Oleg Kireyev - "Galaktika"
Miras Art, 2006 yil
Saksafonchi Oleg Kireevning yangi albomi uning mashhur "Sevgi maktublari" va "Mandala" yozuvlari qatorini davom ettiradi. Olegning samimiyligiga shubha qilish qiyin: "Men har doim tomoshabinlar tomon qadam tashlayman, odamlar mening konsertlarimda jiddiy ifoda bilan o'tirishdan ko'ra raqsga tushishni yaxshi ko'raman". Ushbu sohadagi o'yin qoidalari global miqyosda o'rnatiladi va Oleg ularga rioya qilishga harakat qiladi - ammo tatar, moldavan, afrikalik va boshqa kelib chiqishi etnik yo'nalishlarining o'ziga xos ta'mini qo'shadi. Gitarachi Valeriy Panfilov, bas gitarachi Viktor Matyuxin, barabanchi Ildar Nafigov va senegallik perkussiyachi N'Jaga Sambeni o'z ichiga olgan so'nggi yillardagi Kireev ansamblining odatiy tarkibiga qo'shimcha ravishda mehmonlar diskni yozishda ham ishtirok etishdi - klaviaturachi Valeriy Belikov, akkordeonchi. Mixail Smirnov (gitarachi Ivan Smirnovning o'g'li) va frantsuz shoiri Bruno Niver, Moskva bohem doiralarida mashhur.
Saksafonchi Oleg Kireevning nomi jazz sahnasida 1984 yildan beri ma'lum. O'zining "ORLAN" jazz guruhi bilan u Sovet Ittifoqi bo'ylab Novosibirskdan Rigagacha sayohat qildi, mamlakatda va chet elda ko'plab jazz festivallarida qatnashdi.
1989 yilda "Melodiya" Butunittifoq ovoz yozish kompaniyasi o'zining asl kompozitsiyalari bilan "Oleg Kireevning "ORLAN" ansambli" albomini chiqardi. Shundan so'ng bir qator xorijiy sayohatlar davom etdi. Oleg Polshada ancha vaqt qolib, etakchilar bilan ishladi. Polsha jazzmenlari.
1994 yilda Rossiyaga qaytgach, u "Romantic" nomli yangi yakkaxon albomini yozdi. O'sha yili taniqli amerikalik saksofonchi Bud Shankning taklifiga binoan Oleg AQShga o'qishga jo'nadi va u erda Sietl Jazz festivalida Xel Galper, Deyv Pak, Stiv Ellington va boshqalar bilan birga qatnashdi.
1995 yil bahorida Arton va Govi Records (Polsha) da Oleg Kireev taniqli polshalik musiqachilar Yoaxim Menzel (piano) va Kazimir Jonkisz (baraban) bilan birgalikda "Song for Sonny" diskini yozdi. To'rtinchi ishtirokchi - moskvalik baschi Arkadiy Ovrutskiy. 
1996 yil iyul oyida Oleg Kireevning kvarteti Montre (Shveytsariya) shahrida bo'lib o'tgan XXX xalqaro jazz festivalida chiqish qilib, "Ajoyib ijrosi uchun" diplomi bilan taqdirlandi.
1997 yilda Oleg Kireevning yangi original kompozitsiyalaridan iborat "Sevgi maktublari" yangi musiqiy dasturi yaratildi. O'sha yilning yozida u Buyuk Britaniyaga Birmingem jazz festivaliga taklifnoma oldi va u erda Rey Aleksandr (AQSh), Endi Xemilton (Angliya) va Happy Seals guruhi (Fransiya) ansambllarida chiqish qildi.
Festival yakunida Oleg Londonga Ealing Jazz Festivaliga taklif oldi, shu bilan birga Buyuk Britaniyaning boshqa shaharlarida jazz sahnalarida chiqish qildi. Oleg solist sifatida ishlaydigan ansambllarga Jan Toisson, Dik Pirs, Garri Boludin va boshqa ingliz jazz yulduzlari kiradi. Ushbu gastrol davomida "Angliyadagi hayot" kontserti yozildi. 
Oleg Kireev bir necha yillardan beri Daniil Kramer, Lev Kushnir, Evgeniy Ryabov, Grigoriy Fain, Aleksandr Vinitskiy va boshqalar kabi yetakchi rus jazz musiqachilari bilan faol hamkorlik qilib kelmoqda.
Rossiya, Polsha, Finlyandiya, AQSh, Angliyadagi jazz klublarida chiqish qiladi.
Musiqachining repertuari jazz musiqasining deyarli barcha janrlarini qamrab oladi.
Hozirda Oleg Kireev birinchi navbatda an'anaviy jazz uslubida ishlaydi.
1998 yil avgust oyida Oleg musiqiy sherigi, gitarachi Aleksandr Vinitskiy bilan birgalikda Moskva viloyatida jiddiy avtohalokatga uchradi. Kasalxona yotog'ida bir necha oy, keyin qiyin tiklanish davri Olegni uzoq vaqtga safdan chiqardi. Biroq, 1999 yil fevral oyida u yana bir jazz festivalini o'tkazgan Ufaga qaytishga muvaffaq bo'ldi va 1999 yil 20 mayda u Markaziy uyda "Oleg Kireev va haqiqiy do'stlar" ijodiy kechasi bilan o'z xizmat vazifasiga qaytishini nishonladi. Rassomlar (Moskva).
1999 yil kuzida Oleg amerikalik saksofonchi Mayk Ellis (Mordvinov) bilan birgalikda Rossiya bo'ylab gastrol safarida bo'ldi. Moskva gastrol konserti oldidan Oleg va Mayk bilan “Jazz in Russia” serverida suhbat bo‘ldi.
2000 yil yanvar oyidan beri Oleg doimiy ravishda pianinochi Andrey Razinning "Ikkinchi yaqinlashish" loyihasining chiqishlarida ishtirok etib keladi.
2000 yil kuzida Oleg Rossiyada bir qator albomlarni chiqardi: uning "Love Letters" etno-fyuziya uslubidagi yangi ishi - Landy Star yorlig'ida, Jazzland / rus tilida "Song For Sonny" albomini qayta chiqardi. Series yorlig'i va o'zining yangisini gitarachi Aleksandr Vinitskiy bilan bir xil yorliqda chiqardi.
“Rossiyalik saksofonchi kuchli, tebranishlari yuqori energiyaga ega musiqachi sifatida shuhrat qozondi.
"Oleg Kireev ijrosida 20-yillarning jazzidan tortib Jon Koltreyn musiqasigacha bo'lgan hayratlanarli darajada uyg'un uslublar kombinatsiyasini eshitish mumkin."
Karyera ijrochisi
Jami filmlar 1
Jazz va blyuz janrlari
Iste'dodli va bilimli musiqachilar bilan to'lib-toshgan bugungi asosiy jazz sahnasida ajralib turish oson emas. Klassik jazz asta-sekin qayta tiklanib, hayotda o'ziga ishongan va muvaffaqiyat qozongan tinglovchilar orasida tobora ko'proq og'irlik kasb etmoqda. 1970-yillarda jazz radikallari tezda o'lik deb e'lon qilgan musiqa yana kuchli va mashhur; va, albatta, unga murojaat qilgan har bir ijrochi tanlashi kerak: u ko'ngilochar yoki rassom, an'analarni tiklovchi yoki novator, izdosh yoki muallif. Toʻgʻrisini aytganda, u oʻz hunaridan kun kechiradimi yoki bu musiqada haqiqiy yuksak sanʼatni koʻradimi? Bu tanlov jiddiy, chunki asosiy oqim odatda dramatik yangiliklar va tajribalarga yo'l qo'ymaydigan o'rnatilgan musiqa sifatida qabul qilinadi.
Oleg Kireev - asosiy oqimga bo'lgan muhabbat uning nisbatan pasaygan yillarida, dunyo etnik musiqa, jazz-rok yoki elektronika bilan tajriba o'tkazishni to'g'ri deb hisoblagan musiqachilardan biridir. Oleg ushbu zamonaviy tendentsiyalarni e'tibordan chetda qoldirmasdan o'zining birinchi asosiy loyihalarini yaratdi va shuning uchun G'arb matbuoti saksofonchini "inqilobchi" deb ataydi; ammo, bir qarashda inqilob taassurot qoldiradigan narsa, aslida klassik jazzdan kelib chiqqan g'oyalarning izchil va ongli rivojlanishidir.
Oleg Kireev ijodidagi asosiy oqimning birinchi to'laqonli davri 80-90-yillarning oxirida, u SSSRda "Orlan" etno-jaz guruhi bilan tan olinib, bir necha yil davomida Polshaga ko'chib o'tgan va diqqatini jamlagan paytda boshlangan. zamonaviy jazz bo'yicha.
Mashhur Polsha maktabi uning qo'lyozmasini tuzatdi va ikkita milliy maktab (jaz-polyak va etnik rus) birlashmasida Kireevni chinakam ulug'laydigan ovoz tug'ildi. Jaz an'analaridan eng yaxshisini oladigan, zamonaviy musiqa tilidan erkin foydalanadigan va eski va yangi o'rtasidagi muvozanatni saqlaydigan ovoz.
1994 yilda yozilgan, Kireev birinchi marta asosiy oqimda so'zlagan "Romantic" albomi darhol e'tiborni tortdi: amerikalik saksofonchi Bud Shank bu ishdan ta'sirlanib, Olegni AQShga o'qishga taklif qildi. Kireev jazzning vatanini kashf etadi, Shank maktabining eng muvaffaqiyatli bitiruvchilari ansamblida o'ynaydi, Portlend va Sietldagi festivallarda qatnashadi, ko'plab buyuk amerikalik jazzmenlar bilan ijodiy aloqalar o'rnatadi - va bu vaqt davomida klassik jazz tirik ekanligini amalda isbotlaydi. , qiziqarli va istiqbolli.
Matbuot uning bir vaqtning o'zida eski saksafon maktabi va zamonaviylik qonunlariga muvofiqligini, an'analarga hurmat va o'z g'oyalari mavjudligini ta'kidlaydi. 1996 yilda Kireev kvarteti Montrex festivalida (!) "Ajoyib ijrosi uchun" diplomini oldi va ko'p o'tmay Polshada yozilgan Sonni uchun Sonny albomi chiqdi - bu Kireevning asosiy musiqachi sifatidagi eng muvaffaqiyatli ishi bo'lishi mumkin. , maxsus mehmon, pianinochi Yoaxim Menzel ishtirokida yozilgan. Bu ish Kireev uchun yangi mamlakat - Buyuk Britaniyani ochadi. 1997 yil Birmingem Jazz festivalida namoyish etilgan albom dasturi uni "syurpriz" va "g'ayrioddiy tenorist" sifatida ta'riflashiga olib keldi. Londondagi festival spektakli ham muvaffaqiyatli o'tdi, shundan so'ng Kireevning Albionga tashrifi boshqa mamlakatlarga bo'lgani kabi muntazam bo'lib qoldi.
Ko'pgina buyuk jazzmenlar singari, Oleg ham klassik jazzda kichik kompozitsiyalar bilan tajriba o'tkazishdan qo'rqmaydi: masalan, uning mashhur gitarachi Aleksandr Vinitskiy bilan dueti juda qiziq. O'z guruhiga kelsak, Oleg asta-sekin atrofiga jazzning gullagan davridagi etakchi rus musiqa mutaxassislarini to'playdi, vaqti-vaqti bilan "yosh sherlar" - ajoyib Amerika maktabiga ega bo'lgan yangi avlod musiqachilari yordamida guruhni yangilaydi. mehmonlarni taklif qilish, standartlar sifatida ijro etish va original musiqa. Etnik jazz, jahon musiqasi va silliq jazz sohasidagi parallel loyihalar unga keng auditoriyaga ko'rinadigan bo'lish imkonini beradi.
Musiqachi sifatidagi faoliyatini tashkilotchi sifatidagi faoliyati bilan birlashtirgan Oleg zamonaviy Moskvadagi eng yaxshi jazz klubining "yuzini" shakllantiradi. Aynan shu erda uning ansambli doimiy ro'yxatdan o'tadi va tinglovchilar mehrini qozonadi, dasturni doimiy ravishda takomillashtirib boradi va buyuk jaz musiqachilarining ijodiy merosiga bag'ishlangan noyob obunalarni o'tkazadi. Oleg kvarteti va triosi Rossiyada gastrol safarlarida bo'lgan AQShning etakchi zamonaviy musiqachilari bilan keng va samarali ishlaydi. Ushbu musiqachilarning Rossiyaga olib keladigan ijodiy tushunchalarining xilma-xilligi, ularning o'tmishi, hatto asboblarining o'zlari Oleg ansambliga zamonaviy jazzning "eng yuqori cho'qqilari" bilan o'zaro aloqada mutlaqo noyob tajribaga ega bo'lish imkonini beradi.
Kireev jahon jazz yulduzlarining gastrollaridan kam bo'lmagan gastrollarga boradi. Shunday qilib, Polsha bo'ylab 20 kunlik gastrol safaridan so'ng, afsonaviy Jazz Forum jurnalida u haqida katta maqola paydo bo'ldi. Turli mamlakatlardan kelgan musiqachilar Oleg bilan hamkorlik qiladi, improvizatsiya musiqasining hozirgi holatini o'zida mujassamlashtiradi va bu hamkorlik ko'pincha chinakam xalqaro xarakterga ega. Masalan, joriy yilning mart oyida u butun jazz olami tomonidan diqqat bilan kuzatilayotgan amerikalik pianinochi Keyt Yavors bilan Polshaga gastrol safarida bo‘ladi: u Kireevning o‘zi singari klassik jazga ham xuddi shunday qarashga qodir musiqachi. haqiqiy zamonaviy san'at.
Oleg Kireev haqida matbuot:
“...uslublarning hayratlanarli darajada uyg'un kombinatsiyasi - 20-yillarning jazzidan Jon Koltreyn musiqasigacha...” - Bud Shank, Arts & Entertainment, AQSH.
“...Kireev saksofon chalishni tushunib tug‘ilganga o‘xshardi,” Govard Mandel, Jazz jurnalistlari uyushmasi prezidenti, AQSh.
“Rossiyalik saksofonchi cheksiz kuchga ega kuchli, belanchak musiqachi sifatida shuhrat qozondi” - The Express Star, Buyuk Britaniya.
Do'stingizga yuboring-- Oleg, aytingchi, so'nggi paytlarda qaysi musiqiy janrlarda ishlashga qiziqasiz?
Butun umrim davomida ohangdor musiqani sevib, ijro etganman. Bu etno-jaz yoki standart jazz bo'lsin. Albatta, men hamkasblarimning tarkibi va o‘rtoqlarimning fikrlash tarziga asoslanaman. Amerikaliklar bilan siz asosiy jazzni ijro etasiz, lekin uzoq muddatli hamkorim Evgeniy Grechishchev bilan men duetdan tortib to guruhgacha har qanday konfiguratsiyada o'ynayman. Mening "Orlan" etno-jaz ansamblim bilan - yuragingiz xohlagan hamma narsa: musiqachilarning saviyasi shunday. Aytgancha, “Orlan” kelasi yili 30 yoshga to'ladi.
— Klubingiz dasturlari katta zallardagi kontsertlardan nimasi bilan farq qiladi va festival dasturlari qanday o‘ziga xosligini aytsangiz? Jamoatchilik qabulxonasi o‘tkaziladigan joy turiga qarab qanday farqlanadi?
Musiqachilar ham, tomoshabinlar ham, albatta, har doim o'zgarib turadi. 20-asr va 21-asrda kelgan odamlarni taqqoslab bo'lmaydi. Endi asosiy muammo - bu axborotning to'yinganligi muammosi.
Menimcha, ma'lumotlar oqimi butunlay o'zgardi va hatto yaxshi musiqa va juda katta miqdordagi pop musiqasi mavjudligi bilan tinglovchini buzdi. Bu jazz/klassik musiqachi va yangi tinglovchi o'rtasidagi aloqani bir-biridan ancha ajratib turdi. Bu jarayon, albatta, ilgari boshlangan - ehtimol, qirqinchi yillarning oxirida, musiqa rivojlana boshlaganida. Shu bilan birga, yuqori sifatli musiqa ilg'or tinglovchilar uchun o'ziga xos dunyo bo'lib qoldi va inqilobiy musiqachilarning o'zlari har bir kontsertni xuddi oxirgi marta bo'lgandek, orqa qo'l bilan ijro etishdi.
Hozirgi vaqtda musiqachilar o'ynash yoki o'zlarini stimulyatorlar bilan to'ldirishda kamdan-kam yonib ketishadi ... Va jamoatchilik boshqa "mahsulot" ni yutib yuborishga va darhol unutishga tayyor.
Turli joylarga kelsak, klub kontsertlarida, albatta, yanada samimiy muhit mavjud bo'lib, u erda siz doimo o'zingizga juda yaqin bo'lgan tinglovchilarning his-tuyg'ularini ko'rasiz va sizning chiqishingizga bo'lgan munosabatni qo'lingizdan turib baholash imkoniyatiga ega bo'lasiz. Shunga ko‘ra, katta konsert muhitida ham tomoshabin, san’atkorga bo‘lgan talab ham o‘zgacha. Katta auditoriyani qamrab olishda, albatta, qiyinchiliklar bor... ovoz sifati birinchi o'ringa chiqadi. 16 noyabr kuni konsertim bo'lib o'tadigan MMDMdagi kabi.
- Oleg, "Rassom och bo'lishi kerak" degan gapga qanday qaraysiz? Yaratganning farovonligi buzmaydimi?
Rassom och bo'lishi kerak, lekin u doimo ovqat eyishni xohlaydi ... Menimcha, oziq-ovqat endi muammo bo'lmagan zamonaviy dunyoda ijodiy och qolish kerak va bu erda katta dilemma paydo bo'ladi. Bu ilgari mavjud edi, lekin masalan, Sovet davrida u ijtimoiy tizim tufayli aniq hal qilindi. Masalan, Dovlatov va shunga o'xshash taniqli vatandoshlar o'zlarining ijodiy potentsiallarini shunchaki turli nashrlarda osib qo'yish yoki o'ta og'ir holatlarda farrosh yoki stoker bo'lib ishlash orqali amalga oshirishlari mumkin edi. Dovlatov, menimcha, shon-shuhrat va moddiy farovonlikni orzu qilardi, lekin asosiy narsa yozish sovg'asi bo'lib qoldi.
- Menimcha, maqol tom ma'noda ochlikni anglatmaydi, balki bu ko'proq hashamat haqidadir? Kasbda tobora ko'proq jadallikni talab qiladigan qulaylik so'rovlarining ko'payishi haqida, keng auditoriyaga ko'proq e'tibor berish.
Inson zaif, hayot esa o'tkinchi va ko'p savollar tug'diradi. Shu jumladan moddiy. Ammo bu erda har kim o'z tanlovini qiladi - estrada ijrochisi bilan o'ynash, non va sariyog'ini topish yoki san'atning sodiq xizmatkori bo'lib qolish - garchi shu tarzda shaxsiy tashkiliy masalalar o'zgarishsiz qolishi ehtimoli katta. avvalgidek daraja. Ular aytganidek, san'at qurbonlikni talab qiladi.
Albatta, ideal holda, ijrochi musiqachi hayratlanarli darajada ishlaydi va hayotini yaxshi tartibga soladi - menimcha, bunday misollar ko'p. Klassik opera xonandalari orasida ham, estrada xonandalari orasida ham. Sting, masalan, Stivi Wonder, Sade, Xvorostovskiy va ro'yxat davom etadi. Lekin... ulardan faqat bir nechtasi bor. Demak, hamma uchun javobim yo'q!
— Musiqa uyidagi konsertingizda tomoshabinlarni nima kutishi mumkin? Sahnaga qanday asboblar va qanday obrazlarda chiqasiz?
Konsertning “Saks inqilobi” deb nomlanishi bejiz emas, chunki dastur turli janrlarda go‘zal musiqa taqdimotining barcha tasavvur qilib bo‘lmaydigan va aql bovar qilmaydigan shakllaridan iborat. Ikki qismdan iborat kontsert, o'n yilliklar davomida jazz evolyutsiyasi bo'ylab sayohat va etnik va jazzning portlovchi aralashmasi. Ilk jazz faoliyatimdagi asarlar ijro etiladi va konsertlarimizga kelgan tinglovchilar tomonidan seviladigan ko'plab yangi raqamlar bo'ladi. Xo'sh, asboblar qo'shiladi - an'anaviy kvartetdan mehmonlar bilan katta ansamblgacha - masalan, kurai ijrochisi bo'ladi. Shunday ekan, kontsertdan zavq olishingizga kafolat beraman!
Yana Demina Oleg Kireev bilan suhbatlashdi.
__________________________
Katta jazz orkestrlari o'rnini kichik klub chalinishi va faol improvizatsiya kompozitsiyalari bilan almashtirgan davrda paydo bo'lgan jazz asosiy oqimi 70-yillarning oxiridan boshlab jazzdagi barcha musiqachilarning saksofonchi Oleg Kireevning yulduz uslubiga aylandi dunyo elektron asboblar, jazz-rok va folk bilan tajriba o'tkazishga shoshildi va Oleg yangi tendentsiyalar bilan kesishgan, lekin asosiy oqim bilan chambarchas bog'liq bo'lgan o'z yo'lida harakat qildi - o'zining birinchi loyihalaridan. Bunday ijodiy aralash G'arb matbuotida qizg'in ma'qullandi. Va o'sha paytda sovet saksofonchisi G'arbning etakchi jazz sahnalarining yulduziga aylanishi mumkin deb kim o'ylagan edi!
"Oleg Kireev ijrosida siz 20-yillar jazzidan tortib Jon Koltreyn musiqasigacha bo'lgan hayratlanarli darajada uyg'un uslublarni eshitishingiz mumkin ..." deb yozgan amerikalik saksofonchi Bud Shank (Arts & Entertainment)
O'zining musiqiy taqdirining boshida, Ufa maktabida fortepianoda o'qiyotganda, Oleg musiqaga bo'lgan ishtiyoqi jazz saksofonchisi sifatida yorqin martaba olib borishiga shubha ham qilmagan. Ammo buyuk hamma narsa kichik narsalardan boshlanadi, ba'zan esa, tasodifan. Oleg Kireevning yo'li bir vaqtlar qalbga chuqur kirib borgan bitta kuy bilan boshlandi - "Tabassumingiz soyasi". Faqat keyinroq u bu jazz ekanligini bildi va shu paytdan boshlab uning yo'li oldindan belgilab qo'yildi
1978 yil musiqa maktabining estrada-jaz bo'limiga qabul qilingan yil edi. Asbob sifatida saksafon tanlandi va shundan beri musiqachi hech qachon tanlaganidan afsuslanmadi.
Armiyada bo'lganida, Oleg Kireev Samara jazz festivalida qatnashdi va shundan so'ng u turli musiqachilar bilan turli guruhlarda o'ynab, o'z musiqasini targ'ib qila boshladi. Darhaqiqat, ijrochilik iste’dodini rivojlantirish uchun musiqachi o‘zining “tovush zaxirasini” yangi ohanglar bilan boyitish uchun doimo tajriba o‘tkazishi, harakatlanishi, hatto turli yo‘nalishlarda “oqim” deyishi juda muhim va zarurdir. Bu, ayniqsa, saksafon kabi g'ayrioddiy asbobni chalish uchun to'g'ri keladi.
Tajriba orttirgandan so'ng, 1986 yilda musiqachi o'zining "Orlan" jaz ansamblini yaratdi. Boshqirdiston etnik musiqasining jazz moslashuvi ko'rinishidagi original kontseptsiya SSSRning barcha burchaklarida guruhni quvonch bilan kutib olgan tinglovchilarda o'chmas taassurot qoldirdi. "Orlan" Melodiya ovoz yozish studiyasida albom yozdi, Polshaning Krakov festivalida muvaffaqiyatli ishtirok etdi va kutilmaganda tarqalib ketdi. Ba'zi musiqachilar Tailandga, Oleg esa Polshaga yo'l oldi va u erda Polsha tungi klublarida mahalliy musiqachilar bilan birgalikda ajoyib jazz maktabida o'qidi.
Ko'p o'tmay, Oleg amerikalik saksofonchi Bud Shenkdan AQShda o'qish uchun taklif oladi va bu nafaqat jazz vatanida o'zining musiqiy iste'dodini kashf qilish va oshirish, balki taniqli amerikalik jazzmenlar bilan ko'plab tanishish uchun noyob imkoniyatdir. 2006 yildan beri Oleg Kireev Vashington, Nyu-York va San-Fransiskodagi eng yaxshi kontsert maydonlari tomonidan olqishlanmoqda. Ajablanarlisi ro'y beradi: rossiyalik jazzmen Amerika jamoatchiligi tomonidan g'ayratli e'tirofga sazovor bo'ldi, uning albomi Grammy nominatsiyasiga sazovor bo'ldi.
Bugungi kunda Oleg Kireev o'z kvarteti tarkibida o'ynaydi, shuningdek, ko'plab taniqli amerikalik musiqachilar bilan qo'shma kontsertlar beradi. 2010 yilda u Boshqirdiston prezidentining madaniyat bo'yicha maslahatchisi lavozimiga tayinlangan. Boshqirdiston Prezidentining 2012-yil 1-martdagi farmoni bilan “Yuqori kasbiy mahorat va Boshqirdiston Respublikasi musiqa san’atini rivojlantirishga qo‘shgan ulkan hissasi uchun” Oleg Kireevga “Boshqirdiston Respublikasi xalq artisti” unvoni berildi. ”
"Uning ovozi gipnozli, shahvoniy - ba'zida Koulman Xokinsga o'xshab, ba'zida g'alati, jozibali, buyuk Ben Webster kabi." - All About Jazz, AQSH, Raul d'Gama Rose
"Kireev ba'zan Deyv Libmanni eslatuvchi keng va iliq ovoz bilan ta'sirchan o'ynaydi" - Cadence, AQSh, Grego Applegate Edvards.
Saytdagi yangiliklar:
Oleg Kireev "Orlan" loyihasi bilan Jazz Cross Chegara forumida
Oleg Kireev- rus jazz saksofonchisi va bastakori, Rossiyada etno-jazning kashshofi. 1963 yilda Ufa shahrida tug'ilgan. 1982 yilda Ufa san'at kollejining estrada-jaz bo'limini saksafon bo'yicha (Nail Utyashev klassi) tamomlagan. 1980-yillarda Boshqirdiston filarmoniyasi, soʻngra Boshqirdiston respublika musiqa ansambllari uyushmasi artisti sifatida Ufadagi jazz guruhlarida turli kompozitsiyalarni ijro etishni boshladi. Uning o'sha paytdagi ijodiga afsonaviy trombonchi Vyacheslav Nazarov, Nikolay Levinovskiyning "Allegro" ansambllari, Aleksey Kozlovning "Arsenal", Igor Butman, Larisa Dolina va Anatoliy Kroll ansambli, Chick Korea, Mayls Devis, Jon Koltreyn, Deksterning yozuvlari ta'sir ko'rsatdi. Gordon va boshqalar.
Oleg Kireev– rus jazz saksofonchisi va bastakori, Rossiyada etno-jazning kashshofi. 1963 yilda Ufa shahrida tug'ilgan. 1982 yilda Ufa san'at kollejining estrada-jazz bo'limini saksafon bo'yicha (Nail Utyashev sinfi) tamomlagan. 1980-yillarda Boshqirdiston filarmoniyasi, soʻngra Boshqirdiston respublika musiqa ansambllari uyushmasi artisti sifatida Ufadagi jazz guruhlarida turli kompozitsiyalarni ijro etishni boshladi. Uning o'sha paytdagi ijodiga afsonaviy trombonchi Vyacheslav Nazarov, Nikolay Levinovskiyning "Allegro" ansambllari, Aleksey Kozlovning "Arsenal", Igor Butman, Larisa Dolina va Anatoliy Kroll ansambli, Chik Korea, Mayls Devis, Jon Koltreyn, Deksterning yozuvlari ta'sir ko'rsatdi. Gordon va boshqalar.
1986 yilda Oleg Kireev elektronika va xalq cholg'u asboblaridan foydalangan holda boshqird xalq musiqasining jazz aranjirovkalarini ijro etgan "Orlan" ansamblini tashkil qildi (asl kompozitsiya 1991 yilgacha mavjud edi). Guruh tezda shuhrat qozondi va butun SSSR bo'ylab gastrollarda bo'ldi, bir necha marta etnik va jazz musiqa festivallarida sovrinlarni qo'lga kiritdi va 1989 yilda o'zining debyut albomini chiqardi. 20 yillik tanaffusdan so‘ng ansamblning o‘zagi Ufada bo‘lib o‘tgan “Pushti pantera” xalqaro jazz festivalida yana birlashdi va hozirda “Orlan 2020” albomini chiqarishni rejalashtirmoqda.
1991–1994 yillarda Oleg Kireev Polshada yashab ishlagan, Varshavadagi Remont jazz klubida ijro etgan; Krakovdagi Ogrudek jazz klubini boshqargan. 1994 yilda o'zining "Romantic" yakkaxon albomini chiqargandan so'ng, amerikalik saksafonchi Bud Shenkning taklifiga binoan u AQShda tahsil oldi va Portlend va Sietldagi jazz festivallarida qatnashdi.
1996 yilda u Montreux festivalida kvartet tarkibida chiqish qildi va "Ajoyib ijrosi uchun" diplomini oldi; o'sha yili u Polshada "Song For Sonny" nomli asosiy albomini chiqardi. 1997 yilda u birinchi marta Birmingemdagi xalqaro jazz festivalida ishtirok etib, u erda Rey Aleksandr (AQSh), Endi Xemilton (Angliya) va Happy Seals guruhi (Fransiya) ansambllarida o'ynadi. Xuddi shu yili u Moskvaning Cool Train klubining badiiy rahbari bo'ldi.
1998 yildan beri musiqachi Moskvada yashab, ishlaydi va Rossiya bo'ylab va chet elda faol gastrollarda bo'ladi. Bir necha yillar davomida u Daniil Kramer, Lev Kushnir, Evgeniy Ryabov, Grigoriy Fain, Aleksandr Vinitskiy va boshqalar kabi yetakchi rus jazz musiqachilari bilan faol hamkorlik qildi. Ko'plab jazz kontsertlari va festivallarini uyushtirgan. 1999 yilda u Rossiya, AQSh va Evropa mamlakatlarida namoyish etilgan "Feng Shui Jazz Teatri" etno-jazz loyihasini yaratdi (2009 yilgacha mavjud edi).
2006 yilda Oleg Kireev musiqachining taklifiga binoan ko'plab jahon jazz yulduzlari chiqish qilgan Moskva "Bastakorlar ittifoqi" jazz klubining asoschilaridan biri va badiiy rahbari bo'ldi. 2011-2013 yillarda Tsaritsino bog'idagi "Klassika va jaz" xalqaro festivalining tashkilotchilari va rahbarlaridan biri edi. Hozirda u Moskva "Akademik Jazz klubi"ni boshqaradi.
2006 yildan beri musiqachi muntazam ravishda Qo'shma Shtatlar bo'ylab gastrol safarlarida bo'lib, Nyu-York (Iridium, Smalls, Smoke clubs), Vashington (Blues Alley), Filadelfiya, San-Fransisko va boshqalardagi kontsert maydonlarida chiqish qildi. 2008 yilda u Amerika Qo'shma Shtatlarida disk chiqardi. New York Jazzheads yorlig'i "Mandala", "Eng yaxshi zamonaviy jazz albomi" nominatsiyasida Grammy mukofotiga nomzodlar ro'yxatiga kiritilgan. 2009 yilda u amerikalik musiqachilar - barabanchi E-Jey Striklend, pianinochi Keyt Javors va kontrabaschi Boris Kozlov bilan birgalikda "Rhyme And Reason" albomini yozdi. 2016 yilda musiqachilar o'rtasidagi hamkorlik "Uchrashuv" diskini yozishda davom etdi, unda Oleg Kireev, Keyt Javors, EJ Striklend, Pat Metheny Group baschi Ben Uilyams va trubachi Tom Xarrell ishtirok etdi. Albom Amerika jazz radio chartlarining eng yaxshi 50 taligiga kirdi, Jazz Week tomonidan yilning eng yaxshi albomi deb topildi va Grammy mukofotiga nomzodlarning uzun ro'yxatiga kiritildi.
2010 yil 25 sentyabrda Oleg Kireev Boshqirdiston Respublikasi Prezidentining madaniyat bo'yicha maslahatchisi etib tayinlandi. 2012 yilda "Bashqirdiston Respublikasi xalq artisti" faxriy unvoni bilan taqdirlangan.
