Garsiausi mados dizaineriai pasaulyje. Mados ABC: kas yra kruizas, mada ir išankstinė kolekcija ir kam ji skirta madingų drabužių kolekcijų pavadinimams?

Dizaineriai yra tie mados industrijos autoritetai, kurie mums diktuoja mados standartus ir lemia tendencijas. Kiekvienas dizaineris yra žinomas ir atpažįstamas dėl kitokio, ir kiekvienas turi ypatingą, unikalų stilių. Kai kurie iš šių žmonių tampa tikromis legendomis mados ir stiliaus pasaulyje. Kaip jiems tai pavyko? Galbūt jie tiesiog likimo numylėtiniai – o gal už to slypi noras įgyvendinti savo svajonę ir milžiniškas darbo kiekis? Kas juos išgarsino?

Gabrielle Bonheur Chanel (Coco Chanel)

Tikriausiai visi šiandien žino garsiąją Mademoiselle. Jie ją cituoja, stengiasi mėgdžioti. Ji padarė didžiulę įtaką XX amžiaus madai, įkūrė Chanel mados namus, o pasauliui suteikė savo firminius kvepalus po numeriais. Coco gavo savo slapyvardį, kai dainavo kabarete. Ji buvo nepaprasta, drąsi ir ryški asmenybė, turinti didelę valią ir nepriekaištingą skonį. Jai esame skolingi už moteriškos mados modernizavimą, daugelio elementų pasiskolinimą iš vyriško garderobo, universalios mažos juodos suknelės, perlų, tvido kostiumėlių, mažų kepurėlių, papuošalų ir įdegio populiarumą.

Coco Chanel prabangą padarė praktiška. Labiausiai ji vertino patogumą aprangoje ir šį principą įkūnijo savo kolekcijose. Ji sakė, kad „prabanga turi būti patogi, kitaip tai nėra prabanga“. Tarp Mademoiselle klientų ir pažįstamų buvo daug pasaulio įžymybių. Viename interviu paklausta, kokie įvykiai jos gyvenime sukėlė susidomėjimą menu, ji atsakė: „Gyvendama vaikų namuose, prižiūrima vienuolių, išmokau siūti. Jie išmokė mane pagrindinių siuvėjo įgūdžių, ir aš jau buvau pakankamai protinga, kad suprasčiau šį metodą. Aš tikrai susiėmiau savo ranką ir sutelkiau dėmesį į dizainą ankstyvame amžiuje, todėl taip greitai turėjau garsių klientų.

Pirmąją savo parduotuvę Chanel atidarė 1910 m. Paryžiuje. Ten pardavinėjo skrybėles. Vėliau drabužių pasirodė ir jos parduotuvėse. Įdomu tai, kad pats pirmasis Chanel sukurtas drabužis buvo suknelė iš megztinio. Žmonės atkreipė dėmesį į jos aprangą ir teiravosi, kur ji pirko, o atsakydama Coco pasiūlė tokį pat apdarą pasigaminti ir besidomintiems. Vėliau ji pasakė, kad jos būklė buvo „pagrįsta senu megztiniu, kurį vilkėjau, nes Doviloje buvo šalta“.

Karlas Lagerfeldas

Vienas įtakingiausių mados dizainerių, fenomenalaus efektyvumo, daugialypės prigimties žmogus, daugybės talentų savininkas. Šis visame pasaulyje žinomas vokiečių kilmės dizaineris Chanel mados namams vadovauja nuo 1983 m. Be to, Karlas yra dizaineris ir savo mados prekės ženklo įkūrėjas, talentingas fotografas, režisierius, leidyklos ir asmeninės 300 tūkstančių tomų bibliotekos savininkas. Lagerfeldas apie save sako: „Aš kaip chameleonas, manyje vienu metu gyvena keli žmonės. Kurti man yra tarsi kvėpavimas. net negalvoju apie tai. Kai sėdžiu „Chanel“ režisieriaus kėdėje, esu „Chanel“. Kai aš einu į Romą ir esu Fendi namuose, aš esu Fendi. Prie naujos kolekcijos pradedu dirbti dieną prieš parodant ankstesnę.

Jo kūrybiniai sugebėjimai pasireiškė jau ankstyvoje vaikystėje. Jis mokėsi Lycée Montaigne Aukštosios mados sindikatas tame pačiame kurse kaip Yves Saint Laurent. Lagerfeldas bendradarbiavo su daugybe garsių mados namų, kurdamas kvapus, gatavų drabužių linijas, batus ir aksesuarus. Po to, kai 1966 m. sukūrė savo pirmąją kailių kolekciją Fendi, kuri sulaukė didžiulės sėkmės, jis patraukė įtakingiausių mados pasaulio žmonių dėmesį.

Aštuntajame dešimtmetyje Lagerfeldas pradėjo bendradarbiauti su žinomais režisieriais ir kurti kostiumus aktoriams „La Scala“. Jis įpūtė naują kvėpavimą Chanel mados namams, tapdamas jų lyderiu ir dizaineriu, sakydamas: „Taip, ji sakė, kad mada miršta, bet stilius yra nemirtingas. Tačiau stilius turi prisitaikyti, prisitaikyti prie mados. Chanel turėjo savo gyvenimą. Puiki karjera. Baigėsi. Dariau viską, kad tai tęstųsi, ir darau tai toliau, kad tai tęstųsi amžinai. Mano pagrindinė užduotis – tai, ką ji padarė, pabandyti perkelti į šiandieną. Atspėk, ką ji darytų, jei gyventų čia dabar, jei Mademoiselle būtų mano vietoje.

Draugai Karlą Kaizerį (vokiškai Cezaris) vadina dėl jo nuostabaus sugebėjimo vienu metu daryti kelis dalykus. Jis slepia savo amžių ir nerimauja, kad visoms kūrybinėms idėjoms įgyvendinti neužtenka gyvenimo. Lagerfeldas mėgsta knygas (jis netgi sukūrė šviežiai išspausdintos knygos kvapą „Paper Passion“), piešia iliustracijas darbams, neįsivaizduoja gyvenimo be fotografijos, siuva kostiumus kinui ir teatrui, gamina kvepalus, valdo savo prekės ženklą, kuria viešbučių dizainą. , kuria trumpametražius filmus ir rengia parodas, gamina moterų kolekcijas.

Elsa Schiaparelli

Žymus XX amžiaus pirmosios pusės italų dizaineris, mados pasaulio siurrealistu laikomas pagrindine Chanel varžove, ready-to-wear stiliaus kūrėja. Elsa gimė aristokratų šeimoje, nuo vaikystės studijavo tapybą, meno istoriją, mėgo teatrą. Dirbdama gide Paryžiuje Elsa pastebėjo, kaip turtingų amerikiečių žmonos mažiausiai domisi architektūra, o labiausiai – mados parduotuvėmis. Tikriausiai tada ji sugalvojo šokiruoti visuomenę neįprastais drabužiais.

Sutikusi emigrantę iš Armėnijos, kurios megztas megztinis Elzei taip patiko, ji įkalbėjo ją kartu kurti neįprastus drabužių modelius. Jų darbo vaisius buvo labai neįprasta juoda vilnonė suknelė su drugelio formos lanku. Savo darbo dėka jie sulaukė dėmesio ir sulaukė didelio užsakymo iš sportinės aprangos parduotuvės „Strauss“. Būtent šis užsakymas atnešė šlovę Schiaparelli, o trikotažo fabrikas – armėnų diasporai. Elsa įkūrė savo mados namus. Kaip ji iš pradžių ketino, ji šokiravo visuomenę savo kolekcijomis. Jie įkūnijo jos drąsiausias fantazijas ir svajones, išreikšdami kažką neracionalaus ir nesuprantamo. Kiekvienas daiktas buvo unikalus. Daugelis buvo sukurti vienu egzemplioriumi. Širdelės, žvaigždynai, apsikabinančios rankos, gyvatės, milžiniškos musės, neįprasti dizainai, siuvinėjimai ir puošnūs aksesuarai – visa tai patraukė dėmesį ir šokiravo.

Būtent Elsa pirmoji išrado „boutique“ (parduotuvės, prekiaujančios nedidelėmis dizainerių drabužių serijomis) sąvoką. Daugelis įžymybių bendradarbiavo su Elsa ir mielai pirko jos drabužius. Schiaparelli turėjo kontraktą su Holivudu. Ji draugavo su Salvadoru Dali (būtent jis sugalvojo suknelę su omaru ir petražolėmis bei telefono krepšį). Dali įtakoje Elsa sukūrė neįprastiausius savo daiktus: bato ar rašalo formos skrybėlę, pirštines su kišenėmis degtukams. Bižuterija buvo keisčiausių idėjų įkūnijimas, kaip medžiaga buvo naudojami ledinukai, vaistai, trintukai, plunksnos, pieštukai, džiovinti vabalai.

Elsa savo mados namus dažnai vadindavo išprotėjusia. Schiaparelli kolekcijų populiarumas buvo didžiulis, visi norėjo turėti šiuos keistus drabužius, net ir pati Vindzoro hercogienė. Tačiau kai dėl Antrojo pasaulinio karo jai teko išvykti į JAV, jie ją tarsi pamiršo. 1944 m. grįžusi į Paryžių jos stilius nebebuvo paklausus. Chanel dominavo mados scenoje, o Elsa nusprendė palikti mados pasaulį.

Abi talentingos moterys buvo mados novatorės, tačiau labai skirtingos. „Chanel“ sukurta pagal klasiką, nekreipiant dėmesio į ryškumą ir patrauklumą. Elsa buvo ekstravagantiška, mėgo šokiruoti ir provokuoti. Abiejų indėlis į madą neabejotinai neįkainojamas, nors Schiaparelli prekės ženklas jau seniai neegzistuoja. Elzos idėjas ir atradimus galima pamatyti įkūnytus šiuolaikinėje madoje, tarsi ji būtų pralenkusi savo laiką. Neįprasti spalvų deriniai, fuksija (šokiruojanti rožinė - tai irgi Schiaparelli idėja!), moteriško kūno formos buteliai, kailiniai batai, auliniai batai, neįprasti krepšiai – visa tai talentingosios Elzos idėjos, turėjusios didžiulę įtaką. mados ir stiliaus pasaulyje.

Christianas Dioras

Viena garsiausių prancūzų mados dizainerių, kuriai dėkojame itin moteriškas naujos išvaizdos sukneles. Jis turėjo meninį talentą, o jaunystėje svajojo tapti puikiu menininku. Bankrutavus privačiai dailės galerijai, jis išgyveno sunkius laikus, skurdą ir nedarbą, tačiau likimas jam tarsi ruošė kitą kelią. Jis pradėjo kurti teatro kostiumus ir piešti eskizus prancūzų mados žurnalams. Ir šie eskizai tapo neįtikėtinai populiarūs, jis pradėjo bendradarbiauti su „Figaro“ laikraščio mados skyriumi ir buvo pastebėtas. Nusprendžiau specializuotis drabužių modeliuose, nors skrybėlių modelių eskizai buvo kur kas populiaresni. Diorą pastebėjo garsus mados dizaineris Piguet, tačiau dėl karo Dioro karjera tada neprasidėjo.

Grįžęs iš armijos, Christianas pradėjo dirbti garsiuose mados namuose Lucien Lelong, kur daug išmoko. 1946 m., gavus tekstilės magnato finansavimą, Paryžiuje atsidarė Dior mados namai. Būdamas 42 metų jis išgarsėjo savo pirmąją kolekciją, kurią jis pats pavadino „Crown Line“, buvo laikomas revoliucine ir sulaukė didžiulės sėkmės. Įsivaizduokite pokario laikotarpį, kai moterys taip troško grožio ir rafinuotumo, pabrėžtinai moteriškų ir prabangių drabužių. Dioras, nepaprastai jautrus ir talentingas, jautė visuomenės nuotaiką, jos troškimus ir svajones. Paryžietės buvo taip pavargusios nuo vyriškų švarkų ir trumpų sijonų, kad su džiaugsmu pasitiko Dior kolekciją. Moteriški siluetai, prabangūs ir ryškūs audiniai, sulenktas juosmuo, kulkšnis siekiantys sijonai (visi arba tiesūs), maži apvalūs pečiai – viskas šioje kolekcijoje buvo pats tradicinio moteriškumo ir žavesio įsikūnijimas.

Tačiau ne viskas buvo taip rožiškai. Feministės kritikavo kolekciją, sakydamos, kad grįžimas prie krinolino ir korsetų liudija dirbančių moterų priespaudą. Daugelis manė, kad po karo prabanga ir šviesumas buvo netinkami ir šventvagiški. Tačiau nepaisant kritikos, nauja išvaizda sužavėjo visuomenę. Dioro populiarumas pribloškė, jo vardas buvo siejamas su prabanga ir geru skoniu. Kiekviena jo kolekcija buvo laukiama užgniaužus kvapą ir kiekviena iš jų buvo sėkminga.

Tik 1954 m. buvo šiek tiek pavojingas Dior karjeros momentas, kai į mados areną sugrįžo Chanel, kuri negalėjo pakęsti „šeštojo dešimtmečio siaubo“, kaip ji kalbėjo apie Dior modelius. Tačiau Dior labai protingai išėjo iš padėties, išleisdama naują kolekciją, lengva ir atsipalaidavusi. Kitoks nei anksčiau, bet vis tiek toks pat moteriškas. Siluetai buvo natūralesni, linijos sušvelnintos. Asmeninis Dior asistentas po didžiojo kurjerio mirties kartą pasakė, kad „jei Dioras būtų gyvenęs, mada nebūtų tokios apgailėtinos būklės, kokia yra dabar“.

Yves'as Saint Laurent'as

Vienas iš pirmaujančių XX amžiaus mados dizainerių, kurį Christianas Dioras pasirinko savo įpėdiniu. Nuo vaikystės piešė ir mėgo teatrą, namuose kūrė lėlių spektaklius, klijavo kostiumus, piešė dekoracijas. Laurentas dirbo „Dior“ asistentu ir buvo sužavėtas savo genialumu, o Dioras savo ruožtu iš karto pripažino jaunuolį būsimu meistru.

Būdamas 21-erių Laurent'as po staigios Dior mirties tampa vieno garsiausių mados namų vadovu ir tiesiogine prasme išgelbėja prekės ženklą nuo finansinio žlugimo. Jis pristatė savo pirmąją moterišką kolekciją – švelnesnę ir lengvesnę naujos išvaizdos versiją su a linijos siluetu. Laurent'as pirmasis prancūzų madą pristatė SSRS (1959 m.), atskridęs čia su 12 modelių.

Atrodė, kad įpėdinio, pateisinusio velionio Dior lūkesčius, laukia šviesios perspektyvos. Tačiau neapsiėjo be pavydo ir rūpesčių. Dior mados namų savininkas (Marcel Boussac), remiantis gandais, reikalavo, kad Saint Laurent būtų išsiųstas į karinę tarnybą Afrikoje, taip norėdamas atsikratyti dizainerio. Ten jis sužino, kad buvo atleistas iš Dior mados namų.

1961 m. pasirodė Yves Saint Laurent prekės ženklas, kuris sulaukė didžiulės sėkmės. Rytietiški motyvai, ryškios spalvos, įkvėpimas iš Afrikos šalių. Saint Laurent taip pat gamina kvepalus, dirba teatro dizaineriu, kuria dekoracijas ir kostiumus.

Vėlesnių Laurent kolekcijų idėjos taip pat sulaukė didelio pripažinimo ir tapo savotiška mados klasika: moteriški smokingai (vėliau jie tapo firminiu prekės ženklo bruožu), kelnių kostiumai, aukštaauliai, megztiniai aukštu kaklu, juodos odinės striukės, safari stiliaus. suknelės, etniniai motyvai. Laurent'as tampa pirmuoju dizaineriu, išleidusiu visavertę gatavų drabužių liniją, taip pat pirmuoju dizaineriu, surengusiu jam skirtą parodą per jo gyvenimą Metropoliteno meno muziejuje.

Giorgio Armani

Italų mados dizaineris vadinamas XX amžiaus mados pradininku, siuvėjų meistru, kokybės šalininku ir puikiu estetu. Nuo vaikystės Giorgio mėgo meną ir teatrą, pats piešė ir siuvo apdarus lėlėms. Jis svajojo tapti aktoriumi, bet tėvai reikalavo tapti gydytoju. Po dvejų studijų metų Giorgio metė universitetą. Jis atsidūrė mados pasaulyje. Armani sukūrė savo prekės ženklą 1974 m., o prieš tai dirbo langų dizaineriu didelėje tinklo universalinėje parduotuvėje, taip pat kūrė vyriškus drabužius Nino Cerruti.

Armani profesiniai įgūdžiai dirbant su audiniu lėmė tai, kad jo dėka požiūris į vyriškų drabužių siuvimą visiškai pasikeitė. Atsirado lengvumas ir glotnumas, kurie kartu su paprastumu ir glaustumu suteikia jo gaminiams ypatingo prašmatnumo ir patogumo. Po stulbinančios vyriškos kolekcijos sėkmės Armani pradėjo pristatyti moteriškas kolekcijas, ypač atkreipdamas dėmesį į dirbančias moteris. Jo kolekcijose tradiciniai požiūriai harmoningai sugyvena su moderniausiomis tendencijomis. Jis modernizavo klasiką su dideliu malonumu ir skoniu. Prabangios medžiagos, eksperimentai su audinių deriniais, funkcionalumas ir universalumas, laisvalaikio elegancija – tai Armani kolekcijų bruožai.

Ralfas Laurenas

Garsus amerikiečių dizaineris, vadinamas gatavų drabužių karaliumi, „atrado Ameriką iki Amerikos“. Jo įmonė (Polo Ralph Lauren Corporation) gamina aksesuarus, drabužius, apatinius drabužius, tekstilę, baldus, tapetus, kvepalus ir indus. Lauren tris kartus buvo paskelbta Metų dizaineriu, o JAV dizaino taryba ją taip pat pavadino mados legenda. Daugeliui žmonių Ralphas Laurenas yra pavyzdys, kaip žmogus iš žemos socialinės klasės gali pasiekti didelių aukštumų, turėdamas svajonę ir talentą. Kilęs iš Baltarusijos (tėvai susipažino ir susituokė JAV), iš neturtingos daugiavaikės šeimos, Ralfas nuo mažens išsikėlė sėkmės tikslą. Jį nustebino tik jam priklausanti kurso draugės spinta, kurioje taip tvarkingai išdėlioti drabužiai. Ralfo bute buvo po vieną spintą visiems. Nuo tada būsimasis dizaineris nusprendė dirbti ir taupyti pinigus savo svajonei.

Įdomu tai, kad Laurenas neturi mados dizaino diplomo, bet kartu yra vienas geriausių pasaulio dizainerių. Jis pats drabužių nesiuva, o yra įkvėpėjas, dizaineris, apgalvoja kiekvieną kolekciją iki smulkmenų. Pats dizaineris sako taip: „Niekada nelankiau mados mokyklos – buvau jaunas vaikinas, turėjęs savo stilių. Negalėjau įsivaizduoti, kad polo taps tuo, kas yra. Aš tiesiog vadovaujuosi savo instinktais“.

Iš pradžių Ralfas dirbo pardavėju (pardavinėjo drabužius, pirštines ir kaklaraiščius), vėliau tapo kaklaraiščių dizaineriu ir sukūrė iš esmės naują modelį (įkvėpė romanas „Didysis Getsbis“): platų šilkinį kaklaraištį (vienu metu). kai buvo madingi ploni kaklaraiščiai). Investuotojo dėka Lauren ir jos brolis atidarė parduotuvę ir savo prekės ženklą „Polo Fashion“. Žmonės norėjo kokybiškų ir stilingų daiktų bei aksesuarų, prekės ženklas vis labiau populiarėjo. Lauren gamino gatavų drabužių (pirmiausia vyrų, o paskui moterų) ir aksesuarų kolekcijas. Jis buvo vienintelis, kuris pradėjo gaminti 24 atspalvių sportinius marškinėlius.

Lauren kolekcijose dera prašmatnumas, rafinuotumas ir tuo pačiu lengvumas, paprastumas ir ryškumas. „Mano drabužiai yra vizija to, kuo aš tikiu. Kažkas man kartą pasakė, kad esu rašytojas. Tiesa – rašau per drabužius. Tai įkūnija istoriją, o ne tik drabužius“, – sakė Lauren. Kurti moteriškų drabužių kolekcijas Ralfą įkvėpė žmona: „Mano žmona turi gerą skonį ir savo stilių. Kai ji vilkėjo iš vyriškų parduotuvių pirktus marškinius, megztinius ir striukes, žmonės vis klausdavo, kur ji jų gavo. Jos išvaizda man asocijavosi su jauna Katharine Hepburn – maištinga mergina ant žirgo vėjyje skraidančiais plaukais. Sukūriau jai marškinius“. Lauren į madą įvedė vakarietiškus drabužius. Ir atrodo, kad polo marškinėliai niekada neišeina iš mados.

Berniuko Ralfo svajonės išsipildė: jis yra vienas turtingiausių žmonių pasaulyje, turi stiprią šeimą, tris vaikus, turi rančą ir yra vienas didžiausių pasaulyje senovinių automobilių kolekcionierių.

Roberto Cavalli

Garsus italų dizaineris save vadina „mados menininku“ ir garsėja egzotiškomis bei įspūdingomis drabužių ir aksesuarų kolekcijomis. Jo mados namai laikosi moteriškumo, prašmatnaus ir ryškaus temperamento filosofijos. Pats dizaineris viename interviu teigė, kad jo mada „tapo sėkminga ir aktuali, nes kiti dizaineriai ir toliau gamino monotoniškus dalykus... Ilgą laiką dizaineriai stengėsi aprengti moteris vienodai su vyrais. Aš pakeičiau šią tendenciją. Stengiuosi savo drabužiais pabrėžti moteriškąją, seksualiąją pusę, kuri yra kiekvienoje dailiosios lyties atstovėje.“

Didelę įtaką Cavalli talento ugdymui turėjo jo senelis – garsus menininkas Giuseppe Rossi ir mama – siuvėja ir dizainerė. Vaikystėje, padėdamas mamai siūti drabužius, Cavalli suprato, kad nori siekti dizaino ir mados. Jis buvo vienas geriausių Florencijos dailės akademijos studentų, studijavęs tekstilės marginimo technologijas. Jau tada jis sukūrė gėlių atspaudų seriją, kuri patraukė didelių Italijos gamyklų dėmesį. Cavalli visada mėgo eksperimentuoti, dar studijuodamas Akademijoje, jis pradėjo sugalvoti įvairius odos ir audinių dažymo būdus, tada jam buvo tik 20 metų.

Taigi, šie eksperimentai atvedė prie to, kad aštuntojo dešimtmečio pradžioje Cavalli pats išrado ir užpatentavo odos spausdinimo sistemą, kuri leido ją dažyti šešiomis skirtingomis spalvomis. Šis revoliucinis išradimas akimirksniu išpopuliarėjo įvairiuose mados namuose. Tamprūs džinsiniai džinsai yra dar vienas „Cavalli“ hitas, suteikiantis namams klestėjimo ir sėkmės.

Ryškūs ir ekstravagantiški Roberto Cavalli drabužiai yra labai paklausūs tarp madingų visame pasaulyje, juos dėvi žaviausios planetos įžymybės. Cavalli mano, kad moteris turi turėti charakterį ir stiprią asmenybę. Viename iš savo interviu jis sakė: „Grožis kyla iš vidaus ir yra kiekvieno žmogaus individualumo atspindys... Grožis yra vizitinė kortelė, kuri padeda per pirmąjį susitikimą, bet visiškai nenaudinga per antrąjį.

Valentino Garavani

Mados namų Valentino įkūrėjas, garsus italų mados dizaineris, nuo vaikystės mėgo piešti, jaunystėje mėgo meną, domėjosi mada. Jis buvo mokinys, mokėsi Dailės mokykloje Paryžiuje ir Aukštosios mados rūmų mokykloje. Jis dirbo keliuose mados namuose, tada atidarė savo ateljė. Jo darbai pasižymėjo rafinuotumu, puikiu kirpimu, brangiais audiniais, rankų darbo puošyba, įmantrumu. 1960 metais pasirodė Valentino prekės ženklas.

Dėl susitikimo su architektu Giametti, būsimuoju mados namų generaliniu direktoriumi, Valentino įgyja galimybę užsiimti tik kūryba, nesigilinant į verslo subtilybes. Jis pats sakė: „Aš moku tik piešti sukneles, priimti svečius ir puošti namus, bet nieko nesuprantu apie verslą“. Vienoje iš 60-ųjų kolekcijų buvo raudonos spalvos apdarai, kurie vėliau tapo Valentino mados namų skiriamuoju ženklu. Mados kūrėja sako: „Raudona – geriausia spalva. Jis tinka bet kuriai moteriai, tik reikia atsiminti, kad yra daugiau nei 30 skirtingų šios spalvos atspalvių.

Daugelį metų dizaineris rengdavo įžymybes, daugelis iš jų mieliau pirkdavo iš jo išskirtines vestuvines sukneles. Tarp jo klientų buvo tokios legendinės asmenybės kaip Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. „Oskarų“ ceremonijoje daugelis aktorių švytėjo su Valentino kostiumais. 2007-aisiais garsusis mados dizaineris paskelbė pasitraukiantis iš mados pasaulio, o 2008-aisiais Paryžiaus mados savaitėje surengtas atsisveikinimo šou, kuriame visi modeliai podiumu žengė raudonomis suknelėmis, o publika audringai plojo.

Įtakingiausi pasaulio mados dizaineriai, pasitelkę savo talentus, formuoja ištisas mados imperijas, kurios dešimtmečiams duoda toną mados pasauliui. Žemiau pateikiamas dešimties geriausių ir garsiausių pasaulio mados dizainerių, suformavusių šiuolaikinę madą, sąrašas.

Donatella Versace (g. 1955 m. gegužės 2 d.) – garsi italų mados dizainerė, jaunesnioji Versace mados namų įkūrėjo Gianni Versace sesuo. Po to, kai 1997 m. buvo nužudytas puikus dizaineris, Donatella paveldėjo 20% akcijų ir tapo įmonės viceprezidente ir vyriausiąja dizainere. Pirmąją kolekciją ji pristatė praėjus metams ir trims dienoms po brolio mirties 1998-ųjų liepą, įrodydama, kad „Versace“ mados namų ateitis – gerose rankose.

Donna Karan (g. 1948 m. spalio 2 d.) – amerikiečių mados dizainerė, pasaulyje žinomų prekių ženklų Donna Karan ir DKNY kūrėja. Donna pristatė savo pirmąją moteriškų drabužių kolekciją „Seven Easy Pieces“ („Seven Simple Things“), kuri vėliau tapo legendine ir 1985 m. pašlovino Donną. Unikali šios kolekcijos koncepcija buvo ta, kad kiekviena moteris į savo pagrindinį garderobą turi įtraukti septynis jai nepakeičiamus dalykus. Kaip sako pati Donna, ji niekada nesiekė kurti prabangių apdarų – jos drabužiai skirti kiekvienam.

Aštuntą vietą geriausių pasaulio mados dizainerių dešimtuko sąraše užima gana skandalingas amerikiečių mados dizaineris, Calvin Klein Inc. įkūrėjas Calvinas Richardas Kleinas (g. 1942 m. lapkričio 19 d.), laikomas vienu iš Unisex įkūrėjų. stilius. Kelvinas pirmasis pasaulyje sumodeliavo ir pardavė brangius „dizainerių džinsus“, kurie vėliau jį išgarsino.

Thomas Carlyle'as Fordas (g. 1961 m. rugpjūčio 27 d.) – populiarus amerikiečių mados dizaineris, režisierius ir scenaristas. Jis sulaukė pripažinimo mados industrijoje tiek iš plačiosios visuomenės, tiek iš savo kolegų dirbdamas dizaino direktoriumi (vėliau kūrybos direktoriumi) Gucci. Jis taip pat žinomas kaip „Oskarui“ nominuoto filmo „Vienišas žmogus“ režisierius. 2006 m. jis įkūrė savo prekės ženklą Tom Ford, kuris gamina vyriškus drabužius, akinius ir aksesuarus.

Pierre'as Cardinas (g. 1922 m. liepos 2 d.) – italų kilmės prancūzų mados dizaineris, vienas įtakingiausių mados istorijoje. Pierre'as Cardinas yra žinomas dėl savo avangardinio stiliaus, pirmenybę teikiantis abstrakčioms, geometrinėms formoms, dažnai nepaisydamas moteriškų linijų. Jis yra kelių restoranų Niujorke, Pekine, Londone savininkas, taip pat jam priklauso Lacoste pilis Vaucluse departamente. 1950 m. jis įkūrė savo mados namus ir užpatentavo daugiau nei 500 išradimų, įskaitant aukštus batus, spalvotas kojines, mini sarafanus ir kt.

Ralph Lauren (g. 1939 m. spalio 14 d.) – amerikiečių mados dizaineris, filantropas ir verslininkas, vienas turtingiausių žmonių pasaulyje (jo grynoji vertė vertinama 7,5 mlrd. USD). Jam buvo suteiktas „Amerikietiškos mados legendos“ titulas. 1967 metais jis įkūrė Polo Ralph Lauren kompaniją, o 1968 metais išleido pirmąją vyriškų drabužių kolekciją. 1971 metais jis pradėjo kurti moteriškų drabužių liniją. Su savo prekės ženklu Ralph Lauren taip pat gamina interjero daiktus, aksesuarus, kvepalus ir gaminius gyvūnams.

Ketvirtoje reitingo vietoje yra Christian Dior (1905 m. sausio 21 d. – 1957 m. spalio 23 d.) – prancūzų mados dizaineris, Christian Dior mados namų, kurie yra vienas iš dešimties brangiausių drabužių prekės ženklų pasaulyje, įkūrėjas. Christianas 1947 metų vasario 12 dieną pristatė savo pirmąją drabužių kolekciją „New Look“, kuri dizaineriui atnešė pasaulinę šlovę ir sukėlė perversmą pokario mados pasaulyje.

Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent (1936 m. rugpjūčio 1 d. – 2008 m. birželio 1 d.) – garsus prancūzų mados dizaineris, mados namų Yves Saint Laurent (Saint Laurent Paris) įkūrėjas. Į moterų madą jis įvedė vyriško garderobo elementus – odines striukes, aulinius batus iki šlaunų ir smokingus. Jis pirmasis pasaulyje savo pasirodymuose panaudojo tamsiaodžius modelius. Visą gyvenimą Yves'as Saint Laurent'as sirgo depresija ir kitomis psichinėmis ligomis. Jis dažnai buvo gydomas psichiatrijos klinikoje. Jis mirė nuo smegenų vėžio savo rezidencijoje Paryžiuje.

Giorgio Armani (g. 1934 m. liepos 11 d.) – garsus italų mados dizaineris, Giorgio Armani SpA įkūrėjas. Turėdamas 8,5 milijardo dolerių grynąją vertę, jis yra vienas turtingiausių žmonių Italijoje. Pirmąją savo drabužių kolekciją jis pristatė 1974 m. Nuo devintojo dešimtmečio pradžios ji gamina kvepalus, aksesuarus, laikrodžius ir papuošalus. Jis yra viešbučio, užimančio nuo 1 iki 39 aukščiausio pasaulyje pastato – Burj Khalifa dangoraižio, bendrasavininkis.

Coco Chanel (1883 m. rugpjūčio 19 d. – 1971 m. sausio 10 d.) – garsi prancūzų mados dizainerė, bene svarbiausia figūra XX amžiaus mados istorijoje, Chanel mados namų įkūrėja. Ji į moterų madą įvedė prigludusią švarką ir nedidelę griežtą juodą suknelę. 1921 metais ji sukūrė Chanel No.5 kvepalus, kurie tapo ikoniniais visame pasaulyje ir naudojami iki šiol. Coco įtaka buvo tokia stipri, kad žurnalas „Time“ įtraukė ją į 100 įtakingiausių XX amžiaus žmonių sąrašą – vienintelę mados pasaulio atstovę reitinge.

Taip pat į madą grįžta kilni tamsi turkio spalva, vadinama Biskajos įlankos atspalviu.

Būtent žvilgesys ir žalios bei mėlynos spalvos derinys idealiai tinka rudens-žiemos laikotarpiui. Na, o dar vienas šiemet dėmesį patraukiantis atspalvis – „dulkėtas oranžinis“, kuris savo švelnumu pakelia nuotaiką, sušildo šaltuoju metų laiku, o kitų žmonių veiduose net kelia šypsenas.

Tačiau nereikėtų sustoti tik prie jau aprašytų atspalvių. Galite atkreipti dėmesį į tokį atspalvį kaip „rožinis kvarcas“, kuris puikiai derės su „Biskajos įlanka“ ir „išskirtine Marsala“.

Taip pat verta atkreipti dėmesį į „persikų aidą“, pasineriant į švelnumo ir jausmingumo pasaulį. Tačiau „ramus“ atspalvis, primenantis be debesų dangų, kiekvienam šios spalvos drabužiui suteiks nesvarumo ir orumo. „Buttercup“, arba ryškiai geltonas, atspalvis suteiks spalvingą nuotaiką ir žvalumo užtaisą, o „gili jūros mėlyna“, priešingai, įtrauks į mistikos ir paslapčių pasaulį.

Alyvinis-pilkas atspalvis, idealiai tinkantis prie įvairaus kirpimo suknelių ir sijonų, taip pat atsilaiko naujajame sezone.

Būtent jis suteiks romantikos ir lengvumo bet kokiam įvaizdžiui, net ir iš pažiūros stambiam. Tačiau pavadinimas „fiesta“ visiškai neatitinka to, po ko slepiames – prislopinta raudona su ryškiais perėjimais vargu ar sukurs ramią atmosferą, bet pripildys ją įkarščio ir pozityvumo.

Palikite savo komentarą

Kas yra mados kolekcija? Kuo gatavų drabužių kolekcija skiriasi nuo aukštosios mados kolekcijos? Kur galima rasti idėją kurti kolekciją, kokį vaidmenį joje atlieka spalva ir koks likimas laukia kolekcijos po pasirodymo? Į šiuos klausimus atsako buvusi jaunųjų mados dizainerių konkursų dalyvė, o dabar išskirtinių kolekcijų kūrimo specialistė Alina Aidarkina.

Kuo privatus siuvėjas skiriasi nuo jauno mados dizainerio? Abu dirba su klientais, pataria stiliaus klausimais, padeda išsirinkti stilių ir aksesuarus, kuria raštus ir gaminį siuva... Tačiau tik drabužių dizaineris, skirtingai nei siuvėja, kuria ne tik gaminius klientui, jis mąsto kolekcijose. ! Jaunųjų dizainerių konkursuose dažnai tenka pristatyti tik vieną gaminį, kuris vis dėlto pasitarnaus kaip visapusiška kolekcijos koncepcijos išraiška. Sėkmingai susidėjus aplinkybėms, jaunas dizaineris turės galimybę pademonstruoti savo dizaino idėją ant vienos iš mados savaičių podiumo ir pasiekti naują lygį – sukurti savo dizaino studiją, įsidarbinti dizaineriu vienoje iš mados savaičių. garsių mados namų arba tapti vieno iš pramoninių drabužių prekės ženklų dizaineriu.

Su prašymu papasakoti apie skirtingus kolekcijų kūrimo momentus, kreipėmės į Aliną Aidarkiną, buvusią jaunųjų mados dizainerių konkursų dalyvę, dabar užsiimančią tiek raštų kūrimu masinei gamybai, tiek išskirtinių modelių kolekcijų kūrimu. agentūros ir salonai Uljanovsko mieste.

Alina anksčiau užsiėmė individualia siuvykla, dirbo dizainere tyrimų ir gamybos įmonėje bei mados dizainere vestuvių salone, turi didelę patirtį kuriant ir modeliuojant drabužius (sudėtingo dizaino slidinėjimo kostiumai, sportiniai kostiumai, viršutiniai drabužiai, kasdieniai). moteriški drabužiai, vakarinės ir vestuvinės suknelės).

Dabar, po trumpo nukrypimo, grįžtame prie šio straipsnio temos ir suteikiame žodį Alinai.

Madingų drabužių kolekcijų kūrimas

KolekcijaĮprasta įvardyti kelis įvairios paskirties drabužių modelius (nuo 5-7 drabužių pradedantiems dizaineriams iki 60-80 modelių žinomiems kurjeriams), kuriuos vienija tam tikra idėja, atitinka tam tikrą temą, turi panaši spalvų schema ir yra kuriami konkrečiam sezonui (pavasaris-vasara arba ruduo-žiema). Yra skirtumas tarp autorinės dizainerių kolekcijos ir konkrečių mados namų ar įmonės kolekcijos, kurią gali sukurti keli dizaineriai. Kolekcijos gali būti kuriamos dviem pagrindinėms linijoms – aukštajai madai ir ready-to-wear.

Aukštoji mada

Sąvoka „Haute Couture“ pažodžiui išvertus iš prancūzų kalbos reiškia „aukštas siuvimas“. Šiais laikais tai suprantama kaip aukščiausios klasės drabužių kūrimas ir dažniausiai verčiama kaip „aukštoji mada“.

Aukštosios mados centras yra Paryžius, kur yra Haute Couture rūmai (sindikatas). Ji nustato mados dizainerių statusą ir organizuoja aukštosios mados namų kolekcijų pasirodymus (sausio ir liepos mėn.). Kad būtum priskiriamas aukštosios mados namams, turi atitikti keletą griežtų reikalavimų: Namuose turi dirbti ne mažiau kaip 15 darbuotojų ir du kartus per metus pristatyti kolekcijas (kiekviename podiume yra po 35 sukneles dienai ir vakarui).

Aukštosios mados suknelės gaminamos beveik vien rankomis ir tik viename egzemplioriume. Kiekvienas modelis paprastai reikalauja 100-400 darbo valandų. Madų šou pasirinktas kostiumas ar suknelė – tik pavyzdys, o klientei pasiuvamas naujas, idealiai tinkantis prie figūros.

Paruošta dėvėti

Pardavimui atkartotų gatavų drabužių modeliai vadinami ready-to-wear drabužiais (iš prancūzų kalbos pret -a-porter - ready to wear).

Yra keturios gatavų drabužių grupės:

• prabangus serialas (tiražas 4-5 egz.);
• aukštos kokybės serijos (tiražas 100-200 vnt.);
• klasikinė serija - aukštos kokybės gaminiai, bet masinė gamyba (keli šimtai egzempliorių);
• kategorija didelių serijų, neturinčių standartinių apribojimų, plataus vartojimo prekės.

Nuo gatavų drabužių pramonės atsiradimo ji iš žemos kokybės, pigių ar pusgaminių gamybos virto itin sudėtinga ir įvairia drabužių gamybos sistema. Gatavų drabužių rėmuose susiformavo savo meno mokyklos, mados centrai, mados dizainerių ir klientų ratas bei puiki kokybės ir kainų gradacija.

Naudojant istorinio kostiumo elementus

Rinkdamasis kolekcijos temą, dizaineris gali remtis klasikinėmis formomis ir kostiumo istorija. Nebūtina bandyti pakartoti kostiumo elementų. Būtina paversti realybe asociacijas, kylančias studijuojant temą, pakeisti drabužių dizainą, pabandyti pateikti savo įvaizdžio, paimto kaip pagrindą, viziją.

Pavyzdžiui, kreipiantis į Senovės Egipto temą, galite naudoti egiptietiško kostiumo elementus: galvos apdangalą (klaft), apykaklę-vėrinį (uskh), trikampio formos prijuostę (skhenti), kūgio formos galvos apdangalus, drapiruotą moterišką suknelę (kalaziris). ). Tuo pačiu metu smailios prijuostės klostės raukšlės gali priminti besiskiriančius saulės spindulius, o moteriški drabužiai iš skaidraus audinio, apgaubiantys kūną iki pat kulkšnių, sukuria nusirengusio ir apsirengusio kūno efektą. tuo pačiu metu.

Meno judesių naudojimas

Mados dizaineriai dažnai randa idėjų naujoms kolekcijoms kitose meno srityse. Aukštosios mados raidai vienu metu stiprią įtaką turėjo šios tendencijos:

• konstruktyvizmas (meno kūrinio dizaino ir techninės pusės išryškinimas);
• kubizmas (bandymas pavaizduoti objektą iš visų pusių vienu metu, kaip geometrinių formų derinį);
• siurrealizmas (paradoksalus, netikėtas iš pažiūros nesuderinamo ryšys, sąmonės srauto atspindys, nekontroliuojamas protu);
• pop menas (realių objektų, nuotraukų, reprodukcijų ir iliustracijų įtraukimas į kompoziciją);
• postmodernizmas (anksčiau sukurtų formų naudojimas kuriant naują, naujų santykių tarp stilių paieška, skolinimasis ir citavimas);
• op menas (įvairių vizualinių iliuzijų panaudojimas, kurios pasiekiamos ryškiais spalvų kontrastais ir vingiuojančių linijų susikirtimais).

Spalvų naudojimas kolekcijoje

Spalvų pasirinkimas taip pat vaidina svarbų vaidmenį kuriant kolekciją. Pavyzdžiui, renkantis audinius kolekcijai „Egiptian“, reikia atsižvelgti į tai, kad egiptiečiai drabužiuose naudojo mėlyną ir raudoną spalvas, taip pat dažydavo rankas oranžine spalva, dėvėjo auksinius papuošalus, veidui naudojo žalią kosmetiką. Naudodami visus šiuos dažus, turite atsižvelgti į teisingą spalvų santykį.

Spalvų proporcija gali būti tokia:

• bazinė spalva - 60%,
• papildomai - 30 proc.
• akcentuojant – 10 proc.

Kontrastingos spalvos padidina viena kitos sodrumą. Pavyzdžiui, geltona yra violetinė. Yra dar dvi viena kitą papildančių spalvų poros: raudona – žalia, oranžinė – mėlyna.

Kontrastą galima sušvelninti, jei imsite ne grynas spalvas, o jų atspalvius.

Spalvų derinys

Naudojant artimas, susijusias spalvas, vaizdas tampa švelnus ir ramus. Spalvų naudojimas triadoje (raudona – geltona – mėlyna, oranžinė – žalia – violetinė) reikalauja proporcingumo jausmo ir proporcingos pusiausvyros.

Achromatinis derinys (balta, pilka, juoda) visada atrodo griežtai ir lakoniškai. Juoda ir balta yra klasika, kuriai nereikia jokių priedų. Baltos ir pilkos, kelių pilkų, pilkų ir juodų atspalvių deriniai yra idealus fonas ryškiems spalviniams akcentams. Visos kitos spektro spalvos dera su achromatinėmis spalvomis.

Vienos spalvos ar monochrominės (mažo kontrasto) paletės kostiumu žmogus atrodo lieknesnis ir aukštesnis. Jei kostiumas yra padalintas į kontrastingų spalvų dėmeles, kaitaliojančias šviesias ir tamsias juosteles, tada figūra atrodys žemesnė ir tankesnė.

Kompozicijos centras

Labai svarbu, kad visi vaizdo komponentai paklustų pagrindiniam dalykui - kompozicijos centrui. Tai akcentas, dominuojantis bruožas, kuris savo mase, dizainu ar spalva patraukia ypatingą dėmesį. Gali būti, kad gali būti keli kompoziciniai centrai, sujungti vienas su kitu viena koncepcija ir bendru stiliumi, tačiau nereikėtų modelio perkrauti ar leisti dėmesiui pažvelgti į jį.

Kompozicijos centras, esantis figūros centre, atkreipia dėmesį į kūną – krūtinę, juosmenį, klubus. Akcentas, nukreiptas į apatinę dalį, link kojų, suteikia vaizdui solidumo ir stabilumo. Jei nėra kompozicinio centro, tada vaizdas yra „neįskaitomas“, atrodo neryškus, nebaigtas arba skyla į atskirus fragmentus.

Pavyzdyje pateiktame modelyje akcentuojamas formų (prigludęs viršus – ovalus apačia) ir spalvų (balta – juoda) kontrastas. Kompozicinis centras traukia ir savo mase bei dizainu.

Trys kostiumo kompozicijos taisyklės

Pagrindinis komponavimo principas – kostiumo elementų nuoseklumas pagal tris taisykles: kontrastas, niuansas, panašumas.

Kontrastas- tai aštriai išreikšta opozicija, opozicija, kurią galima atlikti pagal medžiagos formą, spalvą, tūrį, tekstūrą. Pavyzdžiui, kostiumo kompoziciją galima statyti ant formų kontrasto: smailus viršuje ir suapvalintas apačioje. Kontrastas galimas ir derinant medžiagas: storas švarkas ir plonas, lengvai apsivilkęs sijonas.

Panašumas- vieno elemento atkartojimas kostiume, kurio yra įvairių variacijų. Tarkime, dekoratyvinė detalė – grandinėlė gali būti rankinės rankena, laikrodžio apyrankė, striukės kišenių apdaila arba kartoti kaip raštas ant kaklo. Šiandien tokia technika atrodo pernelyg teisinga, neturinti vaizduotės ir individualumo.

Niuansas yra tam tikras perėjimas nuo kontrasto prie panašumo. Tai sukuria įdomesnius ir vaizdingesnius ryšius tarp elementų. Kostiumas, kurio spalvų gamą sudaro niuansai, atspalvių ir pustonių derinys, atrodo sodresnis, sudėtingesnis ir rafinuotesnis nei pasirinktas vienos spalvos. Šis principas suteikia daug erdvės asmeninei dizainerio kūrybai.

Vaizdo kūrimas

Tą patį vaizdą galima sukurti visiškai skirtingomis priemonėmis. Pavyzdžiui, norėdami pabrėžti merginos trapumą ir jaunystę, galite, remdamiesi panašumo principu, aprengti ją lengva apranga iš plono audinio su subtiliu raštu, atvirais batais plonais kulnais, pridėti nedidelę rankinę ir elegantišką. papuošalai.

Arba galite, eidami kontrasto keliu, pasiūlyti šiai merginai didesnį kareivišką kombinezoną, šiurkščius batus storu padu – ir pasiekti dar didesnį efektą.

Pirmasis variantas suteikia aiškų ir konkretų vaizdą, antrasis – prieštaringą, dviprasmišką, asociatyvų. Taikant šiuos principus vienu metu viename modelyje, galima gauti neįprastą rezultatą.

Vaizdo įsikūnijimas

Kai kolekcijos idėja yra aiški, dizaineris sukuria eskizų seriją, nubrėždamas pagrindinius būsimų modelių bruožus. Paprastai sukuriama labai daug eskizų. Tada griežtai atrenkami neapdoroti eskizai. Tie, kurie turi būti įkūnyti gaminiuose, yra išgryninti ir įsigyti su galutinai patikrintomis detalėmis. Atrinkti darbo eskizai siunčiami dizaineriams ir technologams. Pirmieji abstraktų eskizą paverčia raštu. Technologai kiekvienam modeliui parengia siuvimo strategiją, atsižvelgdami į audinio specifiką, pamušalą, siūlus ir tūkstančius kitų smulkmenų. Ir tik tada siuvėjos pradeda modeliui suteikti gyvybės, didžiąją darbo dalį atlieka rankomis. Kiekvienai suknelei parenkami arba iš kitų įmonių užsakomi batai, rankinės, papuošalai ir papuošalai. Paskutiniame etape kurjė galvoja apie modelių šukuosenų ir makiažo stilių.

Kolekcijų likimas

Kolekcijos visada yra skirtos parduoti, nors kai kurie modeliai yra tokie fantastiški, kad beveik tikrai nebus įsigyti. Baisu ne tik ekstravagancija, bet ir kainos: haute couture suknelė kainuoja kelis tūkstančius dolerių. Todėl pagrindines pajamas aukštosios mados kūrėjai gauna parduodant savo sukurtus kvepalus, aksesuarus ir madingus smulkmenas su įmonės logotipu.

Be to, gaminamos labiau pritaikytos kolekcijos (irgi labai brangios), kurios parduodamos įmonių parduotuvėse. Kiekvienas modelis kartojamas nuo trijų iki penkių kopijų ir beveik visada iš skirtingų spalvų audinių. Tikrų aukštosios mados drabužių pirkėjų mažai. Ekspertai mano, kad jų visame pasaulyje yra ne daugiau kaip 2,5 tūkst.

Tikrąją sezono madą lemia žinomų meistrų sukurtos ready-to-wear kolekcijos, platinamos visose pasaulio šalyse.

Kiekviena fashionista, kuri atidžiai seka naujausias mados tendencijas, anksčiau ar vėliau susimąsto: kaip kuriamos drabužių kolekcijos, ir kas turi įtakos jų kūrimui. Mados kolekcijos – tai drabužių spintos elementų grupė, kurią vienija bendra idėja, stilius, meninis dizainas, spalvų deriniai ir pristatomi viename madų šou. Žinomi kurjeriai kuria 40-50 išvaizdų kolekcijas, o naujokai dažniausiai apsiriboja 5-10 modelių kūrimu.

Visos įvairaus lygio mados dizainerių sukurtos drabužių kolekcijos suskirstytos į dvi pagrindines linijas – aukštąją madą ir ready-to-wear. Dizaineris gali sukurti kolekciją vienas arba pasitelkti kitų dizainerių pagalbą. Mados namai turi vyriausiąjį kurjerį ir kelis dizainerius. Jie padeda jam kurti drabužių kolekcijas pavasario-vasaros ir rudens-žiemos sezonams. Vyriausiojo kurjerio pareiga yra nustatyti bendrą kolekcijos meninę koncepciją, idėją ir stilių.

Naujos mados kolekcijos kūrimas dizaineriui – kūrybinis procesas ir tikslus skaičiavimas. Šiandien mada yra labai komercinė sritis, nes, be drabužių, šalia jos turi būti parduodami įvairūs papuošalai, aksesuarai, kvepalai.

Pradėdamas kurti naują kolekciją, dizaineris visų pirma sugalvoja, kokia bus pagrindinė jos koncepcija. Kai koncepcija yra apibrėžta, galite būti tikri, kad bus kolekcija. Couturiers daug galvoja apie madų šou ir kolekcijas. Kurdami daiktus jie tuo pat metu galvoja apie daiktų individualumą, kad jie būtų plačiai paplitę ir atrastų pripažinimą tarp fashionistų.

Dizaineriui, nusprendusiam sukurti naują mados drabužių kolekciją, įkvėpimu gali tapti bet kas, nes tai kūrybingi žmonės! Tai gali būti gražus kraštovaizdis, stalas su neįprasta puošyba arba rasa ant žolės ankstų rytą. Dizainerį įkvėpimas gali užklupti bet kur ir bet kada, todėl jis visada po ranka turi pieštuką ir bloknotą.

Klasikinis idėjų paieškos pavyzdys – atsigręžimas į senas kolekcijas, nes madoje gana sunku „išradinėti savo ratą“ viskas sukasi ratu: formos, spalvos, stiliai, faktūros, siluetai ir pan.

Pasirinkus koncepciją, sukuriami eskizai, o spalvų gama kruopščiai pasverta ir apgalvota atsižvelgiant į pagrindinius spalvų dėsnius, prasideda geriausių variantų aptarimas ir jų „papuošimas“ detalėmis ir smulkmenomis. Toliau galutiniai eskizai atitenka dizaineriams ir kirpėjams, kurie ruošia raštus, taip pat technologams, kurie kuria būsimų gaminių gamybos (siuvimo) technologiją, atsižvelgiant į audinių tekstūrą, naudojamų siūlų spalvą, pamušalo buvimas ar nebuvimas ir kt. Paskutiniame etape į procesą įtraukiamos siuvėjos. Tai viskas! kolekcija paruošta ir dabar belieka ją parduoti ir pradėti kurti naujus šedevrus.

Kas yra drabužių kolekcijos, kiekviena moteris žino iš mados žurnalų puslapių. Stilingi apdarai, neįprasti papuošalai, graži šukuosena ir madingas makiažas kartu sukuria įvaizdį, kurio sumanė dizainerė. Kokios yra kolekcijos ir kaip jos kuriamos, aprašyta šiame straipsnyje.

Kas yra kolekcijos

Žodis „kolekcija“ yra lotyniškos kilmės ir yra išverstas kaip „kolekcija“. Mados pramonėje šis žodis reiškia drabužių, avalynės ir aksesuarų modelių seriją, kuri turi bendrą idėją (spalvų paletę, audinio tipą, formą, kirpimo ir siuvimo tipą) ir kuriuos gamino vienas asmuo.

Pagrindinis bruožas yra modelių vientisumas su vienu stiliumi, įvaizdžiu, spalvų schema ir kūrybišku autoriaus požiūriu. Dar vienas kolekcijos bruožas – idėjos vystymo dinamika. Tai yra, per laiką turėtų būti demonstruojami įvairūs niuansai, atspindintys autoriaus plano raidą.

Kas yra kolekcijos, visi gerai žino iš televizijos laidų apie madą, kuriose kalbama apie naujus žinomų kurjerių pasiekimus.

Jį gali sudaryti priedai arba atskiri autoriaus gaminiai. Žinomi mados dizaineriai kuria kolekcijas, kuriose pristato tiek dizainerių kurtus drabužius, tiek aksesuarus.

Kolekcijų rūšys

1. Autorių teisės – į šią kategoriją įeina originalūs kūriniai, kuriuose dizaineris išreiškia savo aprangos koncepciją. Tai yra gatavų drabužių kolekcijos ir kt. Šiai grupei taip pat priklauso unikalios kolekcijos, skirtos eksponuoti tarptautinio lygio parodose, pristatymuose, konkursuose ir mugėse.
2. Pramoninis – skirtas masinei gamybai. Tai yra, pramoninės drabužių, batų ar aksesuarų serijos iš pradžių yra skirtos parduoti didžiuliais kiekiais. Jie rodomi regioninėse mados mugėse. Paprastai industrinės kolekcijos yra santūresnės, palyginti su dizainerių darbais, tačiau tuo pat metu jose yra visos mados tendencijos. Kiekvienas žmogus iš asmeninės patirties žino, kas yra industrinio tipo kolekcijos. Kiekvieną sezoną jie pristatomi vietinėse mugėse ir įvairiose drabužių bei batų parodose.
3. Perspektyvus – turi tendencijų, kurios bus aktualios kitą sezoną. Paprastai, kurdami perspektyvią drabužių ar aksesuarų kolekciją, dizaineriai atsižvelgia į šalies ar regiono ekonominę situaciją, spalvų pasirinkimų pokyčius, mados prognozes, moters gyvenimo būdo tendencijas.
4. Speciali – į šią grupę įeina kolekcijos, skirtos konkrečiam renginiui ar progai. Pavyzdžiui, mokyklinių uniformų kolekcija, sukurta atskirai ugdymo įstaigai, arba drabužių serija įmonės/organizacijos darbuotojams.

Pagal paskirtį visos kolekcijos skirstomos į šias grupes:

• masė – skirta masinei gamybai ir plačiam pirkėjų ratui;
• grupė – sukurta konkrečiai žmonių grupei (policijos uniformos, komplektai įmonės darbuotojams, apranga delegacijoms ir sporto komandoms);
• individuali spinta – pasiūta pagal individualų kliento užsakymą.

Kaip kuriama nauja kolekcija

Kurdami jį dizaineriai ir mados dizaineriai turi atsižvelgti į šiuos svarbius veiksnius:

1. Paskirtis - sportinė apranga ir miego komplektai, vakarinės suknelės ir kt.
2. Sezoniškumas – ruduo-žiema arba pavasaris-vasara. Kartais nauja kolekcija gali būti kuriama tik vienam sezonui.
3. Amžiaus kategorija – drabužiai kūdikiams, žmonėms ar jaunimui.
4. Asortimentas - maudymosi kostiumėliai, viršutiniai drabužiai, batai, krepšiai, kepurės.

Kas atsitiks su sena kolekcija

Kiekvienoje drabužių, avalynės ar aksesuarų gamyba užsiimančioje įmonėje pasitaiko situacijų, kai sezoninės prekės nėra iki galo parduodamos, o dalis atsargų lieka sandėlyje. Šiuo atveju gamintojai elgiasi dviem būdais. Taigi įmonė gali organizuoti išpardavimą, siūlydama pirkėjui nuolaidas ir premijas. Šis metodas yra labai populiarus ir visada atneša geras pajamas išpardavimo organizatoriui. Be to, toks pasenusių mados prekių pardavimo būdas labai dažnai skatina naujos kolekcijos pardavimą. Pirkėjas įeina į parduotuvę dėl viliojančio pasiūlymo pigiai įsigyti stilingą prekę, tačiau galiausiai nusiperka brangią naują prekę.

Antras populiarus būdas parduoti senos kolekcijos likučius – parduoti didmenininkams už gerokai sumažintą kainą. Šiuo atveju senoji kolekcija patenka į „atsargų“ kategoriją. Akciniai drabužiai parduodami specialiose mažmeninės prekybos parduotuvėse.

Pagal datą ▼ ▲

Pagal vardą ▼ ▲

Pagal populiarumą ▼ ▲

Pagal sunkumo lygį ▼

Jaunasis dizaineris Leonidas Titovas savo dirbtuvėse kuria tikrus mados šedevrus. Prekės ženklas specializuojasi kuriant odinius drabužius ir aksesuarus, kurie būtų funkcionalūs, gražūs ir patvarūs. Tokį daiktą galite įsigyti sau meistro svetainėje internetinėje parduotuvėje: didelis krepšių, kuprinių, lagaminų, sankabų, batų, striukių ir piniginių pasirinkimas, galimybė rinktis pagal spalvą, kainą ir dydį. Prie kiekvieno modelio pridedamas stiliaus, medžiagų ir gamybos laiko aprašymas.

http://www.leonidtitow.com/

Italų prekės ženklas MaxMara siekia padaryti grožį prieinamą ir siekia, kad bet kuri vidutinė moteris galėtų dėvėti šio garsaus prekės ženklo drabužius. Apsilankykite oficialioje MaxMara svetainėje – lakoniškas ir įmantrus aprangos stilius nepaliks abejingų. Rinkitės įvairią aprangą – nuo ​​viršutinių drabužių iki apatinių, rankinių ir aksesuarų, o klientų aptarnavimas garantuoja kokybišką ir savalaikį užsakymo pristatymą tiesiai į namus.

http://it.maxmara.com/

Kira Plastinina yra Rusijos mados drabužių prekės ženklas. Pirmaujanti dizainerė yra Kira Plastinina, kurianti drabužius jaunoms merginoms, norinčioms pabrėžti savo individualumą. Apsipirkite oficialioje dizainerio svetainėje apsilankę internetinėje parduotuvėje – čia rasite aprangos, batų ir aksesuarų kolekcijas su nemokamu pristatymu. Skyrius Išpardavimas leis sutaupyti pinigų išpardavimams, o „Kira patarimai“ patars stiliaus klausimais.

http://www.kiraplastinina.ru/

Hubertas de Givenchy – prancūzų mados dizaineris, prekės ženklo „Givenchy“ įkūrėjas, kurio kolekcijos jau daugelį dešimtmečių buvo didžiulės sėkmės. Mados namų dizaineriai siuvo aprangas lėlėms Barbėms ir dekoravo viešbučius bei automobilius. Šiandien prekės ženklas gamina ne tik madingus drabužius, bet ir kosmetiką, kvepalus, batus ir aksesuarus. Kviečiame apsilankyti viename iš oficialių tinklalapių – internetiniame firminės kosmetikos ir kvepalų butiką, kuriame galite įsigyti kvapų, makiažo ir odos priežiūros priemonių.

http://givenchybeauty.ru/

Giorgio Armani – italų mados namai, gaminantys vyriškus ir moteriškus drabužius bei prabangos prekes. Prekės ženklas apjungs kelias drabužių linijas, įskaitant gatavus drabužius, rankomis megztus gaminius, aksesuarus, džinsinius, laisvalaikio, vaikiškus drabužius, interjero dekoravimą, dekoratyvinę ir rūpestingą kosmetiką, kvepalus. Svetainėje galite pateikti užsakymą naudodami savo asmeninę paskyrą, užsiprenumeruoti naujienlaiškį ir gauti dovanų kortelę.

http://www.armani.com/ru

Prancūzų prekės ženklas Dior dažnai vadinamas prabangos imperija. Jos įkūrėjas Christian Dior pirmasis sujungė įvairių rūšių mados pramonės gaminius į vieną prekės ženklą. Taip atsirado Dior batai, aksesuarai, papuošalai, apatinis trikotažas, kosmetika ir kvepalai. Norite įsigyti sau firminę rankinę, dėklą kreditinėms kortelėms, piniginę, suknelę, vaikišką aprangą ar kvepalus? Oficiali įmonės svetainė padės jums pasirinkti ir tapti tikru grožio ir rafinuotumo etalonu.

http://www.dior.com/home/ru_ru

Chanel yra garsus prancūzų prekės ženklas ir mados namai, kuriuos įkūrė Gabrielle (Coco) Chanel. Mados prekės ženklas gamina drabužius, batus, rankines, akinius, papuošalus ir prabangos prekes. Apsilankykite oficialioje svetainėje ir sužinokite daugiau apie platų prekių asortimentą, nes žinomo prekės ženklo gaminiai padeda būti ne tik madingiems, bet ir gražiems – kosmetika ir kvepalai jūsų išvaizdą pavers tobula. Čia taip pat galite rasti firminių parduotuvių adresus.

http://www.chanel.com/ru_RU/#

Calvin Klein prekės ženklas jau seniai tapo amerikietiškos mados etalonu ir sektinu pavyzdžiu visiems sekėjams. Dizainerės gaminių stilių galima apibūdinti kaip unisex, todėl modeliai patrauklūs vyrams ir moterims. Oficialioje svetainėje paskelbta kronika padės prisiminti Calvin Klein istoriją, o vaizdo įrašų skiltis leis pasinerti į mados šou pasaulį. Atnaujinkite savo garderobą garsaus mados dizainerio drabužių, batų, apatinio trikotažo ir papuošalų kolekcija.

http://www.calvinkleininc.com/

Dizaineriai Domenico Dolce ir Stefano Gabbana įkūrė Italijos prekybos namus, kurie gavo firminį Dolce pavadinimą. Prekės ženklo prabangūs drabužiai ir aksesuarai sukurti griežtu klasikiniu stiliumi ir skirti pabrėžti kliento turtą bei prestižą. Prekės ženklo internetinė parduotuvė siūlo pasinerti į prabangos pasaulį su drabužių kolekcijomis moterims, vyrams ir vaikams, be to, yra daugybė Dolce ir Gabbana aksesuarų, akinių, papuošalų, laikrodžių ir knygų.

http://store.dolcegabbana.com/ru

Julija Prokhorova – garsi Rusijos dizainerė, mados namų Julija Prokhorova.Beloe Zoloto kūrėja. Ji kuria retro stiliaus drabužius moterims, jos dizainai yra moteriški, elegantiški ir romantiški. Norite sukurti vingiuotą 50-ųjų stilių? Aprangą galite užsisakyti oficialioje Julijos svetainėje – čia renkamos vasaros ir žiemos kolekcijos, vestuvinės ir kalėdinės suknelės. Žiūrėkite vaizdo reportažus iš laidų, skaitykite publikacijas spaudoje ir sužinokite paskutines naujienas apie atlikėją.

http://yuliaprokhorova.com/

Svetlana Terenchuk yra populiari dizainerė, kuri visiškai atsiduoda kūrybai. Oficiali svetainė supažindins su dizainerio kolekcijomis, o studija pasiūlys moteriškų, vyriškų, vaikiškų drabužių ir aprangos ypatingoms progoms eskizų kūrimo ir individualaus siuvimo paslaugas. Apdailos darbai – siuvinėjimas rankomis, tapyba ant audinio, dekoravimas karoliukais, vilna ir oda – Jūsų garderobą pavers išskirtiniu ir išskirtiniu, o išskirtiniai aksesuarai papildys išvaizdą.

http://terenchuk.com/

Rusijos mados dizaineris Igoris Guliajevas ant mados podiumų debiutavo su savo kailių kolekcija, kuri sukėlė didelį susidomėjimą ir azartą mados srityje. Dabar prekės ženklą Igor Gulyaev sudaro keletas moteriškų drabužių serijų, įskaitant korsetų vakarines sukneles, viršutinius drabužius, kailio gaminius ir daug daugiau. Dizainerio svetainėje galite išsamiai susipažinti su jo darbais, žiūrėdami vaizdo įrašų rinkinį, nuotraukų galerijas, naujienas, interviu su meistru ir autoriaus tinklaraščius socialiniuose tinkluose.

http://www.igorgulyaev.com/main/

Jauna Rusijos mados dizainerė Olga Skazkina yra savo moteriškų drabužių prekės ženklo kūrėja. Oficiali dizainerio svetainė – tikra suknelių karalystė, kurią galima įsigyti neišėjus iš kompiuterio. Internetinis butikas Jums pasiūlys išskirtines aukščiausios kokybės sukneles: vasarines, biuro, laisvalaikio, išleistuves, kokteilines, vakarines ir vestuvines sukneles, kurios taps tikra Jūsų garderobo puošmena. Pasinaudokite patogia paieška ir užsisakykite firminę prekę iš Olgos Skazkinos.

http://www.skazkina.com/ru

Slava Zaicevas – garsus sovietų ir rusų mados dizaineris, profesorius, jo stiliuje dera klasika ir naujumo elementai. Zaicevo mokykla užsiima jaunosios kartos mados dizainerių mokymu ir švietimu. Mados namai – grožio ir gero skonio centras. Internetinis butikas siūlo parduoti įvairių stilių gatavus drabužius ir aksesuarus, suteikdamas kaupiamųjų nuolaidų korteles su nuolaidomis.

http://zaitsev.info/

Garsusis rusų kurjeris, nusipelnęs menininkas, liaudies menininkas – visa tai apie Valentiną Judaškiną. Jo mados namai garsūs visoje posovietinėje erdvėje, o meistro darbai saugomi viso pasaulio muziejuose. Pagrindinės kolekcijų linijos – ready-to-wear ir haute couture – sujungė įvairiausių modelių, stilių, audinių ir faktūrų įvairovę, o aksesuarų linijoje – stilingi akiniai, papuošalai, rankinės, šalikai ir stoteles. Svetainėje taip pat yra interjero studija, kurios specializacija yra interjero dizainas.

http://www.yudashkin.com/

Dizaineris Valentino Garavani yra italų mados namų ir prekės ženklo Valentino kūrėjas. Prekės ženklas specializuojasi moteriškų ir vyriškų drabužių, apatinių drabužių ir kvepalų gamyboje. Kviečiame apsipirkti į oficialią couturier svetainę. Išsirinkite patinkančią prekę pagal stilių ir dydį, užsisakykite patogų atsiskaitymo būdą, o klientų aptarnavimas pasirūpins pristatymu laiku. Tačiau svarbiausia, kad išskirtinį produktą galite gauti pirmieji, net jam nepatekę į firmines prekybos vietas.

http://www.valentino.com/#/en/home/

Roberto Cavalli yra garsus dizaineris, drabužių menininkas, savo mados prekės ženklo savininkas. Jo modeliai pasižymi įsimintinais, išraiškingais „gyvulių“ raštais ir neįprastais raštais, o tarp pirkėjų galima rasti pasaulio elito ir viduriniosios klasės atstovų. Roberto Cavalli internetinė parduotuvė skirta reguliariai supažindinti visus fashionistas ir fashionistas su naujomis kolekcijomis. Suknelės ir marškiniai, palaidinės ir megztiniai, palaidinės, kelnės ir paltai – tokiais drabužiais tikrai išsiskirsite iš minios.

http://store.robertocavalli.com/ru/robertocavalli

Prekės ženklo istorija siekia 1950 m., kai prancūzų mados dizaineris Pierre'as Cardinas įkūrė savo mados namus, gaminančius moteriškus drabužius. Pierre'o idėjos sudarė šiuolaikinio mados pasaulio pagrindą, o jo kolekcijos išsiskiria ypatinga prašmatnumu ir elegancija. Apsilankykite oficialioje Pierre Cardin svetainėje - Ukraina ir tarp jos modelių rasite klasikinį ir kasdienį stilių, sužinosite išsamią prekės ženklo istoriją ir naujausias naujienas. Svetainėje pateikiami parduotuvių adresai ir dalyvavimo lojalumo programoje sąlygos.

http://pierre-cardin.kiev.ua/ua

Louis Vuitton yra vienas garsiausių prabangos prekių ženklų pasaulyje. Šio prekės ženklo krepšiai, rankinės, kelioniniai krepšiai, lagaminai ir drabužiai jau seniai tapo turto ir aukšto statuso simboliu. Oficiali „Louis Vuitton“ svetainė Rusijoje kviečia susipažinti su moterų ir vyrų kolekcijomis ir pakeliauti į šio garsaus prekės ženklo pasaulį. Odos gaminiai, papuošalai, batai ir laikrodžiai – tikrai liksite sužavėti ir norėsite palepinti save pirkiniu.

http://ru.louisvuitton.com/rus-ru/homepage

Garsųjį prekės ženklą įkūrė anglų kilmės dizainerė Karen Millen ir per tris dešimtmečius jis sulaukė didžiulio populiarumo ir šlovės visame pasaulyje. Išskirtiniai ir aristokratiški Karen Millen drabužiai tiks socialiniams renginiams, vakarėliams ir priėmimams. Dabar prekės ženklo gaminius galima rasti rusų kalba skirtame tinklalapyje, kuriame galite susipažinti ir įsigyti naujausių drabužių, batų ir aksesuarų bei rasti dovanų savo artimiesiems.

http://www.karenmillen.ru/

Oficiali madingos Ukrainos dizainerės Lilijos Litkovskajos svetainė sukurta minimalistiniu stiliumi, atitinkančiu bendrą garsaus prekės ženklo „Litkovskaya“ drabužių koncepciją. Svetainėje pristatomi madingi lookbook’ai iš naujų kolekcijų ir jau išpopuliarėjusių modelių. Jei jums patinka mados dizainerio darbas, naudokite firminių parduotuvių ir mažmeninės prekybos vietų adresų katalogą, kur galite nusipirkti drabužių iš „Litkovskaya“ - stilingų, elegantiškų, neturinčių pernelyg didelio patoso ir ekstravagancijos.

http://litkovskaya.com/ru/

Prekės ženklo „Polina Efimova“ drabužiai – ne itin madingi modeliai, o nesenstanti klasika, kuri visada bus aktuali ir populiari. Polinos Efimovos internetinėje parduotuvėje Jums bus pasiūlyta apranga bet kokiai, net ir nestandartinei figūrai iš kokybiškų audinių. Vasaros kapsulinė kolekcija „Spring Flowers“ visus džiugins gėlių raštais ir ryškiomis spalvomis, o „Woodland“ su švelniais šiltais audiniais puikiai tiks žiemos sezonui. Visus produktus galima įsigyti internetu.

http://www.polinaefimova.ru/

Aleksandras McQueenas yra garsus britų dizaineris, kurio vardas yra tvirtai įsitvirtinęs mados enciklopedijoje, o jo piktinantys šou pritraukia daugybę žiūrovų. Svetainėje renkamos Alexander McQueen prekės ženklo kolekcijos, kuriose siūloma įsigyti firminius produktus internetu. Galite padidinti kiekvienos prekės vaizdą, perskaityti išsamų aprašymą ir dydžių lentelę, pristatymo ir grąžinimo sąlygas. Ieškote dovanos idėjos? Firminiai vizitinių kortelių dėklai, piniginės ir akiniai bus tikra staigmena Jūsų artimiesiems.

http://www.alexandermcqueen.com/ua/alexandermcquee...

Ukrainiečių dizaineris Andre Tanas jau seniai žavi fashionistas ir fashionistas neįprastu požiūriu į naujų drabužių kūrimą. Jei jus domina, kaip gyvena šis sėkmingas mados dizaineris, oficiali svetainė yra pasiruošusi supažindinti visus su biografija, prekės ženklo istorija ir nuotraukų galerija. Žinoma, čia jūsų laukia naujos kolekcijos ir jau pamėgti modeliai. Pirmoji eilutė nustebins išskirtiniais gaminiais su rankomis megztais elementais, o įmonės ateljė priims užsakymus pasiūti originalią aprangą pagal užsakymą.

http://andretan.com.ua/

Lacoste yra prancūzų prekės ženklas, įkurtas Rene Lacoste, o prekės ženklo aligatoriaus logotipas yra vienas atpažįstamiausių pasaulyje. Jei jau seniai norėjote įsigyti firminį daiktą, tuomet turėtumėte apsilankyti firminėje internetinėje parduotuvėje. Nemokamo pristatymo galimybė, patogi grąžinimo sistema ir dydžių lentelė padarys jūsų apsipirkimo patirtį labai malonią. Svetainėje pristatomos kelnės, maudymosi kostiumėliai, polo, regbio marškinėliai, švarkai, juostos, diržai, kepurės, batai, sandalai ir daug daugiau.

http://shop.lacoste.ua/

Sergio Rossi yra garsus prekės ženklas, gaminantis prabangius batus. Oficiali svetainė supažindins su šio garsaus prekės ženklo batų kolekcijomis. Pasinaudokite patogia paieškos paslauga ir išsirinkite moterišką ar vyrišką porą pagal dydį, modelį, kulno aukštį, spalvą, įvykį ir sezoną, o klientų aptarnavimas užtikrins greitą Jūsų užsakymo pristatymą. Taip pat yra vestuvinė kolekcija, krepšiai, sankabos ir naujų gaminių katalogas, kuriame pateikiami naujausi batų modeliai.

http://www.sergiorossi.com/

„Vassa“ įmonė yra konceptualiai naujas Rusijos prekės ženklas, kurio pagrindinis dizaineris yra „Vassa“. Pagrindinis įmonės tikslas – sukurti šiuolaikiškus madingus drabužius naudojant naujus originalaus dizaino sprendimus. Jei esate minimalizmo šalininkas, tuomet jus tikrai sudomins juodai baltas prekės ženklo moteriškų kolekcijų stilius ir lakoniškas vyriškų kostiumų dizainas. Galima atsisiųsti prekių katalogą, reguliariai rengiamos akcijos ir pateikiamos nuolaidų kortelės.

http://www.vassatrend.ru/

Voronino mados namai gamina aukštos kokybės moteriškus ir vyriškus drabužius. Jos įkūrėjas Michailas Voroninas yra pripažintas tikra legenda ir mados meistru. Svetainėje pristatomi keturių stilių kostiumai: klasikinis, sportinis, išskirtinis ir prabangus. Kiekviena linija apima drabužius vyrams ir moterims bei suteikia galimybę užsisakyti pagal individualius išmatavimus. Taip pat rasite susijusių prekių: marškinių, kaklaraiščių, trikotažo ir kvepalų.

http://voronin.ua/

Aleksejus Zalevskis yra Ukrainos dizaineris ir mados dizaineris, nuolatinis daugelio konkursų žiuri narys ir televizijos projektų dalyvis. Šis drąsus eksperimentatorius sėkmingai derina kūrybinį darbą ant podiumo ir režisieriaus karjerą. Oficialioje svetainėje bus daugiau apie Zalevskiy prekės ženklą, o internetinėje parduotuvėje bus galima rinktis vyriškus ir moteriškus drabužius bei aksesuarus. Užsukite ir sužinokite apie reikšmingus įvykius, uždarus renginius, o specialus projektas „Z-joke“ parodys jums autorių iš naujos pusės.

http://www.zalevskiy.com/

Ermenegildo Zegna yra italų prekės ženklas, skirtas vyrams, kurio prekės ženklas gamina batus, drabužius, apatinius, audinius ir aksesuarus. Oficiali svetainė informuoja klientus apie naujienas parduotuvėse: susikūrę savo profilį turite galimybę užsisakyti firminių prekių su pristatymu į namus, o užsiprenumeravę naujienlaiškį būsite informuoti apie visas naujienas ir akcijas. Tikro apsipirkimo mėgėjams yra parduotuvių ir prekybos vietų visame pasaulyje adresų katalogas.

http://www.zegna.com/ru/home.html

Emilio Pucci yra italų kurjerių meistras, kurio mados namai turi ilgą istoriją. Dizaineris išgarsėjo psichodeliniais raštais, kurie iki šiol yra populiarūs ir atpažįstami ne tik mados aplinkoje. Internetinė parduotuvė skirta geriau pažinti prekės ženklo produktus. Jis padės išsirinkti vaizdą iš pateiktos galerijos ir parinkti jam tinkamą drabužių spinta: paplūdimio, kasdieninio, vakarinio. O odiniai aksesuarai, krepšiai, kaklaskarės ir kaklaskarės, diržai ir kepurės suteiks jai ypatingo prisilietimo.

http://www.emiliopucci.com/ru

Burberry yra ikoninis prabangos prekės ženklas, kurį įkūrė Thomas Burberry kaip karinių viršutinių drabužių gamintojas ir tiekėjas. Dabar tai garsus prekės ženklas, gaminantis drabužius, aksesuarus ir kvepalus, kurių išskirtinis bruožas – languotas audinys, vadinamas Nova. Pristatome oficialią prekės ženklo svetainę – viskas čia skirta madai: drabužių kolekcijos su madingais deriniais, sezono naujienos ir grožio skyrius su dideliu kosmetikos ir kvapų asortimentu.

https://ru.burberry.com/?selected=Y

Mano mergaitiška atmintis visiškai atsisako rūšiuoti mados namų kolekcijų pavadinimus. Žinoma, žinau viską, bet kai manęs paprašo žodžiais paaiškinti, kas yra terminai „Haute Couture“, „Cruise“ ar „Pre-fall“, mano mintys negali virsti artikuliuota kalba. Taigi tikriausiai laikas defragmentuoti savo galvos duomenis.

Apie tendencijas ir tendencijas

Noriu pradėti nuo atsakymo į klausimą, kurį užduoda daugelis žmonių: kas sugalvoja tendencijas? Iš kur jie atsiranda? Kas mums diktuoja, ką turėtume dėvėti šį sezoną? Prieš pateikdamas atsakymus, siūlau suprasti, kuo skiriasi tendencija ir tendencija, ir viena yra, nepaisant to, kad dauguma žmonių šias sąvokas sujungia į vieną.

• Tendencija yra „fashion squeak“, bendra mados tendencija, kuri yra nauja ir šio sezono atradimas. Pirmiausia atsiranda tendencija, vėliau ji „išbandoma“ pagal patogumo ir nešiojamumo kriterijus, o esant reikalui transformuojama ir išsivysto į tendenciją.
• Tendencija – bendra sezono kryptis, kurią galima pamatyti įvairių dizainerių kolekcijose per kelis sezonus.
• Tai, kas kažkada buvo tendencija, nebūtinai tampa tendencija.
• Jei tendencija tęsiasi ilgą laiką (daugiau nei keturis sezonus), ji išsivysto į klasiką.

Populiarus

Anksčiau tendencijos kildavo laisvai sklandančiose Haute Couture kolekcijose, kurios ilgą laiką buvo labiau menas nei drabužiai. Šiandien ši mados funkcija beveik pamiršta, o už ją daugiausia atsako „Ready-to-Wear“ linijos. Tuomet tendencija pritaikoma masiniam vartotojui, o drabužiai patenka į prekybą masinėje rinkoje, kur bus pristatomi dideli kiekiai ir įvairiausių dydžių.

Madingi mechanizmai

Daugeliui gali atrodyti, kad dizaineriai sėdi savo didžiulėse dirbtuvėse ir „iš proto“ semiasi savo beribės fantazijos vaisius, sujungia juos į vieną bendrą temą, o jų mokiniai, savo ruožtu, vieną po kitos siuva gautas kolekcijas, tiesiog. paskirstydami juos ateinantiems sezonams. Tačiau iš tikrųjų tai nėra visiškai tiesa. Netgi šie kūrybingi žmonės, turintys neribotą idėjų srautą, turi aiškų planą, kurio privalo nuolat laikytis. Visi šie baisūs ir iš pirmo žvilgsnio nesuprantami „buržuaziniai“ pavadinimai tėra tam tikri karkasai, grafikas, leidžiantis pasauliui laiku pamatyti mados industrijos kūrinius.

Aukštoji mada

Aukštosios mados („haute couture“) sąvoka slepia aukštos klasės drabužių kūrimą – dažniausiai ji verčiama kaip „aukštoji mada“. Aukštosios mados centru vis dar išlieka Paryžius, kuriame yra Haute Couture namų rūmai (sindikatas) (Chambre Syndicale de la Haute Couture – čia, beje, užsiima tik moteriška „High Fashion“, skirta vyriškų drabužių kūrėjams drabužiai ir „Ready-to-Wear“ yra dar du sindikatai).

Norėdami gauti Aukštosios mados namų statusą, turite atitikti daugybę reikalavimų. Visų pirma, visos namų gamybos ir centrinės parduotuvės turi būti Paryžiuje ir priklausyti Prancūzijos pramonės departamento jurisdikcijai. Antra, būtina gaminti drabužius pagal užsakymą, naudojant ne mažiau kaip 70% rankų darbo.

Aukštosios mados namų skaičius skiriasi, bet visada išlieka apie 20. Aukštosios mados namų sindikatui priklauso tokie prekių ženklai kaip Chanel, Christian Dior, Jean Paul Gaultier, Elie Saab, Giorgio Armani, Giambattista Valli, Valentino, Versace.

Aukštosios mados drabužiai išsiskiria tuo, kad jie beveik visiškai pasiūti rankomis ir vienu egzemplioriumi. Kiekvienam modeliui pagaminti reikia maždaug 100–400 valandų. Eksponavimui atrinkti gaminiai yra tiesiog pavyzdžiai, o klientui siuvamas naujas gaminys, idealiai tinkantis jo figūrai. Todėl aukštosios mados suknelės kaina yra didelė - nuo 26 tūkstančių iki 100 tūkstančių dolerių, kostiumo - nuo 16 tūkstančių dolerių, o vakarinės suknelės - nuo 60 tūkstančių dolerių (tačiau šios kainos yra labai sąlyginės ir gali skirtis neribotą laiką) . Aukštosios mados kolekcijos rodomos du kartus per metus per Paryžiaus mados savaitę, dažniausiai prieš pat sezoną.

Pret-a-Porter arba Ready-to-Wear

Naudodami Pret-a-Porter kolekciją (dar žinoma kaip Ready-to-Wear), stebime pagrindines sezono tendencijas. Šie drabužiai gaminami didesniais kiekiais masiniam pardavimui mados namų butikuose ir kelių prekių ženklų parduotuvėse. Brangi Haute Couture linija kartais palaiko mados namų vardą ir reputaciją, o pagrindinis pelnas gaunamas iš Pret-a-Porter linijos. Šie drabužiai siuvami pagal standartinių dydžių linijas, tačiau dažnai savo kokybe ir sudėtingumu nenusileidžia couture gaminiams – viskas priklauso nuo gaminio sudėtingumo.

Kolekcijos taip pat skirstomos pagal sezoną:
« SS», « pavasaris-vasara“ - pavasaris-vasara.
« FW», « ruduo-žiema"o kartais tiesiog" Ruduo“ – ruduo-žiema.
Sezoninės kolekcijos demonstruojamos mados savaitėse Milane, Paryžiuje, Londone, Niujorke, Berlyne ir kitose pasaulio mados sostinėse.

Kapsulių kolekcija

Kapsulinė kolekcija – tai nedidelė prekės ženklo kolekcija, kartais bendradarbiaujant su įžymybe ar kviestiniu dizaineriu, kartais tik ypatingai progai (ar net be jos). Pavyzdžiui, Viktorijos Irbaievos kosminė „kapsulė“ (apie kurią ji pati kalbėjo kuo išsamiau). Dažnai tokios kolekcijos yra skirtos mados namų jubiliejui ar reikšmingam įvykiui. Arba pavyzdys iš masinės rinkos: Chupa Chups x Tezenis kapsulės. Bet jei tai vis tiek yra dviejų prekės ženklų bendradarbiavimas arba prekės ženklas ir dizaineris, tai kolekcija vadinama bendradarbiavimu (kalobaracija) – pavyzdžiui, Balmain, Versace ar Kenzo for H&M.

Išankstinis surinkimas

Išankstinės kolekcijos (prieš rudenį - prieš rudenį, prieš pavasarį - prieš pavasarį) - tai šviesa