फैशन उद्योग की विशेषता रैखिक विकास है। आधुनिक फैशन उद्योग। फैशन के रुझान कैसे बनते हैं

फैशन उद्योग का उद्भव प्रतिष्ठित उपभोग और "जन उपभोग समाज" के समानांतर विकास से जुड़ा है।

19वीं सदी के अंत तक. फ़ैशन उद्योग अनुपस्थित था, हालाँकि फ़ैशन स्वयं एक सामाजिक घटना के रूप में प्राचीन काल से जाना जाता है। तथ्य यह है कि जबकि अधिकांश आबादी का जीवन स्तर निम्न बना रहा, इसकी खपत विशुद्ध रूप से कार्यात्मक गुणों वाली आवश्यक वस्तुओं तक ही सीमित थी। फैशन उत्पाद ( जेवर, उत्तम कपड़े) कुछ अभिजात और अमीर लोगों द्वारा खरीदे गए थे। फैशनेबल कपड़ों का बड़े पैमाने पर उत्पादन तब तक नहीं हो सका जब तक कि बड़े पैमाने पर मध्यम वर्ग उभरना शुरू नहीं हुआ।

फैशन उद्योग के विकास के चरण फैशनेबल कपड़ों के उत्पादन में सबसे अच्छे से देखे जाते हैं।

लगभग 1890 से 1960 के दशक की अवधि के दौरान, फैशनेबल कपड़ों और सहायक उपकरणों का उत्पादन धीरे-धीरे छोटे व्यवसाय से बड़े पैमाने पर उत्पादन में बदल गया और एक उद्योग बन गया। 19वीं सदी के मध्य में। विशेष फ़ैशन पत्रिकाएँ छपीं जो वर्तमान सीज़न के रुझानों और फ़ैशन स्टोरों के वर्गीकरण (उन्होंने "पेरिस में क्या पहना जाता था" के बारे में) के बारे में बात की।

1950-1960 के दशक में, विकसित देशों में बड़े पैमाने पर उपभोक्ता समाज के गठन के दौरान, एक फैशन पूर्वानुमान प्रणाली विकसित हुई। फैशन रुझानों के विश्लेषण में विशेषज्ञता वाली फर्मों का उद्भव इस तथ्य के कारण है कि तैयार कपड़ों के बड़े पैमाने पर उत्पादन के लिए उत्पादन और खरीद के बारे में "बड़े पैमाने पर" और दीर्घकालिक निर्णय लेने की आवश्यकता होती है। इसलिए, बड़े पैमाने पर उत्पादित रेडी-टू-वियर निर्माता न केवल "डिजाइनर की सनक" पर निर्भर होने लगे, बल्कि इस बात पर भी निर्भर होने लगे कि उनके निर्माता ने कौन से कपड़े पेश किए हैं। बदले में, वह केवल वही पेशकश कर सका जिससे कच्चे माल और धागों का उत्पादन संभव हो सके जो इस समय बाजार में उपलब्ध थे। काउंटर पर एक ड्रेस दिखने के लिए फैशनेबल रंग, वास्तविक बनावट और मूल शैली, कपास उगाने की तकनीक में बदलाव करना और साथ ही भविष्य के लिनन के लिए डाई के उत्पादन के लिए एक फार्मूला बनाना 3 साल पहले आवश्यक था। इसलिए, एक पूर्वानुमान प्रणाली उत्पन्न हुई जिसने प्रमुख प्रवृत्ति में बदलाव की भविष्यवाणी की।

इस अवधि से, फैशन अर्थव्यवस्था को दो स्तरों में विभाजित किया गया था - हाउते कॉउचर (अभिजात वर्ग के लिए कस्टम ऑर्डर) और रेडी-टू-वियर (मध्यम वर्ग के लिए बड़े पैमाने पर उत्पादित)। यह 1960-1980 का दशक था जो प्रसिद्ध पेरिसियन फैशन डिजाइनरों का युग बन गया - कोको चैनल, क्रिश्चियन डायर, यवेस सेंट लॉरेंट, ह्यूबर्ट गिवेंची, आदि।

1990 के दशक से, फैशन उद्योग में "बहुलवाद" का बोलबाला रहा है, जिसमें किसी एक प्रमुख शैली के बारे में बात करना मुश्किल है, रुझान कई रुझानों में विभाजित हैं। साथ ही, परिवर्तन की गति भी तेज हो रही है क्योंकि नई शैलियों के बारे में जानकारी संचार के नए माध्यमों से तुरंत फैलती है। यदि पहले फैशन उद्योग वयस्क और धनी खरीदारों पर केंद्रित था, तो सदी के अंत तक फैशन काफ़ी हद तक "कायाकल्प" हो गया था। अंततः, प्रतिभाशाली स्टाइलिस्टों की भूमिका कम हो गई है - अब फैशन का निर्धारण प्रतिभाशाली डिजाइनरों द्वारा नहीं किया जाता है और न ही फैशन की राजधानियों (जैसे पेरिस, लंदन और न्यूयॉर्क) द्वारा, बल्कि पहचानने योग्य ब्रांडों को बढ़ावा देने वाली विनिर्माण कंपनियों द्वारा किया जाता है।

इसी तरह के रुझान - एक प्रमुख मानक से फैशन मानकों की बहुलता में संक्रमण - अन्य फैशन बाजारों के विकास में नोट किया जा सकता है।

फ़ैशन उद्योग का गठन पश्चिमी यूरोपीय सभ्यता की एक घटना के रूप में हुआ था, और 20वीं सदी के अंत तक। यह विदेशी सांस्कृतिक प्रभावों से प्रभावित नहीं था। 20वीं सदी का वैश्वीकरण. इससे न केवल दुनिया भर में यूरोपीय फैशन का प्रसारण हुआ, बल्कि इस उद्योग में पूर्वी देशों के प्रभावों का प्रवेश भी हुआ। अंतर्राष्ट्रीय स्तर के फैशन सामानों के निर्माता जापान में दिखाई दिए (इस्सी मियाके, योशी यामामोटो, आदि), और विश्व प्रसिद्ध पेरिस के फैशन डिजाइनर, जापानी केन्ज़ो टोकाडा। चूंकि उम्मीद है कि 21वीं सदी में. पूर्वी संस्कृति का प्रभाव बढ़ेगा, और फैशन उद्योग के एक निश्चित "ओरिएंटलाइजेशन" की भी उम्मीद की जानी चाहिए।

आधुनिक फैशन उद्योग. फैशन ट्रेंड कैसे बनते हैं.

फैशन ही कला है! कला के एक काम के रूप में, यह सुंदरता की मदद से हमें प्रभावित करता है, और सुंदरता लोगों को खुशी, सौंदर्य आनंद देने, सर्वश्रेष्ठ को प्रेरित करने और एक व्यक्ति को सामंजस्यपूर्ण बनाने के लिए डिज़ाइन की गई है। फैशन को ऊंचा उठाना चाहिए और उसे ऊंचे स्थान पर रखना चाहिए।

फैशन की दुनिया में आज क्या हो रहा है और कल क्या होगा?

वैश्विक फैशन उद्योग का प्रमुख प्रेट-ए-पोर्टर कंपनियों का एक समूह है, जिसके पीछे फैशन जगत की सबसे प्रभावशाली हस्तियां हैं। रुझान प्रतिभाशाली डिजाइनरों (जैसा कि पहले होता था) या शैली की राजधानियों द्वारा तय नहीं किए जाते हैं, बल्कि पहचानने योग्य ब्रांडों को बढ़ावा देने वाली विनिर्माण कंपनियों द्वारा तय किए जाते हैं।

फैशन एक विशाल उद्योग है जो अरबों डॉलर का राजस्व उत्पन्न करता है। इसका वैश्विक अर्थव्यवस्था, समाज और पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ता है पर्यावरण. और यह अभी भी सामाजिक मतभेदों को उजागर करने और मानवीय सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करने में मदद करता है।

आधुनिक फैशन उद्योग पूर्वानुमान पर आधारित है। फैशन रुझानों का अनुमान लगाना आधुनिकता के संदर्भ में विभिन्न सामाजिक-सांस्कृतिक कारकों की समझ है। ज्योतिषीय तकनीकें भी उच्च संभावना के साथ भविष्य के फैशन का अनुमान लगाना संभव बनाती हैं। लेकिन साथ ही, किसी ने अभी तक लंबी अवधि में फैशन की भविष्यवाणी नहीं की है। साथ ही, अल्पकालिक पूर्वानुमान काफी यथार्थवादी होते हैं, और आप और मैं 3-5 साल आगे की सोच सकते हैं। यदि हम सामान्य शब्दों में स्थिति की कल्पना करें, तो नवीनतम प्रौद्योगिकियां और नई, "स्मार्ट" सामग्रियां पहले ही विकसित की जा चुकी हैं और लागू की जा रही हैं। फैशन उद्योग के विकास का उद्देश्य समाज और पर्यावरण को नुकसान पहुंचाए बिना उत्पादन की सभी प्रक्रियाओं और चरणों को अनुकूलित करना होगा।

भू-राजनीतिक स्थिति के प्रभाव में, हाउते कॉउचर उद्योग बढ़ना शुरू हो जाएगा। कपड़ा उद्योग अत्यधिक खंडित हो सकता है: या तो अत्यधिक महंगा या अत्यधिक किफायती। वहीं, कई राष्ट्रीय ब्रांड उभरने की उम्मीद है। आपको किसी विशेष लोगों के फैशन के एक निश्चित "ओरिएंटलाइजेशन" के लिए भी तैयार रहना चाहिए, जिनके उत्पाद समृद्ध सांस्कृतिक परंपराओं को दर्शाते हैं। हालाँकि, अन्य देशों और लोगों से उधार लेने का चलन हमेशा से मौजूद रहा है। फैशन के लिए कोई बंद सीमाएँ नहीं हैं।

कौन से कारक रुझान को आकार देते हैं?

फैशन समाज के प्रभाव में बदलता है, यानी बिल्कुल सभी लोग (उपभोक्ता) प्रवृत्ति विश्लेषकों के लिए अवलोकन की एक महत्वपूर्ण वस्तु हैं। बेशक, फैशन के रुझान भी वैश्विक प्रतिबिंबित होते हैं ऐतिहासिक घटनाओंऔर देश का राष्ट्रीय रंग। रुझान पॉप संस्कृति, फ़िल्म, संगीत, कला और धर्म को ध्यान में रखकर बनाए जाते हैं। आज कई रुझान मशहूर हस्तियों, फैशन ब्लॉगर्स और दुनिया की फैशन राजधानियों के निवासियों द्वारा तय होते हैं।

फैशन शो में भाग लेने के लिए डिजाइनरों का चयन किस मापदंड से किया जाता है?

सबसे पहले, ब्रांड का अधिकार, बाज़ार में उसकी स्थिति और मूल्य निर्धारण नीति महत्वपूर्ण हैं। दूसरे, विषयगत अवधारणा महत्वपूर्ण है, क्योंकि सभी शो न केवल मौसमी (वसंत-ग्रीष्म, शरद ऋतु-सर्दी) हैं, बल्कि एक विशिष्ट विषय के लिए भी समर्पित हैं। इसके अलावा, डिजाइनर हमेशा अपने ब्रांड का चेहरा बना रहता है। हर कोई अच्छी तरह से समझता है कि ब्रांड वैल्यू केवल उपभोक्ताओं के दिमाग में मौजूद है और फैशन के सामानों की लागत का बड़ा हिस्सा विज्ञापन और पीआर से आता है, न कि उत्पादन लागत से।

फैशन पूर्वानुमान.

पहनावा(अव्य। मोडस - माप, नियम, छवि) - आमतौर पर एक निश्चित प्रकार के मानकीकृत सामूहिक व्यवहार का अल्पकालिक प्रभुत्व, जो लोगों के बाहरी (मुख्य रूप से उद्देश्य) वातावरण में अपेक्षाकृत तेजी से और बड़े पैमाने पर परिवर्तन पर आधारित होता है। कांत ने एम को "जीवन का एक अस्थिर तरीका" के रूप में परिभाषित किया।

किसी भी घटना के लिए एक सामूहिक जुनून के रूप में, एम. को प्राचीन काल से जाना जाता है; आधुनिक अर्थों में एम. यूरोप में 14वीं और 15वीं शताब्दी में प्रकट होता है।

संगीत का अध्ययन केवल एक सौन्दर्यपरक घटना तक ही सीमित नहीं रहना चाहिए, जिससे इसकी प्रकृति और कार्यप्रणाली की कई विशेषताएं दृष्टि से ओझल हो जाती हैं। फैशन की प्रकृति की विशेषता है: सापेक्षता (फैशनेबल रूपों का तेजी से परिवर्तन), चक्रीयता (अतीत, परंपराओं का आवधिक संदर्भ), तर्कहीनता (मानवीय भावनाओं के लिए बड़े पैमाने पर अपील, इसके नुस्खे हमेशा तर्क या सामान्य ज्ञान के अनुरूप नहीं होते हैं), सार्वभौमिकता (आधुनिक एम की गतिविधि का क्षेत्र व्यावहारिक रूप से असीमित है; एम सभी को एक ही बार में और सभी को अलग-अलग संबोधित किया जाता है)। एम. सामाजिक जीवन की आंतरिक सामग्री के बाहरी डिजाइन के रूप में कार्य करता है, जो किसी निश्चित समय में किसी दिए गए समाज के सामूहिक स्वाद के स्तर और विशेषताओं को व्यक्त करता है।

एम. के कार्यों में कमांड के कुछ मूल्यों और पैटर्न का निर्माण, भविष्यवाणी, प्रसार और कार्यान्वयन करने, विषय के स्वाद बनाने और उन्हें प्रबंधित करने की क्षमता शामिल है। एम. संस्कृति के पारंपरिक रूपों को आधुनिकता द्वारा उनके अपवर्तन के माध्यम से पूरक करता है और इस आधार पर मनुष्य और स्वयं के लिए एक नए वातावरण का निर्माण करता है। एम. समाजीकरण के साधनों में से एक के रूप में कार्य करता है: एम., किसी दिए गए मॉडल की नकल के रूप में, एक अकेले व्यक्ति (सिमेल) को "सामाजिक समर्थन की जरूरतों को पूरा करता है, सार्वभौमिक, आम तौर पर स्वीकृत" देता है। एम. का एक अन्य कार्य सामाजिक चिन्हांकन, पहचान और दूरी का कार्य है। सिमेल ने एम. को एक वर्ग घटना माना: विभिन्न सामाजिक स्तरों का एम. हमेशा अलग होता है। आधुनिक फैशन का "महानगरीय" कार्य जन संस्कृति और सार्वभौमिक शैली के आधार पर राष्ट्रीय शैलियों को एक साथ लाने और धुंधला करने की प्रवृत्ति में निहित है। हम सामग्री के आर्थिक कार्य के बारे में भी बात कर सकते हैं, जो इसकी गतिशीलता से जुड़ा हुआ है: सामग्री नैतिक गिरावट के साथ किसी वस्तु (अच्छी) की भौतिक गिरावट से आगे निकल जाती है और इसलिए, उद्योग को नई चीजों की मांग प्रदान करती है, लगातार बिक्री के लिए बाजार को साफ करती है। . आधुनिक एम. की दो महत्वपूर्ण विशेषताएं हैं: एम. 19-20 शताब्दी। व्यक्ति की बाहरी और आंतरिक दुनिया के व्यवस्थित, संगठित, बड़े पैमाने पर परिवर्तनों का प्रतिनिधित्व करता है (आधुनिक फैशन शैली का परिवर्तन है, न कि दो या तीन वस्तुओं या रूपों का) आधुनिक फैशन में बदलती शैलियों की लय तेजी से बढ़ गई है (अब)। फैशनेबल शैली औसतन 7-10 साल तक चलती है)।

एम. के प्रसार के विशिष्ट तंत्रों के मुद्दे पर, अधिकांश शोधकर्ता मनोवैज्ञानिक कारकों की अग्रणी भूमिका के पक्ष में हैं: नकल (ले बॉन), स्वयं की महानता की इच्छा (फ्रायड), "महत्वपूर्ण होने की इच्छा" (डेवी) , और सामाजिक समर्थन (सिमेल) का अधिग्रहण। इन कारकों के साथ-साथ, वे सामूहिक आदत की ओर भी इशारा करते हैं, इस तथ्य की ओर कि एम. एक मूल्यांकनात्मक और निर्देशात्मक शक्ति के रूप में कार्य करता है। ऐसे कारकों की अभिव्यक्ति की प्रभावशीलता एम की कार्रवाई के वातावरण की गुणवत्ता पर निर्भर करती है: समाज के विकास की गतिशीलता, परिवर्तन के लिए तत्परता, नए के प्रति ग्रहणशीलता, आदि। डी.के. बेज़न्युक समान:

1. पहनावा(लैटिन माप, विधि, नियम): बाहरी रूपों की अस्थायी एकता और बड़े पैमाने पर वितरण...

2. पहनावा- संस्कृति और जन व्यवहार के पैटर्न में आवधिक परिवर्तन। एम. मौजूद हैं...

3. पहनावा- कुछ संसाधनों की अधिकता से जुड़ी मानव छद्म गतिविधि का एक स्पष्ट उदाहरण।

फैशन संस्कृति और जन व्यवहार के पैटर्न में एक आवधिक परिवर्तन है। एम. विभिन्न प्रकार के मानवीय क्षेत्रों में मौजूद है। गतिविधियाँ और संस्कृति, मुख्य रूप से किसी व्यक्ति की उपस्थिति (कपड़े, केश, सौंदर्य प्रसाधन, आदि) के डिजाइन में और सीधे तौर पर। इसका निवास स्थान (आंतरिक, विभिन्न घरेलू सामान), साथ ही कला, वास्तुकला, कला में भी। साहित्य, विज्ञान, वाणी व्यवहार आदि। एक जटिल, बहुआयामी घटना होने के कारण, एम. लंबे समय से विभिन्न तरीकों से अध्ययन का विषय रहा है। मनुष्य और संस्कृति के बारे में विज्ञान: संस्कृति का इतिहास और सिद्धांत, समाजशास्त्र, मनोविज्ञान, अर्थशास्त्र। विज्ञान, सौंदर्यशास्त्र, सांकेतिकता, आदि।

फ्रांज़. समाजशास्त्री जी. टार्डे ने प्रथा के साथ-साथ एम. को भी मुख्य माना। नकल का प्रकार. यदि प्रथा पूर्वजों की नकल है, जो किसी के समुदाय के ढांचे के भीतर सीमित है, तो एम. समकालीनों की नकल है, जिसमें "अतिरिक्त क्षेत्रीय" चरित्र है। इसका मतलब है कि सिद्धांत में योगदान. एम. की संकल्पना सिमेल द्वारा की गई थी, जिन्होंने इसके अस्तित्व को दोहरी मानवीय आवश्यकता को पूरा करने की आवश्यकता से जोड़ा था: दूसरों से अलग होना और दूसरों की तरह बनना। सिमेल ने तर्क दिया कि एम. केवल वर्ग, वर्गहीन संरचना वाले समाजों में मौजूद है, जिसके साथ यह निकटता से जुड़ा हुआ है। इसका विकास खाया जाता है। रास्ता: उच्च वर्ग बाहरी, स्पष्ट रूप से अलग-अलग संकेतों के माध्यम से निचले लोगों से अपना अंतर प्रदर्शित करने का प्रयास करते हैं; उत्तरार्द्ध, एक उच्च स्थिति प्राप्त करने का प्रयास करते हुए, इन विशेषताओं में महारत हासिल करता है और उन्हें उपयुक्त बनाता है; फिर उच्च वर्गों के प्रतिनिधियों को अपनी उच्च स्थिति (नए फैशन) के नए विशिष्ट संकेत पेश करने के लिए मजबूर किया जाता है, जिसे फिर से निम्न वर्गों द्वारा उधार लिया जाता है, आदि।

डब्ल्यू सोम्बर्ट ने कला को पूंजीवाद द्वारा उत्पन्न एक घटना के रूप में देखा, जो निजी उद्यम के हितों की सेवा करती है और कला में ज़रूरतें पैदा करती है।

जी. ब्लूमर के कार्यों में, एम. को बदलती दुनिया में नए सामाजिक-सांस्कृतिक रूपों को पेश करने और उन्हें अपनाने का एक साधन माना जाता है। ब्लूमर के अनुसार, एम. के गठन और प्रसार की प्रक्रिया दो चरणों से गुजरती है: नवाचार और चयन। पहले चरण में एक प्रस्ताव आता है. प्रतिस्पर्धी सांस्कृतिक पैटर्न; दूसरे चरण में, सभी सामाजिक समूह सामूहिक चयन करते हैं, जिसके परिणामस्वरूप सामाजिक रूप से स्वीकृत नमूना आम तौर पर स्वीकृत मानदंड बन जाता है। बी ने खा लिया. वर्षों से, एक सामाजिक-सांस्कृतिक घटना के रूप में, सामाजिक, सांस्कृतिक और मानसिक तंत्र के रूप में एम. के अध्ययन के दृष्टिकोण ने प्रमुख महत्व प्राप्त कर लिया है। विनियमन, मूल से निकटता से संबंधित। आधुनिक समय के मूल्य और विकास के रुझान। के बारे में-वा. यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि व्यापक सामाजिक पैमाने पर पूंजी का विकास और कामकाज औद्योगिक क्रांति और बड़े पैमाने पर उत्पादन के उद्भव, सामंती वर्ग बाधाओं के टूटने और भूगोल की मजबूती जैसे कारकों द्वारा निर्धारित किया गया था। और सामाजिक गतिशीलता, सांस्कृतिक संपर्कों की वृद्धि, शहरीकरण, संचार का विकास, परिवहन, जन संचार। रीति-रिवाज के विपरीत, फैशन आधुनिकता पर केंद्रित है, लेकिन परंपरा फैशन नवाचार का एक महत्वपूर्ण स्रोत है। अन्य स्रोत कलाकार हैं। रचनात्मकता, वैज्ञानिक खोजें, प्रौद्योगिकी। आविष्कार, नई सामग्रियों का निर्माण, आदि।

एम. का विकास है चक्रीय प्रकृति; क्रमिक फैशन मानक गठन, बड़े पैमाने पर वितरण और गिरावट के चरणों से गुजरते हैं, जो उनके अनुयायियों की संख्या में कमी में व्यक्त होते हैं। "मरने वाले" फैशन मानक अक्सर पूरी तरह से गायब नहीं होते हैं और अक्सर फिर से फैशनेबल अर्थों से संपन्न हो जाते हैं। एम. उन साइन सिस्टमों में से एक है जिसके माध्यम से पारस्परिक और अंतरसमूह संचार होता है। एम. में संचार चक्र में, विशेष रूप से, विशिष्ट का निरंतर संचलन शामिल है। "निर्माताओं" द्वारा "वितरकों" के माध्यम से अंतिम प्राप्तकर्ता - उपभोक्ताओं को भेजे गए "संदेश"; केवल उपभोक्ता स्तर पर ही संभावित एम. वास्तविक हो जाता है। एम. किसी व्यक्ति को सामाजिक और सांस्कृतिक अनुभव से परिचित कराने के साधनों में से एक के रूप में कार्य करता है: इसलिए युवा लोगों के लिए इसका विशेष महत्व है। फैशन मानक कमोबेश परिवर्तन का अनुभव करते हुए, एक समाज से दूसरे समाज में, एक सामाजिक समूह से दूसरे में अपेक्षाकृत आसानी से प्रसारित होते हैं। विघटन में समाजों और समूहों में, एक ही एम. की अक्सर अलग-अलग व्याख्या की जाती है, इसके पीछे विभिन्न चीजें छिपी हो सकती हैं; और यहां तक ​​कि विपरीत मूल्य अभिविन्यास भी। एम. का अनुसंधान और इसके तंत्र का उपयोग सांस्कृतिक नीति, विपणन, औद्योगिक डिजाइन, विज्ञापन और अन्य क्षेत्रों में निर्णय लेने के लिए महत्वपूर्ण है।

1. फ़ैशन (अव्य. मोडस - माप, नियम, छवि) आमतौर पर एक अल्पकालिक शासन है...

2. फैशन मानव छद्म गतिविधि का एक स्पष्ट उदाहरण है, जो कुछ संसाधनों की अधिकता से जुड़ा है...

3. फैशन (लैटिन माप, विधि, नियम): बाहरी रूपों की अस्थायी एकता और बड़े पैमाने पर वितरण...

फ़ैशन - (लैटिन माप, विधि, नियम): संस्कृति के बाहरी रूपों की अस्थायी एकता और बड़े पैमाने पर वितरण। फैशन के दायरे में कपड़े, व्यवहार के पैटर्न, जीवन के रूप, सौंदर्य और कलात्मक स्वाद, औद्योगिक उत्पादों के बाहरी रूप आदि शामिल हैं। फैशन का प्रसार मनोवैज्ञानिक तंत्र (नकल, सुझाव) पर आधारित है, जिसकी बदौलत यह तेजी से व्यापक हो जाता है। . शैली के विपरीत, फैशन की मुख्य विशेषताओं में से एक इसकी परिवर्तनशीलता और छोटी अवधि है, लेकिन यह सौंदर्य मूल्यांकन के लिए काफी उपयुक्त है। साथ ही, इसे स्पष्ट रूप से एक विशुद्ध सौंदर्यवादी घटना नहीं माना जाना चाहिए, क्योंकि यह कुछ सामाजिक परिस्थितियों के प्रभाव में भी बनती है। फैशन से निकटता से संबंधित है "स्टाइलिंग" (शैलीकरण), जिसे किसी उत्पाद की उपस्थिति को आधुनिक बनाने और इसे एक नई सौंदर्य ध्वनि देने के लिए व्यावसायिक अनुरोधों के अनुसार डिज़ाइन किया गया है।

फैशन मानव छद्म गतिविधि का एक स्पष्ट उदाहरण है, जो कुछ संसाधनों की अधिकता से जुड़ा है, उदाहरण के लिए, समय, भोजन, सामग्री, आदि, और दूसरों की कमी, उदाहरण के लिए, स्थितिजन्य विविधता, आत्म-आलोचना, कारण, आदि। . फैशन अतिरेक और आत्मनिर्भरता के कारकों के परिणामस्वरूप उत्पन्न होता है; यह एक सांस्कृतिक घटना है और धर्म के लिए एक विकल्प है। फैशन घटना मानव झुंड प्रवृत्ति पर आधारित है।

1. फैशन (लैटिन माप, विधि, नियम): बाहरी रूपों की अस्थायी एकता और बड़े पैमाने पर वितरण...

2. फ़ैशन (अव्य. मोडस - माप, नियम, छवि) - आमतौर पर अल्पकालिक प्रभुत्व...

3. फैशन संस्कृति और जन व्यवहार के पैटर्न में एक आवधिक परिवर्तन है। एम. मौजूद हैं...

फैशन मानकीकृत सामूहिक व्यवहार का एक अल्पकालिक रूप है जो मुख्य रूप से किसी निश्चित अवधि और किसी दिए गए समाज में हावी होने वाले मूड, स्वाद और शौक के प्रभाव में अनायास उत्पन्न होता है। संचार की प्रक्रिया में लोग एक-दूसरे को प्रभावित करते हैं। इसका एक रूप किसी की अभिव्यंजक उपस्थिति और व्यवहार (भाषण, कपड़े, चेहरे के भाव, शिष्टाचार, आदि) की विशेषताओं का पारस्परिक हस्तांतरण है, संस्कृति के बाहरी रूपों का संचरण, नकल के मनोवैज्ञानिक तंत्र के आधार पर किया जाता है। , सुझाव और सामूहिक "मानसिक संक्रमण"। फैशन एक व्यक्ति के एक निश्चित प्रकार के व्यवहार और जीवनशैली के रूप में उत्पन्न होता है, हालांकि इसका पालन, एक नियम के रूप में, चीजों, वस्तुओं, शिष्टाचार, यानी फैशनेबल "संकेतों" की धारणा और नकल के साथ शुरू होता है। मानव संचार के नियामक के रूप में कार्य करते हुए, एम. परंपराओं और रीति-रिवाजों के लिए एक अनूठा जोड़ है; यह सामूहिक आदत की शक्ति द्वारा अनौपचारिक रूप से वैध है और बल द्वारा संरक्षित है। जनता की राय. एक सामाजिक घटना के रूप में, संस्कृति का जीवनशैली और सामाजिक-आर्थिक और सांस्कृतिक स्थितियों से गहरा संबंध है। एम के प्रति उत्तरदायित्व और बहुवचन में उसका पालन करने की प्रकृति। व्यक्ति स्वयं, उसकी स्वतंत्रता, चेतना के स्तर, संस्कृति, नैतिक और सौंदर्य विकास पर निर्भर करता है। टी. गिरफ्तार, एम. का सामाजिक और वैचारिक अभिविन्यास समाज और व्यक्ति के मूल्य अभिविन्यास द्वारा निर्धारित होता है, जो इसके विकास की प्रकृति और गतिशीलता को निर्धारित करता है। एम. समुदाय की भावना और लोगों के आपसी सम्मान को मजबूत करने में मदद कर सकता है, जिनके लिए सामाजिक सम्मेलनों, अच्छे स्वाद के मानदंडों और पीढ़ियों से विकसित सामुदायिक अनुभव का पालन एक औपचारिक कर्तव्य नहीं है, बल्कि एक आंतरिक आवश्यकता की अभिव्यक्ति है। चूंकि एम. किसी व्यक्ति की उपस्थिति को केवल सतही रूप से प्रभावित और प्रतिबिंबित करता है, इसलिए इसके मॉडल का अनुसरण किसी व्यक्ति की नैतिक दुनिया का आकलन करने के उपाय के रूप में काम नहीं कर सकता है। हालाँकि, फैशन का अत्यधिक पालन, इसके मॉडलों का पालन करने में स्वतंत्रता की कमी, विदेशी फैशन मानकों का अनियंत्रित उधार जो किसी दिए गए समाज में जीवन के प्रचलित तरीके का खंडन करता है (उदाहरण के लिए, समाजवादी समाज में बुर्जुआ फैशन के कुछ चरम रूपों का उपयोग) पर नकारात्मक प्रभाव पड़ सकता है आध्यात्मिक विकासव्यक्तित्व। "फैशनवाद" की बीमारी सामाजिक रूप से खतरनाक हो जाती है यदि जीवन का बाहरी, "भौतिक" पक्ष आंतरिक, आध्यात्मिक पर हावी हो जाता है और व्यक्ति खुद को उपभोक्ता मनोविज्ञान (उपभोक्तावाद) के प्रभाव में पाता है।

व्याख्यान संख्या 2 फैशन उद्योग की विशिष्टताएँ। विदेश और रूस में फैशन उद्योग।

फैशन संरचना.

"फैशन वस्तुएं- ये कोई भी वस्तु है जो फैशन में है। इनमें कपड़े, भोजन, मादक पेय, तंबाकू उत्पाद, संगीत, पेंटिंग, साहित्य, वास्तुशिल्प मॉडल, जीवन शैली, खेल आदि शामिल हैं। सच है, कुछ वस्तुएं और व्यवहार के प्रकार अक्सर खुद को फैशनेबल वस्तुओं की भूमिका में पाते हैं, अन्य कम। इस प्रकार, कपड़े और लोकप्रिय संगीत फैशन से सबसे अधिक प्रभावित होते हैं, जबकि आवास और भोजन बहुत कम प्रभावित होते हैं। दूसरे शब्दों में, यदि कोई चीज़ मानवीय आवश्यकताओं को पूरा करती है, तो वह फैशन के प्रति कम संवेदनशील होती है। जैसा कि वी. सोम्बार्ट ने कहा, "कोई वस्तु जितनी अधिक बेकार होती है, वह उतनी ही अधिक फैशन के अधीन होती है।"यह गहनों, कपड़ों की सजावट, पॉप संगीत आदि द्वारा सबसे स्पष्ट रूप से प्रदर्शित होता है।

व्यवहार के फैशनेबल मानकया तो विशुद्ध रूप से व्यवहारिक कार्य हो सकते हैं जो एक निश्चित मॉडल का पालन करते हैं (उदाहरण के लिए, फैशनेबल नृत्य), या व्यवहारिक मॉडल जिसमें फैशनेबल वस्तुओं का उपयोग शामिल होता है (फैशनेबल कपड़े पहनना, फैशनेबल फर्नीचर का मालिक होना)।

फैशन की विशेषताएं.

1. आधुनिकता. वह हमेशा आधुनिक रहती है, भले ही वह किसी बहुत पुरानी चीज़ को पुनर्जीवित कर दे। फैशन आधुनिक नहीं हो सकता; परिभाषा के अनुसार यह ऐसा ही है। पुराने फैशन- यह पहले से ही फैशन विरोधी है। फैशन जितना ताज़ा होगा, उसकी गुणवत्ता उतनी ही अधिक होगी।

2. प्रदर्शनात्मकता फैशन इसका अंतर्निहित गुण है। "फैशन में, "होने" और "प्रतीत होने" की अवधारणाएं अनिवार्य रूप से मेल खाती हैं।" एक फैशनेबल वस्तु दूसरों को प्रदर्शित करने और प्रदर्शित करने के लिए खरीदी जाती है।

फैशन चरण.

1. फैशन उत्पादन. आदर्श (आध्यात्मिक) उत्पादन नए मॉडलों का विकास है, जो प्रारंभ में केवल चित्र, रेखाचित्र, विवरण के आदर्श रूप में ही मौजूद हो सकते हैं। यह कार्य फैशन रचनाकारों द्वारा किया जाता है: फैशन डिजाइनर, डिजाइनर, आर्किटेक्ट, संगीतकार, कवि, आदि।

2. प्रसार फैशनेबल चीजें और व्यवहार के मानक। इस प्रक्रिया में फ़ैशन डिज़ाइन को यथासंभव व्यापक जनता तक पहुंचाना शामिल है। फैशन वस्तु छवि और उपभोग मानक का प्रसार। यह प्रत्यक्ष और छुपे विज्ञापन के माध्यम से किया जाता है। पहले मामले में, हमें सीधे एक नए उत्पाद की उपस्थिति के बारे में सूचित किया जाता है, जिसने किसी न किसी कारण से एक फैशन वस्तु का दर्जा हासिल कर लिया है। दूसरे मामले में, हमें संदर्भ समूहों के प्रतिनिधि दिखाए जाते हैं जो पहले से ही फैशनेबल वस्तुओं का पूरा उपयोग कर रहे हैं। परिणामस्वरूप, एक फैशनेबल वस्तु प्राप्त करने और "उनके जैसा" बनने की इच्छा पैदा होती है और फैल जाती है।

3. उपभोग फैशनेबल चीजें. इस चरण में, जिन लोगों ने फैशन वस्तुएं खरीदी हैं वे उन्हें प्रदर्शन के लिए उपयोग करते हैं।

फैशन निर्माता- यह लोगों का वह समूह है जो आबादी के एक महत्वपूर्ण हिस्से के लिए संदर्भ (मानक) है। वे ही हैं जो फैशन डिजाइनरों के डिजाइनों को फैशनेबल व्यवहार के मॉडल में बदलते हैं।

उपभोक्ताओं के बीच का अंतर रंग के मनोवैज्ञानिक प्रभावों में स्पष्ट रूप से प्रकट होता है।

एसअमेरिका में, लाल को प्यार से, पीले को समृद्धि से, हरे को आशा से, नीले को निष्ठा से जोड़ा जाता है; सफेद पवित्रता का प्रतीक है; काला रंग जटिलता और आपातकाल का प्रतीक है;

एसऑस्ट्रिया में हरा रंग लोकप्रिय है; बुल्गारिया में - गहरा हरा और भूरा; पाकिस्तान में - पन्ना हरा; हॉलैंड में - नारंगी और नीला; नॉर्वे में - हल्के रंग;

एसचीन में, लाल का अर्थ दया, साहस है; काला - ईमानदारी; सफेद - क्षुद्रता, छल (नकारात्मक पात्र सफेद मुखौटे पहनते हैं और सफेद श्रृंगार का उपयोग करते हैं)

एसभारत ने दुनिया को एक ऐसा संयोजन दिया जो क्लासिक बन गया है और कई राष्ट्रीय झंडों में उपयोग किया जाता है - सफेद, लाल, नीला। ये मुख्य हिंदू देवताओं के रंग हैं: सफेद शिव है, लाल ब्रह्मा है, और नीला विष्णु है।

एसचीन और भारत में शोक का प्रतीक सफेद है, हांगकांग में यह नीला है, अरब पूर्व में यह ईंट लाल है, मोरक्को में यह पीला और लाल है। कई अफ़्रीकी देशों की जनसंख्या काली वस्तुओं को नज़रअंदाज़ करती है; हालाँकि, सफेद रंग भी ध्यान आकर्षित नहीं करता है।

एसकुछ पूर्वी एशियाई देशों में, पीले रंग का मतलब भाग्य की कमी है।

विज्ञापन प्रभाव की धारणा की जातीय-सांस्कृतिक विशेषताओं के अध्ययन के परिणामों से निम्नलिखित विशेषताएं सामने आईं:

अमेरिकी और जापानी विज्ञापन पाठ बहुत समान हैं। एक अमेरिकी के लिए मुख्य मकसद सफलता, करियर, पहचान है। समूह, सफलता और शक्ति पर कम स्पष्ट फोकस के कारण जापानी पाठ अमेरिकी पाठों से अलग हैं। साथ ही, जापानी पाठ बहुत कामुक हैं; उनमें सकारात्मक रूप से रंगीन शब्दावली की सबसे बड़ी उपस्थिति है।

इसके विपरीत, रूसी पाठ कम अक्सर भावनाओं को आकर्षित करते हैं, अधिक बार समूह गतिविधि, सफलता और शक्ति की छवियों को संदर्भित करते हैं, अधिक तर्कसंगत होते हैं, उत्पाद के फायदे समझाते हैं, और एक संज्ञानात्मक सेटिंग के रूप में अक्सर एक बीमार की छवि होती है- इच्छा रखने वाला, एक शत्रु जिसे हराना ही होगा। लेकिन फिर भी सबसे प्रासंगिक मकसद सुरक्षा है।

व्याख्यान संख्या 3 रूसी डिज़ाइन आज। घरेलू ब्रांडों का उदय। ब्रांड की परिभाषा, ब्रांड प्रचार और विकास के चरण।

एक विशिष्ट विशेषता यह है कि यूएसएसआर के लोगों के कपड़ों के तत्व विश्व फैशन में बार-बार दिखाई देते हैं। फ्रांसीसी फैशन ने पहले रूसी लोक पोशाक में रुचि दिखाई है। पोइरेट, क्रिश्चियन डायर, शिआपरेल्ली और अन्य फैशन डिजाइनर प्रेरणा के स्रोतों के लिए रूस आए।

1959 से, मॉस्को में क्रिश्चियन डायर मॉडल के प्रदर्शन के बाद, फ्रांसीसी और सोवियत कलाकारों के बीच संपर्क लगातार और व्यवस्थित हो गए। रूसी जूते, किर्गिज़ फर टोपी और "ए ला रुसे" शैली के कपड़े विश्व फैशन में दिखाई दिए।

1963-1965 - पुराने बुर्जुआ आदर्शों के खिलाफ पश्चिमी यूरोपीय देशों में वर्षों से आक्रामक युवा विरोध प्रदर्शन। किशोर - 13 से 19 वर्ष की आयु के किशोरों - ने अपने कपड़े पहनने के तरीके से अपना स्वाद स्थापित करने की कोशिश की, जिसे फैशन विरोधी कहा गया। उनकी सुंदरता का आदर्श ट्विगी (अंग्रेजी में टहनी) थी, जो छोटे बालों वाली एक बहुत पतली और लंबी टांगों वाली किशोरी लड़की थी। भूरे बालऔर घनी पलकें चिपकी हुई।

फैशन-विरोधी ने आम तौर पर स्वीकृत प्रकार के कपड़ों और उनके संयोजनों को खारिज कर दिया और पोशाक में बदसूरत के सौंदर्यशास्त्र को बढ़ावा दिया। कपड़ों का प्रकार "आवश्यकतानुसार": फीकी जींस, फटा स्वेटर, मोटरसाइकिल जैकेट कृत्रिम चमड़ेपैच के साथ. बुर्जुआ व्यवस्था का एक और विध्वंसक मखमली पतलून, एक शर्ट "ए ला मार्क्विस डी वॉस", नंगे पैरों पर सैंडल, घंटियाँ, बालों में फूल पहने हुए है।

पेरिस की फैशन फर्मों ने विभिन्न कारणों से अपने उत्कृष्ट संग्रहों के साथ इसका विरोध करने की व्यर्थ कोशिश की। कूरेज रचनात्मक तत्वों का उपयोग करता है, कार्डिन ब्रह्मांडीय रूपांकनों का उपयोग करता है, सेंट लॉरेंट जिप्सी रोमांस और सफारी शैली का उपयोग करता है।

1964-1965 में फ़्रांसीसी फैशन डिजाइनर ए. करेजेस और अंग्रेजी कलाकार मैरी क्वांट ने एक छोटी लंबाई का प्रस्ताव रखा, जो 1968 तक अल्ट्रामिनी और एक स्पष्ट ज्यामितीय परिधान शैली बन गई (चित्र 8)। इन्हीं वर्षों के दौरान, पुरानी हॉलीवुड काउबॉय फिल्मों से प्रभावित होकर जींस का युग शुरू हुआ।

70 के दशक की शुरुआत में. एंटी-फ़ैशन धीरे-धीरे एक शानदार डिज़ाइन शैली में बदलने लगा।

फैशनेबल कपड़ों में कई शैलियाँ विकसित हो रही हैं: रेट्रो- 30-40 के दशक की फैशन शैली। XX सदी, मध्यम आयु के लिए डिज़ाइन किया गया; डिस्को- विलक्षण युवा शैली; ब्रांडेड- प्रतिष्ठा का दावा करना और उच्च गुणवत्ता, और आदि।

पिछली शताब्दियों में कपड़ों के डिज़ाइन का विकास आदिम पैटर्न के निर्माण और उत्पाद को आकृति में फिट करने के माध्यम से हुआ। टाइट-फिटिंग सिल्हूट का निर्माण एक जटिल डिजाइन की बदौलत हासिल किया गया, एक लंबी संख्याकाटने वाली रेखाएँ, अक्सर घुमावदार विन्यास में।

19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में। मानव आकृति के आयामों के बीच एक निश्चित संबंध के आधार पर पहली गणना-माप और आनुपातिक-माप डिज़ाइन प्रणालियाँ सामने आती हैं।

20वीं सदी की शुरुआत की पोशाक के कार्यात्मक व्यावहारिक रूप। (प्रथम विश्व युद्ध के बाद) डिजाइन की अधिक सादगी और स्पष्टता, टूटी हुई समोच्च काटने वाली रेखाओं की अनुपस्थिति, सजावटी और संरचनात्मक सीमों के लगातार संयोजन और कपड़े के प्लास्टिक गुणों पर विचार करने की विशेषता है। पोशाक का रचनात्मक समाधान सजावटी पर हावी होता है।

हालाँकि, समग्र कपड़ों की सजावट की समस्याएँ अधिक जटिल हो जाती हैं। इनमें पोशाक में एक कलात्मक पहनावा का निर्माण, कपड़ों की प्लास्टिक और सजावटी भूमिका की पहचान और नए रंग समाधानों की खोज शामिल हैं।

कपड़ों में संयोजन की समस्या विशेष रूप से प्रासंगिक हो गई क्योंकि व्यावसायिक जीवनशैली ने अलमारी को समृद्ध किया, विशेषकर महिलाओं की, बड़ी राशिबाहरी वस्त्र, विभिन्न उद्देश्यों के लिए टोपी, सहायक उपकरण (बैग, ब्रीफकेस), और स्कर्ट को छोटा करने से मोज़ा और जूते दिखाई देने लगे। पोशाक के इन सभी हिस्सों को रंग, बनावट और आकार में समन्वित किया जाना था।

उसी बदली हुई परिस्थिति और जीवनशैली के कारण उज्ज्वल रंग समाधानकपड़ों में वे म्यूट टोन और रंगों को रास्ता देना शुरू कर देते हैं: ग्रे, बेज, सफेद, काला। चमकदार कृत्रिम सजावट उनकी पृष्ठभूमि के विरुद्ध विशेष रूप से चमकती है।

20 वीं सदी में छोटी लंबाई के कारण पोशाक का कलात्मक डिज़ाइन काफी जटिल हो जाता है। यदि इस समय तक सूट का मुख्य रचनात्मक समाधान कंधे, छाती, कमर, कूल्हों की रेखाओं के अनुपात से निर्धारित होता था, तो अब डिजाइनर के लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण फैशन समस्या उत्पाद की निचली रेखा है। पैरों के खुले हिस्से और पूरी आकृति के बीच का संबंध काफी हद तक सूट द्वारा बनाई गई फैशनेबल और सौंदर्यपूर्ण उपस्थिति को निर्धारित करता है।

सदी के उत्तरार्ध से, बड़े पैमाने पर उत्पादन की स्थितियों में तर्कसंगत डिजाइन और इसकी विनिर्माण क्षमता की समस्याएं विशेष रूप से प्रासंगिक हो गई हैं। मानक डिज़ाइन, बदले में, मॉडलिंग की मुख्य समस्या को विकसित करता है: पहनावे के मुख्य घटकों के आकार, रंग, बनावट में भिन्नता, कपड़ों की एक तर्कसंगत अलमारी बनाना।

व्याख्यान संख्या 4 पीआर स्टोर प्रबंधन और फैशन। फैशन और व्यापार शिष्टाचार.

फैशन प्रबंधन की विशेषताओं को समझने के लिए, आपको फैशन सिद्धांत की मूल बातें अच्छी तरह से जानने की आवश्यकता है।

फैशन की संरचना और कार्य

फैशन न केवल पोशाक के विकास में सबसे महत्वपूर्ण कारक है, बल्कि फैशन भी है आधुनिक समाजआम तौर पर। मानव संस्कृति की एक विशेष घटना के रूप में फैशन का अध्ययन 18वीं शताब्दी के अंत में शुरू हुआ, इसे मुख्य रूप से कला और पोशाक के क्षेत्र में सौंदर्य आदर्श और स्वाद में बदलाव के साथ जुड़ी एक सौंदर्य घटना के रूप में माना गया। हालाँकि, फैशन के अध्ययन के लिए एक समाजशास्त्रीय दृष्टिकोण ने "फैशन" घटना के वास्तविक सार को समझना और समाज में इसके उद्भव और कामकाज के अंतर्निहित तंत्र को प्रकट करना संभव बना दिया है।

19वीं और 20वीं सदी के अंत में फैशन शोधकर्ता। फैशन को मुख्य रूप से एक सामाजिक घटना माना जाता है, इसकी उत्पत्ति और विकास के सामाजिक कारणों के साथ-साथ इसकी कार्रवाई के सामाजिक, आर्थिक और सांस्कृतिक परिणामों का विश्लेषण किया जाता है। फैशन का अध्ययन विभिन्न दृष्टिकोणों से किया गया है: सामाजिक मनोविज्ञान और मनोविश्लेषण, बाजार पूंजीवाद का अर्थशास्त्र और सांस्कृतिक अध्ययन - और प्रत्येक मामले में, फैशन को आधुनिक मानव समाज के एक आवश्यक घटक के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जो इसके विकास की गतिशीलता को निर्धारित करता है। . एक डिजाइनर जो सांस्कृतिक नमूने बनाता है जो फैशनेबल बन सकता है (और कुछ मामलों में बनना चाहिए) उसे फैशन घटना की प्रकृति की समग्र समझ होनी चाहिए, क्योंकि फैशन आधुनिक समाज में सामाजिक और आर्थिक संबंधों के नियामकों में से एक है।

कई फैशन शोधकर्ताओं ने इसकी व्याख्या इस आधार पर की है कि फैशन सामूहिक व्यवहार के नियमों से जुड़ा है। "फैशन" की अवधारणा की कई समान परिभाषाएँ प्रस्तावित की जा सकती हैं:

-पहनावा- यह सामाजिक जानकारी के प्रसंस्करण का एक विशेष तरीका, छवि, माप है (मनोवैज्ञानिक एल. पेत्रोव द्वारा परिभाषा)।

-पहनावा- महत्वपूर्ण संख्या में लोगों की विशेषता वाले नवाचारों के प्रति एक प्रकार की प्रतिक्रिया। यह अक्सर पसंद की वस्तुओं के आवधिक परिवर्तन में प्रकट होता है, जैसे नया चित्रकार्य या सोच (सामाजिक मनोवैज्ञानिक ई. बोगार्डस द्वारा परिभाषा)।

पहनावारीति-रिवाज और सामाजिक संस्थाओं के साथ-साथ (कानून) व्यवहार के सामाजिक विनियमन का एक रूप है। फैशन एक विशिष्ट विनियमन है जो सामूहिक व्यवहार के पैटर्न के विकास के आवधिक परिवर्तन और चक्रीय प्रकृति को निर्धारित करता है (समाजशास्त्री ए. गोफमैन द्वारा परिभाषा)।

पहनावासभी सांस्कृतिक घटनाओं तक फैली हुई है - हर उस चीज़ तक जो भौतिक और आध्यात्मिक मूल्यों से संबंधित है और परिवर्तन की प्रक्रिया में है: कला, साहित्य, विज्ञान (विशेष रूप से चिकित्सा, समाजशास्त्र, अर्थशास्त्र, दर्शन), प्रौद्योगिकी, राजनीति, विचारधारा, खेल। डिज़ाइन संस्कृति का एक क्षेत्र है जिसमें फैशन तंत्र सक्रिय हैं। कार्यों, विचारों, चीज़ों का एक फैशन हो सकता है। फैशन संरचना में निम्नलिखित तत्व शामिल हैं:

1) फैशन मानक। फैशन मानक - व्यवहार या क्रिया का एक तरीका या पैटर्न;
2) फैशनेबल वस्तुएं। फैशनेबल वस्तुएं भौतिक और अमूर्त हो सकती हैं - ये चीजें, विचार, शब्द और उनके गुण हैं;
3) फैशनेबल अर्थ, या फैशन मूल्य। जब कोई फैशनेबल मानक या वस्तु फैशनेबल अर्थ प्राप्त कर लेती है, तो वह फैशनेबल हो जाती है; जब वह अपना फैशनेबल अर्थ खो देती है, तो वह "फैशन से बाहर हो जाती है।" फैशन की प्रत्येक अभिव्यक्ति अपने अनुयायियों को कुछ मूल्यों को प्राप्त करने का प्रयास करने का अवसर प्रदान करती है।

फैशन के प्राथमिक (आंतरिक) मूल्य प्रतिष्ठित हैं: आधुनिकता, सार्वभौमिकता (फैशन अस्थायी सीमाओं को छोड़कर किसी भी सीमा को नहीं पहचानता), प्रदर्शनात्मकता (फैशन संचार का एक तरीका है और किसी को सामाजिक स्थिति प्रदर्शित करने और अपने बारे में जानकारी संप्रेषित करने की अनुमति देता है), खेल (फैशन कल्पनाशील रचनात्मक गतिविधि से जुड़ा है, नए की खोज करने, नया बनाने और पुराने को नए के रूप में खोजने को प्रेरित करता है)। 20वीं सदी का सांस्कृतिक अध्ययन। खेल को मानव संस्कृति का एक सार्वभौमिक तत्व मानता है। खेल दुनिया को समझने का एक रूप है, और फैशन गेमिंग व्यवहार के रूपों में से एक है, जो अजीब "खेल के नियमों" (फैशन मानकों) का पालन करता है। फैशन "रोल प्ले" और "की अवधारणाओं से भी जुड़ा हुआ है।" सामाजिक भूमिका", एक निश्चित सामाजिक स्थिति का संकेत या सामाजिक स्थिति की नकल होना। द्वितीयक (बाह्य) फैशन मूल्य भी हैं, जो फैशन प्रतिभागियों की विशिष्ट स्थिति और श्रेणी द्वारा निर्धारित होते हैं, जो विपरीत मूल्यों का अनुसरण कर सकते हैं: सामाजिक समानता या अभिजात्यवाद, सौंदर्य या आराम (सुविधा), आदि। माध्यमिक मूल्य एक व्यक्ति के दुनिया और खुद के प्रति, समाज के प्रति दृष्टिकोण को प्रदर्शित करते हैं सामाजिक संस्थाएं, प्रकृति के लिए (पारिस्थितिक मूल्य);
4) फैशन प्रतिभागियों का फैशनेबल व्यवहार - फैशन मानकों, वस्तुओं और मूल्यों पर केंद्रित व्यवहार।

फैशन के निम्नलिखित कार्य हैं:

1. अभिनव- फैशन समाज और संस्कृति में प्रयोग को प्रोत्साहित करता है, कुछ नया खोजता है, और पिछले वाले की तुलना में नए, अधिक उन्नत सांस्कृतिक नमूने प्रकट करता है।

2. नियामक- फैशन जीवनशैली में व्यवहार के नए रूप और नए सांस्कृतिक पैटर्न पेश करता है, कई सांस्कृतिक मॉडलों में से एक का चयन करता है, जो कुछ समय के लिए आदर्श बन जाता है, जिससे व्यक्ति के लिए चुनाव करना आसान हो जाता है और इस तरह बदलती दुनिया के अनुकूल होने में मदद मिलती है। फैशन तात्कालिक अतीत से मुक्ति का अवसर प्रदान करता है और निकट भविष्य के लिए तैयार करता है।

3. मनोवैज्ञानिक- फैशन किसी व्यक्ति की नवीनता की मनोवैज्ञानिक जरूरतों को पूरा करता है, परिवर्तन, आत्म-अभिव्यक्ति का भ्रम पैदा करता है और किसी की सामाजिक स्थिति से असंतोष की भरपाई करता है। फैशन भावनात्मक मुक्ति का एक तरीका है, मनोवैज्ञानिक अधिभार के खिलाफ सुरक्षा तंत्र का एक तत्व होने के नाते, बड़े पैमाने पर व्यक्तिगत व्यवहार के तैयार उदाहरण पेश करता है।

4. सामाजिक- फैशन एक व्यक्ति को सामाजिक और सांस्कृतिक विरासत से परिचित कराता है, कुछ सामाजिक मानदंडों और मूल्यों की धारणा में मदद करता है और एक निश्चित सामाजिक व्यवस्था के पुनरुत्पादन में योगदान देता है। इसके अलावा, फैशन समाज में सामाजिक तनाव को नियंत्रित करता है, एक नियामक कार्य करता है, साथ ही सामाजिक असमानता को नामित और छुपाता है।

5. प्रतिष्ठित- फैशन सामाजिक स्थिति को दर्शाता है, या तो उच्च सामाजिक स्थिति का प्रदर्शन करता है या उच्च सामाजिक स्थिति का भ्रम पैदा करता है। फैशन मानकों और विशिष्ट सामाजिक समूहों की वस्तुओं की नकल करके, फैशन व्यक्ति को हीनता की भावनाओं पर काबू पाने की अनुमति देता है।

6. मिलनसार- फैशन जनसंचार के रूपों में से एक है।

7. आर्थिक- फैशन उपभोग का एक रूप है और नए उत्पादों के विज्ञापन का एक रूप है, उपभोक्ता व्यवहार का नियामक और बिक्री बढ़ाने का एक साधन है। फैशन उपभोग के क्षेत्र में मानव व्यवहार और जरूरतों की एक निश्चित संरचना के निर्माण को प्रभावित करता है। फैशन के क्षेत्र में उपभोग के मानक और चीज़ों की सामाजिक छवियाँ विकसित की जाती हैं।

8. सौंदर्य संबंधी- फैशन सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करता है, बड़े पैमाने पर सौंदर्य स्वाद की विशेषताओं को दर्शाता है, और समाज में सौंदर्य आकलन को प्रसारित करने और बदलने का एक तरीका है। आधुनिक फैशन समाज में हो रहे बदलावों को प्रतिबिंबित करता है संक्रमण अवधिऔद्योगिक समाज से उत्तर-औद्योगिक समाज (उत्तर-आधुनिक युग) तक, जो मानदंडों और आकलन की पदानुक्रमित प्रणाली को अस्वीकार करता है। विविधता, बहुलवाद और उत्तर आधुनिकता के मौलिक उदारवाद ने इस तथ्य को जन्म दिया है कि आधुनिक फैशन में सभी के लिए कोई एकल फैशन मानक नहीं है, जैसा कि पहले था (जैसे अच्छे स्वाद की कोई अवधारणा नहीं है)। विभिन्न सामाजिक समूहों में अलग-अलग मूल्य प्रणालियाँ होती हैं और तदनुसार, अलग-अलग एकाधिक और लगातार बदलते फैशन मानक होते हैं। एक "फैशन" के बजाय हम कई "फैशन" देखते हैं, क्योंकि फैशन एक निश्चित सामाजिक समूह की जीवनशैली और व्यवहार संबंधी विशेषताओं से जुड़ा होता है।

कीवर्ड

फैशन उद्योग / ब्रांड / गुणक प्रभाव/ पारस्परिक प्रभाव / फैशन उद्योग / ब्रांड / गुणक प्रभाव / हस्तक्षेप

टिप्पणी अर्थशास्त्र और व्यवसाय पर वैज्ञानिक लेख, वैज्ञानिक कार्य के लेखक - डेमिना तात्याना एंड्रीवाना, क्लिमोव आर्टूर विक्टोरोविच, मर्ज़लियाकोवा एलेक्जेंड्रा निकोलायेवना

फैशन जीवन के किसी भी क्षेत्र में एक निश्चित शैली का अस्थायी प्रभुत्व है, नवीनता की खोज है। 1890 से 1960 के दशक तक, फैशन के कपड़े और सहायक उपकरण का छोटा व्यवसाय धीरे-धीरे बड़े पैमाने पर उत्पादन में बदल गया और एक उद्योग बन गया, यानी। अर्थव्यवस्था का एक स्वतंत्र क्षेत्र, जिसमें कुछ प्रकार की वस्तुओं के उत्पादन, बिक्री और खपत के साथ-साथ संबंधित क्षेत्र भी शामिल हैं। फ़ैशन अर्थव्यवस्था का हाउते कॉउचर और रेडी-टू-वियर सामान में विभाजन का बहुत महत्व था। यह फैशनेबल (और इसलिए तेजी से बदलने वाली और प्रतिस्थापन की आवश्यकता वाली, शारीरिक टूट-फूट की प्रतीक्षा किए बिना) चीजों के बड़े पैमाने पर उत्पादन की शुरुआत थी, जो कि शक्तिशाली प्रभावअर्थव्यवस्था पर. फैशन उद्योग दुनिया भर में तेजी से बढ़ रहा है, अर्थव्यवस्था के अन्य क्षेत्रों को पीछे छोड़ रहा है, हालांकि संकट की घटनाएं इस क्षेत्र को भी प्रभावित कर रही हैं। साथ ही हम ऊंची बात भी कर सकते हैं गुणक प्रभावफैशन उद्योग का अर्थव्यवस्था पर प्रभाव उदाहरण के लिए, यह कच्चे माल (पशु और) के उत्पादन को एक शक्तिशाली प्रोत्साहन देता है पौधे की उत्पत्ति) और सामग्री, रंग, छपाई, आदि। फैशन उद्योग का उत्पाद विशिष्ट है: यह रचनात्मक और भौतिक घटकों का प्रतिबिंब है। फैशनेबल चीजें एक निश्चित सामाजिक समूह से संबंधित होने का संकेत बन गई हैं, जो उनकी मांग को बढ़ाने और बनाए रखने में मदद करती है। यह सब किसी न किसी तरह से फैशन उद्योग से संबंधित सभी प्रकार के उत्पादन की और अधिक स्थिर वृद्धि की गारंटी देता है। दुर्भाग्य से, विदेशी ब्रांडों के प्रति रूसियों का प्रेम रूस में इस व्यवसाय के विकास को धीमा कर देता है। हालाँकि, यह उम्मीद की जा सकती है कि 2014-2015 में रूबल के तेज मूल्यह्रास के कारण यह स्थिति बदल जाएगी। मैं आशा करना चाहूंगा कि हमारे फैशन निर्माता अपनी स्थिति को मजबूत करने के अवसर का बुद्धिमानी से लाभ उठा सकेंगे।

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  2016 / कोस्ट्रिगिन ए.ए.

• पश्चिमी देशों में फैशन उद्योग के उद्भव के सामाजिक-ऐतिहासिक पहलू

  2013 / किदाकोएवा नफ़ीसेट ज़ौरोव्ना, कुबोवा एंजेला एस्केरोव्ना

अर्थव्यवस्था के एक स्वतंत्र क्षेत्र के रूप में फैशन उद्योग

फैशन जीवन के किसी भी क्षेत्र में एक निश्चित शैली का अस्थायी प्रभुत्व है, नवीनता की खोज है। 1890 से 1960 तक कपड़े और सहायक उपकरण के उत्पादन के लिए छोटे व्यवसाय धीरे-धीरे बड़े पैमाने पर उत्पादन में बदल रहे थे और एक उद्योग बन रहे थे, यानी, अर्थव्यवस्था का एक स्वतंत्र क्षेत्र, जिसमें कुछ प्रकार के सामानों का निर्माण, वितरण और उपभोग और संयुग्मित क्षेत्र शामिल हैं . फैशन के सामानों की अर्थव्यवस्था को "हाउते कॉउचर" और "रेडी-टू-वियर" में विभाजित करना बहुत महत्वपूर्ण था। यह फैशन के बड़े पैमाने पर उत्पादन की शुरुआत थी (और इसलिए तेजी से बदल रही है और इसे भौतिक मूल्यह्रास की प्रतीक्षा किए बिना प्रतिस्थापित करने की आवश्यकता है) चीजों का अर्थव्यवस्था पर एक शक्तिशाली प्रभाव पड़ा। फैशन उद्योग दुनिया भर में तेजी से विकसित हुआ है, जिसने अर्थव्यवस्था के अन्य क्षेत्रों को पीछे छोड़ दिया है, हालांकि संकट इस क्षेत्र को भी प्रभावित करते हैं। इस मामले में हम फैशन उद्योग द्वारा अर्थव्यवस्था पर डाले गए उच्च गुणक प्रभाव के बारे में बात कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, यह कच्चे माल (पशु और पौधे) और सामग्री, रंग, छपाई आदि के उत्पादन को एक शक्तिशाली प्रोत्साहन देता है। फैशन विशिष्ट का उत्पाद: यह रचनात्मक और वित्तीय घटकों का प्रतिबिंब है। फैशनेबल चीजें विशेष सामाजिक समूहों में सदस्यता का प्रतीक बन गईं, जिससे मांग बढ़ी और बनी रही। यह सब किसी न किसी रूप में फैशन उद्योग से संबंधित सभी प्रकार के उत्पादन की और अधिक स्थिर वृद्धि सुनिश्चित करता है। दुर्भाग्य से, विदेशी ब्रांडों के लिए रूसियों का प्यार रूस में इस व्यवसाय के विकास को रोकता है। हालांकि, यह उम्मीद की जा सकती है कि 2014-2015 में रूबल के तेज मूल्यह्रास के कारण यह बदल सकता है। ऐसी उम्मीद है कि रूसी फैशन निर्माता ऐसा करेंगे अपनी स्थिति मजबूत करने का मौका ले सकेंगे।

रूसी राज्य व्यावसायिक शैक्षणिक विश्वविद्यालय

पूर्णकालिक स्नातक छात्र

सैफिडिनोव बी.एस. आर्थिक सिद्धांत विभाग, रूसी राज्य व्यावसायिक शैक्षणिक विश्वविद्यालय के एसोसिएट प्रोफेसर; कोर्नीवा वी. ई. ग्रुप डीके-402 की छात्रा, रूसी स्टेट वोकेशनल पेडागोगिकल यूनिवर्सिटी

एनोटेशन:

लेख में फैशन उद्योग के उद्भव और अर्थव्यवस्था के साथ इसके संपर्क की शुरुआत, फैशन और अर्थव्यवस्था में बदलाव के बीच संबंधों के उदाहरण, सकारात्मक और नकारात्मक पहलुओं पर चर्चा की गई है।

लेख फैशन उद्योग के उद्भव और अर्थव्यवस्था के साथ संपर्क की शुरुआत, फैशन और अर्थव्यवस्था में बदलाव के संबंधों के उदाहरण, सकारात्मक और नकारात्मक दोनों पहलुओं की जांच करता है।

कीवर्ड:

अर्थव्यवस्था; पहनावा; फ़ैशन उद्योग; अर्थशास्त्र और फैशन के बीच संबंध.

अर्थव्यवस्था; पहनावा; फ़ैशन उद्योग; अर्थव्यवस्था और फैशन के बीच संबंध.

यूडीसी 33

एक परिकल्पना है कि एक महिला की स्कर्ट की लंबाई अर्थव्यवस्था की स्थिति पर निर्भर करती है, जो सवाल उठाती है: "अर्थशास्त्र और फैशन के बीच संबंध का कारण क्या है और यह संबंध कब दिखाई दिया?"

फैशन उद्योग, हर साल, आबादी को तेजी से प्रभावित कर रहा है और विकसित देशों की अर्थव्यवस्था में महत्वपूर्ण स्थान रखता है।

विदेशी अनुमानों के अनुसार, समय के इस चरण में, वस्तुओं और सेवाओं के कुल वैश्विक उत्पादन का 2/5 से अधिक, प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से, फैशन से संबंधित उद्योगों द्वारा होता है। सदी की शुरुआत से, फैशन क्षेत्र, आबादी के स्वाद को संतुष्ट करता है और लोगों की सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करता है, संबंधित उद्योगों की स्थिति को प्रभावित करते हुए विकास की दर सबसे अधिक है। फैशन इकोनॉमी सैकड़ों अरब डॉलर का टर्नओवर उत्पन्न करती है और साथ ही, ¼ नौकरियों के लिए नौकरियां प्रदान करती है, जिसके कारण देश का बजट बढ़ता है। ये आंकड़े बताते हैं कि फैशन अर्थव्यवस्था उपभोक्ताओं के लिए खर्च का एक प्रमुख स्रोत और निर्माताओं और उन देशों के लिए आय का एक प्रमुख स्रोत बन गई है जो फैशन बेंचमार्क बन गए हैं। यह सब कब प्रारंभ हुआ।

फैशन स्वयं, एक सामाजिक घटना के रूप में, प्राचीन काल से जाना जाता है, लेकिन केवल 1800 से 1960 की अवधि में फैशन विशेषताओं का उत्पादन धीरे-धीरे छोटे व्यवसाय से बड़े पैमाने पर उत्पादन में बदल गया, और एक उद्योग बन गया। फैशन आर्थिक विकास का एक कारक और बुद्धिमान मानव गतिविधि का परिणाम बन गया है।

1950 से 1960 की अवधि में, विकसित देशों में, एक बड़े पैमाने पर उपभोक्ता समाज का उदय हुआ और एक फैशन पूर्वानुमान प्रणाली विकसित हुई। इसके बाद, फैशन ट्रेंड विश्लेषण फर्में उभरीं जिन्होंने बड़े पैमाने पर उत्पादन में मदद की तैयार उत्पादआवश्यक कच्चे माल और उपकरणों के उत्पादन और खरीद पर "बड़े पैमाने पर" और दीर्घकालिक निर्णय लें। चूंकि, निर्माता न केवल डिजाइनरों के नवाचारों पर निर्भर हो गए हैं, बल्कि इस पर भी कि कौन सा कच्चा माल उपलब्ध है, और कच्चे माल के निर्माता, बदले में, इस पर निर्भर हैं कि उनके लिए कौन सा कच्चा माल उपलब्ध है। उदाहरण के लिए, कपड़ा निर्माता डिजाइनरों के विचारों और कपड़ों की सिलाई के लिए सामग्री पर निर्भर करते हैं जो आपूर्तिकर्ता प्रदान करते हैं, और वे बदले में इस बात पर निर्भर करते हैं कि उनके पास स्टॉक में कौन सा कच्चा माल और धागे हैं। हर चीज में समय लगता है, और जैसा कि आप जानते हैं, फैशन इंतजार नहीं करता है, बल्कि आगे बढ़ता है और बहुत तेजी से आगे बढ़ता है, इसलिए, ताकि उत्पादन "खराब" न हो जाए, यह पहले से जानना जरूरी है कि भविष्य में क्या होगा।

इस अवधि से लेकर आज तक, फैशन अर्थव्यवस्था को विभाजित किया गया है: हाउते कॉउचर (उच्च वर्गों के लिए कस्टम ऑर्डर) और रेडी-टू-वियर (मध्यम और निम्न वर्गों के लिए माल का बड़े पैमाने पर उत्पादन)। 1960 और 1980 के बीच, पेरिस फैशन अर्थव्यवस्था के अग्रणी मंच पर था; सबसे प्रसिद्ध डिजाइनर: क्रिश्चियन डायर, ह्यूबर्ट गिवेंची, कोको चैनल, यवेस सेंट लॉरेंट और अन्य कम-ज्ञात कॉट्यूरियर।

1990 के दशक से लेकर आज तक, फैशन उद्योग विभाजित हो रहा है और आर्थिक बाजार में अधिक से अधिक स्थानों पर कब्जा कर रहा है। अब अर्थव्यवस्था की स्थिति लगभग 40% इस बात पर निर्भर करती है कि फैशन उद्योग में क्या हो रहा है, फैशन उद्योग की स्थिति 40% इस बात पर निर्भर करती है कि अर्थव्यवस्था की स्थिति क्या है; 30% - फैशन के सामान और नवाचारों के उत्पादन के लिए आवश्यक कच्चे माल से और 30% - उपभोक्ताओं, उनकी इच्छाओं और जरूरतों से।

प्राचीन काल से ही फैशन को समाज के ऊपरी तबके का विशेषाधिकार, किसी व्यक्ति की स्थिति और क्षमताओं का संकेतक माना जाता था। प्राचीन काल से लेकर लगभग 1800 के दशक तक, फैशन और अर्थशास्त्र में मोटे तौर पर इसी तरह से परस्पर क्रिया होती थी, यानी, देश और उसमें रहने वाले लोगों की आर्थिक स्थिति जितनी ऊंची होती थी, यह देश उतना ही अधिक फैशनेबल दिखता था। इस कारण से, एक समय में कई देश फैशन की राजधानियाँ बन गए - पेरिस, प्राग, मिलान, लंदन, न्यूयॉर्क और अन्य कम-ज्ञात फैशन राजधानियाँ।

1800 के दशक से लेकर आज तक, अर्थव्यवस्था और फैशन के बीच संबंध बहुत गहरा हो गया है, यानी फैशन ने धीरे-धीरे अर्थव्यवस्था और इसके विभिन्न घटकों पर अपना प्रभाव बढ़ाया है। अब फैशन अर्थव्यवस्था में प्रवेश किए बिना और उसे प्रभावित किए बिना पूरी तरह से विकसित नहीं हो सकता है, और देशों की अर्थव्यवस्थाएं, बदले में, अपनी मुख्य आय खो देंगी।

बाज़ार प्रबंधन संरचना में, व्यावसायीकरण प्रक्रिया ने रचनात्मकता और बौद्धिक कार्य के क्षेत्रों सहित मानव श्रम के सभी क्षेत्रों को शामिल कर लिया है। आर्थिक संबंधों के सिद्धांत संस्कृति, कला और खेल में अर्थशास्त्र से दूर लंबे समय से चली आ रही अवधारणाओं को उद्यमशीलता का मूल्यांकन और विशेषताएँ देते हैं, जिसके साथ उन्हें बाजार अर्थव्यवस्था की सामान्य संरचना में शामिल किया जाता है। बेशक, फैशन के गठन के रूप में मानव गतिविधि का ऐसा अनिश्चित क्षेत्र भी इस प्रक्रिया में शामिल है। नए फैशन रुझानों को समझने और पेश करने के लिए एक गैर-मानक आर्थिक तंत्र दिखाई देता है, जिसमें रचनात्मक विचारों, मूल्य निर्धारण नियमों, रचनात्मक समूहों के काम और उनकी बातचीत के संयोजन और विपणन व्यापार प्रणालियों को बनाए रखने के लिए एक संरचना शामिल है। फैशन को उद्यमशील श्रम की वस्तु में बदला जा रहा है। बाज़ार डिज़ाइन इसमें कुछ विशेषताओं की पहचान करता है जो आय की गारंटी देते हैं, और इसलिए, इसे आर्थिक संबंधों के क्षेत्र में स्थानांतरित करते हैं।

शैलीगत और कलात्मक रूप से नए उत्पादों के उद्भव के लिए, जिनकी समाज में वास्तव में मांग होने की उम्मीद है, प्रभावशाली संख्या में लोगों और उत्पादन उद्यमों के सामूहिक कार्य की आवश्यकता होती है। फैशन की दोहरी प्रकृति है: यह एक सांस्कृतिक घटना है और साथ ही उत्पादन मानदंडों में से एक है, जो सीधे तकनीकी पक्ष से संबंधित है। नए उत्पाद तैयार करने के साथ-साथ यह सामाजिक समझ बनाना भी आवश्यक है कि नया परिवर्तन उनके विकास की सबसे आधुनिक दिशा को दर्शाता है, साथ ही इस दिशा को प्रगति की प्रवृत्ति के रूप में स्वीकृत करता है।

इस दिशा में, हम आर्थिक रूपों के एक जटिल के रूप में फैशन की अर्थव्यवस्था के बारे में बात कर सकते हैं, नए मॉडल बनाने और उत्पादों की उपस्थिति, कल्पना, कई लोगों के ख़ाली समय और पारंपरिक गतिविधियों को व्यवस्थित करने, रचनात्मक विचारों का अनुवाद करने के लिए रचनात्मकता के साथ उपयोग किए जाने वाले उपकरण वास्तविक उत्पादों और उनके विज्ञापन में, सामाजिक समझ का निर्माण। अद्वितीय रचनात्मक विचारों का निर्माण, उनका कार्यान्वयन, इन नए (फैशनेबल) उत्पादों का उत्पादन और बिक्री, अधिग्रहण सुनिश्चित करना आवश्यक है आवश्यक सामग्री, उपकरण, विज्ञापन वितरण, ग्राहक सेवा, यानी। किसी ऐसी चीज़ का कामकाज जो सामूहिक रूप से "फैशन उद्योग" की परिचित आर्थिक अवधारणा के उपयोग में योगदान देगा।

बेशक, इस तरह के उत्पादन परिसर की कार्यप्रणाली चीजों के मॉडल, व्यवहार की शैली और जीवन शैली में प्रमुख दिशा के रूप में फैशन अवधारणाओं के गठन के काल्पनिक विकास की सीमाओं से परे जाती है। हम कुछ चीजों में फैशन अवधारणाओं के महत्वपूर्ण कार्यान्वयन के लिए राष्ट्रीय अर्थव्यवस्था के एक विशेष क्षेत्र के समानांतर विकास के बारे में बात कर रहे हैं। हालाँकि, यह फैशन उद्योग और अर्थव्यवस्था के बीच संबंध को बाहर नहीं करता है, बल्कि केवल पुष्टि करता है।

अब तक, समाज किसी चीज़ के माध्यम से अपनी स्थिति और भलाई का प्रदर्शन करता है, लेकिन, प्राचीन काल के विपरीत, चीजें कई गुना अधिक महंगी हो जाती हैं, केवल अगर उस चीज़ के स्वरूप में एक लोगो और एक विचार रखा जाता है, तो ये ऐसी चीजें हैं जो मूल्यवान हैं पूरी दुनिया में ।

किसी व्यक्ति में निहित संस्कृति, आवश्यकताएं, ज्ञान उत्पादों में एक प्रतीक के रूप में पैदा होते हैं जो खरीद और बिक्री की वस्तु बन गए हैं। उपभोक्ता समाज में रचनात्मक गतिविधि और सामाजिक संबंधों की सभी अमूर्त विविधता प्रतिष्ठित चीजों को खरीदने और बेचने के बाजार तंत्र के माध्यम से किसी व्यक्ति की सामाजिक-आर्थिक स्थिति की एक प्रणाली के उद्भव की ओर ले जाती है। "मनुष्य की पहचान उसकी चीज़ों से होती है..." जे. बौड्रिलार्ड ने लगभग आधी सदी पहले लिखा था। आज वस्तु का नहीं, वस्तु के प्रतीकों का बोलबाला है। एक निर्माता के लिए, छवि ही सब कुछ है। आज यह भौतिक वस्तुएं नहीं हैं जो अपने सर्वोत्तम स्तर पर हैं (और कल वे और भी अधिक होंगी), बल्कि उनकी अमूर्त संपत्तियां - ब्रांड और सेवाएं (क्रमशः, छवि, पैकेजिंग और सेवा की गुणवत्ता) हैं।

आजकल, फैशन उद्योग का स्वामित्व निजी निर्माताओं के पास अधिक है क्योंकि यह बहुत लाभदायक है, विशेष रूप से फैशन रुझानों और फैशन रुझानों के प्रति उपभोक्ताओं की दीवानगी के कारण।

आइए अब फैशन पर देश की अर्थव्यवस्था के प्रभाव का एक विशिष्ट उदाहरण देते हैं।

2008 में फैशन की उपस्थिति " फटी हुई जीन्स”, और अगले वर्ष “फटे कपड़ों” के लिए फैशन का उदय हुआ। यह शैली इसलिए सामने आई क्योंकि उस समय देश में आर्थिक संकट शुरू हो गया था, व्यक्तिगत और सामूहिक सिलाई दोनों के निर्माताओं के लिए उच्च गुणवत्ता वाली सामग्री बहुत महंगी थी, और उन्हें खरीदना समस्याग्रस्त था, और इसलिए उन्होंने सस्ती सामग्री खरीदने का फैसला किया, इसके परिणामस्वरूप बहुत सारी दोषपूर्ण सामग्री सामने आ गई। "टूट जाने" से बचने के लिए, निर्माताओं ने कम गुणवत्ता वाली सामग्री से सिलाई करने और इन उत्पादों को फैशनेबल बताने का फैसला किया, और इस विचार को बाद में फैशन हाउसों द्वारा "उठाया" गया। यह पता चला कि संकट के दौरान निर्माता न केवल दिवालिया नहीं हुए, बल्कि अच्छा पैसा भी कमाया। उस वर्ष उनकी आर्थिक किस्मत में सुधार हुआ।

यह इस बात का उदाहरण है कि फैशन अर्थव्यवस्था को कैसे प्रभावित करता है।

महिलाओं के अंडरवियर के लिए फैशन का उद्भव। यह फैशन बहुत समय पहले सामने आया था, ऐसे समय में जब महिलाएं स्त्रीत्व की ओर लौटने लगीं थीं। महिलाओं ने बहुत सारे पैसे देकर भी अच्छे अंडरवियर, खासकर सुंदर अंडरवियर खरीदे। निर्माताओं ने देखा है कि एक महिला सुंदर, उच्च गुणवत्ता वाले और आरामदायक अंडरवियर के लिए कोई भी पैसा देने को तैयार है। यह आँकड़ा आज भी कायम है; यदि किसी महिला के पास पर्याप्त पैसा है, तो वह इसे सर्वोत्तम अंडरवियर के लिए देने को तैयार है। और इससे निर्माताओं को बहुत सारा पैसा मिलता है। आजकल, रूसी निर्माता हमारी महिलाओं को वह गुणवत्ता और सुंदरता प्रदान नहीं कर पाते हैं जो आवश्यक है, इसलिए वे फ्रांस, इटली और जर्मनी में सामान खरीदते हैं, जिससे इन देशों की अर्थव्यवस्था में सुधार होता है।

निष्कर्ष: फैशन एक आर्थिक कारक है, एक आर्थिक इंजन है। फैशन आर्थिक व्यवस्था में बहुत बड़ी भूमिका निभाता है और देश में अर्थव्यवस्था की स्थिति फैशन को प्रभावित करती है। उनका प्रभाव चक्रीय होता है, जिसे तोड़ने पर अज्ञात परिणाम हो सकते हैं।

जैसा कि प्रसिद्ध विचारक ग्रिगोरी कोवलचुक ने एक बार कहा था: "फैशन बड़े पैसे के लिए छोटे लोगों को खुशी देने का एक तरीका है।"

ग्रंथ सूची:

1. बॉड्रिलार्ड जे. प्रतीकात्मक आदान-प्रदान और मृत्यु। एम.: डोब्रोस्वेट, 2009।
2. तकसानोव ए. "फैशन: मानवीय कमजोरी या अर्थव्यवस्था का इंजन?" http://www.centrasia.ru/newsA.php?st=1049970180

समीक्षाएँ:

12/10/2015, 9:28 ओरलोवा डेज़मीरा वासिलिवेना
समीक्षा: यह एक पत्रकारीय लेख है, वैज्ञानिक लेख नहीं। यह युवाओं के लिए रुचिकर हो सकता है और प्रकाशित किया जा सकता है। सच है, साहित्य को आधुनिक बनाना वांछनीय है।