Doba rokokoa davno je prošlo, ali njegovi odjeci još uvijek su sačuvani. I to nisu samo umjetnička djela tog vremena, već i elementi mode. Mnogi ljudi još uvijek razmišljaju o tome kako napraviti kosu u rokoko stilu ili ponoviti šminku. I stvarno nije lako.
Opće odredbe o rokoko frizurama
Frizure rokoko doba odlikovale su se svojom zamršenošću. U početku je to bila samo kosa podignuta i podignuta. Ali onda su počeli postajati previsoki, sa veliki iznos ukrasi koji su koristili cvijeće, perje, vrpce, bisere... Bilo je teško samostalno nešto napraviti sa svojom kosom pa je svaka dvorska dama imala osobnog ili gostujućeg majstora frizera.
Ponekad je izrada frizure trajala toliko dugo i bolno da ju je žena potom nosila tjedan dana. Nastojala je hodati i spavati vrlo pažljivo kako bi svaki uvojak ostao na svom mjestu. Ponekad je šešir bio upleten ravno u kosu, što je izgled činilo još otkačenijim. Ali to je upravo ono što su dame željele. Rokoko frizure bile su svojevrsni standard stila.
Rokoko danas
Moderne djevojke ne mogu ni zamisliti koliko je posla bilo potrebno frizerima da im urede kosu. Uostalom, nisu imali ni pjenu, ni lak za kosu, ni uvijače... Danas se rokoko frizure rijetko koriste za svakodnevno nošenje. Češće se izrađuju za modne revije ili kazališne predstave. Popularne su i vjenčane frizure u stilu rokokoa. Detaljan upute korak po korak nema im pristupa, ali postoje osnovne odredbe koje vas mogu voditi.
- Ne štedite na laku za kosu. Njime učvrstite svaki uvojak, svaki pramen;
- Bez šiški. Ako ga imate, morat ćete ga oblikovati u kosu, fiksirajući ga lakom za kosu;
- Sve rokoko frizure temelje se na visokom leđnom češlju, stoga budite spremni da će kosa biti zapetljana nakon raspletanja;
- Gotovo svaka frizura može se prerušiti u rokoko zahvaljujući priboru. Potražite ideje na internetu, proučite drevne portrete dvorskih dama i pokušajte napraviti svoju ukosnicu.
Nevjesta u rokoko stilu
Ako odlučite ponovno stvoriti atmosferu ovog doba na svom vjenčanju i odaberite prikladno lepršava haljina, onda morate oblikovati kosu u stilu tog vremena. Malo je vjerojatno da ćete to moći učiniti vlastitim rukama, pa se mladenke najčešće obraćaju salonima ili svojim zgodnim djevojkama. Predstavljamo shemu korak po korak za izvođenje frizure u stilu rokokoa.
Ne biste trebali rekreirati ogromnu frizuru za vjenčanje. Nevjesti će biti nezgodno i teško raditi ovako nešto kod kuće. Stoga ćemo kao uzorak odabrati opciju prikazanu na donjoj fotografiji. Skromno, moderno, ali u duhu rokokoa - s češljem na leđima i bez šiški.
- Uzimamo veliki pramen s čela i začešljamo ga unazad;
- Popravljamo ga lakom i stvaramo volumen. Pramen pričvrstimo ukosnicama na vrhu glave;
- Sakupljamo ostatak kose. Fotografija prikazuje glatko oblikovanje, ali po želji se kosa može unaprijed oblikovati. Ako na glavi ima lijepih valova, to će biti bliže tom dobu. Nemojte zaboraviti popraviti kovrče lakom;
- Uzimamo male pramenove iz repa, uvijamo ih figarom i pričvršćujemo za glavu ukosnicama i ukosnicama;
- Dobivene kovrče treba staviti na glavu tako da potpuno sakriju elastičnu traku koja drži rep.
Što je bouffant voluminozniji i što više podignete konjski rep, to će vaš stajling više podsjećati na rokoko. Ako vam je kosa jako gusta, onda ne možete napraviti konjski rep, ali ne sve pramenove. Vjenčane frizure u rokoko stilu možete ukrasiti na bilo koji način. Bolje je da jesu satenske vrpce u boji vjenčanica, cvijeće, razni dodaci, perje.
Video: mogućnosti frizure u stilu rokokoa
Filozofiju rokoko stila odredile su žene. “Žene su vladale”, rekao je Puškin o vremenu kada je rokoko tek počeo svitati. Rokoko glavne stvari u životu smatra slavljem, rafiniranim užitkom i ljubavlju. Gluma, “umjetnost pojavljivanja” u životu, u ovom je stoljeću dosegla takvo savršenstvo da je kazalište sa svojim konvencijama na pozornici izblijedilo.
Kroz cijelo 18.st. senzualnost i sofisticiranost odredit će stil ženske aristokratske odjeće. U modi, tanka figura, fleksibilan struk, meki zaobljeni bokovi, mala glava, male visoke grudi, male ruke, tanak vrat, uska ramena - žena je nalikovala elegantnoj porculanskoj figurici.
Svi aristokrati, bila to raskošna markiza de Pompadour ili čestita Marija Terezija, s laka ruka Vojvotkinja od Shrewsburyja, malo nošena bouffant suknje na okvir i mala, skromna, lagano napudrana frizura, ukrašena buketićima ili čipkastim uloškom za kosu.
Markiza de Pompadour
Austrijska carica Marija Terezija
Punoća suknje bila je u skladu s frizurom i bila je relativno mala
Međutim, s pojavom Marie Antoinette na povijesnoj pozornici, paniers (u Rusiji - figme) postupno su stekli jednostavno zastrašujuće razmjere. Do 1725. dosegle su 7 ili više stopa u promjeru, zbog čega je okrugli pannier zamijenjen dvostrukim smokvama, kada su dva oblika polukupole (za svaki kuk posebno) pričvršćena pletenicom u struku.
Pannier suknja s laktovima
Ova gondola suknja (ravna prednja i stražnja strana)
Međutim, širina takve suknje stvorila je mnogo neugodnosti za svoju vlasnicu ... posebno je bilo nemoguće ući u kočiju ili proći kroz vrata. Francuski krojači ubrzo su poboljšali ovaj model, ponudivši genijalan dizajn, iako prilično složen: metalni kovčeg, čiji su pojedinačni dijelovi bili zglobni i pomični. Upravljale su se vrpcama puštenim kroz male proreze na površini suknje.
Kako se širila suknja, tako je rasla i ženska frizura. Sve je počelo skromno...:-)
No, već 70-ih godina frizure su bile cijele strukture visine od 50 do 100 cm, čiju su konstrukciju izvodili vješti frizeri nekoliko sati.
Stigla je era frizerskog ludila, obilježena pojavom frizure Kraljičinog cvijeća, ukrašene klasjem i rogom obilja.
Natječući se jedni s drugima, prijestolnički frizeri izmislili su ne samo dosad neviđene frizure, već i nečuvena imena za njih: “Zodijak”, “Olujni valovi”, “Lovac u grmlju”, “Bijesni pas”, “Vojvotkinja”, “ Pustinjak”, “Kupus”, “Mušketir”, “Vrt”, “Osmijeh anđela”, “Ugoda u cvatu”, “Ljupka jednostavnost”.
Kreativnost virtuoznog frizera i šeširdžije Leonarda Authiera, zvanog Bolyar - "Veličanstveni" i neukrotiva mašta kraljice Marie Antoinette dali su svijetu takva remek-djela kao što su "Eksplozija osjećaja", "Pohotna", "Tajna strast". U usporedbi s blijedom "cukicom" ili skromnom "leptiricom" iz prethodnog razdoblja, to su bile ogromne, složene frizure koje su bile sastavni dio pokrivala za glavu. Oni su odražavali međunarodne događaje i napredak u tehnologiji.
Pokrivala za glavu, naravno, postojala su samostalno. Cijeli trend u stvaranju šešira izmislio je slavni maestro: "mood hats" - tako su se zvale otmjene strukture, upisane u jednako otmjene frizure sofisticiranih dama. Namijenjeni su izražavanju tajnih misli i osjećaja osobe koja nosi takav šešir.
Praktičnost, gracioznost i ljepota žrtvovani su Njezinom Veličanstvu Modi. Unatoč očitim neugodnostima takvih frizura, dame su spavale s glavama na posebnim stalcima; Za tako visoke frizure korišteno je na desetke šinjona, igala, ruževa i pudera - frizeri su izmišljali i oživljavali sve više i više novih vrsta "umjetnosti", pokušavajući zadovoljiti sve ukuse, sklonosti, a također iu skladu s političkim promjenama. Broj različitih frizura stalno se povećavao. U knjizi “Pohvale frizera upućene damama” navedeno je njih 3774.
Stil rokokoa nastao je u zapadnoj Europi prije nekoliko stoljeća. Što je toliko posebno u ovom stilu i zašto još uvijek izaziva divljenje kod mnogih pripadnica ljepšeg spola?
Rokoko frizure
Prvu polovicu razdoblja rokokoa odlikovale su uredne i prilično skromne frizure. Ali nakon nekog vremena počinje razdoblje nevjerojatnih i zamršenih frizura. Najprije se kosa jednostavno snažno istuca i glatko češlja, dajući joj oblik jajeta. Zatim su dvije guste cjevaste kovrče položene preko krune od uha do uha. Na stražnjoj strani kose bio je pričvršćen šinjon. Umjesto uvojaka korištene su kovrče. Frizura je bila ukrašena cvijećem, a kovrče biserima.
Rokoko stil svoje nezamislive frizure duguje dvorskom frizeru Leonardu Authieru, zvanom Bolyar. Rokoko frizure zahtijevale su ogromnu količinu pudera, ruževa za usne, ukosnica i drugih pomagala. Zato se na frizuru nije pazilo nekoliko dana ili cijeli tjedan. Dame su spavale na posebnim naslonima za glavu koji su svu tu raskoš držali na njihovim glavama.
Za stvaranje slike korištena su i zasebna pokrivala za glavu. Poznati "mood hats" bili su otmjene strukture koje su se ugrađivale u frizuru i imale određeno značenje. Nakit u stilu rokokoa za oblikovanje kose postao je sastavni dio izgleda. Stvorene su čitave minijature koje prikazuju političke događaje, kazališne trenutke i još mnogo toga. Kasnije su se frizure počele ukrašavati valovima šifona, nakitom, perjem i cvijećem. Bolyar je uspio napraviti nakit od svega što mu je došlo pod ruku, a dame su bile apsolutno oduševljene.
Odjeća u stilu rokokoa
- Rokoko haljine ostale su voluminozne. U početku su rokoko suknje postale nešto manje, ali su se s vremenom vratile na još veće veličine. velike veličine, dok je okvir postao ovalnog oblika. Steznik haljine postupno se protezao malo ispod struka. Gornji dio haljine u rokoko stilu počeo je nalikovati trokutu, dok je dekolte ostao vrlo otvoren. Jasna granica postaje karakteristična za sliku žene u rokoko stilu: gornji dio je mali steznik, a prema dolje se pretvara u nevjerojatno pahuljastu i voluminoznu suknju. Rukavi haljine primjetno se sužavaju prema laktovima i ukrašeni su kaskadnom čipkom i vrpcama.
- Teško je zamisliti kostim u stilu rokokoa bez mnogo vrpci. Osim toga, u odjeći se često koristilo mnogo svježeg ili umjetnog cvijeća. U tom su razdoblju cvijeće prvi put korišteno za ukrašavanje odjeće i frizura u rokoko stilu. Saten i saten bili su popularne tkanine. Činjenica je da takve tkanine omogućuju stvaranje mnogo nabora i savršeno se slažu s mat čipkom, što je bila posebnost rokoko stila.
- Pribor u rokoko stilu također ima svoje karakteristične osobine. Poklanjalo se puno pažnje donje rublje. Budući da je dekolte otkrivao, uvijek se vidio dio donjeg rublja. U tom razdoblju žene počinju nositi čarape, bijele i svijetlijih nijansi. Donje rublje je izrađeno od svile uz pomoć čipke i veza. Velika važnost pridavana je mufovima, lepezama i rukavicama. Ovi detalji slike su bili namijenjeni slanju signala gospodi.
Šminka u rokoko stilu
Stil rokokoa naglašavao je nježne, krevetne tonove. Koristili smo nježno plave, blijedo žute, ružičaste i sive nijanse. Sve su dame izgledale mlado i mlade djevojke ne starije od dvadeset godina. Ovaj učinak postignut je uz pomoć rumenila i pudera. Ponekad je korištenje kozmetike odigralo okrutnu šalu. Dešavalo se da predebeo sloj šminke toliko promijeni lice žene da je vlastiti muž nije mogao prepoznati. Lice je izgledalo doista mlado, ali potpuno beživotno i podsjećalo je na masku. Nije bilo neuobičajeno da se dame zainteresiraju za parfeme. Mirisi pačulija, nerolija, irisa i ružine vodice bili su vrlo popularni.
 |
 |
Uvod
Tema diplomskog rada: “Stilizirana frizura u rokoko stilu”.
Cilj diplomskog rada je stvoriti stilizirane slike koje će odražavati odnos rokokoa i suvremenih modnih trendova u frizuri, njenom obliku i bojama.
Ciljevi rada su:
Istražite mogućnosti za stvaranje frizura u doba rokokoa;
Istražite promjene u tehnologiji izvođenja frizura iz doba rokokoa;
Odabir slike iz niza opcija i stiliziranje.
Predmet istraživanja je razvoj frizerski u doba rokokoa od antike do danas.
Predmet istraživanja je frizura kao sastavni dio imidža i stila.
Rokoko je stil koji nosi značajke krhkosti, sofisticiranosti, malo manirizma i senzualnosti. Graciozna dekorativnost, intimnost, pretjerivanje zakrivljenih glatkih linija - to je ono što definira ovaj stil.
Složeni štukature i rezbareni uzorci, svici, školjke uvode se u dizajn interijera; dekoracija se odlikuje sofisticiranošću i lakoćom. Za ukrašavanje interijera koriste se svijetla svila, pozlata i porculan. Stil rokokoa odlikovao se bizarnom asimetrijom i elegancijom oblika. Njegov procvat dogodio se za vrijeme vladavine francuskog kralja Luja XV. To je vrijeme kada se aristokracija povlači u svoj udobni mali svijet, provodeći život u bezbrojnim slavljima, balovima, maskenbalima, lovovima, piknicima i... ljubavnim avanturama.
Originalni kostim završavao ljupkom ženskom glavom s glatkom frizurom znatno smanjenom veličinom. No već u drugoj polovici 18. stoljeća frizura je ponovno “rasla” prema gore, ponekad do visine od 70 centimetara.
Poznati frizeri, zajedno s moderima, stvaraju mrtve prirode od cvijeća, vrpci, ukrasnih ukosnica i perja na glavama svojih visokorođenih klijenata; čak i cijele lađe s podignutim jedrima; vjetrenjače, mostovi i još mnogo toga, sve do vrtne arhitekture.
Muškarci su puštali kovrče sa strane i nosili ih straga duga pletenica. Nešto kasnije u modu su ušle bijele napudrane perike s kovrčama sa strane, kikicama i mašnom na leđima.
"Frizura s piste rokoko doba", najrelevantnija ne samo u naše vrijeme, već iu svakom trenutku. To je naša prošlost i to je naša budućnost, jer život, kultura, umjetnost i novi pravci ne miruju, razvijaju se s nama i sa svakom erom čine sve više i više novih otkrića i revolucija.
Tema: "Stilizirana frizura ere rokokoa" vrlo je relevantna i mogla bi biti prikladna za revije i natjecanja, kao i za kazališta i kina.
Poglavlje 1. Analiza pripreme za izvođenje razvijenih slika
1.1 Povijesna i moderna vizija rokoko mode
U prvoj polovici 18. stoljeća javlja se stil rokokoa, koji kao da je dovršio razvoj baroknog stila. Rokoko je dekorativni stil s obilježjima krhkosti, sofisticiranosti, malo manirizma i senzualnosti. Ove značajke bile su prisutne i u muškim i u ženskim frizurama.
Rokoko je doživio procvat za vrijeme vladavine francuskog kralja Luja XV. (sl. 1). To je vrijeme kada se aristokracija povlači u svoj udobni mali svijet, provodeći život u bezbrojnim slavljima, balovima, maskenbalima, lovovima, piknicima i ljubavnim zgodama. Stil tog doba nosio je značajke krhkosti i sofisticiranosti, manirizma i senzualnosti. Fokus je na unutarnjem svijetu.
Žene su dominirale svjetovnim salonima. Želja za ugađanjem prevagnula je sve i oživjela odjeću koja je isticala senzualni oblik tijela. Svi, baš svi, željeli su biti mladi (zauvijek mladi!): da bi sakrili svoje godine, kosa im je bila prekrivena slojem pudera da sakrije sijede vlasi, a obrazi su im bili jako rumeni.
Pokreti i hod razvijali su se s učiteljima “lijepog ponašanja”, čak i dok su sjedili za stolom, stopala su im stavljali u posebne jastučiće, navikavajući ih na “treći položaj”. Nije ni čudo što je 18. stoljeće nazvano “galantnim stoljećem”, stoljećem pudera, čipke, menueta, stoljeća ženstven muškarac. Plemićki kostimi blistali su zlatom i drago kamenje. Svečana, uredska, salonska pa čak i kućna odjeća bila je jednako veličanstvena. Čak su umjesto gumba nosili i nakit, a svečane haljine, čak i one najskuplje, nosile su samo jednom.
Voluminozne forme barokne odjeće su stvar prošlosti, haljina kao da je ponovno dobila ljudske dimenzije. Raskoš i svečanost ustupili su mjesto hiru i hiru, asimetrija je pobijedila sklad. Slobodno lepršave barokne haljine kao da su pale i poprimile definiranije oblike; detalji kostima postali su manji i profinjeniji. U kroju odjeće nije bilo primjetnih promjena.
Žensko odijelo (slika 2) Gracioznost i lakoća ističu siluetu žensko odijelo tog vremena: uska ramena, izrazito tanak struk, visoko podignuta prsa, zaobljena linija bokova itd. Haljine sa željeznim obručima ponovno su u modi, suknje su postale šire i dobile oblik kupole.
U drugoj polovici stoljeća, suknja se jako širi na strane; okruglog oblika prelazi u oval (razvučen sa strane i spljošten sprijeda i straga). Bočne strane suknje bile su toliko izdužene da gospodin nije mogao hodati pored dame, već je hodao nešto ispred, vodeći je za ruku. Ponekad su mali okviri jednostavno ojačani oko struka - smokve, izduženi sa strane i spljošteni sprijeda i straga. Struk je stegnut steznikom, snažno uzdiže prsa, blago otkrivena plitkim širokim izrezom. Dekolte oko vrata i grudi je prekriven koketnim šalom (često s rubovima). Kasnije se podiže do brade, vješto stvarajući dojam visokih grudi, modernih u to vrijeme. Ovu modu uvela je supruga Luja X., kraljica Marija Antoaneta (slika 3), koja je imala besprijekorno lijepo malo, ali visoko poprsje.
Rukavi, uski u laktovima, poput dekoltea, ukrašeni su vodopadom lepršave čipke, vrpcama i gajtanima (zlatnim, srebrnim ili šljokicama (bakrenim, kositrenim)). Velika važnost pridaje se i malim dodacima na odjeći. Među njima su bile lepeza, koja je bila neophodan dio mogućnosti flerta, pompadour torbica za bezbroj kozmetičkih predmeta, rukavice i muf.
Riža. 2. Ženske haljine
Riža. 3. Kraljica Marija Antoaneta
Cipele izgledaju posebno koketno - male i elegantne, poput cijelog odijela općenito, sa duboki dekolte i veliku potpeticu detaljno zakrivljenog oblika. Svečana nošnja nadopunjena je obojenim čarapama sa zlatnim i srebrnim vezom, au drugoj polovici stoljeća - bijelim svilenim čarapama s otvorenim uzorkom ili izvezenom strelicom. Ženske cipele u to su se vrijeme izrađivale od obojene kože, brokata, satena i baršuna. Cipele od brokatnog satena bile su izvezene obojenom svilom, biserima, zlatnim i srebrnim nitima i kamenčićima (slika 4).
Riža. 4. Ženske cipele
U odijevanju rokoko stila, koji je uvelike otkrivao tijelo, velika se pažnja pridavala ženskom donjem rublju - donjoj suknji s lelujavom bluzom - negližeu (od francuskog neglige - nemarno). Svila, bogato ukrašena zlatom i srebrom, vezom i čipkom, postaje izvor ponosa dama (slika 5).
Riža. 5. Donje rublje i korzeti
Frizure 18. stoljeća vrlo su zanimljive zbog svoje raskoši i raznolikosti. Uostalom, kako svjedoči povijest frizerstva (a posebno u doba veličanstvenog, raskošnog, sofisticiranog i patetičnog rokokoa, majstori frizure nazivani su i izjednačavani sa statusom izvanrednih i darovitih umjetnika), niti jedna šik frizura društvenjak, poput impresivne skulpture ili slikarskog remek-djela, nije imao analoga ni u jednom dijelu svijeta. Odnosno, svaki talentirani i traženi frizer već u 18. stoljeću jamčio je ekskluzivnost svoje kreacije.
Općenito, iskreno govoreći, upravo su neusporedive i divne, fantastične i raskošne frizure 18. stoljeća, kako za utjecajne muškarce tog vremena tako i za dvorske miljenike, revolucionirale svijet mode, estetskog pogleda, umjetničkog mišljenja općenito i frizerstva u Hrvatskoj. poseban. Jasno je da je, kao i svaka umjetnost s određenim udjelom subjektivnog umjetničkog svjetonazora stvaratelja, frizersko umijeće odražavalo suvremenu stvarnost i bilo okrenuto mogućnostima, potrebama i duhu vremena. Stoga su mnoge frizure 18. stoljeća neraskidivo povezane s najvažnijim povijesni događaji. Na primjer, u spomen na porinuće kraljevske fregate "Admiral" (slika 6), u modu su ušle frizure iz 18. stoljeća a la jedrenjak, savršeno učvršćene na vrhu glave elegantne, mršave dame.
Nakon 1770. godine, u razdoblju kasnog rokokoa, frizerstvo doživljava procvat. Ženske frizure. Izvorni kostim završavao je ljupkom ženskom glavom s glatkom frizurom znatno smanjenom veličinom. No već u drugoj polovici 18.st. frizura opet “naraste” prema gore, ponekad do visine i do 70 centimetara. Štoviše, to se događa gotovo proporcionalno tome kako se suknja sve više širi na bokovima. Poznati frizeri, zajedno s moderima, stvaraju mrtve prirode od cvijeća, vrpci, ukrasnih ukosnica i perja na glavama svojih visokorođenih klijenata; čak i cijele lađe s podignutim jedrima; vjetrenjače, mostovi i još mnogo toga, sve do vrtne arhitekture (slika 7). Visoke frizure su se pravile od masti, ruža za usne, igala i nojevog perja. Na vrh visoke frizure stavljale su se košare s voćem ili rog izobilja. Posebno je popularna bila frizura fregata - hrpa kose u obliku jedrenjaka na vrhu glave. Ova frizura je ostavljena nekoliko dana tijekom spavanja, korišteni su nasloni za glavu, što je omogućilo da frizura ostane suspendirana.
Tek nakon što napudrate kosu
Rokoko doba
XVIII stoljeće bio je vrhunac ženskih frizura i perika. Nikada se raznolikost mode i njezina "drama" nisu tako jasno pokazale kao u doba rokokoa. Moda je stalno oscilirala između dvije krajnosti – od visoke do niske frizure i obrnuto. U prvoj polovici 18.st ženske frizure u Francuskoj je i dalje ostao glomazan i težak. Uglavnom su ponovili siluete frizure "a la Fontanges" uz manje izmjene. Uskoro frizura visoka 2 stope (62 cm) počinje padati i naziva se "Fontange-comod of drawers" - "udobna".
Žene buržoazije nosile su skromniju kosu: "a la Kulbit", "a la Mouton". Godine 1712. "fontange" je postao nemoderan i nestao. Kralj Luj XIV gubi nekadašnji interes za modu i potpuno se podvrgava utjecaju svoje posljednje miljenice Madame Maintenon, pobožne i skromne žene koja nosi apsurdnu, spljoštenu frizuru, koja je dobila jetko ime "Poniznost". Sve su se dvorske dame morale češljati "a la Maintenon" .
Od 1725. (na dvoru Luja XV.) u modu su ušle male, graciozne frizure, jako napudrane. Ove frizure nazivale su se "malo napudrane". Bile su gotovo iste za muškarce i žene. Kosa je bila uvijena u lagane kovrče, poput školjke, i oko glave složena u široki vijenac, ostavljajući zatiljak glatkim. Žene su imale još dva zmijolika uvojka u kosi, koji su im se spuštali na jako nisko izrezana prsa. Ovu frizuru nosila je grofica Kossel, miljenica saskog izbornika Augusta II., pa je frizura po njoj i dobila ime.
Maria Leszczynska, Poljakinja porijeklom, mnogo je pažnje posvetila svom izgledu i garderobi. Godine 1725. udala se za Luja XV. i učinila mnogo za razvoj mode na kraljevskom dvoru. Usavršila je frizuru grofice Kossel, ukrasila je perom i brošem te joj dala ime "Poloneza" .
Dolazak na prijestolje Luja XVI. obilježile su dvije stvari: neviđeno povećanje državnog duga Francuske i pojava nove frizure "Kraljičino cvijeće" , ukrašena klasjem i rogom obilja. Bio je to početak frizerskog ludila. Vrlo brzo moda će istisnuti dosadašnje, skromnije frizure ranog rokokoa. Sama kraljica daje ton. U 60-im i 70-im godinama frizure su već bile cijele građevine visoke pola metra, koje su podizali vješti frizeri. Rad traje nekoliko sati. Pariški “Courrier des Dames” fashionisticama daje još jedan savjet: “Svaka dama koja želi svoju kosu uskladiti s najnovijim ukusima trebala bi kupiti elastični uložak koji točno odgovara veličini njezine glave. Nakon što ste pravilno isfenirali, napudrali i napudrali kosu, ispod nje trebate staviti jastuk i podignuti je na željenu visinu...” Natječući se jedni s drugima, prijestolnički frizeri izmislili su ne samo dosad neviđene frizure, već i nečuvena imena za njih: “Zodijak”, “Olujni valovi”, “Lovac u grmu”, “Bijesni pas”, “Vojvotkinja”, “Pustinjak”, “Kupus”, “Mušketir”, “Vrt”, “Osmijeh anđela”, “Cvatuća ugoda” , "Lijepa jednostavnost" .
Bolyar – modni virtuoz .
Sjajni Leonard Authier, zvani Bolyar - "Veličanstveni", bio je dvorski frizer i šeširdžija Njezinog Veličanstva Marie Antoinette. “...Modni virtuoz je sofisticiran, simpatičan, uglađen, jednom riječju pravi couturier, u potpunosti je odgovarao tipu čiji su nam brojni primjeri dobro poznati. Njegov suvremenik, pjesnik, ostavio je hvalospjeve posvećene Bolyaru - Arhimedu mode, čarobnjaku koji upravlja ukusima kupaca u svojoj luksuznoj trgovini:
Bolyar, toliko remek-djela, tako briljantno, Kojima si domovinu ukrasio, Potvrđuje vaš golemi talent. Držiš dragocjeni štap, Što je pretvorilo Francusko Carstvo U carstvo sreće i ekstravagancije.
Bolyar je kraljici poklonio mirisnu ružu koju je napravio, čija se srž otvorila, otkrivajući minijaturni portret Njezina Veličanstva. To se činilo vrlo uvredljivim za Rose Betren, koja je tražila autokraciju nad svojim visokorangiranim klijentima i dugo je odbijala izvršavati naredbe princeze de Lamballe, krivca Bolyarovog poznanstva s Marijom Antoinetom.
Uži krug Marie Antoinette također su bili Bolyarovi klijenti. Gospođa de Matignon, poznata po svojim odvažnim nestašlucima (čak i na dan pogubljenja, ostala je vjerna sebi: popela se na oder, narumjana i odjevena šik haljina), zaključeno sa veliki coufeur dogovor: dvadeset i četiri tisuće livara i svaki dan gradi za nju nova frizura. Ove su frizure bile toliko visoke da su se „dame u svojim kočijama vozile na koljenima ili do krajnjih granica pognute. Njihova lica kao da su uvučena u sredinu tijela...”, kako su zapisali 1775. godine.
Za frizuru je bilo potrebno puno ukosnica, ruževa i pudera pa su je nastojali što duže očuvati, a da je ne rastavljaju nekoliko dana, pa čak i tjedana. Dok su spavale, dame su koristile posebne naslone za glavu koji su im omogućavali da drže kosu podignutu. Isti slavni Leonard Bolyar bio je prvi kreator frizura koje su bile sastavni dio pokrivala za glavu.
Kreativnost virtuoznog frizera i neukrotiva mašta kraljice dali su svijetu takva remek-djela kao što su "Eksplozija osjećaja", "Pohotna", "Tajna strast". U usporedbi s blijedom "cukicom" ili skromnom "leptiricom" iz prethodnog razdoblja, to su bile ogromne, složene frizure koje su bile sastavni dio pokrivala za glavu. Oni su odražavali međunarodne događaje, napredak u tehnologiji
Šeširi , naravno, postojao samostalno. Cijeli trend u stvaranju šešira izumio je slavni maestro: "šeširi raspoloženja" , - to su bili nazivi otmjenih struktura upisanih u jednako otmjene frizure sofisticiranih dama. Namijenjeni su izražavanju tajnih misli i osjećaja osobe koja nosi takav šešir. Oko glava lakomislenih dama lebdjeli su leptiri - cijelo jato glasnika ljubavi govorilo je o traženju ili poticanju flerta s gospodinom, sarkofazi i urne oplakivanja govorili su o melankoliji zbog izgubljene ljubavi. Za vojvotkinju od Chartresa, koja je 1775. rodila sina (budućeg Louisa Philippea), Leonard je smislio frizuru s raskošnom medicinskom sestrom koja sjedi i drži dijete u rukama. Male figure – sitnice su postale neophodno sredstvo za stvaranje željene slike. Od sada su imale samostalan život u stalnom procesu stvaranja nošnje. Dopustili su mlinarima i frizerima da utjelovljuju bilo kakve fantazije: političke događaje, bitke i pobjede, suđenja, kazališne uspjehe, salonske tračeve - sve je služilo kao izgovor za stvaranje novog nakita, ukrašavanje novih modela šešira i frizura.
