Istorija jedne od najpogrijetijih modnih kuća Francuske počinje 1939. godine, kada u japanskoj provinciji Kandžaki, na obali otoka Honxu, pod Senjom drevnog dvorca "Bijeli čaplji" - Himedezi, dječak nazvan Kendzo Takada je rođen. Peto dijete u obitelji vlasnika čajne kuće od djetinjstva pati od disleksije, a čitanje ili koherentno izražavanje njihovih misli za njega je čitav problem.
Izbjegavanje društava druge djece, provodi puno vremena sami, uzimajući u obzir časopise sestro sestraI zaljubljuje se. Međutim, roditelji se pridržavaju tradicionalnih ograničenja za japansko društvo: samo žene rade u zemlji izlazećeg sunca u šivačkoj industriji, a nemoguće je prekršiti postupak.
1957. pokoravajući volju oca, Kendzo ulazi u univerzitet u gradu Kobe na Fakultetu japanske književnosti. Za samo godinu dana ne izdržava i, uprkos šutrije roditelja, baca svoje studije i prelazi u Tokio. Tamo su prikupili svu svoju hrabrost, dostavlja dokumente dizajnu i modnom institutu (Tokio's Bunka Fashion College). Nakon prelaska svih prijemnih ispita, Takada postaje prvi čovjek koji je primljen u učenje.
Nakon obuke, mladi dizajner bavi se prozorima dizajna u velikoj robnoj trgovini, a zatim ulazi u modni časopis. Ali sanja o Parizu ... Stari profesor institucije jednom je rekao da je Kendzovo mjesto u najmodernijem gradu svijeta, oslobođen i otvoren za cijeli novi prijedlog Francuske. Nema dovoljno novca za kartu, a roditelji su negirali financijsku pomoć sinu koji je došao protiv njihove volje.
Ali sudbina na strani Kendzo-a. 1964. godine japanska vlada započinje pripreme za TOKYO Olimpijske igre i rušenje stanovanja koji ometa gradilište. Lista dolazi s kućom u kojoj živi TAKADA. Nakon što je primio naknadu u iznosu od 350 000 jena, kupuje kartu za brod u Marseille. U januaru 1965. godine Kambodski teretni brod nakon mjesečnog putovanja ulazi u najveću luku Francuska sa jednim putnikom na brodu Kendzo Takada.
Osnovao je u tuđoj zemlji, bez znanja francuskog i novca, on je prisiljen da se okrene majci na pomoć. I opet prima odbijanje. U stvarnosti, život u Parizu daleko je od onoga što je slikao u svojoj mašti. Ne padaju u duhu, Kendzo se uzima za sve: posjekotine i šeta psima, brine se sa malarnim i slobodnim dizajnom u izdavačkoj kući. I ne shvata da je njegovo siromaštvo i usamljenost skriveni blagoslov.
U slobodno vrijeme stvoren je za sebe, ali jedini raspoloživi materijal su najjeftiniji ostaci tkanina. Bez ničeg drugog, hrabro miješa razne teksture i boje, pariške inspiracije i japanske tradicije i postepeno formira svoje i nema veze. Kenzo Style.
Japanski utjecaj nepogrešivo je nagađao u svakom modelu. "Ovo su sve uspomene na majku. Bila sam fascinirana njenom energijom i nevjerovatnom milošću njenog kimona. " Početkom sedamdesetih u Japanu postojale su dvije vrste kimona: jednostavno i strogo svakodnevno i šareno svečano, prekriveno magičnim uzorcima. Posljednji je nadahnute novim francuskim japanskim dizajnom.
Do kraja 1967. godine u malenoj izmjenjivoj sobi Kendzo, sve prostoru zauzima skice i, okupljajući se sa Duhom, u potrazi za poslom, prelazi na modnu kuću Louis Fero (Louis Féraud). Nema praznih mjesta, ali nekoliko crteža još uvijek se prodaje. Oslikan ovim malim uspehom, Takada šalje skice u sve moderne časopise, a gotovo deset od njih uzima Elle. Dakle, postepeno, korak po korak, jučer, još jedan nepoznati japanski pojavljuje se prvi kupci, osvojeni bojom i neobičnom energijom svojih modela. "Bilo je ludo vreme: raditi tokom dana i beskrajne zabave noću."
U februaru 1970. Kendzo odluči otvoriti svoju trgovinu. Ovo je samo mala napuštena soba u galeriji "Vivien", ali za njega - omiljenu brainchild, njegov život. Sam je angažovan u popravcima (vještine slikara došlo je dobro) i čak izvlači svoju omiljenu sliku Henri Russo "Sleep" na zidovima, plafonu i stepenicama. Japanska u trgovina u džungli (japanska džungla) proguta svoja vrata u aprilu 1970. godine.
U avgustu debitantno emisija prolazi. Uprkos činjenici da se svi najjednostavniji i modeli demantiraju u malom studiju, glavni urednik francuskog Elle-a, najveći izdanje mode, također je uključen u broj dvadeset gostiju. Impresionirani su jedinstveni, puni života i boja odjeće, a na naslovnici novembarske emisije postoje one "japanske džungle".
Na početku 70-ih, visokoklasni modni dizajneri spadaju u utjecaj antitradalnih ideja i novih vrijednosti. Dior, Yves Saint Laurent i Chanel, dominirajući sa svojim elegantnim bonskim bonskom žanrom i proizvodnom elegantnom, ali dosadnom "damu odjeću", padne u opal. Mini suknje i sukob hlača dobijaju popularnost među stanovništvom. Takada sa očaravajućim bojama, bogatim cvjetnim uzorcima i udobnim siluetama formiraju novu paradigmu Pariskog mode.
Vrijeme prerađenog porta započinje i gotova odjeća, u kojoj je ukus neobrađene zemlje Gejša i Samuraja sa načelima zapadnog moda pomiješan sa načelima zapadne mode, pokazalo se kao da je poput a Revolucija. Oznaka prima službeno ime Kenzo, a tokom sljedećeg desetljeća njegova grandiozna uspjeha za njegovu snagu podsjeća na eksploziju meteorita.
KENDZO savršeno se igra sa paletom. Zasićena zelena, svijetla ljubičasta, krvavo-crvena, sunčana žuta koja strši zajedno, ali ne izgledaju vulgarno ili prkosno. I njegovo omiljeno cvijeće savršeno pomažu u izražavanju i čistoći i strasti i karakteru. Takva vještina nije dostupna svima.
Kendzo postaje pionir u dizajnu labave odjeće - preveliki - Sumy za stvaranje estetskog prostora između tijela i krpe. Siluete liče na sve isto kimono: ravne linije, nedostatak strelica, ekstrakata i munje. U periodu kada je javnost umorna od pretjerane seksualnosti u odjeći, njegov rad uspostavlja nove standarde za modu 70-ih: volumen, plastičnost i višeslojni.
1977. Takada dolazi trenutak ovog trijumfa. Pokazuje svoje nova kolekcija U skandaloznom New York Club Studio 54. Pod diskotekom izvedenom veličanstvenim Moderima Grace Jones, uključujući i čuvenu vezu sa hladnjakom, previdi improvizovani podijum. Za kraj 70-ih ovo je pravi izazov! Nitko još nije napravio modnu reviju u noćnom klubu, a američka publika osvojila je kreativni i hrabri japanski.
Razmišljanje o stvaranju skladne slike, 1978. Takada počinje raditi na aromi. Dvije godine kasnije, eksperimenti su izgledali orijentalni, začinjeni, izvanredni parfem kralj Kong kao nastavak njegove omiljene teme "Japanska džungla". Svijetle note banane i mente su zapanjene i u potpunosti nadopunjuju bizarni koncept marke. Nakon nekoliko godina, uspjeh duhova nestaje od šaltera. A 1988. godine, kao službeni miris brenda, svijet je predstavljen manje egzotično, ali još uvijek atraktivna cvjetna voća CA poslala je Beau. Uzgred, linija mirisa iz Kenzo-a još uvijek "eksplodira" -.
1983. Takada proizvodi prvu mušku kolekciju "širom svijeta 80 dana." Isto obećanje, energiju, pa čak i cvijeće, ali u drugoj interpretaciji. Japanski, koji živi u Parizu, inspirisan je kulturama izvan tradicionalnog zapada, a u svojim radovima možete prepoznati elemente narodne nošnje različite zemlje I kontinenti: skandinavski uzorci, rumunski seljački suknje, portugalski novčanik, sjevernoafričke tunike, peruanski pončo.
U 90. marka ostaje orijentisan za mlade i neobično popularan. Odmah višak jačine nestaje, a mini haljine i vrhovi dolaze da ga zamijene. Ali čak i sljedeći modni trendovi, Takada se ne mijenja i ostaje isti kao prije dvadeset godina, kada je sanjao samo da osvajamo moderan Olympus - otvoren, ispunjen radošću, slobodom i individualnošću.
Zabavno, poetično i opušteno Kendzo iz sezone u sezoni stvara njegove izvanredne kolekcije. Ono što odobrava vodeće stiliste i kritike je u prodaji, a najkreativniji rad je arhiva. Najpopularniji motivi - biljke, životinje i voda - uzmite bizarni oblik u tumačenju čarobnjaka.
Ne samo sudeti kontrast sa svime što je bilo prije, ali njihova je demonstracija vrlo različita od tradicionalne. Odgovara emisiji u cirkusu, ostavljajući javnost na samom slonu, širi neobične šatore u Bordoa, zategnite područje u Parizu. A 1994. godine u čast prvog ljeta, most mosta Pont Neuf podigao je deset hiljada višebojnih begonija. Kao ideja dizajnera, cvijeta "pređa" namijenjena je nositi radost i osmijehe. Lijepo šokirani građani ocijenili su poklon i sretno se osmjehnuli sva tri dana dok instalacija ne postoji.
Godine 1993. marka kupuje multinacionalni konglomerat luksuznih predmeta LVMH Grupe. Od tog trenutka Takada podsjeća opštim da je bitka izgubila. Dva puta godišnje, teško stvara kolekcije, poput mitskog sisifa, obavlja beskorisno, beskrajno djelo. Volio je keramiku, crtati se, bavi se sportom - riječ, ponaša se poput penzionera.
Na Badnjak 1999. godine, Kenzo Takada zvanično najavljuje njegovu brigu i napušta Japan. Još jedan san je da se uključi u umjetnost - počinje se utjeloviti. Bacanje svega, počinje pisati, ukrasiti slike Matissea, Gaugugena i Rousseau-a, uzimaju lekcije da igraju klavir, studira arhitekturu i putovanja.
2000. godine miris cvijeta Kenzo, koji je postao vodeći brod. Aroma simbol - jarko mak. Nakon kenzoki kozmetičke linije, koja je popularna. Ovi proizvodi za dugi period koji postaju glavni izvor prihoda kompanije.
2003. godine italijanski Antonio Marras ulazi u poštu kreativnog dizajnera. Marras započinje činjenicom da se pažljivo kamenje sav arhive kod kuće. Objašnjava to ovako: "Kad sam se pridružio Kenzu, Takada je već napustila kompaniju skoro deset godina. Morate popuniti praznine, vratiti vrijednosti marke, ali istovremeno dajte novi zivot. Ovo je poseban dom sa jedinstvenim DNK-om i vjerujem da moram nastaviti njegovu priču, a ne izbrisati. " Marras donosi evropsku istoriju, religiju i talijanski porijekla do japanske estetike.
Dizajneri su one vlasti u modnoj industriji, koje nam diktiraju trendovske standarde i određuju trendove. Svaki dizajner je poznat i prepoznatljiv sa nečim sa svojim, a svi imaju posebnu jedinstvenu pisanje ruku. Neki od tih ljudi postaju stvarne legende na svijetu modnog i stila. Kako su uspjeli? Možda su samo prokleti sudbine - ili je vrijedno želje da prevedete svoj san u život i gigantski rad? Šta ih je rukavica?
Gabriel Boner Chanel (Coco Chanel)
Poznati mademoiselle danas zna, verovatno sve. Citira se, nastoji joj imitirati. Imala je veliki utjecaj na modu 20. stoljeća, osnovao je modernu kuću Chanel, dala je svijetu svijetu iz svojih markiranih parfema pod brojevima. Coco je dobio svoj nadimak kad je pjevao u kabaretu. Bila je izvanredna, podebljana i svijetla ličnost, s velikom snagom volje i besprijekornog ukusa. Dužna je modernizirati Ženska moda, pozajmljivanje mnogih elemenata od muške garderobe, popularnost univerzalne male crne haljine, bisera, tweed kostima, malih šešira, nakita i sunčanja.
Coco Chanel napravio je luksuznim praktičnim. Većina svega u odjeći, cijenila je udobnost i utjelovala je na ovom principu u njegovim zbirkama. Ona je rekla da "Luksuz treba biti udoban, u suprotnom nije luksuz." Među klijentima i poznati mademoiselle imala je mnogo svjetskih poznatih osoba. U jednom od intervjua, čiji se događaji u životu probudili u njenom interesu za umjetnost, odgovorila je: "Živjeti u dječja kuća Pod nadzorom NUN-a naučio sam šivati. Naučili su me osnovne vještine šavale, tada sam već bio dovoljno pametan da bih razumio metodu. Stvarno sam vam uvukao ruku i fokusirao se na dizajn već u ranoj dobi, tako se dobro poznati kupci pojavili tako brzo. "
Shanel je otvorio svoju prvu trgovinu 1910. godine u Parizu. Prodato je šeširi. Kasnije se u svojim trgovinama pojavila odjeća. Zanimljivo je da je prva odjeća koju je stvorio Chanel bila haljina pretvorena iz džemper. Na njenoj odjeći je obratio pažnju i pitao gdje ga je stekla, a kao odgovor, Coco je ponudio da napravi isti odjeću za one koji su zainteresirani. Kasnije je rekla da je njeno stanje "zasnovana na starom džemper, koji sam stavljen, jer u Davilleu je bilo hladno."
Karl Lagerfeld.
Jedan od najuticajnijih modnih dizajnera, osobe fenomenalnog učinka, višestruko priroda, vlasnik skupa talenata. Ovaj svjetski poznati dizajner njemačkog porijekla vodi moderna kuća iz kuće od 1983. godine. Pored toga, Carl dizajner i osnivač vlastite modni brend, Talentirani fotograf, direktor, vlasnik izdavačke kuće i lične biblioteke u 300 hiljada volumena. Lagerfeld kaže o sebi: "Volim Chameleon, nekoliko ljudi u meni istovremeno živi u meni. Stvorite za mene - slično dišem. Ne razmišljam ni o tome. Kad sjedim u menadžeru Chanel stolice, ja sam Chanel. Kad odem u Rim i ja sam u kući Fendi, ja sam Fendi. Počinjem raditi na novoj kolekciji dnevno prije nego što pokažete prethodni. "
Njegove kreativne sposobnosti pojavile su se već u rano djetinjstvo. Studirao je u Lyceum Montaen-u u sindikata visoka moda U jednom kursu sa Yvesom Saint-Laurent. Lagerfeld surađivao sa velikim brojem poznatih modnih kuća, kreiranim okusima, linija gotove odjeće, obuće, dodataka. Nakon 1966. godine stvorio je svoju prvu kolekciju krznenih proizvoda za Fendi, koji je imao ogroman uspjeh, obratio pažnju na njega najuticajniji ljudi modnog svijeta.
U 70-ima, Lagerfeld je počeo sarađivati \u200b\u200bsa poznatim direktorima i stvoriti kostime za glumce La Rock Theatre. Udahnuo je novim mlazom života u modni kuću Chanel, postajući njegov vođa i dizajner, rekavši: "Da, rekla je da moda umire, a stil je besmrtnik. Ali stil svih mora se prilagoditi, prilagoditi se na modu. Chanel je imao svoj život. Odličan kamenolom. Ona je završila. Učinio sam sve da ga produžim i i dalje radim da je trajala zauvijek. Moj glavni zadatak je pokušati prenijeti ono što je učinila, danas. Pogodi šta bi radila, ona živi sada i ovdje će biti mademoiselle na mom mjestu. "
Prijatelji se nazivaju Karl Kaiser (Cezar, njemački način) zbog svoje nevjerovatne sposobnosti da istovremeno naprave nekoliko stvari. Sakriva svoje godine i doživljava da nema dovoljno života da implementirate sve njegove kreativne ideje. Lagerfeld voli knjige (čak je stvorio miris papir pastir sa mirisom svježe ispisane knjige), crta ilustracije za radove, ne misliti na život bez fotografije, šivati \u200b\u200bparfeme, baveći se vlastitim markama, kreirajući se Dizajn hotela, uklanja kratke filmove i organizira izložbe, proizvodi ženske kolekcije.
Elsa Skiaparelli
Čuveni talijanski dizajner prve polovine 20. stoljeća, koji se smatra nadrealisticom iz svijeta mode, glavnog suparnika Chanela, izgovor stila Preta-A-porta. Elsa je rođena u porodici aristokrata, od djetinjstva koja je studirala slikarstvo, istoriju umjetnosti, voljela pozorište. Proučavanjem vodiča u Parizu, Elsa je gledala kako su najmanje žene bogate Amerikance zainteresirane za arhitekturu i većinu - modne prodavnice. Vjerojatno, onda je onda ideja šokantnog javnosti u glavu da šokira publiku.
Nakon što se upoznao sa emigrantima iz Armenije, čiji je pleteni džemper, koji je Elsa toliko volio, nagovorila je da stvori zajednički neobični modeli odjeće. Voće njihovih djela bila je vrlo neobična crna vunena haljina s lukom u obliku leptira. Zahvaljujući svom radu privukli su pažnju i dobili su veliku narudžbu iz trgovine. sportska odjeća Strauss. Ovo je ova naredba predstavljena slava skiaparelli i fabrike pletiva Jermenska dijaspora. Elsa je osnovala njegovu trendi kuću. Dok je u početku zamislio, šokirala je javnost svojim kolekcijama. Oslobodili su najhrabrije maštarije i snove, izrazili nešto neracionalno i nerazumljivo. Svaka stvar je bila jedinstvena. Mnogi su stvoreni u jednoj kopiji. Srca, sazviježđenja, prihvataju ruke, zmije, džinovske muhe, neobične crteže, vez i bizarni dodaci - svi su privukli pažnju i podignute.
Elsa je prvi put izmislio koncept "butik" (prodavnica u kojoj se prodaje male serije autorske odjeće). Mnoge slavne ličnosti surađivali su s Elsom i rado su stekli njenu odjeću. Skiaparelli je imao holivudski ugovor. Bila je prijateljica sa Salvadorom Dalijem (to je onaj koji joj je predložio ideju o haljini s jastoga i peršuna i torbicama). Pod utjecajem Dali Elsa stvorio je najneobičnije stvari: šešir u obliku cipela ili inkwella, rukavica sa džepovima za utakmice. Nakit je utjelovljenje najčudnijih ideja, kao što su materijali koristili lizalice, lijekove, brisanje, perje, olovke, sušene noge.
Elsa je često zvala svoju modernu kuću ludom. Popularnost kolekcija SkiaPeralli bila je ogromna, svi su željeli imati tu čudnu odjeću, čak i vojvotkinje Windsora. Ali kad je morala ići u Sjedinjene Države zbog početka Drugog svjetskog rata, bilo je to kao zaboravljeno. Po povratku u Pariz 1944. godine, njen stil prestao je tražiti. Chanel je dominirao modnom scenom, a Elsa je odlučila napustiti modni svijet.
Obje talentovane žene bile su inovatore u modnom svijetu, ali potpuno drugačije. Chanel je radio u okviru klasike, bez stavljanja na svjetlinu i testiranje. Alsis je bio ekstravagantan, volio je šokirati i provocirati. Doprinos obojica je nesumnjivo neprocjenjiv, iako brend SkiaPeralli već dugo nije postojao. Elsa Ideje i otkrića mogu se vidjeti utjeloviti u modernom modi, činilo se da je ispred njenog vremena. Neobične kombinacije boja, boja "FUCHSIA" (šokantna ružičasta - ovo je ujedno i ideja Skiaparelli!), Pahuljice u obliku Žensko tijeloKrznene cipele, cipele za gležnjeve, neobične torbe - sve ove ideje talentovanog ELSA, koje su imale ogroman utjecaj na svijet mode i stila.
Christian Dior
Jedan od najpoznatijih francuskih modnih dizajnera kojima dugujemo ultrafivne haljine u stilu nove uključene. Imao je umjetničko talenat, a u mladost sanjao je da postane sjajan umjetnik. Nakon što je njegova privatna galerija umjetnina bankrotirala, preživio je teška vremena, siromaštvo i nezaposlenost, ali sudbinu kao da mu je pripremila još jedan put. Počeo je razvijati pozorišne kostime, crtati skice za francuske modne časopise. A ove skice postale su neobično popularne, počeo je sarađivati \u200b\u200bsa listnim odjelom Lista Figaro, primijećen je. Odlučio sam se specijalizirati za modele odjeće, iako su skice modela kapsa bila mnogo popularnija. Dior je primijetio poznati modni dizajner Peega, ali zbog rata, karijera Diora nije započela.
Po povratku iz vojske, Christian je počeo raditi u čuvenoj kući Lucien Lelong model, gdje je puno naučio. Godine 1946. zahvaljujući finansiranju tekstilnog tajkuna u Parizu otvoreno je kuća Diura moda. Godine 42, postao je poznat, njegova prva kolekcija koja se naziva "i sam" Ventanceline ", prepoznat je kao revolucionaran i imao je zaglušujući uspjeh. Zamislite samo poslijeratna vremena kada su žene toliko uplašene ljepotom i sofisticiracijom, prema ženstvenim i luksuznim odijelima. Dior, neverovatno osjetljiv i talentovan, osjetilo je raspoloženje društva, njegove želje i snove. Parižani su toliko umorni od jakne poput muža i kratkih suknji koje je zbirka Diora srela sa oduševljenjem. Ženske siluete, luksuzne i svijetle tkanine, zategnute strugove, suknje do gležnja (ili veličanstvenih ili ravnih), malih okrugla ramena - sve je bilo u ovoj kolekciji izvedba tradicionalnom ženstvenošću i šarmom.
Ali nije sve bilo tako nejasno. Feministi su kritizirali kolekciju, navodeći da se povratak krinolizovima i korzetima svjedoči o ugnjetavanju radnih žena. Mnogi su vjerovali da je nakon ratnog luksuza i svjetline neprikladne i bogohurne. Međutim, uprkos kritikama, novi luk je fascinirao javnost. Popularnost Diore bila je zapanjujuća, njegovo ime je postalo povezano s luksuzom i dobrom ukusom. Čekao sam svaku kolekciju preskakanje daha i čekao sam svaki uspjeh.
Samo 1954. godine bio je malo opasan za trenutak za karijeru kada je Chanel vratio u modnu fazu, koja ne može tolerirati strahote 50-ih, kao što je odgovorila na modele Diore. Ali Dior je bio vrlo razumljiv iz položaja, puštajući novu kolekciju, laganu i opuštenu. Više nego prije, ali sva jedna ženstvena ženstvena. Siluete su bile prirodnije, podignute linije. DIUS-ov lični asistent nakon smrti Grand Couturiera jednom je rekao da je "ako je Dior bio živ, moda ne bi bila u takvom žalosnoj stanju u kojoj je sada."
Yves Saint Laurent
Jedan od vodećih modnih dizajnera XX vijeka, koji je Christian Dior odabrao svog nasljednika. Od djetinjstva, oslikana i voljela pozorište, napravili domaće lutke, lijepim kostimima i oslikali su krajolik. Laurent je radio kao asistent iz Diore, a bio je fasciniran njegov genij, a Dior je zauzvrat, odmah priznao mladi čovjek Budući gospodar.
Na 21, Laurent postaje glava jedne od najpoznatijih modnih kuća nakon što je uvučena smrt Diore i doslovno štedi marku iz financijske smrti. Predstavio je svoju prvu žensku kolekciju mekše i jednostavne verzije novog Luke sa siluetom trapeza. Laurent je bio prvi koji je predstavio francusku modu u SSSR-u (1959), dolazim ovdje sa 12 manekenke.
Činilo se da su sjajni izgledi napred kao nasljednik koji je opravdao očekivanje pokojnog Dija. Ali, međutim, nije koštalo, bez zavisti i nevolja. Vlasnik modne kuće Dior (Marseille Bussac), glasine, inzistirao je da je Saint-Laurent upućen na vojna služba U Africi se željeti riješiti dizajnera. Tamo uči da je otpušten iz modne kuće Dior.
Pojavi se 1961. godine, brend Yves Saint Laurent (Yves Saint-Laurent), prva kolekcija bila je od velikog uspjeha. Orijentalni motivi, svijetle boje, inspiracija iz afričkih zemalja. Saint Laurent takođe proizvodi parfem, radi kao pozorišni umjetnik, stvara krajolik i kostime.
Ideje za sljedeće zbirke Laurenta dobile su i veliko priznanje i postale svojevrsni moderni klasični: ženski tuxdin (kasnije postali brendirani BARD), Četkice kostimi, Čizme visoke koljena, džemperi sa visokim grlom, crnom bojom kožne jakne, Safari haljine, etnički motivi. Laurent postaje prvi dizajner koji proizvodi punu liniju žurbe-a-porta, kao i prvog dizajnera koji će biti posvećen izložbi u mitropolitskom muzeju.
Giorgio Armani
Italijanski modni dizajner naziva se filmajem XX vijeka, magistar rezanja, kvalitete kvalitete i veliki estement. Georgio otkad je djetinjstvo voljelo umjetnost i pozorište, on je sam oslikao i šivao odjeću za lutke. Imao je san da postane glumac, ali roditelji su insistirali na profesiji ljekara. Nakon dvije godine studija, Georgio je bacio univerzitet. Našao se u svijetu mode. Armani vlastiti brend nastao 1974. godine, a prije toga radio je kao dizajner izlozi u velikoj mrežnoj robnoj trgovini, a također i stvoren muška odjeća Za Nino Cherut.
Profesionalne radne vještine s tkaninom Armani dovele su do činjenice da se u stvari zahvaljujući njemu, pristup šivanju muške odjeće promijenio se u potpunosti. Bila je lakoća i glatkoća, zajedno sa jednostavnošću i sažetom, svojim proizvodima pružaju posebnu šik i praktičnost. Nakon kanalizacionog uspjeha muške kolekcije, Armani je počeo predstavljati ženske kolekcije, obraćajući pažnju na posebno radne žene. U njegovim zbirkama tradicionalni pogledi su skladno susjedni na najmodernije trendove. Nadogradio je klasiku s velikom milošću i ukusom. Luksuzni materijali, eksperimenti sa kombinacijom tkanina, funkcionalnosti i svestranosti, nemarne elegancije - karakteristične karakteristike armanskih kolekcija.
Ralph Loren
Poznati američki dizajner, koji se naziva kraljem gotove haljine, "Amerika je otvorila Ameriku". Njegova kompanija (Polo Ralph Lauren Corporation) proizvodi dodatnu opremu, odjeću, donje rublje, tekstil, namještaj, tapetu, parfem, posuđe. Lauren tri puta primio je naslov "dizajnera godine", kao i dodijeljen titulu "legende o modi" (Vijeće dizajnera Sjedinjenih Država). Za mnoge ljude, Ralph Lauren je primjer kako osoba iz niskog društvenog sloja može postići velike visine, sanjajući i talent. Odlazak bjelorusije (njeni roditelji su ga upoznali i vjenčali su se u SAD-u), od siromašne velike poznate porodice, Ralph iz mlade dobi postavio je cilj za sebe da uspije. Udario ga je garderobom razrednika, koji je pripadao samom sebi, i u kojem je odjeća bila tako pažljivo. U stanu Ralpha, kabinet je bio jedan uopće. Od tada, budući dizajner odlučio je raditi i odgoditi novac na svoj san.
Zanimljivo je da Lauren nema dizajnersku diplomu, ali je jedan od najboljih svjetskih dizajnera. Sam ne šiva odjeću, već je inspirator, dizajner, misli na svaku kolekciju do najmanjih detalja. Sam dizajner kaže ovako: "Nikad nisam išao na školsku modu - bio sam mladi momak koji je imao svoj stil. Nisam mogao zamisliti da će polo postati činjenica da postoji. Upravo sam pratio svoje instinkte. "
U početku je Ralph radio kao prodavač (prodaja odjeće, rukavica i veza), tada je postao dizajner veza, stvoren je u osnovi novi model (inspirisan ga rimskim "velikim gatsby"): široka svilena kravata (dok je u moda tada su bile tanke veze). Zahvaljujući investitoru Lauren, zajedno sa bratom, otvorio je trgovinu i njenu marku Polo modu. Ljudi su željeli visokokvalitetne i elegantne stvari i dodatke, Mark stekao sve više i više popularnosti. Lauren je proizvela kolekciju gotove odjeće (prvo za muškarce, a zatim ženstveno) i dodatnu opremu. Bio je jedini koji je počeo proizvoditi sportske majice u 24 nijanse.
Zbirke Lauren kombiniraju šik, sofisticiranost i istovremeno lakoća, jednostavnost i svjetlinu. "Moja odeća je vizija onoga što verujem. Neko mi je jednom rekao da sam pisac. Istina je - pišem kroz odjeću. Ona utjelokuje istoriju, ne samo odjeću ", rekao je Loren. Ralphna supruga nadahnula ga je da stvori kolekcije ženske odjeće: "Moja žena ima dobar ukus i svoj stil. Kad je nosila majice, džempere i jakne kupljene u muške trgovine, Ljudi su se uvijek pitali gdje ga je dobila. Bila je povezana sa mojom mladom Catherine Hepburn - djevojka na konu sa mahanjem na vjetru sa vjetrom. Napravio sam košulju za to. " Lauren je ušla u modnu odjeću u zapadnom stilu. Čini se da su polo majice nikada ne izlaze iz mode.
Snovi o ralphu bili su utjelovljeni u stvarnosti: jedan je od najbogatijih ljudi na svijetu, on ima jaka porodicaTroje djece, posjeduje Rancho i jedan je od najvećih svjetskih kolektora na svijetu.
Roberto Cavalli
Poznati italijanski dizajner zatraži da sebe nazove "modnim umjetnikom" i poznat je po svojim egzotičnim i spektakularnim zbirkima odjeće i dodataka. Njegova trendna kuća pridržava se filozofije ženstvenosti, šik i jarkog temperamenta. Sam dizajner je u jednom od razgovora rekao da je njegova moda "postala uspješna i relevantna, jer su ostali dizajneri nastavili proizvoditi monotonske stvari ... dizajneri su pokušali nositi žene s muškarcima. Promenio sam ovaj trend. Pokušavam naglasiti ženstvenu odjeću, seksi strana koja je prisutna u svakom predstavniku prekrasnog poda. "
Djed, poznati umjetnik Giuseppe Rossi i njegova majka, koji je bio haljina i dizajner, imao je veliki utjecaj na otkrivanje talenta. U djetinjstvu pomažući majci sa šivaćom odjećom, Cavalli je shvatio da se želi baviti dizajnom i modom. Bio je jedan od najboljih studenata Akademije umjetnosti u Firenci, studirao je tehnologiju ispisa na tekstilu. Već je tada stvorio niz cvjetnih otisaka koji su zainteresirani za velike tvornice Italije. Cavalli je oduvijek volio eksperimentiranje, još uvijek studira na Akademiji, počeo je izmisliti različite načine bojenja kože i tkanine, tada je imao samo 20 godina.
I tako su ovi eksperimenti doveli do činjenice da su početkom 1970-ih, sam Cavalli izmislio i patentirao sustav štampanja na koži, što je omogućilo da ga oboje u šest različitih boja. Ovaj revolucionarni izum trenutno je postao popularan sa različitim modnim kućama. Traperice iz elastičnog trapera su još jedan pogodak iz Cavallija, koji su osigurali kuću prosperitet i uspjeh.
Svijetla i ekstravagantna odjeća Roberto Cavalli uživa u velikoj potražnji među fašnim cijelim svijetom, nosi najglamuroznije slavne ličnosti na planeti. Cavalli vjeruje da žena treba imati lik i visoko manifestirani ličnost. U jednom od intervjua, rekao je: "Beauty dolazi iznutra, a odraz je individualnosti svake osobe ... Ljepota je posjetnica koja pomaže u prvom sastanku, ali u potpunosti beskorisno."
Valentino Garavana
Osnivač modne kuće Valentino, poznati italijanski modni dizajner iz djetinjstva volio je crtati, u svojoj mladosti voljenoj umjetnosti i zanimalo je modu. Bio je u naukovima, studirao je u školi likovnih umjetnosti u Parizu, a u školi u Visokoj mocionici. Radio je u nekoliko modnih kuća, a zatim otvorio vlastiti atelje. Njegovi su radovi razlikovali prerađujući, prekrasan rez, skupa tkiva, Ručni dekor, sofisticiranost. 1960. pojavio se brend Valentino.
Zahvaljujući sastanku sa Jamemetitti Architect-om, budućnosti izvršni direktor Modna kuća, Valentino dobiva priliku za uključivanje samo kreativnosti, a ne napadnuta u poslovnim suptilnostima. Sam je rekao: "Samo znam da crtam haljine, primati goste i ukrasiti kuću i ne razumijem ništa u poslu." U jednoj od zbirki 60-ih, odredbe crvene boje, koji su kasnije postali posjetnica modne kuće Valentino. Modni dizajner kaže: "Crvena je najbolja boja. Pogodan je za bilo koju ženu, samo se treba sjetiti da postoji više od 30 različite nijanse ove boje. "
Već dugi niz godina dizajner je obukao zvijezde slavnih, mnogi od njih su radili steći izvrsne vjenčane odjeće od njega. Među njegovim klijentima bili su takve legendarne ličnosti poput Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophie Loren, Elizabeth Taylor. Na prezentaciji Oscar Premium, mnoge su glumice blistale u haljinama iz Valentina. U 2007. godini, poznati modni dizajner izjavio je odlazak iz svijeta mode, a 2008. oprostio se na visokoj sedmici mode u Parizu, na kojem su svi modeli došli u postolje u crvenim haljinama, a publika je aplaudirala.
U septembru 1939 Počeo je Drugi svjetski rat, koji je imao utjecaj ne manje od prvog.
Prvi put su žene ne radile samo u stražnjem dijelu parčastog sa muškarcima, već su se također borile sprijeda. I, poput muškaraca, žene stavljaju vojnu uniformu.
U svim zemljama uključenim u ratu, poduzete su mjere za normalizaciju potrošnje - hrane, goriva, tkanine i odjeće izdate su na karticama i kuponima.
Nedostatak najpotrebnih i oštrih životnih uvjeta dovelo je do pojednostavljenja kostimova, pojavu multifunkcionalnih oblika odjeće, štedeći materijale i "samostalno" modu.
Kombinirani modeli su ušli u modu, kada je jedna nova napravljena od nekoliko starih haljina. U vojnim vremenskim modelima pojavilo se puno dizajna - kokete, priključni klinovi koji su napravljeni od druge tkanine.
Jedan od simbola vojne mode bio je turban, koji je napravljen od širokog spektra materijala. Bilo je izuzetno lako proizvesti i sakriti odsustvo frizura.
Najnepsivniji objekt ženskog toala-a tokom rata bilo je čarape (u ovom trenutku je bio na način da se raširi na habanje ljetne cipele na šefu nogu, bez čarapa i čarapa,)
Istovremeno su suknje znatno skraćene, ramena su postala šira, a struk je zategao pojas. Silueta vojnog vremena na haljinama i kostima bila je u obliku slova x, a kaput u obliku pravokutnika.
Unatoč svim poteškoćama, moda ratnih vremena još uvijek se pridržava zahtjeva ansambla. Haljina ili kostim nužno je nosio sa odgovarajućim glavom i rukavicama.
Modni časopisi stvorili su sliku energetske, dobro njegovane, lijepe i vjerne djevojke, što je trebalo ojačati borbeni duh vojnika._
Tokom rata, gotovo sve modne kuće nastavile su da rade. Zbirke francuskih Couturiersa bili su ekstravagantni modeli, uglavnom dizajnirani za izvoz u Sjedinjenim Državama.
Plan "Utility" normalizirao je potrošnju tkiva i materijala, kontroliranih šivaćih preduzeća, kvalitetu i cijene odjeće. U početku je vlada kontrolirala 50%, a zatim svih 85 tekstilnih i šivajućih preduzeća. Prema ovom planu, kuponi su uvedeni na odjeću.
Dodatne su uredbe izašli koji su kontrolirali količinu tkiva, zabranjenog vez i ukrasa iz opskrbljenih
Manjak tkiva i odjeće prisilili su mnoge da se sačuvaju. Tokom rata, sa detaljnim preporukama objavljeno je puno brošure i časopisa, kako izmijeniti staru odjeću, ažurirati šešir ili vezati džemper, pod sloganom ", nadam se da postoji, nadam se da postoji, i prepir"
"Modno pozorište", najteže vremena za visoku modu dolazi nakon puštanja. Visoke modne kuće doživele su teška vremena - nedostajaju tkanine, modeli su slabo kupljeni ..
"Moda oslobođenja" nije ponudio ništa novo. I u ovim nepovoljnim uvjetima, obratite pažnju na parišku modu, proveden je projekt "TM" u kojem su sudjelovale sve modne kuće.
Tada je ideja rođena da stvori kolekciju na skali - na lutke.
Proljeće / ljeto 1945. napravljeno je i prikazano za 200 lutki 68,5 cm. Lutke su imale tijelo u obliku žičnog okvira i glave gipsa.
Skice lutki razvilo je umjetnika Eliana Bonabel, učinila je njihov umjetnik Jean Saint-Martina, a glave su bacale u svojoj radionici Katalonski kipar Joan Rebule. Za ove lutke, svaka kuća modne šivene model kaputa, kostime, dan i večernje haljine; Za ove svrhe, tkivo ostaje iz bivših zbirki, a oticanje su korištene posebne tkanine.
Za svaku lutku je ušivena donje rublje Svila, napravljena kape, obuća, vrećice i ukrasi (poznati nakit firmi "Cartier" i "Wang Cliff i Arpel"). Pejzaž je razvio Jean Coke i Christian Berar.
oko 100 hiljada ljudi posjetilo je ovu izložbu, a zatim je otišla na turneju u Evropi i Sjedinjenim Državama.
Pierre Balmen
Gotovo sav couture u 1950-ima. Radio u stilu "novog na".
Već 1947., sve modne kuće nakon Diora su promijenile siluetu i produžile suknje.
Modni trendovi Razvili smo visoke modne kuće poznate prije rata (Lanvent, "Nina Ricci", "Jacques Fat") i novootvorene kuće (Pierre Bal-Meng, "jumber de zhivani", "Ted Lapidus", madam karven , specijaliziran za modele za male klijente rasta).
Unatoč povoljnoj ekonomskoj situaciji, neke "stare" kuće visoke modne dovršile su svoje aktivnosti: "Vort" (1953.), "PA-KEN" (1956.), "Edward Molina" (1951.), Robert Peig (1951.) ), Skia Parlelly (1954.).
Jedna od "velikih" modnih kuća u 1950-ima. Kuća "Pierre Balman" postala je kuća. Njegov tvorac P. Balmana rođen je 1914. godine u Savoju. P. Balman otkad je izbrižno pokazalo interes za umjetnost, studiranu arhitekturu u školi likovna umjetnost U Parizu i oslikane skice modela na prodaju (za R. Peig).
1934-1939. P. Balman radio je u E. Molini, na početku rata služio je u vojsci.
Nakon predaje pronašao je mjesto asistenta u kući "Lucien Lelong". 1945. napustio je Lelong i otvorio visoku modnu kuću za svoja sredstva. Na prvom defiliranju Balman je pokazao duge haljine Sa naglašenim strukom i naprednim suknjima, slično novom luku Diusu.
Ovaj ženski i elegantan stil donijeli su mu uspjeh. 1951. otvorio je modnu kuću u New Yorku.
1952-1953 Kolekcija "Slatka madam" koja je posebno volela američke klijente bila je uvelike uspješna.
Kuća "Pierre Balman" obukla je holivudske filmske zvijezde i američki milionere.
Balman nije volio eksperimente sa oblikom i siluetom, čineći naglasak na luksuznom dekoru - iz modela DIUS-a Njegov stil razlikovao je veliku količinu veznog, završetka, složenih tekstura.
Među američkim kupcima, Jacques Debela kuća uspješno je korištena, osnovana 1937. Jacques Fat rođen je 1912. godine u Mazonu-Lätitt.
Imao je komercijalno obrazovanje i radio kao posrednik na Pariškoj berzi. Nakon služenja u vojsci, J. Mast bavio se modeliranjem šešira (zanat za vozila bio je željan 1930-ih. Mnogi su bili veliki, jer je glava bila obavezan element kostimova).
1937. u svom dvosobnom stanu, J. masti organizovao je prvu emisiju kolekcije "iz Kutura".
1939. godine predložio je modele sa zategnutim strukom i veličanstvenim suknji koji predviđaju "novi".
Jedan od vodećih Pariza Kuturiers J. Desti započeo je tokom rata, nastavljajući sa radom u okupiranom Parizu, sudjelovao u projektu "Modno pozorište".
Nakon rata, "Jacques Fat" postao je poznata visoka modna kuća. 1948. J. masti je uveo liniju gotove odjeće u Sjedinjenim Državama.
Fata modeli razlikovali su se skulpturnim oblicima i izražajnim siluetama.
Žena obučena u originalni i elegantni toalet od vela, bilo je nemoguće ne primijetiti, tako da je njegov stil bio voljen filmskom zvijezdom.
J. masnoća je umrla od leukemije 1954. godine.
« New Luk."K.DIORA
Novi stil rođen je 12. februara 1947., kada se prvi prikaz zbirke novootvorene kuće "Christian Dior" odvijao.
Kreator zbirki ove kuće visoke mode bio je 42-godišnji K. Dior. Christian Dior rođen je 1905. godine u Normandiji u Granvilleu.
Njegov otac, Maurice Dior, posjedovao je tvornicu za proizvodnju hemijskih gnojiva, a majka je bila elegantna dama Bel Epoka.
Majka za Diora uvijek je ostala standard ljepote i elegancije. Zanimalo ga je umjetnost iz djetinjstva, izumio sebe i sestre zaklonske haljineAli otac je želio vidjeti nasljednika svom poslu u njemu.
Početkom 1910-ih Porodica se preselila u Pariz, gde je K. Dior proučavala na zahtev roditelja na diplomatskoj akademiji, ali sve svoje vreme proveo u radionicama umetnika.
Stoga je pronađeno kompromisno rješenje - Otac mu je dozvolio da otvori umjetničku galeriju.
1928. godine, zajedno sa J. Boljanom otvorio je galeriju, gdje su slike S. Dali, J. Miro, J. Pekiro-co, J. Marriah, M.Turillo, K. Berara, P. Chelischev i drugi.
Ali "Velika depresija" je počela - Otac Diora postao je bankrotirao, gubivši fabriku i imanje u Granvilleu.
Izrečena financijska podrška, Dior je ubrzo primorana da zatvori svoje galerije (1932. godine zajedno sa P. Kollahom, otvorio je još jedan), ostao je bez pomoćnog sredstva i bolesnika sa tuberkulozom.
1934. godine, uz pomoć prijatelja, uspio je otići u Španiju i tamo se liječio oko godinu dana.
Kada se vratio u Pariz 1935. godine, njegov prijatelj K. Berar, koji je u tim godinama uspješno radio kao ilustrator mode, savjetovao je Dora pokušati crtati skice za modne domove.
Odjednom, za samu Diora, ovo je neozbiljno zanimanje počelo donosi redovan prihod.
Nagrešio je skice šešira za poznati Anis iz Modistoka i K. Saint-sir, surađivali sa list Figaro Mod. 1938. godine, K.Dior je primio mjesto u modnoj kući "Robert Peyga". Na početku rata Dior je zamišljen i poslužen oko godinu dana vojnika 1 kategorije - poljoprivrednici.
Nakon predaje, vozio se jugu Francuske, gdje je njegov otac, sestra i bivša domaćica, koji su ih zaklonili u svojoj domu živjeli.
1941. vratio se u Pariz, gdje je dobila posao u kući "Lucien Lelong" i radio sa P. Balmanom.
Njegovi su modeli bili uspješni, ali L. Lelong nije dozvolio da ćeoru biti previše odstupio od općeg smjera vojne mode.
Neslaganja sa vlasnikom dovela je do činjenice da je 1945. kuća "Lucien Lelong" napustila P. Balman i osnovala svoju visokoj modnoj kući.
Nizak dolidon, kćerka Jane Birkin, to vrlo, u čast koja Hermès. Stvorio svoju čuvenu torbu, nekako je rekao: " Francuski stil Svojstvena arogancija. Francuska se jako poštuje i toliko je sigurna u njegov osjećaj za stil koji će joj diktirati da je nošenje ili ne nošenje u jednoj ili drugoj sezoni, prije svega, beskorisno. " Po mom mišljenju, njene riječi vrlo precizno odražavaju tri glavne osobine francuske žene: nespremnost za kompromis, samopouzdanje i uklanjanje iz stvarnosti.
Da biste razumjeli kako postići željeni učinak, pogledajte moderno i istovremeno, razgovarajmo o onome što se danas nudi svojim klijentima pravi francuski brendovi Odjeća, obuća i dodaci. Najvjerovatnije, njihovi dizajneri i stilisti znaju, a na podsvijesti, kakvu odjeću, obuću i pribor nude moderan.
Moja lista francuskih brendova ženske odjeće izgleda ovako (tako da niko ne razočara, postavio sam marku abecednim redom):
- Balenciaga.
- Balmain.
- Ba & S.
- Céline
- Chanel.
- Christian Dior.
- Claudie Pierlot.
- Većina vjera.
- Givanši
- Hermès.
- Isabel Marant.
- Kenzo.
- Maison Margiela.
- Moncler
- Morgan.
- Nina Ricci.
- Yves Saint Laurent.
U ovom ću članku reći o deset francuskih brendova klase premium odjeće za žensku odjeću, u sljedećem - o demokratskoj ili, kako se zovu, budžetski prijateljski..
Balenciaga.
Godina temelja: 1919
Kreativni reditelj: DEMNA GVASALIA
U stvari, osnivač marke - Cristobal Balenciaga - rodom iz Španije. Zbog početka u Španiji Građanski rat Cristobal se preselio u Pariz i 1937. tamo je otvorio svoju prvu trgovinu. Christian Dior nazvao ga je "primjer za sve nas", a Coco Chanel tvrdio je da je on jedini dizajner koji zaista zna kako lizati i šivati.
Kraj 1940-ih i 1950-ih smatra se "Era Balenciagi": Kuturier je stvorio mnoge odjevne predmete, koje se još uvijek koriste u dizajnu odjeće. To su haljine leptira i haljina za vrećicu i polu-coat bez gumba i ovratnika.
Nakon smrti Maestra, ideje Balenciagi razvile su Andre Kurrzha i Emanuel Ungaro, ali prodaja je počela rasti samo uz dolazak Nicolas Gestaora 1997. godine.
Trenutno brend Balenciaga. Poznat je po svojim avangardnim stilskim rješenjima. Balenciaga. uvek ide na korak ispred ostalih; Ovaj se brend smatra nekom vrstom budućeg modnog prediktora.
Odjeća Balenciaga. Celebrities Sienna Muller, Emmanuel Alt, Stephanie Seymour, Caroline Trojstvo, Hilary Bog i drugi.
Prema publikaciji Poslovanje mode., u 2017. marka Balenciaga. postala je druga najpopularnija brend odjeća, podizanje samo Gucci..
Balmain.
Godina temelja: 1946
Kreativni reditelj: Olivier Rustin
U Parizu se otvorio prvi butik francuski Couturier Pierre Balman. Klijenti ove modne kuće u za različite godine Bili su Vivien Lee, Catherine Hepburn, Hlor Paul Belmondo, Sophie Loren, Marlene Dietrich i Jennifer Jones.
Linije parfumerije i dodataka pokrenute su 70-ih, 1998. godine marka Balmain. Objavio je prvu minijaturnu žensku hronograf, a od 2001. godine, ženski švicarski satovi se proizvode pod istim imenom.
Na službenoj web stranici kompanije Balmain. Možete kupiti originalnu vreću u rasponu od 661 do 1993 eura.
Céline
Godina temelja: 1945
Kreativni reditelj: Hedi Slimman
Od 1996. marka od 1996 Céline Uključeno u međunarodno holding Lvmh. U početku, Celine Viwan i njen suprug Richard pokrenuli su luksuznu dječju obuću, ali od 1960. godine kompanija proizvodi torbe i dodatke za žene. Odjeća, obuća i dodaci Céline Prodaje se u više od stotinu butika širom svijeta, kao i u brojnim internetskim trgovinama.
Minimalna cijena izvorne torbe Céline To je 720 €, maksimalno 3.400 €.
Chanel.
Godina temelja: 1910
Kreativni reditelj: Karl Lagerfeld
Coco Chanel napravio je mnogo elemenata muške odjeće u ženskoj odjeći. Prvo se ponudila da zamijeni bliske i neugodne korzete na labavim kostimima pantalone i ravne haljine. Hvala Chanel. Žene su počele da obuče manje kurseva, ali udobnije je, slobodno i oslobođeno. Vanjske promjene dovele su do promjene u unutrašnjoj strani - žene su uzele aktivni životni položaj i bavili se samoozdržanim.
Uprkos činjenici da je karijera Coco Chanel imala gore i padove, uprkos činjenici da je surađivala sa Gestapom i sudjelovala u zavjeri protiv Winstona Churchilla, njegov doprinos razvoju modnog XX vijeka je neprocjenjiv. Sa njom lagane ruke Simboli dobrog ukusa čeličnih kostima, bisernih niti, parfema Chanel br. 5. i Coco Chanel., kao i prekriveni kožne torbe Na lancima zlatne ili srebrne boje 2,55, koji se pojavio u februaru 1955. godine.
Odeća i dodaci Chanel. Ne prodaje se u internetskim trgovinama. Čuvajte se lažira!
Odeća, obuća i dodaci iz Chanel. Catherine Denev, Vanessa Paradi, Marilyn Monroe, Jacqueline Kennedy, Audrey Tatu, Keira Knightley, Nicole Kidman i drugi.
Izvorne torbe Chanel iz naplate za 2018. godinu mogu se kupiti u trgovinama marke Chanel po cijenama, ne nižim od:
Chanel PVC / Iridescentna patentna bočana voda mala torba za preklop - $4,500.00
Chanel pletenica Lambskin Boy Chanel Old Srednja platna torba - $5,100.00
Chanel izvezena traper / tweed mini velena vrećica - $5,800.00
Chanel Tweed / PVC Gabrielle Hobo Bag - $5,000.00
Torba od vodopada Chanel Sequin - $2,800.00
CHANEL PVC COCO Pljuska srednje zaklopke - $3,000.00
CHANEL Srednja kokoška torba - $4,300.00
Chanel je otisnuo PVC koko kantu Velika torba - $3,700.00
Christian Dior.
Godina temelja: 1946
Kreativni reditelj: Maria Kury
Prva zbirka Christian Diora predstavljena je 1947. godine i imala je takav uspjeh da je u 1949. godini tri četvrtine izvoza proizvoda modne industrije Francuske obračunavalo Christian Dior..
U ovom trenutku Christian Dior. Traži žensko i mušku odjeću, obuću, dodatke, kozmetiku, satove, kao i donje rublje.
Trenutno marka Christian Dior. pripadaju Lvmh.
Givenchy
Godina temelja: 1952
Kreativni reditelj: Claire čeka Keller
1953. francuski dizajner Yuber de Zhivani započeo je saradnju sa Audrey Hepburn, koja je trajala 39 godina. Zajedno s početkom njegove umjetničke karijere, Audrey, stvorili su stil u kojem je elegancija kombinirana s prirodnom ljepotom. YURM ZHIVYUSHI šivao je uz Audrey Hepburn za filmove "Smiješno lice", "Doručak u Tiffanyju", "Kako ukrasti milion" i "sharada".
Na sahrani Johna Kennedyja Jacqueline Kennedy bio je u crnoj haljini Givenchy.
1987. godine u trendovskoj kući Givenchy kupio je zabrinutost francuske LvmhKo takođe poseduje takve pariške modne kuće kao Christian Dior, Louis Vuitton, Christian Lacroix i Céline.
1995. godine Yuber de Zhistashi napustio je svoju trendi kuću i u penziji.
Za venčanje sa princom Harryja glumica bila je obučena u haljinu od GivenchyKreirao Claire čekajte Keller. Za proizvodnju sudbine, vezeni cvjetni uzorak i simboliziranje 53 zemlje od zajednice nacija, sastojalo se od stotina sati ručni rad Master brend.
Hermès.
Kreativni reditelj: Pierre Alex Duma
Godina temelja: 1837
U početku Hermès. Osnovana je kao radionica za proizvodnju opreme za jahanje i konjske posade. Sa vremenom Hermès. Počeo je proizvoditi gotovu odjeću za muškarce i žene, parfem, dodatnu opremu, sat i nakit.
Najpoznatiji proizvodi Hermès. - Torbe Kelly - u čast Grace Kelly i Birkin.- U čast Jane Birkina.
Torbe Hermès. Šivati \u200b\u200bsa kože tele, noja, krokodila ili guštera. Proizvodnja jedne vrećice odlazi sa 14 do 18 sati.
U 2015. godini, nakon organizacije PETE (ljudi za etičko rukovanje životinjama) optužili Hermèsa u okrutnom rukovanju krokodilima, Jane Birkin je zabranjena upotreba njenog imena na vrećama.
Zbirka torbi Birkin. Victoria Beckham ima više od 100 jedinica.
Jedna od vreća Birkin.Napravljen od krokodilne kože ukinuti od 18 karata zlata i ukrašen 245 dijamanata prodato je na aukciji u Hong Kongu za 377.261 USA.
Isabel Marant.
Godina temelja: 1994
Kreativni reditelj: Isabel Maran
Francuski brend Isabel Marant. Izgleda odjeća, ukrase, dodaci i obuću. Tenisice na peti, objavljene 2011. godine, učinile su brend svjetski poznat. Popularnost tenisica Isabel Marant. Azil sa popularnim čizmom iz australijskog brenda Ugg.
Odeća i obuća Isabel Marant. Kate Batsou, Katie Holmes, Ann Hatwah i Hilary Duff.
Oznaka ESAbel Marant tenisica je od 288 USD (ako postoji sezonski popust) na 600 USD.
Francuski brend Louis Vuitton
Godina temelja: 1854
Kreativni reditelj: Nicolas Geskeket
Ovo francuski brend Specijalizirao se za proizvodnju kofera, torbi, pojaseva, satova i nakit, kao i na šivanje odjeće za žensku i mušku premium klasu. Trenutno je Louis Vuitton dio međunarodnog holdinga LVMH. S kompletnom popisom kompanija uključenih u holdingu, možete se upoznati.
Poput marka Hermès, Louis Vuiitton Najpoznatija zahvaljujući koferima i vrećicama. Brend proizvodi svoj početak svojih aktivnosti. Prilikom proizvodnje LV torbi koriste kožu i tkivo. Tkanine u kavezu, monogramski tkanini u obliku marka i tkanina u crvenoj i bež traci uživaju u velikoj popularnosti.
Brend ne odgovara prodaji iz temeljnih razmatranja, a sve neprodajne torbe Louis Vuitton. opekotine. To automatski znači kupiti originalnu torbu Louis Vuitton. Sa popustom je nemoguće, samo ako ga ne kupite u drugoj ruci. To je ono što se napisano na službenoj web stranici LV (snimka zaslona klipnjaka):
Maison Margiela.
Godina temelja: 1988
Kreativni reditelj: John Galliano
Uprkos činjenici, Martin Marvelo - Belgijalna, modna luksuzna kuća Maison Margiela. Osnovan je u Parizu. Brend šiva žensko i mušku odjeću Ružući-A-port i iz couture, a također proizvodi dodatnu opremu, ukrase, parfeme, obuću i unutrašnjost enterijera. Maison Margiela Mark poznata je po svom avangardnom i dekonstatičkom dizajnu. Margela se raspala od postera, čarapa, kape, kape i lažnih trepavica.
Martin Margela ne komunicira sa fotografima i novinarima, nikada ne dolazi u javnost nakon emisija, a sva su pitanja odgovorna isključivo faksom. Ideja nevidljivosti dovedena je u grotesknu. Na primjer, lica modela na proljetnom i ljetnom ljetnom sajmu su zatvorena u Kapronu i skrivenu pod perikama.
Ipak, marka Maison Margiela. Smatra se jednim od najuticajnijih u modnom poslu. Kolekcije marke nadahnute dizajneri Hermès, Mark Jacobs, Junya Watanabe i Prada.. Maison Margiela često sarađuje s drugim brandovima, uključujući Ceremonija otvaranja, pregovori, Swarovski, L'Oreal i H & M..
Francuska je jedna od prvih zemalja koja je počinila prelom na modu početkom 19. stoljeća. Zahvaljujući poznatim francuskim modnim kućama, kao što su Chanel, Dior, Yves Saint Laurent, Ungaro, Givenchy, Christian Lacroix, Hermes, Jean Paul Gaultier i druga poznata imena, modeliranje i stvaranje odjeće prestala je biti zanat i postala umjetnost. Pored toga, veći dio onoga što sada koristimo, ono što nosimo, a ono što nam se čini tako prirodnim i običnim, prvo se pojavilo zahvaljujući poznatim francuskim dizajnerima modnih dizajnera.
Dominacija francuske mode započela je sredinom XVII veka, tokom vremena Louisa XIV-a. Tada je tada pojačala fenomen "Svjetske mode". Odjeća se postepeno počela pokoravati određenim zakonima koji su diktirali francuski kraljevski dvorište. Već je tada Francuska doprinijela formiranju mode: korzet, kišobran, visoka peta, a u boji na bodi, Lorennet, Triomanija.
Ime Coco Chanel sa zlatnim slovima inzistiranim u istoriji moderna moda. Njeno prvo otkriće bio je muški engleski klasični stil za žene. Kratke frizure, jakne, pleteni pulover i karirane suknje, dame torba na tankom traku preko ramena i male crna haljina, koji je postao simbol elegancije dvadesetog vijeka ... sve je to izmišljeno i stvoreno Coco Chanel. Bila je prva koja je odražavala dvadeseto stoljeće u modi, usklađivanje udobnosti i elegancije u svojim djelima.
Odvojena priča zahtijeva njen parfem Chanel br. 5.koji su postali legenda. U parfemima ranije, miris jednog cvijeta prevladao je - ruže, ljubičice, jasmin, lila, dolina, mješavine različitih ukusa u ženski duh smatra nepristojnim. U Chanels broj 5. Mirisni miris vrtnog vrta za cvjetnjak. Usput, Chanel sama koristila je duhove samo u gradu, prirodni okusi su preferirali u prirodi.
Tajna uspjeha hrišćanskog Dior bila je u novoj slici žene, u korijenu različit od mode 40-ih. Žene koje su bile umorne od rata želele su biti ženstvene i elegantne. Dior je stvorila haljine za dame sa aspenskom strukom i nagnutim ramenima, te na njegovom suknje za bouffa Trebalo je do 40 metara luksuznih tkanina. Interni dizajn modela, omogućavajući čak i vješalica da drži oštro oblik, ostaje tajna sadašnjosti.
Pored toga, već u 50-ima, Christian Dior kreira nekoliko redaka stiliziranja odjeće pod "H", "X", "Y" i "A". Danas, praktično nijedna kolekcija vrši se bez silueta "Dior".
Senzacija parfumerije kraja 20. stoljeća bila je "otrov" set od Christian Dior - Otrov., Tender otrov. i Hipnotički otrov.. Tamna staklena tikvica sa magičnim lijekom - baština srednjeg vijeka. Senzualni, začinjeni miris i tanka petlja sa buketa šumskih bobica zauvijek su ostali imovina Dior.
Yves Saint Laurent 40 godina dao je umjetnost visoke mode. Nijedan od modnih dizajnera nije bio tako inventivan, nijedan je stvorio takav niz stilova. Početak kreativne karijere priznatog genijskog vijeka morao je biti u 60-ima, heyday of Hippie pokreta i mladih protestira sve uspostavljene tradicije.
Inovator i Fader Yves Saint-Laurent priznao je da žali samo što nije izmislio traperice. Ali u suprotnom, moda posljednjih četrdeset godina dužan je za gotovo svima. Poznati pantalonski odijela, prozirne haljine i tuxedo, Mini su postali isti kao i obično kao i Maxi, a crna boja postala je boja dana. Yves Saint-Laurent uhvatio je nove trendove u razvoju društva i izvrsno transformirao duh ovog vremena odbrane u "iz Couture".
Šokantno se može pozvati i njegov poznati parfem. Ideja imena I. vanjski prikaz Bočica Opijum.pripada Iva Saint-Laurean. Kao i svi veliki duhovi, ovaj sastav je stvoren u protutežima barem na mirise: Saint-Laurent postavio zadatak da stvori "nešto pogodno za kinesku caricu ispred laboratorijskih parfema.
Cardin je standard pariskog ukusa i šik. U svojim kreacijama principi klasicizma isprepleteli su savremenim idejama i inovacijama. Vlastiti stil Pierre Cardin brzo je pronađen: silueta je napravljena izravnijom i uskim, s vrlo jasnim konturama. Ovo je postalo karakteristično obilježje Cardena.
1949. Cardin je napravio revolucionarni čin razvijanjem kolekcije gotovih haljina za industrijsku replikaciju. Visoka modna sindikal isključila je dizajnera iz njegovih redova, ali ubrzo su prepoznali takve kolekcije, dajući im ime "Pret-A-port". 1958. stvorio je prvu "uniseks" liniju, koja je ujedinio muškarce i žene na principu generalnog načina života.
Pierre Cardin je oduševljen izgledom 60-ih. Mini moda. Mastersov talent bio je vrlo opremljen svojim stilom: strukturni, međusobno povezani dijelovi i ljubav prema geometrijskim linijama. Pored toga, to je bio Cardin koji je smislio i uveo tajice koji se podudaraju sa mini suknjom. Također, Cardin se pojavio s mnogim oblicima i strukturama, koji su u različitim vremenima osvojili svijet: ravno i sužene knjige haljina - "Torbe", suknje, od suknje, od metalnih ukrasa, kruti vinil kajm na Bezu i krinolinama - "Lampsures" pod tijesnim haljinama.
John Galliano je mlada Španac koji je živio u Engleskoj, ali poznat kao francuski modni dizajner, iznenađuje originalnost, hrabrost i koktel iz svih vrsta stilova, crtajući sve to iz njegove mašte, emocija i mašte. On je vodeći dizajner modne kuće Dior. Sirmeid haljina, prilagođena kosi, sa petljom, obojenim ljiljanima. A vrtoglavica Visina peta je sada takva žena Dior. Ili bolje rečeno, žena je Galiano.
Među izumima su Galliano puno odjeće koja se prethodno smatra neprikladnim, a sada previše tradicionalna. Ovo, na primjer, suknje prilagođene kosi ili originalnim rukavima na udaru izmišljene na fakultetu.
Pridružuje se korist, griz dragulje, vez, obrub, aparate - i istovremeno može ometati jednostavnu haljinu tako da će to biti granica snova. Rođen showman, može sa zatvorenim očima opisuju sve tehničke detalje rezanja prsluka iz 18. stoljeća.
Galliano je jedan od rijetkih modernih dizajnera koji zaista zna kako šivati \u200b\u200bodjeću. Čak i u naše vrijeme, kada je teško iznenaditi moderno društvo, on je unutra najbolje tradicije Francuski modni dizajneri i dalje šokiraju javnost.
Prilog:
