Rochii la modă desenate în creion fără manechin. Învață să desenezi haine

Înainte ca designerii să-și elibereze colecțiile pe podium, ei se gândesc la concept și apoi încep să deseneze schițe de modele viitoare. Și dacă sunteți pe calea unui designer de modă, atunci este timpul să învățați cum să o faceți. Acest articol conține o lecție despre cum să desenați corect schițe de rochii cu un creion pentru designerii începători.

Momente de bază

În primul rând, trebuie să vă pregătiți materialele necesareși instrumente:

  • creion simplu marcat cu „T” (tare);
  • o radieră de încredere care elimină lucrurile inutile fără mișcări și pete inutile;
  • hârtie groasă;
  • vopsele, creioane colorate.

Cu siguranță ați acordat atenție schițelor de haine ale diferiților designeri. Toate arată că hainele nu sunt desenate singure, ci pe silueta corpului uman. Nu ne vom abate de la această regulă.

Tragem o linie verticală, aceasta va fi axa noastră, pe care vor fi amplasate toate părțile corpului. Și nu contează dacă silueta ta este în picioare, pe jos sau așezată. Pentru începători, vă recomandăm să alegeți primele două poziții. Marcăm zona capului cu un oval.

Dacă știi să desenezi frumos sau, conform ideii, coafura și fața joacă un rol important pentru demonstrarea modelului, atunci nu ezita să desenezi tot ce ai nevoie. În caz contrar, limitați-vă doar la contururile capului.

Împărțiți mental linia verticală în jumătate și trageți un pătrat chiar sub mijloc, acestea vor fi șoldurile noastre. Mărimea lor depinde de ideea ta. În cazul în care, conform planului dvs., șoldurile modelului sunt desfășurate, înclinate într-un anumit mod, descrieți acest lucru în etapa de desenare a unui pătrat. Acum măsoară trunchiul din linia superioară a coapsei. Ar trebui să aibă aproximativ două înălțimi ale capului. În punctul de sus, trageți o linie de umăr, este aproximativ egală cu lățimea șoldurilor. Din nou, luăm în considerare înclinarea sau rotația figurii. Acum conectăm umerii și șoldurile cu o linie curbată netedă (îndoiți la talie).

Desenăm un gât, reglăm capul în conformitate cu toate proporțiile corpului. Lungimea picioarelor este egală cu patru înălțimi ale capului. Puțin mai larg de la șolduri și se înclină spre fund. Mulți designeri desenează picioarele puțin exagerate mai mult, pentru o mai mare stilizare a desenului final. Să începem cu triunghiuri simple pentru picioare, apoi să lucrăm la pantofi sau să le facem mai rotunjite. Desenați mâinile așa cum ați intenționat. Fie vor fi pe șolduri, fie de-a lungul corpului, fie ambele brațe în poziții diferite. Trase puțin mai lată de pe umeri, se înclină spre încheieturi. Dacă doriți să descrieți haine din toate părțile, atunci desenați trei tipuri de siluetă: vedere frontală, laterală și posterioară, așa cum se arată în fotografia de mai jos.

Acum, pe figura în sine, marcați silueta rochiei concepute. Doar contururi. Și apoi începeți să-l umpleți cu detalii, volume. Dacă, de exemplu, rochia ta ar trebui să fie cusută dintr-o țesătură ușoară, atunci dă falduri la nivelul taliei, șoldurilor, coatelor, genunchilor și gleznelor. Deseneaz-o. Dacă acest lucru este încă dificil pentru dvs., verificați imaginile de pe Internet sau videoclipurile tutoriale despre desen.


Ceea ce nu poți înfățișa cu un simplu creion, completează cu culori sau vopsele. La urma urmei, puteți crea umbre cu culoare, subliniați pliurile, textura țesăturii. Dacă desenezi schițe rochii de seara, atunci merită să fii atent la desenarea decorului, eventual a bijuteriilor, a coafurilor și a machiajului.



Și imaginea rochiei din față și din spate, separată de siluetă. Puteți sări peste decor. Acest desen este necesar mai degrabă pentru cusut, deoarece pe acesta sunt indicate punctele tehnice: săgeți, pliuri, prelucrarea gâtului și a brațelor.

De fapt, acesta este întregul proces de creare a unei schițe a unei rochii. Cu fiecare încercare de a desena o siluetă, modelul în sine, veți obține din ce în ce mai bine. Și în cele din urmă veți obține un rezultat care vă va potrivi din toate punctele de vedere. Va depinde doar de imaginația ta.

Când înfățișați un corp uman, trebuie să vă amintiți că vă înfățișați existența și, în acest caz special design vestimentar, este foarte important să observați cu atenție mișcările tipice care caracterizează ipostaze adoptate de modele.



Reacția la mersul modelelor profesionale este uimirea și fascinația, există atât de mult farmec și eleganță în fața ei.

Interpretare grafică


Modelează poza ideal pentru descrierea unei haine sau a unei colecții întregi.

Ar trebui să fie o expresie plină de viață, dinamică în mișcare, elegantă în postură și descrisă în ipostaze care sunt alese în funcție de tipul de îmbrăcăminte. Încearcă să nu faci poza model care este prea static sau prea realist, rezultatul va fi lemnos, artificial și nu în conformitate cu limbajul efemer și vesel al lumii modei.

De asemenea, este recomandabil să nu se portretizeze machete de model care interferează cu interpretarea modelului. Amintiți-vă că corpul modelului acționează ca bază pentru îmbrăcăminte, dar nu ar trebui să-l domine, să-l ascundă sau să-l distorsioneze, ar trebui să contribuie, iar claritatea tăieturii și a detaliilor sugerează ipostaze dinamice.

Structura ritmică

Pentru ca o figură să prindă viață, nu este suficient să ai o cunoaștere perfectă a anatomiei, copiind ceea ce prea credincioșii pot dăuna imaginii, ceea ce o face rece și impersonală. Este important să prindeți poziția corectă din mai multe unghiuri și să distribuiți greutatea corporală, să conectați interiorul și exteriorul, înclinările corpului, liniile de comparație, unghiurile și liniile perpendiculare, aceasta este singura modalitate de a reproduce poziția modelului în modul cel mai corect . În primul rând, trebuie să găsiți structura ritmică inerentă fiecărei ipostaze. Această linie poate varia enorm, deoarece fiecare figură are propriul său ritm de bază.

În primul rând, ar trebui să conturați o linie în partea superioară a corpului, trecând prin golul gâtului, sternului, buricului și regiunii pubiene, care apoi coboară la sol în amprenta, care este suportul corpului.

Într-o figură statică din față, structura ritmică corespunde liniei care descrie înălțimea figurii.

Metoda de executare:

Pentru a înțelege cum este distribuită greutatea diferitelor părți ale corpului, să schițăm structura ritmică prin reducerea corpului scheletului și vizualizarea schematică a principalelor structuri, și anume liniile umerilor, taliei, șoldurilor și în cele din urmă segmentele care indicați poziția și lungimea membrelor, marcând conexiunile cu cercuri mici ...

Trebuie să obținem structura corpului feminin în acest fel.

A doua fazăÎn această procedură, desenați pe partea superioară a cadrului structural, schița principală a desenului definește zonele corpului, contururile și volumul părului.

Ca rezultat, obținem forma geometrică similar cu un robot, cu toate îmbinările indicate clar. Apoi trecem la mai multe analiză detaliată variat trăsături anatomiceîn scopul reproducerii exacte sau aproape exacte. Este important să desenați fără presiune, deoarece vor exista mai multe straturi de creion suprapuse. Cel mai bine este să desenați pe o foaie de hârtie de calc numai în termeni generali, înlăturând toate loviturile creionului, liniile și segmentele pe care le-ați desenat pentru a sublinia fiecare aspect al corpului. Schița pe care o primiți va fi prima dvs. schiță de modă.


De la stanga la dreapta: conturul și dispunerea părților corpului cu o structură ritmică.

Desen schițat și model model.


Baza Modă-schiță.

De la stanga la dreapta: Amplasarea din liniile cheie sau structura ritmică, schița scheletică, în linie generală, trasând linia umerilor, a coapselor și a șoldurilor.


De la stanga la dreapta:

Schiță generală a întregii figuri.

Analiza detaliată a diferitelor părți anatomice.

Spațiu pozitiv și negativ


Secvența analizei structurale și a schiței corpului.

La fel ca în toate disciplinele, există reguli care trebuie să fie în vigoare, datorită cărora puteți reproduce corect orice obiect sau compoziție. Una dintre aceste reguli, probabil cea mai importantă, este conceptul de spațiu pozitiv și negativ. Spațiul din jurul figurii este negativ, în timp ce spațiul pe care corpul îl ocupă într-o anumită zonă este pozitiv. În toate privințele, este necesar să se ia în considerare pozitivul pentru a obține o reproducere corectă.

Câmpul vizual din jurul figurii este doar negativ aspect... De fapt, este o structură complexă formată din forțe dinamice, tensiune, echilibru, comparație proporțională și profunzimea perspectivei.

Luați în considerare figura conform acestor reguli, astfel încât să se reproducă cu precizie în ceea ce privește dimensiunea și poziția. Folosind hârtie de calc, este recomandat să redați toate liniile de construcție direct pe obiect, astfel încât să puteți începe să vă desenați mâna.


Modelul este din ce în ce mai clar definit. Finisat la modă în contur și umbră deschisă.

Bună ziua dragi cititori ai DayFan! Acest tutorial se concentrează pe tema îmbrăcămintei. Am vrut să vă ajut cu mai multe sarcini simultan:

  1. Aflați cum să desenați o schiță de haine; (principii de construcție)
  2. Aflați cum să atrageți o persoană în haine; (nu vorbim despre anatomie aici, va exista o lecție separată pentru asta)
  3. Aflați cum să desenați falduri pe haine;

Fapt interesant. Oamenii sunt singurele creaturi care poartă haine. Animalele nu fac acest lucru, decât dacă stăpânii lor trag cu forța o cârpă peste animalul de companie. Anterior, îmbrăcămintea servea pentru a proteja corpul uman de diferite calamități (vătămări fizice, vreme, frig, căldură etc.). Și astăzi este mai degrabă un accesoriu care îndeplinește funcții estetice. În zilele noastre toți bărbații sunt îmbrăcați frumos, iar femeile sunt strălucitoare și izbitoare de goale. Acest lucru vă permite să determinați cel mai probabil sexul, statutul și nivelul de venit al unei persoane. După cum se spune, sunt întâmpinați de hainele lor, dar sunt escortați de ceea ce banii nu pot cumpăra. Creierele Gucci nu se vând. De mult am căutat un exemplu bun pentru desen, dar este foarte dificil să o fac din natură pentru începători. Și nu prea am vrut să scriu o lecție din natură, eu însumi încă învăț. Așa că am decis să iau haine pentru păpuși pictate... De ce este asta? În primul rând, este mai ușor de înțeles și, în al doilea rând, aici vom lua în considerare doar elementele de bază (schița) construirii hainelor. Voi face asta mai tarziu instrucțiuni detaliate pagini de colorat de diferite haine. Dă patru ca exemplu. fete frumoaseîn haine diferite. Nu voi comenta, deoarece totul va fi clar din imagini. Doar priviți și amintiți-vă.

Cum să desenezi haine cu un creion pas cu pas

Primul pas. Mai întâi, desenați o schiță. Puteți utiliza tehnica de chibrit. De data aceasta, am decis să o fac așa:
Pasul doi. Vom desemna părți ale corpului fetelor cu cercuri.
Pasul trei.
Pasul patru.
Pasul 5.
Ultimul pas.
Cum îți plac fetele mele în haine pictate? Aștept comentariile dvs. despre această lecție și, de asemenea, scriu ce alte tipuri de haine doriți să învățați să desenați. Puteți comanda o lecție aici. Sunt încă interesat de subiectul cosplay-ului, dar din moment ce nu am aflat încă numele tuturor tipurilor de îmbrăcăminte, îl voi amâna pentru mai târziu. Aici este clar necesară consultarea fetei. De asemenea, vă recomand să vă uitați la alte lecții în care sunt prezente haine.

Această lecție vă va învăța noțiunile de bază ale construcției figura proporțională subțire pentru schițe fahion... Conține cunoștințele de bază care vor servi drept bază pentru alte lecții care descriu modele în diferite ipostaze. Practic, ne vom ocupa de trunchiul în sine și de picioare. O să-ți arăt, cum să desenezi figuri modelînălțimi de 8, 9 și 10 capete. Dacă doriți să știți cum să desenați un cap și o față, verificați-l pe acesta.

În primul rând, schița model nu face parte din realism. Desigur, schițele de model sunt similare cu oamenii obișnuiți, deoarece în majoritatea cazurilor servesc pentru a arăta haine pe figuri umane reale. Cu toate acestea, proporțiile schițelor sunt departe de proporțiile reale ale corpului. Deci, un comentariu de genul „Femeile reale nu arată așa” adresat schiței fahion este comparabil cu comentariul „Aceasta este o lume ireală” adresată picturilor lui Salvador Dali. Schița de modă este ABSTRACTION.

Înainte de a vă dezvolta stilul propriu de desen al ilustrațiilor fahion poți exersa lucrând cu proporțiile corpului „standard” pe care le folosesc majoritatea ilustratorilor de modă. Deci, să ne apucăm de treabă!

Cum să desenați figura unei fete pentru o schiță de modă

Uitați-vă la imaginea de mai jos. Aceste trei figuri au proporții diferite și dau o impresie diferită. Prima figură este cu adevărat alungită și pare neverosimilă. A treia schiță arată cel mai natural. Cu toate acestea, toate cele trei figuri sunt construite în același mod.

De obicei, desenăm un cap care măsoară 2,5 x 1,5 cm. Voi folosi aceste numere în acest exemplu. Deci, lungimea capului este de 2,5 cm (în al treilea exemplu, 2,2 cm). În toate cele trei exemple, lungimea trunchiului (de la bărbie la linia bikini) este echivalentă cu înălțimea a trei capete, adică:

Lungimea capului x 3 + 1cm = lungimea trunchiului

2,5 x 3 + 1 = 8,5 cm

  1. CAP

  1. GATUL SI UMERII

Pasul 1. Din bărbie, numărați 1 sau 1,5 cm și găsiți decolteul, decalajul dintre gât și clavicule. Desenați două linii.

Pasul 2. Desenați două linii verticale pe gât (lățimea depinde de tipul de figură - subțire sau atletică) și două linii orizontale pentru umeri (lățimea umerilor = 4 cm).

Pasul 3. Folosiți linii curbate pentru a contura contururile corpului.

  1. SINUL

Pasul 1. Identifică axile. Ar trebui să existe suficient spațiu pentru a găzdui un cerc mic între unghiul scapulei și golul axilei.

Pasul 2. Numără în jos 1 cm de la decolteu. Începem să desenăm conturul inferior al pieptului. Mi se pare un cort️⛺. Dar acesta este doar un singur tip de sân, desigur, iar formele și dimensiunile variază. Conturul exterior arată ca litera S.

  1. Talie și șolduri

Conform calculelor noastre, lungimea corpului de la bărbie la șolduri este de 8,5 cm. Lățimea șoldurilor este egală cu lățimea umerilor.

Pentru a desena forma corpului " clepsidră”, Desenați două linii diagonale care se intersectează, conectând punctul umărului la punctul opus al șoldului. În acest fel, schițăm forma corpului, așa cum se arată în imagine.

Înapoi la imaginea cu trei figuri și capete. După cum puteți vedea, lungimea piciorului pentru toate cele trei modele este de 6, 5 și respectiv 4 capete. Tot ce trebuie să faceți este să calculați:

Lungimea capului x N = lungimea picioarelor

Figura 1: 2,5 x 6 = 15 cm

Figura 2: 2,5 x 5 = 12,5 cm

Figura 3: 2,5 x 4 = 10 cm

Dacă împărțiți această lungime la 2, ajungeți la genunchi. În cazul nostru, acesta este de 15 cm / 2 = 7,5 cm.

Pasul 1. Calculați 7,5 cm în jos de la picioare și găsiți genunchii. Desenați-le ca două cercuri strâns distanțate. Desenați conturul interior al genunchilor așa cum se arată mai jos (în verde).

Pasul 2. Desenați două cercuri de ambele părți ale picioarelor chiar deasupra. Conectați-le cu genunchii.

Pasul 3. Pentru a desena mușchii coapsei interioare, trageți un cerc sub picioare și un alt cerc deasupra genunchilor (marcat ca 3 și 3 'în imagine).

Pasul 4. Desenați conturul coapselor așa cum se arată mai jos.

Pasul 5. Pentru a vă găsi glezna, numărați în jos la 7,5 cm de la punctul genunchiului. Le puteți marca cu cercuri mai mici. Locația lor ar trebui să fie puțin mai apropiată una de cealaltă decât la genunchi.

Pasul 6. Desenați conturul vițeilor. Acordați atenție formei musculare prezentate mai sus.

  1. PICIOARE

Prin „lungimea piciorului”, înțelegem lungimea totală de la gleznă până la vârful degetului mare.

LUNGIMEA CAPULUI = LUNGIMEA PICIULUI

2,5cm = 2,5cm

Pasul 1. Amintiți-vă că osul interior al gleznei este mai înalt decât cel exterior.

Pasul 2. Desenați conturul interior al piciorului. Este mai pronunțată decât cea externă. În acest exemplu, desenăm picioarele tocuri... 3/4 lungime cap.

Pasul 3. Desenați conturul exterior al piciorului.

Pasul 4. În funcție de forma nasului pantofului, adăugați picioarele.

Utilizați un șablon pentru schițe de modă

Puteți descărca un șablon cu toate cele trei tipuri de forme și îl puteți folosi pentru proiectele dvs., precum și ca bază în următoarele tutoriale cu ilustrații fahion.

Instrucțiuni video

Acest tutorial video este despre desenarea unei figuri cu 8 capete. Cu toate acestea, aici adopt o abordare diferită. Uite, poate ți se pare mai convenabil.

În același mod în care construirea unei case nu începe niciodată fără un proiect, astfel încât hainele nu sunt cusute fără o schiță. În lumea modei, articolele de îmbrăcăminte noi sunt mai întâi trase cu mâna înainte de a fi tăiate și cusute. În primul rând, se face o schiță - o figură realistă sub forma unui model de modă, pe care sunt încercate rochii, sutiene, fuste, bluze, cardigane inventate. Schița oferă o idee despre cum va arăta ținuta în cele din urmă.

O schiță este un fel de punte între un designer de modă și cunoscătorii care vor susține sau critica. Ei trebuie să prezinte o idee de design uimitoare și unică în culori și imagini, astfel încât să le prindă.

Cum să desenați schițe de îmbrăcăminte pentru designeri aspiranți? Despre asta vom vorbi.

Ce stil va avea desenul?

Acum trebuie să vă gândiți cum să faceți acel desen tehnic preliminar atrăgător - într-un stil academic sau într-un stil de modă? Prima metodă, desigur, afișează toate proporțiile corpului pe hârtie, dar hainele vor arăta, sincer, plictisitoare.

Apropo, desenul de modă rămâne foarte popular în lume: îi este dedicat mult timp la toate departamentele de design. Această metodă implică desenarea figurilor modelelor obișnuite cu proporții normale, cu excepția unui singur detaliu - picioare disproporționat de lungi. Aceste figuri trebuie să fie îmbrăcate în haine de designer luminoase, îndrăznețe, colorate, ușor exagerate, susținute în estetica revistei.

Învață să desenezi forme

Deci, pentru a desena o schiță de îmbrăcăminte, trebuie mai întâi să descrieți corect figura pe care va fi purtată această îmbrăcăminte. Principala dificultate este transferul îndoirilor brațelor, picioarelor și șoldurilor, răsucirile capului. Pentru a face acest lucru, trebuie să știți cel puțin puțin despre structura anatomică a unei persoane, echilibrul de sprijin al piciorului și al corpului, pentru a vă imagina unde va cădea umbra.

În acest scop, observați mișcările corpurilor din fotografii și încercați să le desenați. Totul va funcționa cu o anumită pregătire. Va apărea amintirea degetelor și atunci puteți descrie frumos hainele.

Pregătirea pentru a crea o schiță

Pentru a face schița să arate exact așa cum o vedeți în imaginația dvs., încercați să o desenați corect, urmând sfaturile noastre.

Pregătirea materialelor

Vei avea nevoie:

  • creion tare pentru umbrirea conturului;
  • hârtie groasă;
  • radieră;
  • markere colorate, cerneală sau vopsele pentru a colora îmbrăcămintea.

Alegerea unei poziții pentru model

Gândiți-vă la modul în care desenați un model: mers, șezut, în picioare. Ultima poziție este cea mai comună și mai ușor de executat. Acum căutați pe Internet un model similar și uitați-vă la el. exersează desenul la fel. Dacă nu puteți, atunci creați un clișeu și înconjurați-l în jurul conturului.

Desen model de lucru

Cap

Începeți prin a marca forma - pentru a face acest lucru, trageți o linie dreaptă pe o bucată de hârtie de sus în jos. Acesta va fi centrul de greutate al modelului tău, un fel de schelet. Apoi desenează un oval - viitorul cap. Atunci când proiectați haine, nu este necesar să respectați proporțiile, deoarece hainele sunt în prim-plan, nu anatomia.

Sub centură

Desenați un pătrat chiar sub mijloc. Pentru modelele subțiri, veți avea nevoie de un pătrat mic, pentru modelele body positive, unul mai mare. Pe baza poziției alese pentru modelul dvs., înclinați pătratul spre stânga sau spre dreapta. Pentru un model în picioare, nu este nevoie să îl înclinați.

Trunchiul și umerii

Întindeți liniile trunchiului, începând de la colțurile pătratului pelvian, în zona taliei, acestea trebuie îngustate. Apoi extindeți-vă din nou spre umeri. Faceți șoldurile și umerii de aceeași dimensiune. Înălțimea trunchiului trebuie să fie egală cu 2 capete

Gâtul și capul

Gâtul este o treime din lățimea umerilor și jumătate din lungimea capului. Capul trebuie să fie proporțional cu corpul. Ștergeți ovalul original. Desenul capului poate fi descris astfel sau înclinat, înclinând în jos, în dreapta, în stânga sau în sus.

Picioare

Lungimea lor este de cel puțin 4 capete. Acestea constau din coapse - de la fundul pătratului pelvian până la genunchi, și vițeii - de la genunchi până la glezne. Urmând moda designerilor, puteți crește înălțimea modelului prin prelungirea picioarelor. Coapsa superioară are aceeași lățime ca și capul. Până la genunchi - Conește până la o treime din cea mai lată parte a coapsei. Apoi înclină-te mai departe spre glezne, care ar trebui să fie egală cu un sfert din lățimea capului.

Picioare și mâini

Desenați picioare înguste, este frumos - sub formă de triunghiuri de aceeași lungime ca și capul. Brațele trebuie îngustate spre încheieturi și ușor prelungite pentru a se armoniza cu picioarele alungite. Desenați degetele.

Desenați haine și accesorii

Acum este momentul să vă îmbrăcați figurina în hainele pe care le-ați inventat. Desenați amprente, volane sau arcuri pe țesătură, adăugați accesorii. Guler, decolteu, elemente de fixare, curele, nasturi, paiete, buzunare, cusături - totul este important.

Desenați falduri și cute în țesătură la coate, la talie, la încheieturi. Dacă țesătura viitoare este matasoasă și subțire ca textură, atunci în imagine ar trebui să pară că curge peste corp. Densul, cum ar fi denimul, va ascunde ușor forma corpului. Cursele moi intermitente sunt utilizate pentru a descrie corect direcția pliurilor. Nu utilizați linii îndrăznețe atunci când învățați cum să schițați. Liniile luminoase sunt mai ușor de corectat sau șters. Desenați cu atenție falduri, riduri și cute sub formă de bucle, linii ondulate.

Umbre și nuanțe

Etapa finală a modelării este adăugarea de umbre, vopsea și nuanțe. Ștergeți liniile și marcajele creionului, apoi vopsiți cu atenție hainele în culorile și tonurile la alegere cu marcaje, cerneală sau vopsele. Adaugă păr, ochelari de soare, alcătuiește-ți modelul. Aceste atingeri finale vor face ca schița dvs. să pară plină de sânge.