavanje društvenih konvencija, normi dobrog ukusa i iskustva zajednice koje se razvijalo generacijama nije formalna dužnost, već izraz unutrašnje potrebe. Budući da M. utječe i odražava izgled osobe samo površno, praćenje njenih modela ne može poslužiti kao mjera procjene moralnog svijeta osobe. Međutim, pretjerana privrženost modi, nesamostalnost u slijeđenju njenih uzora, nekritičko posuđivanje stranih modnih standarda koji su u suprotnosti s preovlađujućim načinom života u datom društvu (npr. korištenje određenih ekstremnih oblika građanske mode u socijalističkom društvu) može imati negativan uticaj na duhovni razvoj ličnost. Bolest “mode” postaje društveno opasna ako vanjska, “materijalna” strana života prevlada nad unutrašnjom, duhovnom, i čovjek se nađe pod utjecajem psihologije potrošača (konzumerizma).
Predavanje br. 2. Specifičnosti modne industrije. Modna industrija u inostranstvu i Rusiji.
Modna struktura.
„Modni predmeti- to su svi predmeti koji su u modi. To uključuje odjeću, hranu, alkoholna pića, duhanske proizvode, muzička djela, slikarstvo, književnost, arhitektonske modele, stil života, sport itd. Istina, neki predmeti i tipovi ponašanja češće se nalaze u ulozi modnih predmeta, drugi rjeđe. Tako je moda najviše pogođena odjećom i popularnom muzikom, dok su stanovanje i hrana mnogo manje pogođeni. Drugim riječima, ako stvar zadovoljava vitalne ljudske potrebe, onda je manje podložna modi. Kako je rekao V. Sombart, “Što je neki predmet beskorisniji, to je više podložan modi.” To najjasnije pokazuje nakit, ukrasi za odjeću, pop muzika itd.
Modni standardi ponašanja mogu biti ili čisto ponašanje koje slijedi određeni model (na primjer, moderan ples), ili modeli ponašanja koji uključuju korištenje modernih predmeta (nošenje moderne odjeće, posjedovanje modernog namještaja).
Karakteristike mode.
1. Modernost. Ona je uvek moderna, čak i ako oživi nešto veoma staro. Moda ne može a da ne bude moderna, takva je po definiciji. Stara moda- ovo je već antimoda. Što je moda svježija, to je njen kvalitet veći.
2. Demonstrativnost moda je njena inherentna kvaliteta. „U modi se koncepti „biti“ i „izgledati“ u suštini poklapaju. Moderan predmet se kupuje za prikaz i demonstraciju drugima.
Modne faze.
1. Modna produkcija. Idealna (duhovna) proizvodnja je razvoj novih modela, koji u početku mogu postojati samo u idealnom obliku crteža, crteža, opisa. Ovu funkciju obavljaju modni kreatori: modni dizajneri, dizajneri, arhitekti, kompozitori, pjesnici itd.
2. Širenje moderne stvari i standardi ponašanja. Ovaj proces uključuje predstavljanje modnih dizajna najširoj mogućoj javnosti. Širenje slike modnog objekta i standarda potrošnje. To se postiže direktnim i skrivenim oglašavanjem. U prvom slučaju, direktno smo obaviješteni o pojavi novog proizvoda, koji je iz ovih ili onih razloga stekao status modnog predmeta. U drugom slučaju prikazani su nam predstavnici referentnih grupa koji već u potpunosti koriste modne predmete. Kao rezultat toga, usađuje se i širi želja da se stekne moderan predmet i bude „kao oni“.
3. Potrošnja moderne stvari. U ovoj fazi ljudi koji su kupili modne predmete koriste ih za izlaganje.
Modni kreatori- ovo je grupa ljudi koja je referentna (standardna) za značajan dio populacije. Oni su ti koji materijaliziraju dizajne modnih dizajnera u modele modnog ponašanja.
Razlika između potrošača jasno se očituje u psihološkim efektima boje.
S u Americi, crvena se povezuje s ljubavlju, žuta s blagostanjem, zelena s nadom, plava s vjernošću; bijela je personifikacija čistoće; crna je simbol složenosti i hitnosti;
S zelena je popularna u Austriji; u Bugarskoj - tamnozelena i smeđa; u Pakistanu - smaragdno zelena; u Holandiji - narandžasta i plava; u Norveškoj - svijetle boje;
S U Kini, crvena znači ljubaznost, hrabrost; crno - poštenje; bijela - podlost, prijevara (negativni likovi nose bijele maske i koriste bijelu šminku)
S Indija je svijetu dala kombinaciju koja je postala klasična i koristi se u mnogim nacionalnim zastavama - bijeloj, crvenoj, plavoj. Ovo su boje glavnih hinduističkih bogova: bijela je Šiva, crvena je Brahma, a plava je Višnu.
S Simbol žalosti u Kini i Indiji je bela, u Hong Kongu je plava, na arapskom istoku je cigla crvena, u Maroku je žuta i crvena. Stanovništvo mnogih afričkih zemalja ignoriše crne predmete; bijela, međutim, također ne privlači pažnju.
S U nekim istočnoazijskim zemljama, žuta boja znači nedostatak sreće.
Rezultati istraživanja etnokulturnih karakteristika percepcije reklamnog utjecaja otkrili su sljedeće karakteristike:
Američki i japanski reklamni tekstovi su vrlo slični. Za Amerikanca je glavni motiv uspjeh, karijera, priznanje. Japanski tekstovi se razlikuju od američkih po manje izraženom fokusu na grupu, uspjeh i moć. Istovremeno, japanski tekstovi su vrlo senzualni;
Ruski tekstovi se, naprotiv, rjeđe pozivaju na emocije, češće se odnose na slike grupne aktivnosti, uspjeha i moći, racionalniji su, objašnjavaju prednosti proizvoda, a kao kognitivni ambijent često sadrže sliku bolesnog. željan, neprijatelj koji mora biti poražen. Ali ipak najrelevantniji motiv je sigurnost.
Predavanje br. 3 Ruski dizajn danas. Pojava domaćih brendova. Definicija brenda, faze promocije i razvoja brenda.
Karakteristična karakteristika je da se elementi odjeće naroda SSSR-a više puta pojavljuju u svjetskoj modi. Francuska moda je i ranije pokazivala interesovanje za rusku narodnu nošnju. Poiret, Christian Dior, Schiaparelli i drugi modni dizajneri došli su u Rusiju po izvore inspiracije.
Od 1959. godine, nakon demonstracije modela Christian Dior u Moskvi, kontakti između francuskih i sovjetskih umjetnika postali su česti i sistematični. U svjetskoj modi pojavile su se ruske čizme, kirgiske krznene kape i odjeća u stilu „a la russe“.
1963-1965 - godine agresivnog protesta mladih u zapadnoevropskim zemljama protiv starih buržoaskih ideala. Tinejdžeri - tinejdžeri od 13 do 19 godina - pokušavali su da utvrde svoj ukus u načinu oblačenja, što je nazvano antimodom. Njihov ideal ljepote bila je Twiggy (na engleskom za twig), vrlo mršava i dugonoga tinejdžerka s kratkom kosom. plava kosa i guste trepavice zalijepljene.
Antimoda je odbacivala općeprihvaćene vrste odjeće i njihove kombinacije i promovirala estetiku ružnog u nošnji. Vrsta odeće „po potrebi“: izbledele farmerke, pocepani džemper, motociklistička jakna od umjetna koža sa zakrpama. Još jedan subverter buržoaskog sistema nosi somotne pantalone, košulju “a la Marquis de Voss”, sandale na bose noge, zvončiće, cvijeće u kosi.
Pariške modne firme su uzalud pokušavale da se tome suprotstave svojim izuzetnim kolekcijama iz raznih razloga. Courrèges koristi konstruktivne elemente, Cardin koristi kosmičke motive, Saint Laurent koristi cigansku romantiku i safari stil.
Godine 1964-1965 Francuski couturier A. Courrèges i engleska umjetnica Mary Quant predložili su mini dužinu, koja je do 1968. postala ultramini, i naglašen geometrijski stil odjeće (slika 8). U tim istim godinama počela je era farmerki, pod utjecajem starih holivudskih kaubojskih filmova.
Početkom 70-ih. anti-moda se postepeno počela pretvarati u spektakularni stil dizajna.
U modnoj odjeći razvija se nekoliko stilova: retro- modna stilizacija 30-40-ih. XX vijek, dizajniran za srednju dob; disco- ekscentrični omladinski stil; branded- potvrđivanje prestiža i visoke kvalitete, itd.
Razvoj dizajna odjeće tijekom prethodnih stoljeća odvijao se kroz stvaranje primitivnih uzoraka i daljnje uklapanje proizvoda uz figuru. Stvaranje pripijenih silueta postignuto je zahvaljujući složenom dizajnu, veliki broj linije rezanja, često u zakrivljenoj konfiguraciji.
Krajem 19. - početkom 20. vijeka. Pojavljuju se prvi proračunsko-mjerni i proporcionalno-mjerni projektantski sistemi zasnovani na određenom odnosu između dimenzija ljudske figure.
Funkcionalni praktični oblici nošnje s početka 20. stoljeća. (poslije Prvog svjetskog rata) karakteriziraju veća jednostavnost i preglednost dizajna, odsustvo isprekidanih konturnih linija rezanja, česta kombinacija dekorativnih i strukturalnih šavova, te uvažavanje plastičnih svojstava tkanine. Konstruktivno rješenje nošnje prevladava nad dekorativnim.
Međutim, problemi cjelokupnog ukrašavanja odjeće postaju složeniji. Među njima su stvaranje umjetničkog ansambla u nošnji, identifikacija plastične i dekorativne uloge tkanina, te traženje novih kolorističkih rješenja.
Problem odjevnog ansambla postao je posebno aktuelan jer je poslovni stil života obogatio garderobu, posebno žensku, veliki broj gornja odjeća, kape za razne namjene, dodaci (torbe, aktovke), te skraćivanje suknje činilo je vidljivim čarape i cipele. Svi ovi dijelovi kostima morali su biti usklađeni u boji, teksturi i obliku.
Zbog istih promenjenih uslova i načina života, svetao rješenja u boji u odjeći počinju ustupati mjesto prigušenim tonovima i bojama: siva, bež, bijela, crna. Sjajni umjetni nakit posebno blista na njihovoj pozadini.
U 20. veku Umjetnički dizajn kostima postaje znatno složeniji zbog njegove skraćene dužine. Ako je do ovog vremena glavno kompoziciono rješenje odijela bilo određeno omjerom linija ramena, grudi, struka, kukova, sada je za dizajnera vrlo važan modni problem donja linija proizvoda. Odnos otkrivenog dijela nogu i cijele figure u velikoj mjeri određuje moderan i estetski izgled koji stvara odijelo.
Od druge polovine stoljeća, problemi racionalnog dizajna i njegove proizvodnosti u uvjetima masovne proizvodnje postali su posebno aktualni. Standardni dizajn, zauzvrat, razvija glavni problem modeliranja: varijacije u obliku, boji, teksturi glavnih komponenti ansambla, stvarajući racionalnu garderobu odjeće.
Predavanje br. 4 Upravljanje PR radnjom i moda. Moda i poslovni bonton.
Da biste razumjeli karakteristike modnog menadžmenta, morate vrlo temeljito poznavati osnove teorije mode.
Struktura i funkcija mode
Moda je najvažniji faktor u evoluciji ne samo kostima, već i modernog društva općenito. Proučavanje mode kao posebnog fenomena ljudske kulture počelo je krajem 18. stoljeća, tretirajući je kao estetski fenomen povezan prvenstveno s promjenama estetskog ideala i ukusa u oblasti umjetnosti i nošnje. Međutim, sociološki pristup proučavanju mode omogućio je razumijevanje prave suštine fenomena “mode” i otkrivanje temeljnih mehanizama njegovog nastanka i funkcioniranja u društvu.
Istraživači mode s kraja 19. i 20. stoljeća. razmatrao modu prvenstveno kao društveni fenomen, analizirajući društvene razloge njenog nastanka i razvoja, kao i društvene, ekonomske i kulturne posledice njenog delovanja. Moda je proučavana sa različitih gledišta: socijalne psihologije i psihoanalize, ekonomije tržišnog kapitalizma i kulturoloških studija - i u svakom slučaju, moda je predstavljena kao suštinska komponenta modernog ljudskog društva, koja određuje dinamiku njegovog razvoja. . Dizajner koji stvara kulturne uzorke koji mogu postati (a u nekim slučajevima bi i trebali postati) moderan mora imati holističko razumijevanje prirode modnog fenomena, jer je moda jedan od regulatora društvenih i ekonomskih odnosa u modernom društvu.
Mnogi modni istraživači su to tumačili na osnovu toga da je moda povezana s pravilima masovnog ponašanja. Može se predložiti nekoliko sličnih definicija pojma "moda":
-Moda- ovo je poseban način, slika, mjera obrade društvenih informacija (definicija psihologa L. Petrova).
-Moda- vrsta odgovora na inovacije karakteristična za značajan broj ljudi. Često se manifestuje u periodičnoj promeni predmeta izbora, npr nova slika akcije ili razmišljanja (definicija socijalnog psihologa E. Bogardusa).
Moda uz običaje i društvene institucije (zakon) predstavlja oblik društvene regulacije ponašanja. Moda je specifična regulativa koja određuje periodičnu promjenu i cikličnost razvoja obrazaca masovnog ponašanja (definicija sociologa A. Goffmana).
Moda proteže se na sve kulturne pojave – na sve što se odnosi na materijalne i duhovne vrijednosti i koje je u procesu promjene: umjetnost, književnost, nauku (posebno medicinu, sociologiju, ekonomiju, filozofiju), tehnologiju, politiku, ideologiju, sport. Dizajn je oblast kulture u kojoj su aktivni modni mehanizmi. Možda postoji moda za akcije, ideje, stvari. Modna struktura sastoji se od sljedećih elemenata:
1) modni standardi. Modni standard - način ili obrazac ponašanja ili akcije;
2) modni predmeti. Modni predmeti mogu biti materijalni i nematerijalni – to su stvari, ideje, riječi i njihova svojstva;
3) pomodna značenja, odnosno modne vrijednosti. Kada moderan standard ili predmet dobije modno značenje, postaje moderan kada izgubi svoje pomodno značenje, „izlazi iz mode“. Svaka modna manifestacija pruža priliku svojim sljedbenicima da nastoje postići određene vrijednosti.
Razlikuju se primarne (unutarnje) vrijednosti mode: modernost, univerzalnost (moda ne prepoznaje nikakve granice osim privremenih), demonstrativnost (moda je način komunikacije i omogućava demonstriranje društvenog statusa i prenošenje informacija o sebi), igra (moda je povezana sa heurističkom stvaralačkom aktivnošću, stimuliše traženje novog, stvaranje novog i otkrivanje starog kao novog). Kulturološke studije 20. veka. smatra igru univerzalnim elementom ljudske kulture. Igra je oblik razumijevanja svijeta, a moda je jedan od oblika ponašanja u igricama, slijedeći osobena „pravila igre“ (modni standardi). Moda je također povezana s konceptima "igra uloga" i " društvena uloga“, što je znak određenog društvenog statusa ili imitacija društvenog statusa. Postoje i sekundarne (vanjske) modne vrijednosti, koje su određene specifičnom situacijom i kategorijom modnih sudionika, koji mogu težiti suprotnim vrijednostima: društvena jednakost ili elitizam, ljepota ili udobnost (pogodnost) itd. Sekundarne vrijednosti pokazuju odnos osobe prema svijetu i sebi, prema društvu i socijalne institucije, prirodi (ekološke vrijednosti);
4) modno ponašanje učesnika mode - ponašanje usmjereno na modne standarde, objekte i vrijednosti.
Moda ima sljedeće funkcije:
1. Inovativno- moda potiče eksperimentiranje u društvu i kulturi, potragu za nečim novim i otkriva nove, naprednije kulturne uzorke u odnosu na prethodne.
2. Regulatorno- moda u životni stil uvodi nove oblike ponašanja i nove kulturne obrasce, birajući jedan od mnogih kulturnih modela, što neko vrijeme postaje norma, olakšavajući čovjeku donošenje izbora i na taj način pomaže pri prilagođavanju svijetu koji se mijenja. Moda pruža priliku za raskid sa neposrednom prošlošću i priprema za neposrednu budućnost.
3. Psihološki- moda zadovoljava psihološke potrebe osobe za novitetom, stvarajući iluziju promjene, samoizražavanja i nadoknađuje nezadovoljstvo svojim društvenim statusom. Moda je način emocionalnog oslobađanja, kao element mehanizma zaštite od psihičkog preopterećenja, nudeći gotove primjere ponašanja pojedinca u masovnim razmjerima.
4. Društveni- moda uvodi čovjeka u društveno i kulturno naslijeđe, pomaže u percepciji određenih društvenih normi i vrijednosti i doprinosi reprodukciji određenog društvenog sistema. Osim toga, moda regulira društvene napetosti u društvu, obavljajući regulatornu funkciju, a istovremeno označava i maskira društvenu nejednakost.
5. Prestižno- moda označava društveni status, demonstrirajući ili visok društveni status ili stvarajući iluziju višeg društvenog statusa. Imitirajući modne standarde i predmete elitnih društvenih grupa, moda omogućava da se prevaziđe osjećaj inferiornosti.
6. Komunikativna- moda je jedan od oblika masovne komunikacije.
7. Ekonomski- moda je oblik potrošnje i oblik reklamiranja novih proizvoda, regulator ponašanja potrošača i sredstvo za širenje prodaje. Moda utiče na ljudsko ponašanje u sferi potrošnje i formiranje određene strukture potreba. U području mode razvijaju se standardi potrošnje i društvene slike stvari.
8. Estetski- moda zadovoljava estetske potrebe, odražavajući karakteristike masovnog estetskog ukusa, i način je širenja i mijenjanja estetskih ocjena u društvu. Moderna moda odražava promjene koje se dešavaju u društvu, odgovarajući prelazni period od industrijskog društva do postindustrijskog društva (postmoderno doba), koje odbacuje hijerarhijski sistem normi i procjena. Raznolikost, pluralizam i temeljni eklekticizam postmoderne doveli su do toga da u modernoj modi nema jedinstvenog modnog standarda za sve, kao što je to bilo prije (kao što ne postoji pojam dobrog ukusa). Različite društvene grupe imaju različite sisteme vrednosti i, shodno tome, različite višestruke i stalno promenljive modne standarde. Umjesto jedne „mode“, vidimo mnoge „mode“, budući da je moda povezana sa životnim stilom i karakteristikama ponašanja određene društvene grupe.
Ključne riječi
MODNA INDUSTRIJA / BREND / EFEKAT MNOŽIVAČA/ MEĐUSOBNI UTICAJ / MODNA INDUSTRIJA / BREND / EFEKAT MNOŽIVAČA / SMETNJEAnotacija naučni članak o ekonomiji i biznisu, autor naučnog rada - Demina Tatjana Andreevna, Klimov Artur Viktorovič, Merzljakova Aleksandra Nikolajevna
Moda je privremena dominacija određenog stila u bilo kojem području života, težnja za novitetom. Od 1890-ih do 1960-ih, mali biznis modne odjeće i dodataka postepeno se pretvara u masovnu proizvodnju i postaje industrija, tj. nezavisni sektor privrede, uključujući proizvodnju, prodaju i potrošnju robe neke vrste, kao i srodni sektori. Podjela modne ekonomije na haute couture i konfekcijsku robu bila je od velike važnosti. Bio je to početak masovne proizvodnje modernih (i stoga brzo mijenjanih i zahtijevajući zamjenu, bez čekanja na fizičko habanje) stvari koje su se moćan uticaj na ekonomiju. Modna industrija ubrzano raste širom svijeta, nadmašujući druge sektore privrede, iako krizne pojave pogađaju i ovu oblast. Istovremeno, možemo govoriti o visokom multiplikatorski efekat uticaj koji modna industrija ima na ekonomiju. Na primjer, daje snažan poticaj proizvodnji sirovina (životinjski i biljnog porijekla) i materijali, boje, štampa, itd. Proizvod modne industrije je specifičan: on je odraz kreativne i materijalne komponente. Modne stvari postale su znak pripadnosti određenoj društvenoj grupi, što pomaže povećanju i održavanju potražnje za njima. Sve to garantuje dalji stabilan rast svih vrsta proizvodnje, na ovaj ili onaj način vezanih za modnu industriju. Nažalost, ljubav Rusa prema stranim brendovima usporava razvoj ovog posla u Rusiji. Međutim, možemo očekivati da će se ova situacija promijeniti u 2014-2015 zbog nagle depresijacije rublje. Nadam se da će naši modni proizvođači uspjeti mudro iskoristiti priliku da ojačaju svoje pozicije.
Povezane teme naučni radovi o ekonomiji i poslovanju, autor naučnog rada - Demina Tatjana Andreevna, Klimov Artur Viktorovič, Merzljakova Aleksandra Nikolajevna
-
Karakteristike pozicioniranja brenda u modnoj industriji
2016 / Konyukhova Ekaterina Evgenievna, Kuznetsova Evgenia Alekseevna -
Predviđanje neizvjesnosti: kako agencije za lov na trendove osvajaju modno tržište Recenzija knjige: Lantz J. 2016. Kreatori trendova: iza kulisa globalne modne industrije. London, UK; New York: Bloomsbury Academic. 240p
2017 / Kusimova T.B. -
Utjecaj globalizacijskih procesa na modnu industriju
2013 / Vasiljeva Žana Viktorovna -
Osobine formiranja ponude i potražnje u modnoj industriji
2017 / Yamen Lu -
Modni blogeri: novi agenti u modnoj industriji
2014 / Echevskaya Olga Gennadievna, Yanke Ekaterina Dmitrievna -
Osobine poduzetništva u modnoj industriji
2017 / Chenchik Anastasia Valerievna -
Utjecaj e-poslovanja na razvoj kompanija modne industrije
2018 / Lukjanova Ana Vasiljevna -
O pitanju primjene metodologije kreativnosti u osposobljavanju kadrova visokog stručnog obrazovanja za modnu industriju
2014 / Ermakov Aleksandar Stanislavovič, Silčeva Ljudmila Vladimirovna -
Savremena strana istraživanja psihologije ponašanja potrošača u oblasti mode
2016 / Kostrigin A.A. -
Društveno-istorijski aspekti nastanka modne industrije u zapadnim zemljama
2013 / Kidakoeva Nafiset Zaurovna, Kubova Angela Askerovna
MODNA INDUSTRIJA KAO NEZAVISAN SEKTOR EKONOMIJE
Moda je privremena dominacija određenog stila u bilo kojoj sferi života, težnja za novitetom. Od 1890. do 1960. mala preduzeća za proizvodnju odjeće i dodataka postepeno su se pretvarala u masovnu proizvodnju i postajala industrija, odnosno samostalni sektor privrede, koji uključuje proizvodnju, distribuciju i potrošnju robe neke vrste, te povezane sektore . Od velike važnosti bila je podjela ekonomije modne robe na "haute couture" i "ready-to-wear". Bio je to početak masovne proizvodnje modnih (a samim tim i brzih promjena i potreba za zamjenom, bez čekanja na fizičku deprecijaciju) stvari su imale snažan utjecaj na ekonomiju. Modna industrija je brzo rasla širom svijeta, nadmašujući druge sektore privrede, iako krize pogađaju i ovu oblast. U ovom slučaju možemo govoriti o visokom multiplikativnom efektu koji modna industrija ima na ekonomiju. Na primjer, daje snažan poticaj proizvodnji sirovina (životinjskih i biljnih) i materijala, boja, tiska itd. Proizvod je specifičan za modu: odraz je kreativne i finansijske komponente. Modne stvari postale su simboli članstva u određenim društvenim grupama, povećavajući i održavajući potražnju. Sve to osigurava daljnji stabilan rast svih vrsta proizvodnje, na ovaj ili onaj način vezanih za modnu industriju. Nažalost, ljubav Rusa prema stranim brendovima koči razvoj ovog posla u Rusiji. Međutim, može se očekivati da će se u 2014-2015. to promijeniti zbog nagle depresijacije rublje. Postoji nada da će ruski modni proizvođači biti u mogućnosti da iskoriste priliku da ojačaju svoje pozicije.
Ruski državni stručni pedagoški univerzitet
redovni student osnovnih studija
Sayfidinov B. S. Vanredni profesor Katedre za ekonomske teorije Ruskog državnog stručnog pedagoškog univerziteta; Korneeva V. E. student grupe DK-402, Ruski državni strukovni pedagoški univerzitet
Napomena:
U članku se govori o nastanku modne industrije i početku njenog kontakta s ekonomijom, primjerima odnosa između promjena u modi i ekonomiji, pozitivnim i negativnim aspektima.
U članku se istražuje nastanak modne industrije i početak kontakta s ekonomijom, primjeri odnosa promjena u modi i ekonomiji, kako pozitivnih tako i negativnih.
Ključne riječi:
ekonomija; moda; modna industrija; odnos ekonomije i mode.
ekonomija; moda; modna industrija; veze između ekonomije i mode.
UDK 33
Postoji hipoteza da dužina ženske suknje zavisi od ekonomskog stanja, pa se postavljaju pitanja: „koji je razlog veze između ekonomije i mode i kada se taj odnos pojavio?“
Modna industrija svake godine sve više utiče na stanovništvo i zauzima ključno mjesto u ekonomiji razvijenih zemalja.
Prema stranim procjenama, u ovoj fazi više od 2/5 ukupne svjetske proizvodnje roba i usluga otpada, direktno ili indirektno, na modne industrije. Od početka stoljeća, modni sektor, zadovoljavajući ukuse stanovništva i obezbjeđujući estetske potrebe ljudi, ima najveće stope razvoja, utječući na stanje srodnih industrija. Modna ekonomija stvara stotine milijardi dolara prometa i istovremeno obezbjeđuje radna mjesta za ¼ radnih mjesta, zbog čega se budžet zemlje povećava. Ove statistike pokazuju da je modna ekonomija postala ključni izvor potrošnje za potrošače i ključni izvor prihoda za proizvođače i zemlje koje su postale modna mjerila. Kako je sve počelo.
Sama moda, kao društveni fenomen, poznata je od davnina, ali tek u periodu od 1800. do 1960. godine proizvodnja modnih atributa se postupno transformira iz malog biznisa u masovnu proizvodnju, te postaje industrija. Moda je postala faktor ekonomskog rasta i rezultat inteligentne ljudske aktivnosti.
U periodu od 1950. do 1960. godine u razvijenim zemljama nastaje masovno potrošačko društvo i razvija se sistem modnog predviđanja. Nakon toga, pojavile su se firme za analizu modnih trendova koje su pomogle masovnoj proizvodnji gotovih proizvoda donose „velike“ i dugoročne odluke o proizvodnji i nabavci neophodnih sirovina i opreme. Budući da su proizvođači postali ovisni ne samo o inovacijama dizajnera, već i o tome koje su sirovine dostupne, a proizvođači sirovina, zauzvrat, ovise o tome koje sirovine imaju na raspolaganju. Na primjer, proizvođači odjeće ovise o idejama dizajnera i materijalima za šivenje odjeće koje dobavljači obezbjeđuju, a oni pak ovise o tome koje sirovine i konce imaju na zalihama. Za sve je potrebno vrijeme, a moda, kao što znate, ne čeka, već ide naprijed i vrlo brzo, dakle, da proizvodnja ne bi „izgorjela“, potrebno je unaprijed znati šta će se dogoditi u budućnosti.
Od ovog perioda do danas modna ekonomija se dijeli na: haute couture (narudžbe po narudžbi za više klase) i konfekcijsku odjeću (masovna proizvodnja robe za srednje i niže klase). Između 1960. i 1980. Pariz zauzima vodeću platformu modne ekonomije; najpoznatiji dizajneri: Christian Dior, Hubert Givenchy, Coco Chanel, Yves Saint Laurent i drugi manje poznati couturieri.
Od 1990-ih do danas, modna industrija se cijepa i zauzima sve više mjesta na ekonomskom tržištu. Sada stanje ekonomije gotovo 40% zavisi od toga šta se dešava u modnoj industriji, stanje u modnoj industriji zavisi od stanja privrede 40%; 30% - od sirovina neophodnih za proizvodnju modne robe i inovacija i 30% - od potrošača, njihovih želja i potreba.
Moda se od davnina smatrala privilegijom viših slojeva društva, pokazateljem statusa i mogućnosti osobe. Od davnih vremena pa sve do otprilike 1800-ih, moda i ekonomija su međusobno djelovali otprilike ovako, tj. što je viši ekonomski status zemlje i ljudi koji u njoj žive, to ova zemlja izgleda modernije. Zbog toga su mnoge zemlje svojevremeno postale modne prestonice - Pariz, Prag, Milano, London, Njujork i druge manje poznate modne prestonice.
Od 1800-ih do danas odnos između ekonomije i mode se uvelike produbio, odnosno moda je postupno proširila svoj utjecaj na ekonomiju i njene različite komponente. Sada se moda ne može u potpunosti razvijati bez ulaska i utjecaja na ekonomiju, a ekonomije zemalja će zauzvrat izgubiti svoj glavni prihod.
U strukturi upravljanja tržištem, postupak komercijalizacije je obuhvatio sve oblasti ljudskog rada, uključujući i oblasti kreativnosti i intelektualnog rada. Principi ekonomskih odnosa daju preduzetničke ocjene i karakteristike dugogodišnjim konceptima udaljenim od ekonomije u kulturi, umjetnosti i sportu, čime su uvučeni u opštu strukturu tržišne ekonomije. Naravno, u ovaj postupak se uvlači i tako neodređeno područje ljudske aktivnosti kao što je formiranje mode. Pojavljuje se nestandardni ekonomski mehanizam za sagledavanje i uvođenje novih modnih trendova, uključujući strukturu za održavanje kreativnih ideja, pravila određivanja cijena, kombiniranje rada kreativnih grupa i njihove interakcije, te marketinške poslovne sisteme. Moda se pretvara u predmet poduzetničkog rada. Tržišni dizajn u njemu identifikuje određene karakteristike koje garantuju prihod, te ga stoga prenose u prostor ekonomskih odnosa.
Pojava stilski i umjetnički novih proizvoda, za koje se očekuje da budu istinski traženi u društvu, zahtijeva kolektivni rad impresivnog broja ljudi i proizvodnih poduzeća. Moda ima dvojaku prirodu: ona je kulturni fenomen i ujedno jedan od proizvodnih kriterija, direktno vezan za tehnološku stranu. Pored pripreme novih proizvoda, potrebno je formirati društveno shvaćanje da nova transformacija odražava najnoviji pravac njihovog razvoja, te odobriti ovaj pravac kao trend napretka.
U tom pravcu možemo govoriti o ekonomiji mode kao kompleksu ekonomskih formi, alata koji se uz kreativnost koriste za kreiranje novih modela i izgleda proizvoda, fikcije, za organizovanje slobodnog vremena i tradicionalnih aktivnosti mnogih ljudi, za prevođenje kreativnih ideja. u stvarne proizvode, i njihovo oglašavanje, formiranje društvenog razumijevanja. Potrebno je osigurati stvaranje jedinstvenih kreativnih ideja, njihovu implementaciju, proizvodnju i prodaju ovih novih (modnih) proizvoda, nabavku potrebni materijali, oprema, distribucija reklama, korisnički servis, tj. funkcioniranje nečega što će zajednički doprinijeti korištenju poznatog ekonomskog koncepta “modne industrije”.
Naravno, funkcioniranje takvog proizvodnog kompleksa nadilazi granice imaginarnog razvoja formiranja modnih koncepata kao dominantnog smjera u modelu stvari, stilu ponašanja i životnog stila. Riječ je o paralelnom razvoju posebne oblasti nacionalne ekonomije za značajnu implementaciju modnih koncepata u određenim stvarima. Međutim, to ne isključuje, već samo potvrđuje vezu između modne industrije i privrede.
Do sada društvo pokazuje svoj status i dobrobit kroz stvar, ali, za razliku od antičkih vremena, stvari su višestruko skuplje, samo ako ova stvar ima logo i ideju u svom izgledu. To su stvari koje se cijene širom sveta.
Kultura, potrebe, znanje inherentno čovjeku rađaju se u proizvodima kao simbolu koji je postao predmet kupovine i prodaje. Sva nematerijalna raznolikost kreativnih aktivnosti i društvenih odnosa u potrošačkom društvu dovodi do nastanka sistema socio-ekonomskog statusa osobe kroz tržišni mehanizam kupovine i prodaje prestižnih stvari. “Čovjeka karakteriziraju njegove stvari...” napisao je J. Bodrillard prije skoro pola vijeka. Danas nije predmet koji prevladava, već simboli objekta. Za proizvođača je imidž sve. Danas nisu materijalna dobra najbolja (a sutra će biti još veća), već njihova nematerijalna imovina – brendovi i usluge (odnosno imidž, pakovanje i kvalitet usluge).
Danas je modna industrija više u vlasništvu privatnih proizvođača jer je vrlo profitabilna, posebno zbog modnih trendova i pomame potrošača za modnim trendovima.
Dajemo sada konkretan primjer utjecaja ekonomije zemlje na modu.
Pojava mode 2008. godine za “ poderane farmerke“, a sljedeće godine pojava mode za “pocijepanu odjeću”. Ovaj stil se pojavio jer je u to vrijeme počela ekonomska kriza u zemlji, visokokvalitetni materijali za proizvođače i individualnog i masovnog kroja bili su vrlo skupi, a bilo ih je problematično nabaviti, pa su se odlučili za nabavku jeftinijih materijala, to je dovelo do toga da se pojavilo mnogo neispravnog materijala. Kako ne bi "propali", proizvođači su odlučili da ih naprave od nekvalitetnih materijala i da te proizvode proglase modernim, a tu su ideju kasnije "pokupile" modne kuće. Pokazalo se da proizvođači ne samo da nisu bankrotirali tokom krize, već su dobro zaradili. Njihovo ekonomsko bogatstvo se poboljšalo te godine.
Ovo je primjer kako moda utiče na ekonomiju.
Pojava mode za žensko donje rublje. Ova moda se pojavila davno, u vrijeme kada su žene počele da se vraćaju ženstvenosti. Žene su kupovale dobar donji veš, posebno lep, čak i za velike pare. Proizvođači su primijetili da je žena spremna platiti bilo koji novac za lijepo, kvalitetno i udobno donje rublje. Ova statistika je ostala do danas, ako žena ima dovoljno novca, spremna je da ga da za najbolje donje rublje. A to proizvođačima donosi mnogo novca. Danas ruski proizvođači ne mogu da obezbede našim ženama neophodan kvalitet i lepotu, pa nabavljaju robu u Francuskoj, Italiji i Nemačkoj, što unapređuje privredu ovih zemalja.
Zaključak: moda je ekonomski faktor, ekonomski motor. Moda igra ogromnu ulogu u ekonomskom sistemu, a stanje ekonomije u zemlji utiče na modu. Njihov utjecaj je cikličan, koji, ako se prekine, može dovesti do nepoznatih posljedica.
Kao što je poznati mislilac Grigorij Kovalčuk jednom rekao: "Moda je jedan od načina da se malim ljudima donese radost za veliki novac."
Bibliografija:
1. Baudrillard J. Simbolička razmjena i smrt. M.: Dobrosvet, 2009.
2. Taksanov A. “Moda: ljudska slabost ili motor ekonomije?” http://www.centrasia.ru/newsA.php?st=1049970180
Recenzije:
12/10/2015, 9:28 Orlova Dazmira Vasilievna
Pregled: Ovo je novinarski, a ne naučni članak. Može biti od interesa za mlade i može biti objavljeno. Istina, poželjno je modernizovati književnost.
