Apariția industriei modei este asociată cu dezvoltarea paralelă a consumului de prestigiu și a „societății de consum de masă”.
Până la sfârșitul secolului al XIX-lea. industria modei a lipsit, deși moda în sine ca fenomen social este cunoscută din cele mai vechi timpuri. Cert este că, în timp ce nivelul de trai al majorității populației a rămas scăzut, consumul său a fost limitat la articole esențiale cu proprietăți pur funcționale. Produse de modă ( bijuterii, haine rafinate) au fost cumpărate de câțiva aristocrați și oameni bogați. Producția de masă de îmbrăcăminte la modă nu a putut apărea până când a început să apară o clasă de mijloc de masă.
Etapele de dezvoltare a industriei modei sunt cel mai bine văzute în producția de îmbrăcăminte la modă.
În perioada aproximativă din anii 1890 până în anii 1960, producția de îmbrăcăminte și accesorii la modă s-a transformat treptat de la mici afaceri la producția de masă și a devenit o industrie. Pe la mijlocul secolului al XIX-lea. au apărut reviste speciale de modă care vorbeau despre tendințele sezonului curent și sortimentul de magazine de modă (despre ce „purtau la Paris”).
În anii 1950-1960, în timpul formării unei societăți de consum de masă în țările dezvoltate, s-a dezvoltat un sistem de prognoză a modei. Apariția firmelor specializate în analiza tendințelor modei se datorează faptului că producția în masă de îmbrăcăminte gata făcută a necesitat luarea unor decizii „la scară largă” și pe termen lung privind producția și cumpărarea. Prin urmare, producătorul de articole de îmbrăcăminte în masă a început să depindă nu numai de „capriciile designerului”, ci și de țesăturile oferite de producătorul lor. El, la rândul său, nu putea oferi decât ceea ce făcea posibilă producerea de materii prime și fire care erau disponibile pe piață în acest moment. Pentru ca o rochie să apară pe tejghea culoare la modă, textura reală și stilul original, a fost necesar să se facă schimbări cu 3 ani mai devreme în tehnologia de creștere a bumbacului și, în același timp, să se creeze o formulă pentru producția de vopsea pentru viitoarea lenjerie. Prin urmare, a apărut un sistem de prognoză care a prezis o schimbare a tendinței dominante.
Începând din această perioadă, economia modei a fost împărțită în două niveluri - haute couture (comenzi la comandă pentru elită) și ready-to-wear (produs în serie pentru clasa de mijloc). Anii 1960-1980 au devenit epoca celebrilor couturieri parizieni - Coco Chanel, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Hubert Givenchy și alții.
Începând cu anii 1990, industria modei a fost dominată de „pluralism”, în care este dificil să vorbim despre un singur stil dominant, tendințele sunt fragmentate în multe tendințe. În același timp, ritmul schimbării se accelerează pe măsură ce informațiile despre noile stiluri se răspândesc instantaneu prin noi mijloace de comunicare. Dacă anterior industria modei era axată pe cumpărători adulți și bogați, atunci până la sfârșitul secolului moda s-a „întinerit”. În cele din urmă, rolul stiliștilor talentați a scăzut – acum moda este stabilită nu atât de designeri talentați și nu atât de capitalele modei (cum ar fi Paris, Londra și New York), cât de companiile producătoare care promovează mărci recunoscute.
Tendințe similare - trecerea de la un standard dominant la o pluralitate de standarde de modă - pot fi remarcate în dezvoltarea altor piețe de modă.
Industria modei s-a format ca un fenomen al civilizației vest-europene și până la sfârșitul secolului al XX-lea. nu a fost afectată de influenţe culturale străine. Globalizarea secolului XX. a dus nu numai la difuzarea modei europene în întreaga lume, ci și la pătrunderea influențelor din țările estice în această industrie. În Japonia au apărut producători de mărfuri de modă la nivel internațional (Issey Miyake, Yoshi Yamamoto etc.) și celebrul couturier parizian, japonezul Kenzo Tokada. Din moment ce se așteaptă ca în secolul XXI. Influența culturii orientale va crește și ar trebui de așteptat și o anumită „orientalizare” a industriei modei.
Industria modei moderne. Cum se formează tendințele modei.
Moda este artă! Ca operă de artă, ne afectează cu ajutorul frumuseții, iar frumusețea este concepută pentru a oferi oamenilor bucurie, plăcere estetică, să inspire cel mai bun și să armonizeze o persoană. Moda trebuie exaltată și așezată pe un piedestal.
Ce se întâmplă astăzi în lumea modei și ce se va întâmpla mâine?
Nava emblematică a industriei modei globale este un grup de companii pret-a-porter, în spatele cărora se află cele mai influente personalități din lumea modei. Tendințele sunt dictate nu atât de designeri talentați (cum era cazul înainte) sau de capitale de stil, cât de companiile producătoare care promovează mărci recunoscute.
Moda este o industrie gigantică care generează venituri de mai multe miliarde de dolari. Are un impact uriaș asupra economiei globale, societății și mediu. Și continuă să ajute la evidențierea diferențelor sociale și la satisfacerea nevoilor estetice umane.
Industria modei moderne se bazează pe prognoză. Anticiparea tendințelor modei este o înțelegere a diferiților factori socioculturali în contextul modernității. De asemenea, tehnicile astrologice fac posibilă ghicirea modei viitorului cu mare probabilitate. Dar, în același timp, nimeni nu a prezis încă moda pe termen lung. În același timp, previziunile pe termen scurt sunt destul de realiste, iar tu și cu mine putem privi cu 3-5 ani înainte. Dacă ne imaginăm situația în termeni generali, atunci cele mai noi tehnologii și materiale noi, „inteligente” au fost deja dezvoltate și sunt în curs de implementare. Dezvoltarea industriei modei va avea ca scop optimizarea tuturor proceselor și etapelor de producție fără a dăuna societății și mediului.
Sub influența situației geopolitice, industria haute couture va începe să crească. Industria de îmbrăcăminte poate deveni foarte segmentată: fie excesiv de scumpă, fie excesiv de accesibilă. În același timp, se așteaptă să apară multe mărci naționale. De asemenea, ar trebui să vă pregătiți pentru o anumită „orientalizare” a modei unui anumit popor, ale cărui produse reflectă tradiții culturale bogate. Cu toate acestea, tendințele de împrumut din alte țări și popoare au existat întotdeauna. Nu există granițe închise pentru modă.
Ce factori modelează tendințele?
Schimbările modei sub influența societății, adică absolut toți oamenii (consumatorii) reprezintă un obiect important de observație pentru analiștii de tendințe. Desigur, tendințele modei reflectă și la nivel global evenimente istoriceși culoarea națională a țării. Tendințele se formează cu un ochi pe cultura pop, filme, muzică, artă, religie. Multe tendințe de astăzi sunt dictate de celebrități, bloggeri de modă și rezidenți ai capitalelor modei ale lumii.
După ce criterii sunt selectați designerii pentru a participa la prezentări de modă?
În primul rând, autoritatea mărcii, poziționarea acestuia pe piață și politica de prețuri sunt importante. În al doilea rând, conceptul tematic este important, întrucât toate spectacolele sunt nu doar sezoniere (primăvară-vară, toamnă-iarnă), ci și dedicate unei teme specifice. În plus, designerul rămâne întotdeauna chipul mărcii sale. Toată lumea înțelege perfect că valoarea mărcii există doar în mintea consumatorilor și că cea mai mare parte a costului produselor de modă provine din publicitate și PR, și nu din costurile de producție.
Prognoza modei.
Modă(lat. modus - măsură, regulă, imagine) - de obicei o dominație pe termen scurt a unui anumit tip de comportament standardizat de masă, care se bazează pe o schimbare relativ rapidă și la scară largă a mediului extern (în primul rând obiectiv) al oamenilor. Kant l-a definit pe M. ca „un mod instabil de viață”.
Ca pasiune de masă pentru orice fenomen, M. este cunoscut încă din antichitate; M. în sens modern apare în Europa în secolele al XIV-lea şi al XV-lea.
Studiul muzicii nu trebuie să se limiteze la reducerea ei doar la un fenomen estetic, ceea ce duce la dispunerea multor trăsături ale naturii și funcționării sale. Natura modei se caracterizează prin: relativism (schimbarea rapidă a formelor la modă), ciclicitate (referire periodică la trecut, la tradiții), iraționalitate (apel în masă la emoțiile umane, prescripțiile sale nu sunt întotdeauna în concordanță cu logica sau bunul simț), universalitatea (sfera de activitate a M. modernă este practic nelimitată; M. se adresează tuturor deodată și fiecăruia separat). M. acţionează ca un design extern al conţinutului intern al vieţii sociale, exprimând nivelul şi caracteristicile gustului de masă al unei societăţi date la un moment dat.
Funcțiile lui M. includ capacitatea sa de a construi, prezice, disemina și implementa anumite valori și modele de comandă, de a forma gusturile subiectului și de a le gestiona. M. completează formele tradiţionale de cultură prin refracţia lor de către modernitate şi construieşte pe această bază un mediu nou pentru om şi pentru sine. M. acţionează ca unul dintre mijloacele de socializare: M., ca imitaţie a unui model dat, „satisface nevoile de sprijin social, dă universalul, general acceptat” unei persoane singuratice (Simmel). O altă funcție a lui M. este funcția de marcare socială, identificare și distanțare. Simmel considera M. un fenomen de clasă: M. de diferite pături sociale este întotdeauna diferit. Funcția „cosmopolită” a modei moderne constă în tendința sa de a reuni și estompa stilurile naționale pe baza culturii de masă și a unui stil universal. Putem vorbi și despre funcția economică a materialului, care este asociată cu dinamismul său: materialul depășește deteriorarea fizică a unui obiect (bun) pe cea morală și, prin urmare, asigură industriei cerere de lucruri noi, curățând constant piața pentru vânzări. M. modernă are două trăsături semnificative: M. secolele 19-20. reprezintă transformări sistematice, organizate, la scară largă ale lumii externe și interne a individului (moda modernă este o schimbare de stil, nu două sau trei obiecte sau forme ritmul schimbării stilurilor în moda modernă a crescut brusc (acum moda). stilul durează în medie 7-10 ani).
În problema mecanismelor specifice de răspândire a M., majoritatea cercetătorilor favorizează rolul principal al factorilor psihologici: imitația (Le Bon), dorința pentru propria măreție (Freud), „dorința de a fi semnificativ” (Dewey) , și dobândirea de sprijin social (Simmel). Alături de acești factori, ei indică și obiceiul de masă, faptul că M. acționează ca o forță evaluativă și prescriptivă. Eficacitatea manifestării unor astfel de factori depinde de calitatea mediului de acțiune al lui M.: dinamismul dezvoltării societății, disponibilitatea pentru schimbare, receptivitatea la nou etc. D.K. Beznyuk similar:
1. Modă(măsură, metodă, regulă latină): unitate temporară și distribuție în masă a formelor exterioare...
2. Modă- schimbări periodice ale modelelor de cultură și comportament al maselor. M. este prezent...
3. Modă- un exemplu clar de pseudo-activitate umană asociată cu un exces al unor resurse.
Moda este o schimbare periodică a modelelor de cultură și comportament al maselor. M. este prezent într-o mare varietate de sfere umane. activități și cultură, în primul rând în designul aspectului unei persoane (îmbrăcăminte, coafură, produse cosmetice etc.) și direct. habitatul său (interior, diverse obiecte de uz casnic), precum și în artă, arhitectură, artă. literatură, știință, comportament de vorbire etc. Fiind un fenomen complex, multidimensional, M. a fost multă vreme obiect de studiu într-o varietate de moduri. științe despre om și cultură: istorie și teoria culturii, sociologie, psihologie, economie. știință, estetică, semiotică etc.
Franz. sociologul G. Tarde îl considera pe M., alături de obicei, principalul. tip de imitație. Dacă obiceiul este o imitație a strămoșilor, limitată în cadrul comunității cuiva, atunci M. este o imitație a contemporanilor, care are un caracter „extrateritorial”. Aceasta înseamnă că contribuția la teorie. M. a fost conceptualizat de Simmel, care a legat existenta lui de nevoia de a satisface nevoile duale ale omului: de a fi diferit de ceilalti si de a fi ca altii. Simmel a susținut că M. există numai în societățile cu o structură de clasă, fără clase, cu care este strâns legată. Dezvoltarea sa are loc mâncat. mod: clasele superioare se străduiesc prin semne exterioare, clar distinse, să-și demonstreze diferența față de cele inferioare; cei din urmă, străduindu-se să obțină un statut superior, stăpânesc aceste caracteristici și le însușesc; atunci reprezentanții claselor superioare sunt nevoiți să introducă noi semne distinctive ale poziției lor înalte (noile mode), care sunt din nou împrumutate de clasele inferioare etc.
W. Sombart a privit arta ca pe un fenomen generat de capitalism, care servește interesele întreprinderilor private și creează nevoi în domeniul artelor.
În lucrările lui G. Blumer, M. este considerată ca un mijloc de introducere a unor noi forme socioculturale și de adaptare la acestea într-o lume în schimbare. Procesul de formare și diseminare a M., conform lui Blumer, trece prin două faze: inovare și selecție. În prima fază, apare o propunere. modele culturale concurente; în a doua fază, toate grupurile sociale efectuează selecția colectivă, în urma căreia eșantionul aprobat social devine norma general acceptată. a mâncat. ani, a căpătat importanță predominantă abordarea studiului M. ca fenomen sociocultural, ca mecanism social, cultural și mental. reglementare, strâns legată de bază. valorile și tendințele de dezvoltare ale timpurilor moderne. despre-va. Este general acceptat că dezvoltarea și funcționarea capitalului pe o scară socială largă a fost determinată de factori precum revoluția industrială și apariția producției de masă, ruperea barierelor de clasă feudală și întărirea geografiilor. şi mobilitatea socială, creşterea contactelor culturale, urbanizarea, dezvoltarea comunicaţiilor, transporturilor, comunicaţiilor de masă. Spre deosebire de obicei, moda este axată pe modernitate, dar tradiția este o sursă importantă de inovație în modă. Alte surse sunt artist. creativitate, descoperiri științifice, tehnologie. inventii, crearea de noi materiale etc.
Dezvoltarea lui M. este natura ciclică; standardele succesive ale modei trec prin etape de formare, distribuție în masă și declin, exprimate într-o scădere a numărului de aderenți ai acestora. Standardele modei „pe moarte” adesea nu dispar complet și sunt adesea din nou înzestrate cu semnificații la modă. M. este unul dintre sistemele de semne prin care are loc comunicarea interpersonală și intergrupală. Ciclul comunicaţiei în M. constă, în special, într-o circulaţie constantă a specificului. „mesaje” trimise de „producători” prin „distribuitori” destinatarului final - consumatorii; Numai în stadiul de consumator potenţialul M. devine real. M. servește ca unul dintre mijloacele de introducere a unui individ în experiența socială și culturală: de aici și semnificația sa deosebită pentru tineri. Standardele modei circulă relativ ușor de la societate la societate, de la un grup social la altul, în timp ce experimentează mai mult sau mai puțină transformare. În descompunere în societăți și grupuri, același M. este adesea interpretat diferit în spatele lui; şi chiar orientări valorice opuse. Cercetarea lui M. și utilizarea mecanismelor sale sunt importante pentru luarea deciziilor în domeniul politicii culturale, marketing, design industrial, publicitate și alte domenii.
- Moda (lat. modus – măsură, regulă, imagine) este de obicei o domnie de scurtă durată...
2. Moda este un exemplu clar de pseudo-activitate umana, asociata cu un exces al unor resurse...
3. Moda (măsură, metodă, regulă latină): unitate temporară și distribuție în masă a formelor exterioare...
Moda - (măsură, metodă, regulă latină): unitate temporară și distribuție în masă a formelor externe de cultură. Domeniul de aplicare al modei include îmbrăcămintea, modelele de comportament, formele de viață, gusturile estetice și artistice, formele externe ale produselor industriale etc. Răspândirea modei se bazează pe mecanisme psihologice (imitație, sugestie), datorită cărora se răspândește rapid. . Una dintre principalele caracteristici ale modei, spre deosebire de stil, este variabilitatea și durata scurtă a acesteia, dar este destul de susceptibilă de evaluare estetică. În același timp, se pare că nu ar trebui considerat un fenomen pur estetic, deoarece se formează și sub influența anumitor condiții sociale. Strâns legat de modă este „stilizarea” (stilizarea), concepută în conformitate cu solicitările comerciale pentru a moderniza aspectul unui produs și a-i conferi un nou sunet estetic.
Moda este un exemplu clar de pseudo-activitate umană, asociată cu un exces al unor resurse, de exemplu, timp, hrană, material etc., și o lipsă a altora, de exemplu, diversitatea situațională, autocritica, rațiunea etc. . Moda apare ca urmare a factorilor de redundanță și autosuficiență este un fenomen cultural și un surogat pentru religie. Fenomenul modei se bazează pe instinctele umane de turmă.
1. Moda (măsură, metodă, regulă latină): unitate temporară și distribuție în masă a formelor exterioare...
2. Moda (lat. modus – măsură, regulă, imagine) – de obicei dominație pe termen scurt...
3. Moda este o schimbare periodică a tiparelor de cultură și comportament al maselor. M. este prezent...
Moda este o formă pe termen scurt de comportament de masă standardizat, care apare în principal spontan, sub influența dispozițiilor, gusturilor și hobby-urilor care domină într-o anumită perioadă și într-o anumită societate. În procesul de comunicare, oamenii se influențează reciproc. Una dintre formele sale este transferul reciproc al caracteristicilor aspectului și comportamentului expresiv al cuiva (vorbire, îmbrăcăminte, expresii faciale, maniere etc.), transmiterea formelor externe de cultură, realizată pe baza mecanismului psihologic al imitației. , sugestie și „infecție mentală” în masă. Moda apare ca un anumit tip de comportament și stil de viață al unei persoane, deși urmărirea acesteia începe, de regulă, cu percepția și imitarea lucrurilor, obiectelor, manierelor, adică „semnelor” la modă. Acționând ca un regulator al comunicării umane, M. este un plus unic la tradiții și obiceiuri este legitimat neoficial de puterea obiceiului de masă și protejat prin forță. opinie publică. Ca fenomen social, cultura este strâns legată de stilul de viață și de condițiile socio-economice și culturale. Responsabilitatea față de M și natura urmăririi acestuia la plural. depind de persoana însăși, de independența sa, de nivelul de conștiință, de cultură, de dezvoltarea morală și estetică. T. arr., orientarea socială şi ideologică a lui M. este determinată de orientările valorice ale societăţii şi ale individului, care determină natura şi dinamica dezvoltării sale. M. poate contribui la întărirea simțului comunității și a respectului reciproc al oamenilor, pentru care aderarea la convențiile sociale, normele de bun gust și experiența comunitară dezvoltate de-a lungul generațiilor nu este o datorie formală, ci o expresie a unei nevoi interne. Deoarece M. afectează și reflectă aspectul unei persoane doar superficial, urmărirea modelelor acesteia nu poate servi ca măsură de evaluare a lumii morale a unei persoane. Cu toate acestea, aderența excesivă la modă, lipsa de independență în a-și urma modelele, împrumutul necritic de standarde străine de modă care contrazic modul de viață predominant într-o societate dată (de exemplu, utilizarea anumitor forme extreme de modă burgheză într-o societate socialistă) poate avea un impact negativ asupra dezvoltare spirituală personalitate. Boala „modismului” devine social periculoasă dacă latura externă, „materială” a vieții prevalează asupra interioară, spirituală, iar o persoană se află sub influența psihologiei consumatorului (Consumerism).
Prelegerea nr. 2 Specificul industriei modei. Industria modei în străinătate și în Rusia.
Structura modei.
„Obiecte de modă- acestea sunt orice obiecte care sunt la modă. Acestea includ îmbrăcăminte, alimente, băuturi alcoolice, produse din tutun, lucrări muzicale, pictură, literatură, modele de arhitectură, stil de viață, sport etc. Adevărat, unele obiecte și tipuri de comportament se regăsesc mai des în rolul de obiecte la modă, altele mai rar. Astfel, îmbrăcămintea și muzica populară sunt cele mai afectate de modă, în timp ce locuințele și mâncarea sunt mult mai puțin afectate. Cu alte cuvinte, dacă un lucru satisface nevoile umane vitale, atunci este mai puțin susceptibil la modă. După cum a spus V. Sombart, „Cu cât un obiect este mai inutil, cu atât este mai supus modei.” Acest lucru este cel mai clar demonstrat de bijuterii, decorațiuni vestimentare, muzică pop etc.
Standarde de comportament la modă pot fi fie acte pur comportamentale care urmează un anumit model (de exemplu, dans la modă), fie modele comportamentale care presupun folosirea obiectelor la modă (purtarea hainelor la modă, deținerea de mobilier la modă).
Caracteristicile modei.
1. Modernitatea. Este mereu modernă, chiar dacă reînvie ceva foarte vechi. Moda nu poate decât să fie modernă, așa este prin definiție. Moda veche- asta este deja anti-modă. Cu cât moda este mai proaspătă, cu atât este mai bună calitatea acesteia.
2. Demonstrativitatea moda este calitatea ei inerentă. „În modă, conceptele de „a fi” și „a se vedea” coincid în esență.” Un obiect la modă este achiziționat pentru a fi afișat și demonstrat altora.
Fazele modei.
1. Producția de modă. Producția ideală (spirituală) este dezvoltarea de noi modele, care inițial pot exista doar sub forma ideală de desene, desene, descrieri. Această funcție este îndeplinită de creatorii de modă: designeri de modă, designeri, arhitecți, compozitori, poeți etc.
2. Răspândirea lucruri la modă și standarde de comportament. Acest proces presupune aducerea modelelor de modă către cel mai larg public posibil. Diseminarea imaginii obiectului de modă și a standardului de consum. Acest lucru se realizează prin publicitate directă și ascunsă. În primul caz, suntem informați direct despre apariția unui produs nou, care, dintr-un motiv sau altul, a dobândit statutul de obiect de modă. În cel de-al doilea caz, ni se arată reprezentanți ai unor grupuri de referință care folosesc deja din plin obiectele la modă. Drept urmare, dorința de a achiziționa un obiect la modă și de a fi „ca ei” este implantată și răspândită.
3. Consum lucruri la modă. În această fază, persoanele care au achiziționat obiecte de modă le folosesc pentru expunere.
Creatori de modă- acesta este grupul de persoane care este de referință (standard) pentru o parte semnificativă a populației. Ei sunt cei care materializează desenele creatorilor de modă în modele de comportament la modă.
Diferența dintre consumatori se manifestă clar în efectele psihologice ale culorii.
Sîn America, roșul este asociat cu dragostea, galbenul cu prosperitatea, verdele cu speranța, albastrul cu fidelitatea; albul este personificarea purității; negrul este un simbol al complexității și al urgenței;
S verdele este popular în Austria; în Bulgaria - verde închis și maro; în Pakistan - verde smarald; în Olanda - portocaliu și albastru; în Norvegia - culori deschise;
SÎn China, roșul înseamnă bunătate, curaj; negru - onestitate; alb - răutate, înșelăciune (personajele negative poartă măști albe și folosesc machiaj alb)
S India a oferit lumii o combinație care a devenit clasică și este folosită în multe steaguri naționale - alb, roșu, albastru. Acestea sunt culorile principalelor zei hinduși: alb este Shiva, roșu este Brahma și albastru este Vishnu.
S Simbolul doliu în China și India este alb, în Hong Kong este albastru, în Orientul arab este roșu cărămiziu, în Maroc este galben și roșu. Populația multor țări africane ignoră obiectele negre; albul, însă, nu atrage atenția.
SÎn unele țări din Asia de Est, culoarea galbenă înseamnă lipsă de noroc.
Rezultatele studiului caracteristicilor etnoculturale ale percepției influenței publicității au relevat următoarele caracteristici:
Textele publicitare americane și japoneze sunt foarte asemănătoare. Pentru un american, motivul principal este succesul, cariera, recunoașterea. Textele japoneze se disting de cele americane prin concentrarea mai puțin pronunțată pe grup, succes și putere. În același timp, textele japoneze sunt foarte senzuale, conțin cea mai mare prezență a vocabularului colorat pozitiv.
Textele rusești, dimpotrivă, fac mai rar apel la emoții, se referă mai des la imagini ale activității de grup, succes și putere, sunt mai raționale, explică avantajele produsului și, ca cadru cognitiv, conțin adesea imaginea unui bolnav. wisher, un inamic care trebuie învins. Dar motivul cel mai relevant este siguranța.
Conferința nr. 3 Design rusesc astăzi. Apariția mărcilor autohtone. Definirea mărcii, etapele promovării și dezvoltării mărcii.
O trăsătură caracteristică este că elementele de îmbrăcăminte ale popoarelor URSS apar în mod repetat la moda mondială. Moda franceză a mai arătat interes pentru costumul popular rusesc. Poiret, Christian Dior, Schiaparelli și alți designeri de modă au venit în Rusia pentru surse de inspirație.
Din 1959, după demonstrația modelelor Christian Dior la Moscova, contactele dintre artiștii francezi și sovietici au devenit frecvente și sistematice. Cizmele rusești, pălăriile din blană din Kârgâz și hainele în stilul „a la russe” au apărut în moda mondială.
1963-1965 - ani de protest agresiv al tinerilor în țările vest-europene împotriva vechilor idealuri burgheze. Adolescenții - adolescenți de la 13 la 19 ani - au încercat să-și stabilească gusturile în felul în care se îmbracă, ceea ce a fost numit anti-modă. Idealul lor de frumusețe a fost Twiggy (în engleză pentru crenguță), o adolescentă foarte slabă și cu picioare lungi, cu părul scurt. păr blondși gene groase lipite.
Antimoda a respins tipurile de îmbrăcăminte general acceptate și combinațiile lor și a promovat estetica urâtului în costum. Tip de îmbrăcăminte „după nevoie”: blugi decolorați, pulover rupt, jachetă de motocicletă din piele artificială cu petice. Un alt subvertor al sistemului burghez poartă pantaloni de catifea, cămașă „a la Marquis de Voss”, sandale în picioarele goale, clopoței, flori în păr.
Firmele de modă pariziene au încercat în zadar să i se opună cu colecțiile lor rafinate dintr-o mare varietate de motive. Courrèges folosește elemente constructive, Cardin folosește motive cosmice, Saint Laurent folosește romantismul țigănesc și stilul safari.
În 1964-1965 Couturierul francez A. Courrèges și artista engleză Mary Quant au propus o lungime mini, care până în 1968 a devenit ultramini, și un stil vestimentar geometric pronunțat (Fig. 8). În aceiași ani, a început epoca blugilor, influențată de vechile filme de cowboy de la Hollywood.
La începutul anilor 70. anti-moda a început treptat să se transforme într-un stil de design spectaculos.
În îmbrăcămintea la modă se dezvoltă mai multe stiluri: retro- stilizarea modei anilor 30-40. secolul XX, conceput pentru vârsta medie; discotecă- stil excentric de tineret; de marcă- afirmarea prestigiului şi calitate superioară, etc.
Dezvoltarea designului vestimentar în secolele anterioare a avut loc prin crearea de modele primitive și potrivirea în continuare a produsului la figură. Crearea de siluete strânse a fost realizată datorită designului complex, un număr mare linii de tăiere, adesea într-o configurație curbă.
La sfârşitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Apar primele sisteme de calcul-măsurare și proiectare de măsurare proporțională, bazate pe o anumită relație între dimensiunile figurii umane.
Forme practice funcționale de costum de la începutul secolului al XX-lea. (după Primul Război Mondial) se caracterizează printr-o mai mare simplitate și claritate a designului, absența liniilor de tăiere cu contur întrerupte, combinația frecventă de cusături decorative și structurale și luarea în considerare a proprietăților plastice ale țesăturii. Soluția constructivă a costumului primează față de cea decorativă.
Cu toate acestea, problemele decorului general de îmbrăcăminte devin mai complexe. Printre acestea se numără crearea unui ansamblu artistic într-un costum, identificarea rolului plastic și decorativ al țesăturilor și căutarea de noi soluții de culoare.
Problema ansamblului în îmbrăcăminte a devenit deosebit de relevantă deoarece stilul de viață în afaceri a îmbogățit garderoba, în special cea feminină, un număr mareîmbrăcăminte exterioară, pălării în diverse scopuri, accesorii (genți, serviete) și scurtarea fustei a făcut vizibile ciorapii și pantofii. Toate aceste părți ale costumului trebuiau coordonate în culoare, textură și formă.
Datorită acelorași condiții și stiluri de viață schimbate, strălucitor soluții de culoareîn haine încep să facă loc tonurilor și culorilor atenuate: gri, bej, alb, negru. Bijuteriile artificiale strălucitoare sclipesc deosebit de puternic pe fundalul lor.
În secolul al XX-lea Designul artistic al costumului devine semnificativ mai complicat datorită lungimii sale scurte. Dacă până în acest moment principala soluție compozițională a unui costum era determinată de raportul dintre liniile umerilor, pieptului, taliei, șoldurilor, acum pentru designer o problemă de modă foarte importantă este linia de jos a produsului. Relația dintre partea expusă a picioarelor și întreaga figură determină în mare măsură aspectul la modă și estetic creat de costum.
Începând cu a doua jumătate a secolului, problemele proiectării raționale și fabricabilitatea acestuia în condiții de producție de masă au devenit deosebit de relevante. Designul standard, la rândul său, dezvoltă principala problemă a modelării: variația în formă, culoare, textura principalelor componente ale ansamblului, creând un dulap rațional de haine.
Prelegerea nr. 4 Managementul magazinelor de PR și modă. Moda și eticheta în afaceri.
Pentru a înțelege caracteristicile managementului modei, trebuie să cunoașteți temeinic elementele de bază ale teoriei modei.
Structura și funcția modei
Moda este cel mai important factor în evoluția nu numai a costumului, ci și societatea modernăîn general. Studiul modei ca fenomen special al culturii umane a început la sfârșitul secolului al XVIII-lea, tratându-l ca pe un fenomen estetic asociat în primul rând cu schimbările în idealul estetic și gust în domeniul artei și costumului. Cu toate acestea, o abordare sociologică a studiului modei a făcut posibilă înțelegerea adevăratei esențe a fenomenului „modă” și dezvăluirea mecanismelor care stau la baza apariției și funcționării acestuia în societate.
Cercetători în modă la sfârșitul secolelor al XIX-lea și al XX-lea. considerată moda în primul rând ca un fenomen social, analizând motivele sociale ale originii și dezvoltării sale, precum și consecințele sociale, economice și culturale ale acțiunii sale. Moda a fost studiată din mai multe puncte de vedere: psihologia socială și psihanaliza, economia capitalismului de piață și studiile culturale - și în fiecare caz, moda a fost prezentată ca o componentă esențială a societății umane moderne, determinând dinamica dezvoltării acesteia. . Un designer care creează mostre culturale care pot deveni (și în unele cazuri ar trebui să devină) la modă trebuie să aibă o înțelegere holistică a naturii fenomenului modei, deoarece moda este unul dintre regulatorii relațiilor sociale și economice în societatea modernă.
Mulți cercetători în modă au interpretat-o pe baza faptului că moda este asociată cu regulile comportamentului în masă. Pot fi propuse mai multe definiții similare ale conceptului „modă”:
-Modă- aceasta este o modalitate, imagine, măsură specială de prelucrare a informațiilor sociale (definiție psihologului L. Petrov).
-Modă- un tip de răspuns la inovații caracteristic unui număr semnificativ de oameni. Se manifestă adesea printr-o schimbare periodică a obiectelor de alegere, cum ar fi noua imagine acţiuni sau gândire (definiţie de către psihologul social E. Bogardus).
Modăîmpreună cu obiceiul și instituțiile sociale (legea) este o formă de reglare socială a comportamentului. Moda este o reglementare specifică care determină schimbarea periodică și natura ciclică a dezvoltării tiparelor de comportament în masă (definiție de sociologul A. Goffman).
Modă se extinde la toate fenomenele culturale - la tot ceea ce are legătură cu valorile materiale și spirituale și este în proces de schimbare: artă, literatură, știință (în special medicină, sociologie, economie, filozofie), tehnologie, politică, ideologie, sport. Designul este o zonă de cultură în care sunt active mecanismele modei. Poate exista o modă pentru acțiuni, idei, lucruri. Structura modei constă din următoarele elemente:
1) standarde de modă. Standard de modă - un mod sau un model de comportament sau acțiune;
2) obiecte la modă. Obiectele la modă pot fi materiale și intangibile - acestea sunt lucruri, idei, cuvinte și proprietățile lor;
3) semnificații la modă sau valori ale modei. Când un standard sau un obiect la modă capătă un sens la modă, devine la modă atunci când își pierde sensul la modă, „se demodează”. Fiecare manifestare a modei oferă adepților săi o oportunitate de a se strădui să atingă anumite valori.
Se disting valorile primare (interne) ale modei: modernitate, universalitate (moda nu recunoaște limite decât cele temporare), demonstrativitatea (moda este o modalitate de comunicare și permite cuiva să demonstreze statutul social și să comunice informații despre sine), joc (moda este asociată cu activitatea creativă euristică, stimulează căutarea noului, crearea noului și descoperirea vechiului ca nou). Studii culturale ale secolului XX. consideră jocul ca un element universal al culturii umane. Jocul este o formă de înțelegere a lumii, iar moda este una dintre formele de comportament în joc, urmând „regulile jocului” (standardele de modă) specifice. Moda este, de asemenea, asociată cu conceptele de „joc de rol” și „ rol social„, fiind un semn al unui anumit statut social sau imitare a statutului social. Există, de asemenea, valori secundare (externe) ale modei, care sunt determinate de situația și categoria specifică a participanților la modă, care pot urmări valori opuse: egalitate socială sau elitism, frumusețe sau confort (confort) etc. Valorile secundare demonstrează atitudinea unei persoane față de lume și față de sine, față de societate și instituţiile sociale, naturii (valori ecologice);
4) comportamentul la modă al participanților la modă - comportament axat pe standardele, obiectele și valorile modei.
Moda are următoarele funcții:
1. Inovatoare- moda stimulează experimentarea în societate și cultură, căutarea a ceva nou și dezvăluie mostre culturale noi, mai avansate în comparație cu cele anterioare.
2. de reglementare- moda introduce noi forme de comportament și noi modele culturale în stilul de viață, selectând unul dintre multe modele culturale, care de ceva timp devine norma, facilitând alegerea unei persoane și contribuind astfel la adaptarea la o lume în schimbare. Moda oferă o oportunitate pentru o pauză cu trecutul imediat și se pregătește pentru viitorul imediat.
3. Psihologic- moda satisface nevoile psihologice de noutate ale unei persoane, creând iluzia schimbării, autoexprimarea și compensează nemulțumirea față de statutul social al cuiva. Moda este o modalitate de eliberare emoțională, fiind un element al mecanismului de protecție împotriva suprasolicitarii psihologice, oferind exemple gata făcute de comportament individual la scară de masă.
4. Social- moda introduce o persoană în moștenirea socială și culturală, ajută la perceperea anumitor norme și valori sociale și contribuie la reproducerea unui anumit sistem social. În plus, moda reglează tensiunea socială în societate, îndeplinind o funcție de reglementare, în timp ce desemnează și maschează simultan inegalitatea socială.
5. Prestigioasă- moda denotă statut social, demonstrând fie statut social înalt, fie creând iluzia unui statut social superior. Imitând standardele modei și obiectele grupurilor sociale de elită, moda permite cuiva să depășească sentimentele de inferioritate.
6. Comunicativ- moda este una dintre formele de comunicare în masă.
7. Economic- moda este o formă de consum și o formă de publicitate a noilor produse, un regulator al comportamentului consumatorului și un mijloc de extindere a vânzărilor. Moda influenteaza comportamentul uman in sfera consumului si formarii unei anumite structuri de nevoi. În domeniul modei sunt dezvoltate standarde de consum și imagini sociale ale lucrurilor.
8. Estetic- moda satisface nevoile estetice, reflectând caracteristicile gustului estetic de masă și este o modalitate de diseminare și schimbare a evaluărilor estetice în societate. Moda modernă reflectă schimbările care au loc în societate, corespunzătoare perioada de tranzitie de la societatea industrială la societatea postindustrială (era postmodernă), care respinge sistemul ierarhic de norme și evaluări. Diversitatea, pluralismul și eclectismul fundamental al postmodernității au dus la faptul că în moda modernă nu există un standard de modă unic pentru toți, așa cum era înainte (la fel cum nu există conceptul de bun gust). Diferitele grupuri sociale au sisteme de valori diferite și, în consecință, standarde de modă multiple și în continuă schimbare. În loc de o „modă”, vedem multe „mode”, deoarece moda este asociată cu stilul de viață și caracteristicile comportamentale ale unui anumit grup social.
Cuvinte cheie
INDUSTRIA MODEI / BRAND / EFECT MULTIPLICATOR/ INFLUENȚĂ RECIPROCĂ / INDUSTRIA MODEI / BRAND / EFECT MULTIPLICATOR / INTERFERENȚĂAdnotare articol științific despre economie și afaceri, autorul lucrării științifice - Demina Tatyana Andreevna, Klimov Artur Viktorovich, Merzlyakova Alexandra Nikolaevna
Moda este dominația temporară a unui anumit stil în orice domeniu al vieții, căutarea noutății. Din anii 1890 până în anii 1960, mica afacere de îmbrăcăminte și accesorii de modă se transformă treptat în producție de masă și devine o industrie, adică. un sector independent al economiei, inclusiv producția, vânzările și consumul de bunuri de orice fel, precum și sectoarele conexe. Împărțirea economiei modei în haute couture și articole de prêt-à-porter a fost de mare importanță. A fost începutul producției în masă a lucrurilor la modă (și, prin urmare, se schimbau rapid și necesită înlocuire, fără a aștepta uzura fizică) care aveau impact puternic asupra economiei. Industria modei a crescut rapid în întreaga lume, depășind alte sectoare ale economiei, deși fenomenele de criză afectează și acest domeniu. În același timp, putem vorbi de mare efect multiplicator impactul pe care industria modei îl are asupra economiei. De exemplu, dă un impuls puternic producției de materii prime (animale și origine vegetală) și materiale, coloranți, imprimare etc. Produsul industriei modei este specific: este o reflectare a componentelor creative și materiale. Lucrurile la modă au devenit un semn de apartenență la un anumit grup social, ceea ce ajută la creșterea și menținerea cererii pentru ele. Toate acestea garantează o creștere stabilă în continuare a tuturor tipurilor de producție, într-un fel sau altul legat de industria modei. Din păcate, dragostea rușilor pentru mărcile străine încetinește dezvoltarea acestei afaceri în Rusia. Cu toate acestea, ne putem aștepta ca această situație să se schimbe în 2014-2015 din cauza deprecierii puternice a rublei. Aș dori să sper că producătorii noștri de modă vor putea profita cu înțelepciune de șansa de a-și consolida pozițiile.
Subiecte conexe lucrări științifice despre economie și afaceri, autor de lucrări științifice - Demina Tatyana Andreevna, Klimov Artur Viktorovich, Merzlyakova Alexandra Nikolaevna
-
Caracteristici ale poziționării mărcii în industria modei
2016 / Konyukhova Ekaterina Evgenievna, Kuznetsova Evgenia Alekseevna -
Predictarea incertitudinii: cum agențiile de vânătoare de tendințe cuceresc recenzia cărții pieței modei: Lantz J. 2016. The Trendmakers: Behind the Scenes of the Global Fashion Industry. Londra, Marea Britanie; New York: Bloomsbury Academic. 240p
2017 / Kusimova T.B. -
Influența proceselor de globalizare asupra industriei modei
2013 / Vasilyeva Zhanna Viktorovna -
Caracteristici ale formării cererii și ofertei în industria modei
2017 / Yamen Lu -
Bloggeri de modă: agenți noi în industria modei
2014 / Echevskaya Olga Gennadievna, Yanke Ekaterina Dmitrievna -
Caracteristicile antreprenoriatului în industria modei
2017 / Cenchik Anastasia Valerievna -
Influența e-business-ului asupra dezvoltării companiilor din industria modei
2018 / Lukyanova Anna Vasilievna -
Pe tema implementării metodologiei creativității în pregătirea personalului din învățământul profesional superior pentru industria modei
2014 / Ermakov Alexander Stanislavovich, Silcheva Lyudmila Vladimirovna -
Cercetări străine moderne în psihologia comportamentului consumatorului în domeniul modei
2016 / Kostrigin A.A. -
Aspecte socio-istorice ale apariției industriei modei în țările occidentale
2013 / Kidakoeva Nafiset Zaurovna, Kubova Angela Askerovna
INDUSTRIA MODEI CA UN SECTOR INDEPENDENT AL ECONOMIEI
Moda este o dominație temporară a unui anumit stil în orice sferă a vieții, căutarea noutății. Din 1890 până în 1960, întreprinderile mici pentru producția de îmbrăcăminte și accesorii s-au transformat treptat în producție de masă și au devenit o industrie, adică un sector independent al economiei, care include fabricarea, distribuția și consumul de bunuri de un fel și sectoare conjugate. . De mare importanță a fost împărțirea economiei mărfurilor de modă în „haute couture” și „prêt-à-porter”. A fost începutul producției de masă a modei (și, prin urmare, în schimbare rapidă și trebuie înlocuită, fără a aștepta deprecierea fizică), lucrurile au avut un impact puternic asupra economiei. Industria modei a crescut rapid în întreaga lume, depășind alte sectoare ale economiei, deși crizele afectează și acest domeniu. În acest caz putem vorbi despre un efect multiplicator ridicat exercitat de industria modei asupra economiei. De exemplu, dă un impuls puternic producției de materii prime (animale și vegetale) și materiale, coloranți, imprimare etc. Produsul specific modei: este o reflectare a componentelor creative și financiare. Lucrurile la modă au devenit simboluri ale apartenenței la anumite grupuri sociale, crescând și menținând astfel cererea. Toate acestea asigură o creștere stabilă în continuare a tuturor tipurilor de producție, într-un fel sau altul legate de industria modei. Din păcate, dragostea rușilor pentru mărcile străine inhibă dezvoltarea acestei afaceri în Rusia. Cu toate acestea, se poate aștepta ca în 2014-2015 acest lucru să se schimbe din cauza deprecierii puternice a rublei. Există speranța că producătorii ruși de modă vor să poată profita de șansa de a-și consolida pozițiile.
Universitatea Pedagogică Vocațională de Stat din Rusia
student cu normă întreagă
Sayfidinov B. S. Profesor asociat al Departamentului de Teorii Economice, Universitatea Pedagogică Vocațională de Stat Rusă; Korneeva V. E. studentă a grupului DK-402, Universitatea Pedagogică Vocațională de Stat Rusă
Adnotare:
Articolul discută despre apariția industriei modei și începutul contactului acesteia cu economia, exemple de relație dintre schimbările din modă și economie, aspecte pozitive și negative.
Articolul examinează apariția industriei modei și începutul contactului cu economia, exemple de relație dintre schimbările din modă și economie, atât aspecte pozitive, cât și negative.
Cuvinte cheie:
economie; modă; industria modei; relația dintre economie și modă.
economie; modă; industria modei; legăturile dintre economie și modă.
UDC 33
Există o ipoteză că lungimea fustei unei femei depinde de starea economiei, ceea ce ridică întrebări: „care este motivul relației dintre economie și modă și când a apărut această relație?”
Industria modei, în fiecare an, influențează tot mai mult populația și ocupă un loc cheie în economia țărilor dezvoltate.
Potrivit estimărilor externe, în această etapă de timp, mai mult de 2/5 din producția globală totală de bunuri și servicii este reprezentată, direct sau indirect, de industriile legate de modă. De la începutul secolului, sectorul modei, satisfacând gusturile populației și asigurând nevoile estetice ale oamenilor, are cele mai mari rate de dezvoltare, influențând în același timp starea industriilor conexe. Economia modei generează o cifră de afaceri de sute de miliarde de dolari și, în același timp, oferă locuri de muncă pentru ¼ din locuri de muncă, datorită cărora bugetul țării crește. Aceste statistici arată că economia modei a devenit o sursă cheie de cheltuieli pentru consumatori și o sursă cheie de venit pentru producători și țările care au devenit repere în modă. Cum a început totul.
Moda în sine, ca fenomen social, a fost cunoscută încă din cele mai vechi timpuri, dar numai în perioada 1800-1960 producția de atribute de modă s-a transformat treptat de la întreprinderile mici la producția de masă și a devenit o industrie. Moda a devenit un factor de creștere economică și rezultatul activității umane inteligente.
În perioada 1950-1960, în țările dezvoltate, a apărut o societate de consum de masă și s-a dezvoltat un sistem de prognoză a modei. Ulterior, au apărut firme de analiză a tendințelor modei care au ajutat producția de masă produse finite luați decizii „la scară largă” și pe termen lung privind producția și achiziționarea materiilor prime și echipamentelor necesare. Din moment ce, producătorii au devenit dependenți nu numai de inovațiile designerilor, ci și de ce materii prime sunt disponibile, iar producătorii de materii prime depind, la rândul lor, de ce materii prime au la dispoziție. De exemplu, producătorii de îmbrăcăminte depind de ideile designerilor și de materialele pentru cusut haine pe care furnizorii le oferă și ei, la rândul lor, depind de ce materii prime și fire au în stoc. Totul necesită timp, iar moda, după cum știți, nu așteaptă, ci merge înainte și foarte repede, prin urmare, pentru ca producția să nu se „arde”, este necesar să știți dinainte ce se va întâmpla în viitor.
Din această perioadă și până în prezent, economia modei este împărțită în: haute couture (comenzi la comandă pentru clasele superioare) și ready-to-wear (producția de masă de bunuri pentru clasele mijlocii și inferioare). Între 1960 și 1980, Parisul ocupă platforma principală a economiei modei; cei mai cunoscuți designeri: Christian Dior, Hubert Givenchy, Coco Chanel, Yves Saint Laurent și alți couturieri mai puțin cunoscuți.
Din anii 1990 până în prezent, industria modei s-a divizat și ocupă tot mai multe locuri pe piața economică. Acum starea economiei depinde aproape 40% de ceea ce se întâmplă în industria modei, starea industriei modei depinde de care este starea economiei cu 40%; 30% - din materiile prime necesare producției de articole de modă și inovații și 30% - de la consumatori, dorințele și nevoile acestora.
Moda, încă din cele mai vechi timpuri, a fost considerată un privilegiu al straturilor superioare ale societății, un indicator al statutului și capacităților unei persoane. Din cele mai vechi timpuri până în jurul anilor 1800, moda și economia au interacționat aproximativ astfel, adică, cu cât statutul economic al țării și al oamenilor care trăiesc în ea este mai înalt, cu atât această țară arată mai la modă. Din acest motiv, multe țări, la un moment dat, au devenit capitale ale modei - Paris, Praga, Milano, Londra, New York și alte capitale ale modei mai puțin cunoscute.
Din anii 1800 până în prezent, relația dintre economie și modă s-a adâncit foarte mult, adică moda și-a extins treptat influența asupra economiei și asupra diferitelor sale componente. Acum moda nu se poate dezvolta pe deplin fără a intra și a afecta economia, iar economiile țărilor, la rândul lor, își vor pierde principalul venit.
În structura de management al pieței, procedura de comercializare a îmbrățișat toate domeniile muncii umane, inclusiv domeniile creativității și muncii intelectuale. Principiile relațiilor economice conferă evaluări și caracteristici antreprenoriale conceptelor de lungă durată îndepărtate de economie în cultură, artă și sport, cu care acestea sunt atrase în structura generală a unei economii de piață. Desigur, o zonă atât de nedefinită a activității umane precum formarea modei este, de asemenea, atrasă în această procedură. Apare un mecanism economic non-standard pentru înțelegerea și introducerea noilor tendințe de modă, inclusiv o structură pentru susținerea ideilor creative, regulile de stabilire a prețurilor, combinarea activității grupurilor creative și interacțiunea lor și sisteme de marketing de afaceri. Moda se transformă într-un obiect al muncii antreprenoriale. Designul pieței identifică în ea anumite caracteristici care garantează venitul și, prin urmare, îl transferă în spațiul relațiilor economice.
Apariția unor produse noi din punct de vedere stilistic și artistic, despre care se așteaptă să fie cu adevărat solicitate în societate, necesită munca colectivă a unui număr impresionant de oameni și întreprinderi de producție. Moda are o dublă natură: este un fenomen cultural și în același timp unul dintre criteriile de producție, direct legat de latura tehnologică. Pe lângă pregătirea de noi produse, este necesar să se formeze o înțelegere socială că noua transformare reflectă cea mai modernă direcție a dezvoltării lor, precum și să se aprobe această direcție ca o tendință de progres.
În această direcție, putem vorbi despre economia modei ca un complex de forme economice, instrumente folosite împreună cu creativitatea pentru a crea noi modele și apariția produselor, ficțiune, pentru a organiza timpul liber și activitățile tradiționale ale multor oameni, pentru a traduce ideile creative. în produse reale, și publicitatea lor, formarea înțelegerii sociale. Este necesar să se asigure crearea de idei creative unice, implementarea acestora, producerea și vânzarea acestor produse noi (la modă), achiziția materialele necesare, echipamente, distribuție de publicitate, servicii clienți, i.e. funcționarea a ceva care va contribui colectiv la utilizarea conceptului economic familiar de „industrie modei”.
Desigur, funcționarea unui astfel de complex de producție depășește limitele dezvoltării imaginare a formării conceptelor de modă ca direcție predominantă în modelul lucrurilor, stilul de comportament și stilul de viață. Vorbim despre dezvoltarea paralelă a unei zone speciale a economiei naționale pentru implementarea semnificativă a conceptelor de modă în anumite lucruri. Totuși, acest lucru nu exclude, ci doar confirmă, legătura dintre industria modei și economie.
Până acum societatea își demonstrează statutul și bunăstarea printr-un lucru, dar, spre deosebire de vremuri străvechi, lucrurile se scumpesc de multe ori, doar dacă acest lucru are un logo și o idee pusă în înfățișare Acestea sunt lucruri care se pun în valoare peste tot în lume.
Cultura, nevoile, cunoștințele inerente unei persoane se nasc în produse ca simbol care a devenit obiecte de cumpărare și vânzare. Toată diversitatea intangibilă a activității creative și a relațiilor sociale într-o societate de consum duce la apariția unui sistem de statut socio-economic al unei persoane prin mecanismul pieței de cumpărare și vânzare de lucruri prestigioase. „Un om se caracterizează prin lucrurile lui...” scria J. Baudrillard în urmă cu aproape jumătate de secol. Astăzi nu obiectul predomină, ci simbolurile obiectului. Pentru un producător, imaginea este totul. Astăzi nu bunurile materiale sunt cele mai bune (și mâine vor fi și mai mari), ci activele lor necorporale - mărcile și serviciile (respectiv, imaginea, ambalajul și calitatea serviciului).
În zilele noastre, industria modei este deținută mai mult de producători privați, deoarece este foarte profitabilă, mai ales din cauza tendințelor modei și a nebuniei consumatorilor pentru tendințele modei.
Acum să dăm un exemplu specific al influenței economiei țării asupra modei.
Apariția în 2008 a modei pentru „ blugi rupti”, iar în anul următor apariția modei pentru „haine rupte”. Acest stil a apărut deoarece în acel moment a început o criză economică în țară, materialele de înaltă calitate pentru producătorii de croitorie individuale și de masă erau foarte scumpe și era problematic să le achiziționeze și, prin urmare, au decis să cumpere materiale mai ieftine, acest lucru a dus la apariția multor materiale defecte. Pentru a nu „face frânge”, producătorii au decis să coasă din materiale de calitate scăzută și să treacă aceste produse drept la modă, iar această idee a fost ulterior „reluată” de casele de modă. S-a dovedit că producătorii nu numai că nu au dat faliment în timpul crizei, ci au făcut și bani frumoși. Averile lor economice s-au îmbunătățit în acel an.
Acesta este un exemplu al modului în care moda afectează economia.
Apariția modei pentru lenjerie de corp pentru femei. Această modă a apărut cu mult timp în urmă, într-o perioadă în care femeile au început să revină la feminitate. Femeile cumpărau lenjerie bună, mai ales frumoase, chiar și pentru mulți bani. Producătorii au observat că o femeie este gata să plătească orice bani pentru lenjerie frumoasă, de înaltă calitate și confortabilă. Această statistică rămâne până astăzi, dacă o femeie are destui bani, este dispusă să-i dea pentru cea mai bună lenjerie de corp. Și asta aduce producătorilor mulți bani. În prezent, producătorii ruși nu pot oferi femeilor noastre calitatea și frumusețea necesară, așa că achiziționează mărfuri din Franța, Italia și Germania, ceea ce îmbunătățește economia acestor țări.
Concluzie: moda este un factor economic, un motor economic. Moda joacă un rol imens în sistemul economic, iar starea economiei din țară influențează moda. Influența lor este ciclică, care, dacă este întreruptă, poate duce la consecințe necunoscute.
După cum a spus odată celebrul gânditor Grigory Kovalchuk: „Moda este una dintre modalitățile de a aduce bucurie oamenilor mici pentru bani mari”.
Bibliografie:
1. Baudrillard J. Schimb simbolic și moarte. M.: Dobrosvet, 2009.
2. Taksanov A. „Moda: slăbiciunea umană sau motorul economiei?” http://www.centrasia.ru/newsA.php?st=1049970180
Recenzii:
10.12.2015, 9:28 Orlova Dazmira Vasilievna
Recenzie: Acesta este un articol jurnalistic, nu științific. Poate fi de interes pentru tineri și poate fi publicat. Adevărat, este de dorit să se modernizeze literatura.
