कपड़ों में ऑप आर्ट। हम कपड़ों में ऑप-आर्ट की तलाश कर रहे हैं

ऑप-आर्ट की मूल शैली (ऑप-आर्ट - ऑप्टिकल आर्ट - ऑप्टिकल आर्ट के लिए संक्षिप्त) ने शाब्दिक रूप से फैशन को उड़ा दिया, पेंटिंग में समान-नाम आंदोलन से पैदा हुआ।

60 के दशक से शैली

पिछली शताब्दी के 60 के दशक की विशेषताएं क्या हैं? शायद मुख्य बात यह है कि स्वतंत्रता की भावना की विजय और, परिणामस्वरूप, मिनी-स्कर्ट, सिंथेटिक कपड़े और पहले एवांट-गार्डे विज्ञापन। इसलिए, यह तब था कि कई गैर-तुच्छ शैलियों का जन्म हुआ, जो कि फैशन के विचार में क्रांति लाने के लिए किस्मत में थे। उस समय, ऑप आर्ट भी दिखाई दिया। उनके पिता पेरिस के कलाकार वारेली थे, जिन्होंने पेंट की कई परतों की एक विशेष मुद्रण तकनीक का उपयोग किया था, जो एक ऑप्टिकल भ्रम का उपयोग करके तीन आयामी स्थान का निर्माण करता था। ओपी-कला लाइनों, त्रिकोण, वर्गों, मंडलियों पर आधारित है ... जटिल रूप से intertwined, नए रूपों को जन्म दे रही है।

इल्यूजनरी प्रिंट इफेक्ट

किसी ने स्पष्ट रूप से ओप-कला के भविष्यवाद से इनकार किया, इसकी "कृत्रिमता" और भ्रामक प्रकृति को स्वीकार नहीं किया, लेकिन कुछ सबसे साहसी couturiers को इस तरह के एक असामान्य प्रभाव में गंभीरता से रुचि थी और इसे अपने कार्यों में शामिल किया। आंद्रे कौरेज़, मैरी क्वांट, लैरी एल्ड्रिच ने स्वेच्छा से अपने मॉडलों में नए प्रिंट के ऑप्टिकल प्रभाव का इस्तेमाल किया।

उज्ज्वल ज्यामिति

ऑप-आर्ट आज युवा कपड़ों में बहुत अच्छा लगता है - कोलाज या टी-शर्ट, बैग पर स्टाइल किंवदंतियों की छवियां देखें। ब्राइट ज्योमेट्री कुछ पॉप सितारों का पसंदीदा विषय है, और फ्रेंको मोशिनो जैसे स्वामी ऑप-आर्ट के दीवाने हैं। लेकिन आम जीवन में, आपको उसके साथ अधिक सावधान रहने की जरूरत है। एक या दो आइटम या एक "भ्रामक प्रभाव" के साथ एक गौण पर्याप्त हैं; एक ठोस ऑप-आर्ट लुक सबसे कम उम्र, पतला और साहसी के लिए ही अच्छा है। मुख्य बात यह ज़्यादा नहीं है। यहाँ कुछ ऑप-आर्ट शैलियों और बर्दा से दिखता है जो आपके सामान्य अलमारी में एक उज्ज्वल, सनकी स्पर्श जोड़ देगा और एक महान मूड देगा।

फैशन सुंदर और अद्भुत है कि कभी-कभी यह पूरी तरह से अप्रत्याशित है। इस गुण ने हमेशा एक महिला के स्वभाव के साथ उसे अंतरंग बना दिया है। और यद्यपि अधिकांश प्रसिद्ध ट्रेंडसेटर पुरुष हैं, महिलाओं को सबसे पहले अपने सभी नए आइटम और अविश्वसनीय आविष्कार लेने थे। इस संबंध में, वे बहुत महत्वपूर्ण थे, क्योंकि यह तब था कि कई नई असामान्य शैली दिखाई दीं, जिन्होंने फैशन, स्त्रीत्व और शैली के विचार को बदल दिया। लोग अपने कपड़े चुनने में अधिक से अधिक स्वतंत्र हो गए, और सबसे महत्वपूर्ण बात इसकी मदद से आत्म-अभिव्यक्ति में। ऑप आर्ट स्टाइल 60 के दशक में ठीक दिखाई दिया और अपनी उपस्थिति के साथ एक दिखावा किया।

इसे अन्य शैलियों के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है, क्योंकि दृश्य धारणा भी आपके द्वारा देखी गई किसी भी चीज़ से अलग है। ऑप आर्ट स्टाइल (संक्षिप्त संस्करण) ऑप्टिकल आर्ट -ऑप्टिकल आर्ट) दृश्य कला में एक ही नाम की प्रवृत्ति से प्रचलन में आया। इसके संस्थापक को हंगेरियाई मूल का पेरिस कलाकार माना जाता है विक्टर वासरेली (1908 - 1997)। वे कहते हैं कि उनके चित्रों में कुछ खास तरह का संगीत है। रंग, रंग जो उसने इस्तेमाल किया, उसकी तुलना संगीत रेंज के साथ की जा सकती है। वेसरेली ने एक विशेष मुद्रण तकनीक का उपयोग किया, एक स्टैंसिल का उपयोग करके पेंट की परतों को बार-बार लागू किया। परिणाम एक सुरम्य कैनवास था। वासरेली की अधिकांश पेंटिंग ऑप्टिकल भ्रम हैं, जिसके साथ उन्होंने तीन आयामी स्थान बनाया। 1938 में, उनकी सबसे प्रसिद्ध ऑप-कला कृतियों में से एक, ज़ेबरा, प्रकाशित हुई थी।

इस शैली के बीच मुख्य अंतर फ्लैट और स्थानिक आंकड़ों की धारणा की ख़ासियत पर आधारित विभिन्न दृश्य भ्रमों का उपयोग है। यदि आप जो ड्राइंग देखते हैं वह आपकी आंखों के सामने तैरता है या अलग-अलग दिशाओं में बिखरा हुआ है, यह एक ऑप्टिकल भ्रम से ज्यादा कुछ नहीं है।

एक प्रकार का खेल मैदान जिसे लंबे समय तक देखा जा सकता है, एक तरह की "तीसरी दुनिया" में गिर सकता है। ऑप्टिकल पेंटिंग में, एक ही प्रकार के सरल तत्वों को व्यवस्थित किया जाता है ताकि आंख को भटका दिया जा सके और एक अभिन्न संरचना के गठन को रोका जा सके।

"शुद्ध रंग और शुद्ध रूप पूरी दुनिया को समायोजित कर सकते हैं।" विक्टर वासरेली।

रेखाएँ, त्रिकोण, वर्ग, वृत्त, समचतुर्भुज और अन्य ज्यामितीय आकृतियाँ इस दिशा का आधार हैं। वे एक-दूसरे के साथ परस्पर जुड़ते हैं और एक दूसरे के साथ जुड़ते हैं, एक अविश्वसनीय तरीके से जुड़ते हैं, नए रूप बनाते हैं और आंख को देखते हैं। पागल 60 के दशक ने मक्खी पर सब कुछ नया और असामान्य उठाया। नि: शुल्क, भविष्यवादी प्रवृत्ति आसानी से वास्तविकता में फिट होती है और निश्चित रूप से, फैशन में परिलक्षित होती थी। सभी डिजाइनरों को यह पसंद नहीं आया, लेकिन जिन्होंने महिलाओं की छवियों में अप्रत्याशित रंग जोड़ने की हिम्मत की, उन्हें धमाके के साथ स्वीकार किया गया! ये मूल प्रिंट उनके संग्रह में उपयोग किए गए थे , लैरी एल्ड्रिच.

अमेरिकी ने हमेशा सबसे साहसी विचारों को उठाया है, जो अपने पाठकों के बीच नए रुझानों को बढ़ावा देने में मदद करता है। अमेरिकी डिजाइनरों ने पहली बार ऑप-आर्ट शैली को विश्व कैटवॉक में लाया था।

60 के दशक के बाद, ऑप-आर्ट शैली हमेशा लोकप्रियता के चरम पर नहीं थी, लेकिन समय-समय पर यह अपने नए जन्मों का अनुभव करती है। डिजाइनर इसमें एक आधुनिक स्पर्श जोड़ते हैं, जो आज इसे प्रासंगिक बनाता है।

ऑप आर्ट काले और सफेद हो सकते हैं, या यह इंद्रधनुष के सभी रंगों के साथ खेल सकते हैं, यह सब मूड पर निर्भर करता है। पहली नज़र में, आंकड़े, पहली नज़र में सही हैं, एक घंटे के तहत अतियथार्थवादी रूपों को प्राप्त करते हैं। यह शैली स्पष्ट गणित और कल्पनाशील सोच को जोड़ती है। यह तकनीकी प्रगति की उम्र में पूरी तरह से फिट बैठता है। ओप-आर्ट कपड़ों को ज्यामितीय पैटर्न, अमूर्त आभूषण, उज्ज्वल, संतृप्त, विषम रंगों के कपड़े के उपयोग द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। इसमें एक जटिल कटौती नहीं होनी चाहिए, क्योंकि इस तरह के प्रिंट के साथ इसे देखना मुश्किल होगा।

यदि इस शैली में एक सूट में एक चीज है, तो एक मोनोक्रोमैटिक पैमाने में दूसरे को चुनना बेहतर है ताकि ड्राइंग की छाप को बाधित न करें। और अगर यह एक पोशाक है, तो इसके साथ मिलान किए गए सामान भी अधिक आराम लेने के लिए बेहतर हैं। चमक मध्यम होनी चाहिए, आकर्षक नहीं। यह रोजमर्रा की जीवन शैली पर लागू होता है, जो कैटवॉक संस्करण, आकर्षक और अपमानजनक से अलग है।

घने, आकार-धारण से लेकर प्रकाश और हवादार कपड़ों की एक विस्तृत विविधता का उपयोग किया जाता है। कई प्रसिद्ध ब्रांड इस तरह की शैली में बदल रहे हैं मार्क जैकब्स, लुई वुइटन, माइकल कोर्स और दूसरे।

इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह उबाऊ शैली नहीं है, लेकिन यह मत भूलो कि यह हर जगह उचित नहीं है। काम पर, यह शायद ही इस्तेमाल किया जा सकता है, अन्यथा आपके सहकर्मियों को काम से चक्कर आना महसूस हो सकता है, लेकिन आपकी ओर देखते हुए)। लेकिन अगर आपको बातचीत करने वाले साथी पर एक कृत्रिम निद्रावस्था का प्रभाव बनाने की ज़रूरत है, तो ऑप-आर्ट की शैली में एक पोशाक पहनकर, आप पहले से सुनिश्चित हो सकते हैं कि आप 80% जीतेंगे)।

बल्कि, यह अभी भी विश्राम, चलने और एक सक्रिय जीवन शैली के लिए कपड़े हैं, क्योंकि चित्र स्वयं इसके लिए अनुकूल हैं। यदि आप उज्ज्वल और रहस्यमय दिखना चाहते हैं, तो दूसरों की आंखों को पकड़ने के लिए, इस शैली में पोशाक करें। क्रिएटिव पार्टी, कला प्रदर्शन उपस्थिति, यात्रा ऑप कला के लिए उपयुक्त अवसर हैं।

अपने दोस्तों को इस ज्यामितीय रूप से मंत्रमुग्ध करने वाली शैली के बारे में बताएं, शायद यह उनके लिए एक नई खोज होगी?

और उन लोगों के लिए जिन्होंने लेख को बहुत अंत तक पढ़ा है, एक छोटा सा वर्तमान)। मैं आपके ध्यान में एक मजेदार क्लिप ला रहा हूं जिसमें आप सौ ऑप्टिकल भ्रम देख सकते हैं।

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कपड़े में ओप आर्ट स्टाइल क्या है?

वह आपके साथ खेलता हुआ, उत्तेजक, मनोरंजक, भ्रामक लगता है। ये चित्र एक भ्रम पैदा करते हैं, आप कुछ ऐसा देखते हैं जो वास्तव में नहीं है।

1960 के दशक में, तथाकथित मॉड्स, दोस्तों और अंशकालिक गुंडों के उदय के साथ, जिन्होंने 1920 के दशक के सुनहरे युवाओं की शैली की नकल की, पहली बार युवा उप-संस्कृति मुख्य सांस्कृतिक और फैशन रुझानों को प्रभावित करने लगी, युवा उज्ज्वल और असाधारण दिखना चाहते थे, स्वतंत्रता के लिए प्रयास किया। और मुक्ति। युवा लोग डिजाइन, संगीत और कला के क्षेत्र में नए उत्पादों के बारे में जानने वाले पहले व्यक्ति थे, उन्होंने इसे स्टाइलिश चीजों के साथ खुद को घेरना अपना कर्तव्य माना।

ओप-कला शैली - निर्माण का इतिहास

अंग्रेजी के दोस्तों का पसंदीदा विषय ऑप-आर्ट की ऑप्टिकल कला था। इस तरह की कला मानव धारणा के क्षेत्र में सटीक विज्ञान, साइबरनेटिक्स, नई प्रौद्योगिकियों, खोजों के लिए जुनून द्वारा उत्पन्न की गई थी। ओप-आर्ट कार्य प्रकाश प्रभाव और रंग विपरीत पर आधारित थे। सरल ज्यामितीय आकृतियों और रंगीन रंगों को मिलाकर, कलाकारों ने एक जीवित स्थान के प्रभाव को प्राप्त किया।

इस तथ्य के बावजूद कि ग्राफिक भ्रम ने दर्शकों में एक प्रकार का चक्कर पैदा कर दिया, फैशन की दुनिया इस कला के रूप में रुचि रखने लगी। फैशन डिजाइनरों ने कपड़े और सामान के लिए धारियों, चौकों, सर्पिलों, हलकों और अन्य ज्यामितीय आकृतियों को स्थानांतरित करने के लिए ओप-कला के विचारों को सक्रिय रूप से उधार लेना शुरू कर दिया। ए-आकार या तंग-फिटिंग सिल्हूट के साथ सीधे एक-टुकड़े के कपड़े की कटौती की सादगी को जटिल काले और सफेद ग्राफिक्स द्वारा मुआवजा दिया गया था। फैब्रिक फर्म्स ने कपड़ों के लिए अप-टू-डेट ऑप-आर्ट डिज़ाइन तैयार करने के लिए युवा कलाकारों को काम पर रखा है। काले और सफेद धब्बों के तेज विपरीत, ध्यान आकर्षित करने वाला - यह सब एक अविस्मरणीय छाप छोड़ गया, साथ ही साथ भीड़ से संभव हो गया। और सिंथेटिक्स के नए गुणों - इसकी पारदर्शिता, चमक, प्लास्टिसिटी - ने फैशन के रुझानों को सबसे अच्छा व्यक्त करना संभव बना दिया।

1960 के दशक के ऑप-आर्ट फैशन डिजाइनर मैरी क्वांट के नाम से जुड़े हैं। लंदन में स्टाइलिश युवाओं के हलकों में घूम रहे युवा अंग्रेजों को समय की भावना के बारे में पता था। उन्होंने अपने मॉडलों में फैशनिस्टा के कपड़े के सभी सर्वोत्तम रुझानों को अपनाया। जबकि नए फैशन - बहुत छोटे कपड़े और कोट, ज्यामितीय पैटर्न और फ्लैट जूते - आवश्यक रूप से युवा और पतला के लिए डिज़ाइन किए गए थे, 1960 के दशक के अंत तक सभी महिलाएं इस तरह से कपड़े पहन रही थीं। युवा एक पंथ बन गया है।

आधुनिक कपड़ों में ओप-कला शैली

ऑप-आर्ट की शैली में आकर्षित करना अभी भी आंख को आकर्षित करता है, पूरे पोशाक की छवि में नाड़ी और गतिशीलता लाता है, जीवंत भावनाओं को उकसाता है। उन्होंने आत्म अभिव्यक्ति के साधन बनकर सभी सामाजिक सीमाओं को पार कर लिया।

आज, काले और सफेद ग्राफिक्स अधिक परिष्कृत डिजाइनों द्वारा प्रतिष्ठित हैं, कभी-कभी बहुत जटिल होते हैं। कपड़े में ओप-कला की शैली में सबसे सरल विभिन्न आकारों और विकल्पों की मटर है, फिर सफेद पर काला, फिर सफेद पर काला। अधिक जटिल लोगों को स्वीकार किया जाता है - विभिन्न तरंगें, लकीरें, तारे, धब्बे, वलय।

पिंजरे "चिकन पैर" या "कुत्ते के दांत" की प्रसिद्ध काली और सफेद ड्राइंग, जो 1960 के दशक में दिखाई दी थी, आज भी प्रासंगिक है। इसका उपयोग अक्सर उच्च गुणवत्ता वाले क्लासिक्स में किया जाता है। एक पक्षी के पदचिह्न या एक कुत्ते के नुकीले जैसा दिखने वाले तत्वों-मॉड्यूल से यह आभूषण बना है। यह ग्राफिक मिस डायर एउ डी टॉयलेट की पैकेजिंग को शोभा देता है।

ऑप-आर्ट शैली में एक अलग विषय ब्लैक एंड व्हाइट में एक पुष्प प्रिंट है। जटिल आकृतियाँ, ध्यान से पता चला काली कलियाँ और फूल एक सफेद कैनवास पर अति सुंदर लगते हैं (कम अक्सर - एक काले कैनवास पर सफेद फूल)। इसमें पतन है, और उच्च तकनीक का एक आधुनिक स्पर्श और रोमांटिक नेपोलियन फ्रांस का संदर्भ है। इसी समय, ऑप-आर्ट शैली के कपड़े के पूरे स्थान को छोटे विस्तृत पैटर्न के साथ कवर किया जा सकता है, या शायद केवल एक बड़े को स्वीकार किया जाता है - अज्ञात प्रकृति का एक विशाल फूल, लेकिन पंखुड़ियों और पुंकेसर के आश्चर्यजनक रूप से जटिल पैटर्न के साथ। एक मॉडल में धारियों, पोल्का डॉट्स, वर्गों और जटिल पुष्प आभूषणों के संयोजन को भी अवेंट-गार्डे माना जा सकता है। कभी-कभी यह ओवरकिल की तरह लगता है, लेकिन चौंकाने वाला है, इस तरह के संयोजन काम में आएंगे।

कपड़ों में ऑप-आर्ट शैली ने प्रशंसकों के समय को रेखांकित किया है - 1960 के दशक की कला और फैशन खुद को दूसरे हाथ की दुकानों, स्टॉक, विंटेज कपड़ों के स्टोर, पिस्सू बाजारों में मूल चीजें खरीदते हैं।

ओपी कला शैली - चित्र

रहस्यमय तरीके से

इस रहस्यमय महिला की छवि दूसरों की रुचि की है, उनकी उम्र, लिंग और स्थिति की परवाह किए बिना। पुरुष और महिलाएं उस व्यक्ति के प्रति रुचि देखते हैं जो रहस्य को उजागर करता है। वह एक रहस्य है, जिसे सिद्धांत रूप में हल करना असंभव है, लेकिन हर कोई वास्तव में इसे करना चाहता है। वह अपनी सुंदरता और दुर्गमता के साथ विह्वल हो जाती है, जैसे कि वह पास में रहने वालों को एक अदृश्य वेब के साथ कवर करती है, जिसमें से कुछ बच निकलने में सक्षम हैं।

पोशाक पहनावे में रंग: काले, सफेद, गहरे भूरे रंग के रहस्यमय ढंग से रहस्यमय ढंग से जादुई

प्यार से

एक मायावी और स्वप्निल ऑप-आर्ट लुक। वह शायद ही कभी किसी अन्य व्यक्ति के लिए खुलता है, एक आकर्षक अजनबी बने रहना पसंद करता है। स्वाभाविकता और सहजता उसे एक बार और सभी के लिए यह निर्धारित करने से नहीं रोकती है कि उसे किसी निश्चित व्यक्ति के साथ संवाद करना जारी रखना चाहिए या नहीं। जीवन उसके लिए दिलचस्प है, लेकिन वह इसे एक रोमांचक खेल के रूप में नहीं मानती है, लेकिन मानो उसे और खुद को पक्ष से देख रही हो। वह सिर्फ काले रंग के साथ रहती है और सफेद रंग की तुलना करती है, अपने लिए सर्वश्रेष्ठ का चयन करती है। और उसे दूसरे लोगों की सलाह और मदद की ज़रूरत नहीं है।

पोशाक पहनावे में रंग: सफेद, काला, हल्का ग्रे रोमांटिक रूप से मायावी

नि: शुल्क

ओप-कला शैली विद्रोही मनोदशाओं की विशेषता है। यह उन मानदंडों का विरोध करना चाहता है जो गलत और पुराने लगते हैं। वह उन लोगों के साथ है, जो अल्पसंख्यक वर्ग में हैं, लेकिन एक ही समय में ऐसा नहीं लगता है। बल्कि, वह एक चुना है। वह कभी भी खुद का ध्यान अपनी ओर नहीं खींचेगा। वह खुद पर ध्यान आकर्षित करने के लिए बाहर खड़े होने की कोशिश करती है, लेकिन इस विचार पर जोर देने के लिए कि वह किसका पालन करती है। पोशाक पहनावे में रंग: सफेद, काले, गहरे भूरे रंग के अनौपचारिक रूप से अवंत-गार्डे स्वतंत्र रूप से

सुंदर ढंग से

एक अप्रत्याशित, मजाकिया, आकर्षक चंचल और अविश्वसनीय रूप से सौंदर्य छवि। अपनी उपस्थिति के साथ, वह कुछ स्वतंत्रता और टुकड़ी को बनाए रखते हुए सहजता और एक मुस्कान लाती है। वह अपनी ताकत, क्षमता और विश्वास में विश्वास रखती है। कपड़े उसे भीड़ से बाहर खड़ा करते हैं और उसकी आंख को पकड़ते हैं। अपने जटिल स्वभाव के विभिन्न पहलुओं का प्रदर्शन करते हुए, हर बार वह ऑप-आर्ट की शैली में एक पूरी तरह से अलग व्यक्ति के रूप में दिखाई देता है।

सूट पहनावा में रंग: काले, सफेद, हल्के भूरे रंग के आकस्मिक स्टाइलिश शानदार

ओप आर्ट (या ऑप्टिकल आर्ट) अमूर्ततावाद का एक आंदोलन है, जिसका मुख्य उद्देश्य ऑप्टिकल भ्रम है, जो दर्शकों की आंख को धोखा देने के लिए बनाया गया है। यह आंदोलन गतिजवाद से निकटता से संबंधित है, समकालीन कला में एक आंदोलन है जो आंदोलन या इसके भ्रम को बनाने पर केंद्रित है।

ओप आर्ट मुख्य रूप से एक स्पष्ट गणितीय प्रक्षेपण में व्यवस्थित ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग करता है ताकि आंदोलन, गहराई या कंपन का भ्रम पैदा किया जा सके। इस दिशा में पहला काम रंगों (सफेद, काले और ग्रे) के एक अक्रोमैटिक पैलेट का उपयोग करके बनाया गया था, जिसने पूर्ण विपरीत हासिल करना संभव बना दिया।

यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि आंदोलन के संस्थापक फ्रांसीसी काइनेटिक कलाकार विक्टर वासारेली हैं। ओप आर्ट को एब्सट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म, क्यूबिज़्म और डैडिज़्म से भी जोड़ा गया है।

ऐतिहासिक संदर्भ

कई शताब्दियों के लिए, कलाकारों को रंग धारणा, आकार और परिप्रेक्ष्य के सिद्धांत में दिलचस्पी रही है। पेंटिंग तकनीक में सुधार के लिए, स्वामी ने ऑप्टिकल प्रभाव और भ्रम का अध्ययन करना शुरू किया। दृश्य धारणा की विशिष्टता प्रभाववाद का आधार बन गई, और ज्यामितीय रूपों में रुचि ने क्यूबिज़्म की नींव रखी।

20 वीं शताब्दी के मध्य तक, मनोविज्ञान के विकास और अभूतपूर्व तकनीकी प्रगति से प्रभावित इन सभी हितों ने एक नई प्रवृत्ति में डाल दिया। ऑप्टिकल कृति पृष्ठभूमि के विपरीत सार आकार से बनाई गई है, इस प्रकार ऐसे प्रभाव पैदा करते हैं जो दर्शकों के दृश्य अनुभव को भ्रमित और उत्तेजित करते हैं।

बहुत पहले प्रदर्शनियों ने एक व्यापक अंतरराष्ट्रीय दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया। यह कई आगंतुकों को लग रहा था कि ऑप कला आधुनिक दुनिया के लिए प्रौद्योगिकी, मनोविज्ञान, चिकित्सा, डिजिटल और टेलीविजन प्रौद्योगिकियों में अपनी नई उपलब्धियों के साथ आदर्श कला दिशा थी।

ऑप्टिकल आर्ट के उद्भव का इतिहास

पहली बार "ऑप आर्ट" शब्द का इस्तेमाल कलाकार और लेखक डोनाल्ड जुड ने जूलियन स्टैनचिक की प्रदर्शनी "ऑप्टिकल पेंटिंग्स" की समीक्षात्मक समीक्षा में किया था। नए नाम को टाइम्स द्वारा जल्दी से ले लिया गया था - एक ही प्रदर्शनी के लिए समर्पित एक लेख ने अंततः ऑप्टिकल कला को एक अलग दिशा के रूप में मजबूत किया और इसे एक सोनोरस नाम से सम्मानित किया।

इस तथ्य के बावजूद कि इस प्रवृत्ति की जड़ों को रंग धारणा के पहले सिद्धांतों का पता लगाया जा सकता है, विक्टर वासारेली के कार्यों के प्रभाव में आधुनिक ऑप-आर्ट का उदय हुआ, जो ऑप्टिकल भ्रम का अध्ययन करने वाले पहले लोगों में से एक थे जो एक कैनवास पर स्थित हैं।

द रिस्पॉन्सिव आई - ऑप्टिकल आर्ट का अपोजिट

20 वीं शताब्दी के मध्य में, अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला ने ऑप कला की शैली में काम करने के लिए ध्यान आकर्षित किया। वारेली और उनके विचारों में न केवल जनता, बल्कि अन्य कलाकारों को भी दिलचस्पी थी जो ऑप्टिकल भ्रम में पारंपरिक कला और आधुनिक अवसरों और रुचियों का मिश्रण देखते थे। 1965 में, प्रसिद्ध न्यूयॉर्क म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट (MoMA) ने द रिस्पॉन्सिव आई नामक एक प्रदर्शनी की मेजबानी की। प्रस्तुत किए गए 123 प्रदर्शनों में से केवल वासरेली द्वारा काम नहीं किया गया था, ऑप-आर्ट के कई अन्य प्रतिनिधियों को जनता को अपने ऑप्टिकल भ्रम दिखाने का अवसर मिला था। इनमें ब्रिजेट रिले, फ्रैंक स्टेला, कार्लोस क्रूज़-डाइज़ और जीसस राफेल सोतो जैसे कलाकार थे।

ऑप्टिकल आर्ट की सामान्य समझ

ओप-कला प्रतिनिधि मानव आंख और दृश्य धारणा की क्षमताओं में रुचि रखते थे, इस उद्देश्य के लिए उन्होंने विभिन्न रचनाएं बनाईं जो ऑप्टिकल धारणा की घटनाओं और दर्शकों की प्रतिक्रिया की खोज करने की अनुमति देती हैं। कॉम्बिनेशन विरूपण, चकाचौंध और आफ्टरमाज जैसे प्रभाव मानव आंख को उत्तेजित करने के लिए आकृतियों, रंगों, चमक और कंट्रास्ट की सटीक स्थिति का उपयोग करते हैं।

असल में, ऑप-आर्ट कलाकारों ने एक अक्रोमेटिक पैलेट का उपयोग किया, यह तर्क देते हुए कि इसके विपरीत जितना मजबूत होगा, भ्रम उतना ही स्पष्ट होगा। काले और सफेद कैनवस में रूपरेखा का उपयोग किए बिना, यह निर्धारित करना सबसे कठिन है कि किस रंग की पृष्ठभूमि है। हालांकि, रंग अक्सर ऑप्टिकल भ्रम पैदा करने का एक उपकरण बन गया है, क्योंकि विभिन्न शेड्स एक छवि में गहराई जोड़ते हैं, जैसे विभिन्न तीव्रता के रंगों के बीच विपरीत प्रयोग के लिए नई संभावनाएं प्रदान करता है।

अजीब और अप्रत्याशित प्रभावों के बावजूद, ऑप-आर्ट पूरी तरह से उच्च कला के कैनन के अनुरूप है, क्योंकि सभी शास्त्रीय कैनवस गहराई और स्थानिक प्रतिनिधित्व के भ्रम का उपयोग करते हैं। ऑप्टिकल आर्ट पारंपरिक भ्रम पर विस्तार करता है, जो दृश्य धारणा के मनोवैज्ञानिक नियमों पर निर्भर करता है।

प्रकाशीय भ्रम कैसे पैदा होते हैं

एक अलग आंदोलन के रूप में ऑप्टिकल आर्ट (ऑप-आर्ट) दृष्टि (आंखों) और धारणा (मस्तिष्क और तंत्रिका तंत्र) के अंग के बीच शारीरिक और मनोवैज्ञानिक संबंध पर आधारित है। कुछ पैटर्न और ज्यामितीय रचनाएँ इन दोनों अंगों के बीच कलह पैदा कर सकती हैं, इस प्रकार अतार्किक ऑप्टिकल प्रभाव और भ्रम पैदा करती हैं।

इन प्रभावों को दो मुख्य श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है:

• आंदोलन का भ्रम - विषम ज्यामितीय आकृतियों की विशिष्ट व्यवस्था के कारण। एक काले और सफेद पैलेट का उपयोग करके बनाने के लिए अनुमानित गति सबसे आसान है।
• Afterimages - मस्तिष्क को छवि को पकड़ने और एक साफ सतह पर तुरंत पेश करने के लिए मजबूर करता है जब दर्शक की नज़र ऑप-आर्ट ऑब्जेक्ट को छोड़ देती है। यह प्रभाव बहुत उज्ज्वल और विषम रंगों का उपयोग करके बनाया गया है।

ऑप आर्ट इन आर्ट

आलोचकों का मानना \u200b\u200bहै कि ऑप्टिकल आर्ट की जड़ें ज्यामितीय अमूर्ततावाद से आती हैं, जो एक नई और तेजी से बदलती दुनिया का उत्पाद भी थी। हालांकि, दृश्य और अवधारणात्मक प्रभावों पर कड़ाई से ध्यान केंद्रित करने की प्रवृत्ति बताती है कि बारोक स्वामी के विचारों का ऑप-आर्ट की शैली पर अधिक प्रभाव था, जो तब "ट्रॉमपे-लॉयल" नामक एक तकनीक में संयुक्त हो गए थे। इसे संवर्धित परिप्रेक्ष्य या प्रवंचना भी कहा जाता है।

ऑप्टिकल आर्ट के प्रतिनिधि एक एकल वैचारिक आवेग में भिन्न नहीं थे। उनमें से कुछ ने मानवीय धारणा पर एक प्रयोग के रूप में अवधारणात्मक भ्रम पैदा किया, दूसरों ने कला को आम जनता में लाने की कोशिश की, नई, दिलचस्प और उत्तेजक परियोजनाएं बनाईं। ऑप-आर्ट मास्टरपीस पूरा करने वाले कई कलाकारों ने खुद को आंदोलन का हिस्सा नहीं माना, और यहां तक \u200b\u200bकि इसे एक अलग, स्वतंत्र दिशा के रूप में पहचानने से पूरी तरह से इनकार कर दिया।

मुख्य विशेषताएं

प्रत्येक कलात्मक आंदोलन में अद्वितीय, अप्राप्य विशेषताएं हैं। यह वे लक्षण हैं जो कि क्यूब्सवाद, दादावाद और कंस्ट्रिविज्म से संबंधित अलग-अलग काम करते हैं, न कि उन्हें अमूर्त कला के एक सामान्य गुंबद के नीचे एकजुट करने के बजाय।

कई विशिष्ट विशेषताओं के कारण ओपी कला एक अलग आंदोलन में विकसित हुई है:

• ऑप्टिकल आर्ट का मुख्य उद्देश्य दर्शक की आंख को धोखा देना है। रचनाओं का निर्माण इस तरह किया जाता है कि दृष्टि के अंग और धारणा के अंग के बीच असंगति पैदा की जाती है, जिसके परिणामस्वरूप आंदोलन या किसी अन्य ऑप्टिकल प्रभाव का भ्रम प्राप्त होता है।
• अपने विशेष रूप से ज्यामितीय रूपों के कारण, ऑप-आर्ट एक अप्रतिस्पर्धी प्रवृत्ति है, अर्थात्, ऑप्टिकल कला के प्रतिनिधि अपने आसपास की वास्तविकता की विशिष्ट वस्तुओं को चित्रित करने का प्रयास नहीं करते हैं।
• रंग, आकार और रेखाओं सहित उपयोग किए गए तत्वों का अध्ययन और गणना की गई है और लगभग गणितीय सटीकता के साथ एक रचना बनाई गई है।
• ऑप्टिकल आर्ट में, पृष्ठभूमि और अग्रभूमि दोनों रचना के लिए समान महत्व के हैं।
• ऑप्टिकल भ्रम पैदा करने की मुख्य तकनीक आकार और रंगों का परिप्रेक्ष्य और सटीक रस-संयोजन है।

आलोचकों का स्कोर

ऑप्टिकल आर्ट का अपोजीटर न्यूयॉर्क प्रदर्शनी द रिस्पॉन्सिव आई था। उन्होंने आम जनता के साथ अविश्वसनीय लोकप्रियता का आनंद लिया, जो रंग और आकार के बीच नए संबंधों से जुड़ी हुई थी। हालांकि, आलोचकों ने काम और आंदोलन को बहुत ध्यान नहीं दिया।

कुछ कलाकारों और आलोचकों ने विज्ञान और कला के नए संयोजन के बावजूद, ऑप-आर्ट शैली के प्रबल विरोधी होने का तर्क दिया, यह तर्क देते हुए कि प्रदर्शनी कलाकारों के कार्यों को एक साथ लाती है जिनके लक्ष्य और विचार इतने अलग और विरोधाभासी हैं जो एक ही प्रवृत्ति से संबंधित नहीं हो सकते।

इसके अभिनव और जटिल दृश्य प्रभावों के लिए धन्यवाद, ऑप आर्ट को तत्काल सार्वजनिक स्वीकृति मिली, लेकिन आलोचकों ने अविश्वास और संवेदना के साथ इसका इलाज करना जारी रखा, शैली को एक कुंठित, क्षणभंगुर प्रवृत्ति को विस्मरण के रूप में देखते हुए।

आज ऑप्टिकल आर्ट

ऑप आर्ट की क्षणभंगुरता के बारे में आलोचक आंशिक रूप से सही थे। 1965 के बाद, शैली ने अपनी क्षमता खो दी। शायद इसका कारण आम लक्ष्यों और वैचारिक आधार की कमी या ऑप्टिकल भ्रम की हल्की-फुल्की व्यावसायिक सफलता थी।

ओप आर्ट के एपोगी के कई वर्षों बाद, उनकी प्रतिष्ठा विवादास्पद बनी हुई है। कुछ आलोचक ऑप्टिकल रचनाओं को "आंख-गुदगुदी" कहते हैं, अन्य लोग पॉप आर्ट और ऑप आर्ट की तुलना करते हैं, समानताएं खींचते हैं और ऑप्टिकल आर्ट एब्सट्रैक्ट पॉप आर्ट कहते हैं। आज, फैशन उद्योग, मनोविज्ञान और डिजिटल प्रौद्योगिकी में इस तरह के भ्रम का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

आज आप विभिन्न प्रकार के संगठनों को पा सकते हैं, शैली, शैली, कटौती और रंग में भिन्न हैं। लेकिन कुछ सबसे आश्चर्यजनक हैं, शायद, जो ऑप-आर्ट शैली में बनाए गए हैं।

ऑप आर्ट हिस्ट्री

एक फैशनेबल प्रवृत्ति के रूप में, कपड़ों में ऑप-आर्ट 50 वीं - 60 वीं शताब्दी के अंत में दिखाई दिया और उस समय की एक नवीनता बन गई। यह नाम संक्षिप्त है, इसे पूरी तरह से "ऑप्टिकल आर्ट" के रूप में स्पष्ट किया गया है और अंग्रेजी से शब्द के ऑप्टिकल अर्थ में अनुवाद किया गया है - ऑप्टिकल आर्ट।

इसका सार इस तथ्य में निहित है कि ज्यामितीय आकृतियों को बार-बार दोहराने की मदद से, वॉल्यूम या आंदोलन का प्रभाव बिल्कुल सपाट सतह पर बनाया जाता है। हम लंबे समय से इस तरह के चित्र से परिचित हैं, लेकिन हमने कभी नहीं सोचा कि उन्हें क्या कहा जाता है।

पहले तो ऑप आर्ट का इस्तेमाल कलाकारों द्वारा किया जाता था। और, ऐतिहासिक आंकड़ों के अनुसार, एक निश्चित विक्टर वासरेली इसके संस्थापक बने, जिन्होंने 1938 में अपनी प्रसिद्ध तस्वीर "ज़ेब्रा" को चित्रित किया।

पहले जिसने कपड़े में भ्रम का उपयोग करने का फैसला किया, वह अमेरिकी डिजाइनर थे। नए दृष्टिकोण के लिए धन्यवाद, वे ऐसे आउटफिट बनाने में सक्षम थे जो नेत्रहीन रूप से "सीधे" आंकड़ा बनाते हैं, छाती और कूल्हों को अधिक अभिव्यंजक बनाते हैं, और कमर को पतला करते हैं।

उनमें से एक यवेस सेंट लॉरेंट था, जिसने 1965-1966 के पतन के लिए बड़े और कॉकटेल कपड़े का इस्तेमाल किया था। आजकल, ऑप आर्ट ने वोग के लिए धन्यवाद वापस कर दिया है, जिसने 2001 में एक फोटो शूट "ओप स्थिति" प्रकाशित किया था, जिसमें ऑप्टिकल प्रिंट का उपयोग किया गया था।

समकालीन कलाकार इस तरह के चित्र बनाने में सक्षम हैं कि वे हमारे टकटकी के नीचे लहरों में चलते हैं या अपना आकार बदलते हैं। यद्यपि यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो सब कुछ वैसा ही बना हुआ है जैसा कि वह था और उसी समय, फिर से, ऐसा लगता है कि कुछ बदल गया है। एक दिलचस्प दृष्टिकोण कहा जाना चाहिए।

इन दिनों ऑप आर्ट करें

हाउते कॉउचर कभी भी इस तरह के नवाचारों से अलग नहीं होते हैं, और इसलिए कपड़े में ऑप-आर्ट पिछले साल और इस साल दोनों में पाया जा सकता है। इसके अलावा, उन्होंने नियमित रूप से सबसे प्रसिद्ध ब्रांडों से विभिन्न प्रकार के संग्रह में अपने उपयोग को पाया। उदाहरण के लिए, अलेक्जेंडर मैकक्वीन, अन्ना सुई, रॉबर्टो कैवल्ली, यवेस सेंट लॉरेंट, क्लेमेंस रिबेरियो, टॉप शॉप और कई अन्य लोगों ने ज्यामितीय आकृतियों को पसंद किया।

उन्होंने rhombuses, त्रिकोण, तिरछी और सीधी रेखाओं का व्यापक उपयोग किया, साथ ही फूलों के बहने वाले डिजाइन और बस सार आकार भी बनाए। रंग के बारे में, यहां मुख्य नियम विपरीत और उज्ज्वल रंगों का एक संयोजन है, इसलिए इस शैली में कपड़े ग्रे और अगोचर नहीं हो सकते। सबसे महत्वपूर्ण रंग, निश्चित रूप से, काले और सफेद हैं। सबसे अविश्वसनीय विविधताएं उनसे बनाई जा सकती हैं।

फ़ॉल-विंटर 2012-2013 सीज़न में, इस शैली के आउटफिट में रोशस, प्रादा, वर्सस और मियू मिउ के कामों को देखा जा सकता था। और 2013 के लिए लुई वुट्टन के कपड़ों के वसंत संग्रह को देखने लायक क्या है, जहां मुख्य पैटर्न काले, सफेद का उपयोग था। , पीला, हरा, भूरा और अन्य चमकीले रंग।

ओप-कला की शैली में कपड़े चुनने के नियम

ओप-आर्ट शैली में कपड़े खरीदते समय, आपको यह समझने की आवश्यकता है कि इसकी मदद से आप एक अधिक परिपूर्ण रूप प्राप्त कर सकते हैं। तो, पक्षों के साथ गहरे रंग की रेखाएं नेत्रहीन रूप से एक महिला को पतला बनाती हैं, और पोशाक की पूरी लंबाई के साथ क्षैतिज रेखाएं एक पतली लड़की को एक छोटे से बस्ट के साथ एक बल्कि अभिव्यंजक सौंदर्य में बदल सकती हैं। इसी तरह, ऊर्ध्वाधर डिजाइन आपको लंबा दिखने की अनुमति देते हैं।

चुलबुली लड़कियों के लिए इन कपड़ों का इस्तेमाल करना बहुत अच्छा है। यह फ्रांसीसी विधि द्वारा किया जा सकता है, जिसका उद्देश्य आकृति के मुख्य लाभों पर जोर देना है, या रूसी विधि द्वारा, जो खामियों को छिपाने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

लेकिन, ऐसे आउटफिट्स से अपनी छवि बनाते हुए, आपको सुंदर दिखने के लिए बेहद सावधानी बरतने की ज़रूरत होती है, न कि आकर्षक और आकर्षक। ऐसा करने के लिए, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि एक पोशाक की उपस्थिति में जिसमें ऊपर और नीचे दोनों में तथाकथित साइकेडेलिक प्रिंट होते हैं, सामान को नीरस चुना जाना चाहिए और यथासंभव शांत होना चाहिए। एक ठोस रंग का एक क्लच और एक ही जूते भी इस सब के लिए उपयुक्त हैं।

यदि आप चाहें, तो आप दो अलग-अलग ज्यामितीय प्रिंटों को भी जोड़ सकते हैं, मुख्य बात यह है कि उनके पास एक ही रंग योजना या समान पैटर्न आकृतियाँ हैं। हालांकि, ऑप-आर्ट को पूरी तरह से अलग-अलग आकृतियों के साथ जोड़ना संभव है - पशुवत या पुष्प। उत्तरार्द्ध मामले में, यह महत्वपूर्ण है कि उनमें से एक प्रमुख है और दूसरा पूरक है।

यहां एक ऐसी दिलचस्प दिशा है, जिस पर सुंदर और असामान्य दिखने की इच्छा होने पर ध्यान देना चाहिए।