Doba rokokoa je davno prošla, ali njeni odjeci su još uvijek sačuvani. I to nisu samo umjetnička djela tog vremena, već i elementi mode. Mnogi ljudi se još uvijek pitaju kako napraviti frizuru u rokoko stilu ili ponoviti šminku. I zaista nije lako.
Opće odredbe o rokoko frizurama
Frizure iz doba rokokoa odlikovale su se svojom zamršenošću. U početku je to bila samo kosa podignuta i podignuta. Ali onda su počeli da postaju previsoki, sa veliki broj ukrasi koji su koristili cvijeće, perje, trake, bisere... Teško je bilo samostalno nešto napraviti sa kosom, pa je svaka dvorska dama imala svog ličnog ili gostujućeg majstora frizera.
Ponekad je frizura trajala toliko dugo i bolno da je žena onda nosila nedelju dana. Trudila se da hoda i spava veoma pažljivo, tako da je svaka uvojka ostala na svom mestu. Ponekad se u kosu utkao šešir, što je izgled činilo još hirovitijim. Ali to je upravo ono što su dame željele. Rokoko frizure bile su neka vrsta standarda stila.
Rokoko danas
Moderne devojke ne mogu ni da zamisle koliko je posla trebalo frizerima da im urade kosu. Uostalom, nisu imale ni pjenu, ni lak za kosu, ni peglu za kosu... Danas se rokoko frizure rijetko koriste za svakodnevno nošenje. Češće se prave za modne revije ili pozorišne predstave. Popularne su i vjenčane frizure u rokoko stilu. Detaljno upute korak po korak nema pristupa njima, ali postoje osnovne odredbe koje vas mogu voditi.
- Ne štedite na laku za kosu. Osigurajte svaku kovrču, svaki pramen njome;
- Bez šiški. Ako ga imate, morat ćete ga oblikovati u kosu, fiksirajući ga lakom za kosu;
- Sve frizure u rokokou bazirane su na visokom češlju, stoga budite spremni da će se kosa zapetljati nakon raspleta;
- Gotovo svaka frizura može se prerušiti u rokoko zahvaljujući dodacima. Potražite ideje na internetu, proučite drevne portrete dvorskih dama i pokušajte napraviti svoju ukosnicu.
Mlada u rokoko stilu
Ako odlučite da na svom vjenčanju rekreirate atmosferu ovog doba i odaberite odgovarajuću lepršava haljina, onda treba da uredite kosu u stilu tog vremena. Malo je vjerovatno da ćete to moći učiniti vlastitim rukama, pa se mladenke najčešće obraćaju salonima ili svojim zgodnim djevojkama. Hajde da predstavimo korak po korak šemu za izvođenje frizure u rokoko stilu.
Ne biste trebali rekreirati ogromnu frizuru za vjenčanje. Mladoj će biti nezgodno i teško da ovako nešto uradi kod kuće. Stoga ćemo kao uzorak odabrati opciju prikazanu na slici ispod. Skroman, moderan, ali u duhu rokokoa - sa češljem i bez šiški.
- Uzmite veliki pramen sa čela i počešljajte ga;
- Popravljamo ga lakom i stvaramo volumen. Pramen pričvrstimo iglama na vrh glave;
- Sakupljamo ostatak kose. Na fotografiji se vidi glatko oblikovanje, ali po želji, kosa se može prethodno ošišati. Ako na glavi ima lepih talasa, to će biti bliže toj eri. Ne zaboravite popraviti kovrče lakom;
- Uzimamo male pramenove s repa, uvijamo ih peglom za uvijanje i pričvršćujemo za glavu pomoću ukosnica i ukosnica;
- Dobivene kovrče treba staviti na glavu tako da potpuno sakriju elastičnu traku koja drži rep.
Što je češalj obimniji i što rep napravite više, to će vaš stajling više ličiti na rokoko. Ako vam je kosa jako gusta, onda ne možete napraviti rep, ali ne i sve pramenove. Svadbene frizure u rokoko stilu možete ukrasiti na bilo koji način. Bolje je da jesu satenske trake u boji vjenčanica, cveće, razni dodaci, perje.
Video: Opcije frizure u rokoko stilu
Filozofiju rokoko stila odredile su žene. "Žene su vladale", rekao je Puškin o vremenu kada je zora rokokoa tek počinjala. Rococo smatra da su glavne stvari u životu slavlje, prefinjeno zadovoljstvo i ljubav. Gluma, „umetnost pojavljivanja“ u životu, dostigla je u ovom veku takvo savršenstvo da je pozorište sa svojim konvencijama na sceni izbledelo.
Kroz 18. vijek. senzualnost i sofisticiranost odredit će stil ženske aristokratske odjeće. U modi, tanka figura, fleksibilan struk, mekani zaobljeni bokovi, mala glava, male visoke grudi, male ruke, tanak vrat, uska ramena - žena je podsjećala na elegantnu porculansku figuricu.
Svi aristokrati, bilo da je u pitanju luksuzna markiza de Pompadour ili čestita Marija Terezija, sa laka ruka Vojvotkinja od Shrewsburyja, rijetko nošena pune suknje na ramu i malu, skromnu, lagano napudranu frizuru, ukrašenu buketićima ili čipkanom frizurom.
Marquise de Pompadour
Austrijska carica Marija Terezija
Punoća suknje bila je u skladu sa frizurom i bila je relativno mala
Međutim, pojavom Marije Antoanete na istorijskoj pozornici, panieri (u Rusiji - figme) postupno su poprimili jednostavno zastrašujuće razmjere. Do 1725. dostigle su 7 ili više stopa u prečniku, zbog čega je okrugli sanduk zamijenjen dvostrukim smokvama, kada su dva oblika polukupole (za svaki kuk posebno) pričvršćena pletenicom u struku.
Pannier suknja sa laktovima
Ova gondola pannier suknja (ravna sprijeda i straga)
Međutim, širina takve suknje stvarala je mnogo neugodnosti njenoj vlasnici... posebno je bilo nemoguće ući u kočiju ili proći kroz vrata. Francuski krojači su ubrzo poboljšali ovaj model, nudeći genijalan dizajn, iako prilično složen: metalni sanduk, čiji su pojedinačni dijelovi bili na šarkama i pokretni. Kontrolisane su trakama koje su puštene kroz male proreze na površinu suknje.
Kako se širina suknje povećavala, tako se povećavala i visina ženskih frizura. Sve je počelo skromno... :-)
Međutim, već 70-ih godina frizure su bile cijele strukture visine od 50 do 100 cm, čiju su konstrukciju nekoliko sati izvodili vješti frizeri.
Došlo je doba frizerskog ludila, koje je obilježila pojava frizure Kraljičino cvijeće, ukrašene klasovima i rogom izobilja.
U nadmetanju jedni s drugima, prestoničke frizerke izmislile su ne samo do sada neviđene frizure, već i nečuvene nazive za njih: „Zodijak“, „Olujni talasi“, „Lovac u žbunju“, „Besni pas“, „Vojvotkinja“, „Vojvotkinja“. Pustinjak“, „Kupus“, „Musketar“, „Bašta“, „Osmeh anđela“, „Cvetna prijatnost“, „Ljubavna jednostavnost“.
Kreativnost virtuoznog frizera i šeširdžija Leonarda Authiera, zvanog Bolyar - "Veličanstveni" i nezadrživa mašta kraljice Marie Antoinette dali su svijetu takva remek-djela kao što su "Eksplozija senzibiliteta", "Pohotna", "Tajna strast". U poređenju sa blijedim „sikom“ ili skromnim „leptirićem“ iz prethodnog perioda, to su bile ogromne, složene frizure koje su bile sastavni deo pokrivala za glavu. Oni su odražavali međunarodne događaje i napredak u tehnologiji.
Haljine su, naravno, postojale samostalno. Čitav trend u kreiranju šešira osmislio je poznati maestro: "šeširi raspoloženja" - tako su se zvale fensi strukture, upisane u jednako otmjene frizure sofisticiranih dama. Namjera im je bila da izraze tajne misli i osjećaje osobe koja nosi takav šešir.
Pogodnost, gracioznost i ljepota žrtvovani su modi Njenog Veličanstva. Unatoč očiglednim neugodnostima takvih frizura, dame su spavale s glavom na posebnim stalcima na glavi su im stavljeni posebni okviri i ta potpora je bila upletena kosom, maskirajući željezne ili drvene šipke. Za tako visoke frizure korišteno je na desetine šinjona, ukosnica, ruža za usne i pudera - frizerke su izmišljale i oživljavale sve više i više novih vrsta "vještačnosti", pokušavajući zadovoljiti sve ukuse, preferencije, a također i u skladu s političkim promjenama. Broj različitih frizura se stalno povećavao. U knjizi "Pohvale frizera upućene damama" navedeno je 3.774 njih.
Rokoko stil je nastao u zapadnoj Evropi pre nekoliko vekova. Po čemu je ovaj stil toliko poseban i zašto još uvijek izaziva divljenje kod mnogih predstavnica ljepšeg pola?
Rokoko frizure
Prvu polovinu perioda rokokoa odlikovale su uredne i prilično skromne frizure. Ali nakon nekog vremena počinje period nevjerovatnih i zamršenih frizura. Prvo, kosa je jednostavno snažno tučena i glatko češljana, dajući oblik jajeta. Zatim su dvije guste cjevaste kovrče položene preko krune od uha do uha. Šinjon je bio pričvršćen za stražnji dio kose. Umjesto lokna korištene su lokne. Frizura je bila ukrašena cvijećem, a kovrče biserima.
Rokoko stil duguje svoje nezamislive frizure dvorskom frizeru Leonardu Authieru, zvanom Bolyar. Rokoko frizure zahtijevale su ogromnu količinu pudera, karmina, ukosnica i drugih sprava. Zbog toga se frizura nije vodila nekoliko dana ili čitavu sedmicu. Dame su spavale na posebnim naslonima za glavu koji su držali svu ovu raskoš na njihovim glavama.
Za kreiranje imidža korišteni su i zasebni pokrivači za glavu. Čuveni "šeširi raspoloženja" bili su fensi strukture koje su bile ugrađene u frizuru i imale određeno značenje. Nakit za stilizovanje kose u rokoko stilu postao je sastavni deo izgleda. Stvorene su cijele minijature koje prikazuju političke događaje, pozorišne trenutke i još mnogo toga. Kasnije su se frizure počele ukrašavati valovima od šifona, nakita, perja i cvijeća. Bolyar je uspeo da napravi nakit od svega što mu se dočepalo, a dame su bile apsolutno oduševljene.
Odjeća u rokoko stilu
- Rokoko haljine su ostale obimne. U početku su se suknje u rokokou malo smanjivale, ali su se vremenom vratile na još veće veličine. velike veličine, dok je okvir postao ovalnog oblika. Korpus haljine postepeno se rastezao malo ispod struka. Gornji deo haljine u rokoko stilu počeo je da podseća na trougao, dok je dekolte ostao veoma otvoren. Jasna granica postaje karakteristična za sliku žene u rokoko stilu: gornji dio je mali steznik, a prema dolje se pretvara u nevjerojatno lepršavu i voluminoznu suknju. Rukavi haljine primjetno se sužavaju prema laktovima i ukrašeni su kaskadnom čipkom i vrpcama.
- Teško je zamisliti kostim u stilu rokokoa bez mnogo traka. Osim toga, mnogo svježeg ili umjetnog cvijeća se često koristilo u odjeći. U tom periodu cvijeće se prvi put koristilo za ukrašavanje odjeće i frizura u stilu rokokoa. Saten i saten su bile popularne tkanine. Činjenica je da takve tkanine omogućuju stvaranje mnogih nabora i savršeno se usklađuju s mat čipkom, što je bila karakteristična karakteristika rokoko stila.
- Dodaci u rokoko stilu također imaju svoje karakteristične karakteristike. Puno pažnje je posvećeno donje rublje. S obzirom da je dekolte bio otvoren, dio donjeg rublja je uvijek bio vidljiv. U tom periodu žene počinju da nose čarape, kako bijele tako i svjetlije nijanse. Donje rublje je izrađeno od svile pomoću čipke i vezenja. Veliki značaj pridavali su mufovima, lepezama i rukavicama. Upravo su ovi detalji slike trebali poslati signale gospodi.
Šminka u rokoko stilu
Rokoko stil je naglasio meke, krevetne tonove. Koristili smo nježno plave, blijedo žute, roze i sive nijanse. Sve su dame izgledale mlado i mlade djevojke ne starije od dvadeset godina. Ovaj efekat je postignut uz pomoć rumenila i pudera. Ponekad je upotreba kozmetike odigrala okrutnu šalu. Dešavalo se da je predebeo sloj šminke toliko promenio lice žene da je sopstveni muž nije mogao da prepozna. Lice je izgledalo zaista mlado, ali potpuno beživotno i podsjećalo je na masku. Nije bilo neuobičajeno da se dame zainteresuju za parfem. Mirisi pačulija, nerolija, irisa i ružine vodice bili su veoma popularni.
 |
 |
Uvod
Tema diplomskog rada: “Stilizirana frizura u rokoko stilu.”
Cilj diplomskog rada je kreiranje stiliziranih slika koje će odražavati odnos rokokoa i modernih modnih trendova u frizuri, njenom obliku i bojama.
Ciljevi rada su:
Istražite opcije za kreiranje frizura u eri rokokoa;
Istražite promjene u tehnologiji izvođenja frizura iz doba rokokoa;
Odabir slike iz raznih opcija i stiliziranje.
Predmet studije je razvoj frizerski u doba rokokoa od antike do danas.
Predmet istraživanja je frizura kao sastavni dio imidža i stila.
Rokoko je stil koji nosi karakteristike krhkosti, sofisticiranosti, malo manirizma i senzualnosti. Graciozna dekorativnost, intimnost, preuveličavanje zakrivljenih glatkih linija - to je ono što definira ovaj stil.
Složene štukature i rezbareni uzorci, svici, školjke uvode se u dizajn interijera, ukras se odlikuje sofisticiranošću i lakoćom. Za dekoraciju interijera koriste se lagana svila, pozlata i porculan. Stil rokokoa odlikovao se bizarnom asimetrijom i elegancijom oblika. Njegov procvat dogodio se za vrijeme vladavine francuskog kralja Luja XV. Ovo je vrijeme kada se aristokratija povlači u svoj ugodan mali svijet, provodeći život u bezbrojnim proslavama, balovima, maskenbalima, lovovima, piknicima i... ljubavnim avanturama.
Original kostim završila ljupkom ženskom glavom sa glatkom frizurom značajno smanjenom. Ali već u drugoj polovini 18. veka, frizura je ponovo "rasla" naviše, ponekad do visine i do 70 centimetara.
Poznati frizeri, zajedno sa mlinčarima, kreiraju mrtve prirode od cveća, traka, ukrasnih ukosnica i perja na glavama svojih visokorođenih klijenata; čak i cijeli brodovi s podignutim jedrima; vjetrenjače, mostovi i još mnogo toga, sve do baštenske arhitekture.
Muškarci su puštali kovrče sa strane i nosili ih na leđima duga pletenica. Nešto kasnije u modu su ušle bele perike na puderu sa kovrdžama sa strane, pramenom i mašnom pozadi.
"Frizura za pistu iz doba rokokoa", najrelevantnija ne samo u našem vremenu, već iu svim vremenima. Ovo je naša prošlost i ovo je naša budućnost, jer život, kultura, umjetnost i novi pravci ne miruju, razvijaju se s nama i sa svakom erom čine sve više i više novih otkrića i revolucija.
Tema: "Stilizirana frizura iz doba rokokoa" vrlo je relevantna i mogla bi biti prikladna za revije i takmičenja, kao i u pozorištima i bioskopu.
Poglavlje 1. Analiza pripreme za izvođenje razvijenih slika
1.1 Povijesna i moderna vizija rokoko mode
U prvoj polovini 18. stoljeća javlja se rokoko stil, koji kao da je upotpunio razvoj baroknog stila. Rokoko je dekorativni stil sa karakteristikama krhkosti, sofisticiranosti, malo manirizma i senzualnosti. Ove karakteristike bile su prisutne i u muškim i u ženskim frizurama.
Rokoko je cvetao za vreme vladavine francuskog kralja Luja XV (sl. 1). Ovo je vrijeme kada se aristokratija povlači u svoj ugodan mali svijet, provodeći život u bezbrojnim proslavama, balovima, maskenbalima, lovovima, izletima i ljubavnim vezama. Stil tog doba nosio je karakteristike krhkosti i sofisticiranosti, manirizma i senzualnosti. Fokus je na unutrašnjem svijetu.
Žene su dominirale sekularnim salonima. Želja da se udovolji prevladala je nad svime i oživjela odjeću koja je naglašavala senzualni oblik tijela. Svi, apsolutno svi, željeli su biti mladi (zauvijek mladi!): da bi sakrili svoje godine, kosa im je bila prekrivena slojem pudera da bi sakrila sijedu kosu, a obrazi su im bili jako rumeni.
Pokreti i hod razvijani su kod učitelja “dobrog ponašanja”, čak i dok su sjedili za stolom, stopala su im bila ubačena u posebne jastučiće, navikavajući ih na “treću poziciju”. Nije ni čudo što je 18. vek nazvan „galantnim vekom“, vek pudera, čipke, menueta, veka ženski muškarac. Aristokratski kostimi blistali su zlatom i drago kamenje. Svečana, uredska, salonska, pa čak i kućna odjeća bila je jednako veličanstvena. Nosile su čak i nakit umjesto dugmadi, a svečane haljine, čak i one najskuplje, nosile su se samo jednom.
Obimne forme barokne odeće su prošlost, čini se da je haljina ponovo dobila ljudske dimenzije. Pompa i svečanost ustupili su mjesto hirovima i hirovima, asimetrija je porazila harmoniju. Slobodno lebdeće barokne haljine kao da su spale i poprimile definisanije oblike, detalji kostima postali su manji i profinjeniji. Nije bilo primjetnih promjena u kroju odjeće.
Žensko odijelo (slika 2) Gracioznost i lakoća izdvajaju siluetu žensko odelo tog vremena: uska ramena, izuzetno tanak struk, visoko podignuta grudi, zaobljena linija bokova itd. Haljine sa željeznim obručima ponovo su u modi, suknje su postale šire i dobile kupolasti oblik.
U drugoj polovini stoljeća suknja se jako širi na strane; okruglog oblika pretvara se u ovalni (razvučen sa strane i spljošten sprijeda i straga). Stranice suknje bile su toliko izdužene da gospodin nije mogao da hoda pored dame, već je išao nešto ispred, vodeći je za ruku. Ponekad su mali okviri jednostavno ojačani oko struka - smokve, izdužene sa strane i spljoštene sprijeda i straga. Struk je stegnut korzetom, snažno podiže grudi, blago izložen plitkim širokim dekolteom. Dekoltea oko vrata i grudi je prekrivena koketnim šalom (često sa resama). Kasnije se podiže do brade, vješto stvarajući izgled visokih grudi, moderan u to vrijeme. Ovu modu uvela je supruga Luja X, kraljica Marija Antoaneta (sl. 3), koja je imala besprekorno lepo malo, ali visoko poprsje.
Rukavi, uski u laktovima, poput dekoltea, ukrašeni su kaskadom teče čipke, vrpci i pletenica (zlatna, srebrna ili šljokica (bakrena, limena) pletenica). Veliki značaj pridaje se i malim dodacima na odjeći. To je uključivalo lepezu, koja je bila neophodan dio sposobnosti flertovanja, pompadour torbicu za bezbroj kozmetičkih predmeta, rukavice i muf.
Rice. 2. Ženske haljine
Rice. 3. Kraljica Marija Antoaneta
Cipele izgledaju posebno koketno - male i elegantne, kao i cijelo odijelo općenito dubok dekolte i velika potpetica razrađeno zakrivljenog oblika. Svečanu nošnju upotpunile su šarene čarape sa zlatnim i srebrnim vezom, a u drugoj polovini stoljeća - bijele svilene čarape s ažurnim šarama ili vezenom strijelom. Ženska obuća u to vrijeme bila je od obojene kože, brokata, satena i somota. Cipele od brokatnog satena bile su izvezene šarenom svilom, biserima, zlatnim i srebrnim nitima i kamenjem (sl. 4).
Rice. 4. Ženske cipele
U odjeći u rokoko stilu, koja je uvelike razotkrivala tijelo, velika se pažnja poklanjala ženskom donjem rublju - donjoj suknji sa ljuljajućom bluzom - negližeu (od francuskog neglige - nemaran). Svila, bogato ukrašena zlatom i srebrom, vezom i čipkom, postaje na ponos damama (sl. 5).
Rice. 5. Donje rublje i korzeti
Frizure iz 18. vijeka vrlo su zanimljive po svojoj raskoši i raznolikosti. Uostalom, kako svjedoči povijest frizerstva (a posebno u eri veličanstvenog, luksuznog, sofisticiranog i patetičnog rokokoa, majstori za oblikovanje kose nazivani su i izjednačavani sa statusom izvanrednih i nadarenih umjetnika), nijedna šik frizura socijalist, poput impresivne skulpture ili remek-djela, nije imao analoga ni u jednom dijelu svijeta. Odnosno, svaki talentovani i traženi frizer već u 18. veku garantovao je ekskluzivnost svoje kreacije.
Općenito, iskreno govoreći, upravo su neuporedive i divne, fantastične i luksuzne frizure 18. stoljeća, kako za utjecajne muškarce tog vremena tako i za dvorske miljenike, revolucionirali svijet mode, estetskog pogleda, umjetničkog razmišljanja općenito i frizerstva u posebno. Jasno je da je, kao i svaka umjetnost s određenim udjelom stvaraočevog subjektivnog umjetničkog pogleda na svijet, frizersko umijeće odražavalo savremenu stvarnost i bilo orijentirano na mogućnosti, potrebe i duh epohe. Stoga su mnoge frizure 18. stoljeća neraskidivo povezane s najvažnijim istorijskih događaja. Na primjer, u znak sjećanja na porinuće kraljevske fregate "Admiral" (sl. 6), u modu su ušle frizure iz 18. stoljeća a la a jedrenjak, savršeno fiksirane na vrhu glave elegantne, mršave dame.
Nakon 1770. godine, tokom perioda kasnog rokokoa, frizerstvo je procvjetalo. Ženske frizure. Originalni kostim završavao je ljupkom ženskom glavom sa glatkom frizurom značajno smanjenom. Ali već u drugoj polovini 18. veka. frizura ponovo "raste" prema gore, ponekad do visine i do 70 centimetara. Štoviše, to se događa gotovo proporcionalno tome kako se suknja sve više širi na bokovima. Poznati frizeri, zajedno sa mlinčarima, kreiraju mrtve prirode od cveća, traka, ukrasnih ukosnica i perja na glavama svojih visokorođenih klijenata; čak i cijeli brodovi s podignutim jedrima; vjetrenjače, mostovi i još mnogo toga, sve do baštenske arhitekture (slika 7). Visoke frizure su napravljene od masti, karmina, igle i nojevog perja. Na vrhu visoke frizure stavljale su se korpe s voćem ili rogom izobilja. Posebno je bila popularna frizura fregata - gomila kose u obliku jedrenjaka na vrhu glave. Ova frizura je ostavljena nekoliko dana tokom spavanja, korišćeni su nasloni za glavu, što je omogućilo da se frizura zadrži.
Tek nakon napudravanja kose
Rokoko doba
XVIII vijek bio je vrhunac ženskih frizura i perika. Nikada raznolikost mode i njene „drame“ nije bila tako jasno prikazana kao u doba rokokoa. Moda je stalno varirala između dvije krajnosti - od visokih do niskih frizura i obrnuto. U prvoj polovini 18. vijeka ženske frizure u Francuskoj je i dalje ostao glomazan i težak. U osnovi su ponovili siluete frizure "a la Fontanges" sa manjim izmenama. Ubrzo frizura visoka 2 stope (62 cm) počinje da pada i naziva se "Fontange-komoda" - "udobna".
Supruge buržoazije nosile su kosu skromnije: “a la Kulbit”, “a la Mouton”. Godine 1712. "fontange" je postala nemodna i nestala. Kralj Luj XIV gubi nekadašnji interes za modu i potpuno se pokorava uticaju svoje najnovije miljenice Madame Maintenon, pobožne i skromne žene koja nosi apsurdnu, spljoštenu frizuru, koja je dobila zajedljivo ime "Poniznost". Sve dvorske dame su morale da se počešljaju "a la Maintenon" .
Od 1725. godine (na dvoru Luja XV) u modu su ušle male, graciozne frizure, jako napudrane. Ove frizure su nazvane "mali puder". Oni su bili skoro isti za muškarce i žene. Kosa je bila uvijena u lagane kovrdže, poput školjke, i položena oko glave u široki vijenac, ostavljajući potiljak glatkim. Žene su imale još dvije serpentinaste kovrče u kosi, koje su se spuštale na njihova debelo podrezana prsa. Ovu frizuru nosila je grofica Kossel, miljenica saksonskog elektora Avgusta II, pa je frizura i dobila ime po njoj.
Maria Leszczynska, Poljakinja porijeklom, mnogo je pažnje posvetila svom izgledu i garderobi. Godine 1725. udala se za Luja XV i učinila mnogo za razvoj mode na kraljevskom dvoru. Popravila je frizuru grofice Kossel, ukrasila je perjem i brošem i dala joj ime "poloneza" .
Dolazak na tron Luja XVI obilježile su dvije stvari: neviđeno povećanje državnog duga Francuske i pojava nove frizure "Kraljičino cvijeće" , ukrašen klasovima i rogom izobilja. Ovo je bio početak frizerskog ludila. Vrlo brzo će moda istisnuti prethodne, skromnije frizure ranog rokokoa. Sama kraljica daje ton. U 60-im i 70-im godinama, frizure su već bile cijele strukture visoke pola metra, koje su postavljali vješti frizeri. Radovi traju nekoliko sati. Pariški “Courrier des Dames” daje modnim ljubiteljima još jedan savjet: “Svaka dama koja želi svoju kosu uskladiti s najnovijim ukusima treba da kupi elastični jastučić koji tačno odgovara veličini njene glave. Nakon što ste pravilno stilizirali, napudrali i napudrali kosu, ispod nje je potrebno postaviti jastuk i podići je na željenu visinu...” Međusobno se takmičeći, prestoničke frizerke izmislile su ne samo do sada neviđene frizure, već i nečuvene nazive za njih: „Zodijak“, „Olujni talasi“, „Lovac u žbunju“, „Besni pas“, „Vojvotkinja“, „Pustinjak“, „Kupus“, „Musketar“, „Bašta“, „Anđeoski osmeh“, „Cvetajuća prijatnost“ , "Lovely Simplicity" .
Bolyar – modni virtuoz .
Briljantni Leonard Authier, zvani Bolyar - "Veličanstveni", bio je dvorski frizer i šeširar Njenog Veličanstva Marie Antoinette. “...Modni virtuoz je sofisticiran, ljupki, maniriran, jednom riječju, pravi couturier, u potpunosti je odgovarao tipu čiji su nam brojni primjeri dobro poznati. Njegov savremenik, pesnik, ostavio je redove hvale posvećene Boljaru - Arhimedu mode, mađioničaru koji kontroliše ukuse klijenata u svojoj luksuznoj radnji:
Bolyar, toliko remek-djela, tako briljantno, kojom si svoju otadžbinu ukrasio, Potvrđuje vaš ogroman talenat. Držiš dragoceni štap, Šta je okrenulo Francusko carstvo U carstvo sreće i ekstravagancije.
Boljar je kraljici poklonio mirisnu ružu koju je napravio, čija se jezgra otvorila, otkrivajući minijaturni portret Njenog Veličanstva. To se činilo vrlo uvredljivim za Rouz Betren, koja je tražila autokratiju nad svojim visokim klijentima i dugo je odbijala da izvršava naloge princeze de Lamballe, krivca za Bolyarovo poznanstvo s Marijom Antoanetom.
Uži krug Marie Antoinette također su bili Bolyarovi klijenti. Madame de Matignon, poznata po svojim smjelim nestašlucima (čak i na dan pogubljenja, ostala je vjerna sebi: popela se na skelu, ogružena i obučena šik haljina), zaključeno sa odličan coufeur dogovor: dvadeset četiri hiljade livra i gradi za nju svaki dan nova frizura. Ove frizure bile su toliko visoke da su se „dame vozile u svojim kočijama na koljenima ili sagnute do krajnjih granica. Njihova lica kao da su uvučena u sredinu tela...”, kako su pisali 1775. godine.
Za frizuru je bilo potrebno mnogo ukosnica, karmina i pudera, pa su se trudili da je sačuvaju što duže, a da je ne rastavljaju nekoliko dana, pa čak i sedmica. Dok su spavale, dame su koristile posebne naslone za glavu koji su im omogućavali da drže kosu podignutu. Isti poznati Leonard Bolyar bio je prvi kreator frizura koje su bile sastavni dio ukrasa za glavu.
Kreativnost virtuoznog frizera i nezadrživa mašta kraljice dali su svijetu takva remek-djela kao što su "Eksplozija senzibiliteta", "Pohotna", "Tajna strast". U poređenju sa blijedim „sikom“ ili skromnim „leptirićem“ iz prethodnog perioda, to su bile ogromne, složene frizure koje su bile sastavni deo pokrivala za glavu. Oni su odražavali međunarodne događaje, napredak u tehnologiji
Šeširi , naravno, postojao samostalno. Čitav trend u kreiranju šešira izmislio je poznati maestro: "šeširi raspoloženja" , - to su bili nazivi otmjenih struktura upisanih u jednako otmjene frizure sofisticiranih dama. Namjera im je bila da izraze tajne misli i osjećaje osobe koja nosi takav šešir. Leptiri su lebdjeli oko glava neozbiljnih dama - cijelo jato glasnika ljubavi govorilo je o traženju ili podsticanju flertovanja s gospodinom, sarkofazi i žalobne urne govorili su o melankoliji zbog izgubljene ljubavi. Za vojvotkinju od Chartresa, koja je 1775. rodila sina (budući Louis Philippe), Leonard je smislio frizuru sa luksuznom medicinskom sestrom koja sjedi i drži dijete u naručju. Male figure – drangulije su postale neophodno sredstvo za stvaranje željene slike. Od sada su imali samostalan život u stalnom procesu kreiranja kostima. Dopuštali su frizerima i frizerima da utjelovljuju bilo kakve fantazije: političke događaje, bitke i pobjede, suđenja, kazališne uspjehe, salonske tračeve - sve je služilo kao izgovor za stvaranje novog nakita, ukrašavanje novih modela šešira i frizura.
