जन्मदिन।

बचपन

6 जुलाई, 1887 (24 जून, पुरानी शैली) को विटेबस्क में, मोइशा सहगल का जन्म एक साधारण यहूदी परिवार में हुआ था। उनके पिता ज़खर एक हेरिंग व्यापारी के लिए लोडर थे, उनकी माँ फीगा-इता ने एक छोटी सी दुकान रखी, उनके दादा ने आराधनालय में एक शिक्षक और कैंटर के रूप में सेवा की। एक बच्चे के रूप में, मोइशा ने एक प्राथमिक यहूदी धार्मिक स्कूल, फिर एक व्यायामशाला में भाग लिया, इस तथ्य के बावजूद कि ज़ारिस्ट रूसयहूदी बच्चों को धर्मनिरपेक्ष स्कूलों में जाने की मनाही थी। उन्नीस साल की उम्र में, अपने पिता के स्पष्ट विरोध के बावजूद, लेकिन अपनी माँ के प्रभाव के लिए धन्यवाद, मोइशे ने निजी "स्कूल ऑफ़ पेंटिंग एंड ड्रॉइंग ऑफ़ द आर्टिस्ट पेंग" में प्रवेश किया। उन्होंने इस स्कूल में केवल दो महीने पढ़ाई की, लेकिन वह शुरुआत थी। एक साहसिक शुरुआत। पेंग रंग के साथ उनके साहसी काम से इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने उन्हें अपने स्कूल में मुफ्त में जाने की अनुमति दी।

यहाँ इसके बारे में थोड़ा है युदेले मोइसेविच पेने ... रूसी और बेलारूसी चित्रकार, शिक्षक, XX सदी की शुरुआत की कला में "यहूदी पुनर्जागरण" के प्रमुख व्यक्ति। यह उनका सेल्फ-पोर्ट्रेट है।

अपने चित्रों में, युडेल पेंग ने यहूदी गरीबों (द वॉचमेकर, द ओल्ड टेलर, द ओल्ड सोल्जर, आफ्टर द स्ट्राइक) के जीवन को दिखाया। 1905 के बाद, पेन के काम में धार्मिक उद्देश्य दिखाई दिए - "द यहूदी रब्बी""," पिछले शनिवार". 1920 के दशक में, उन्होंने "शोमेकर-कोम्सोमोलेट्स" (1925), "स्वात" (1926), "सीमस्ट्रेस" (1927), "बेकर" (1928) पेंटिंग बनाई।

कलाकार की 28 फरवरी से 1 मार्च, 1937 की रात विटेबस्क में उनके घर पर हत्या कर दी गई थी... हत्या के कारणों का अभी खुलासा नहीं हो पाया है। आधिकारिक संस्करण के अनुसार: उन रिश्तेदारों द्वारा मारे गए जो विरासत पर कब्जा करना चाहते थे। Staro-Semenovsky कब्रिस्तान में दफनाया गयाविटेबस्क में।

यह मार्क चागल का एक चित्र है, जिसके नीचे एक हस्ताक्षर है"यू एम पेंग "१९१४ जी.

मोइशे नौ बच्चों में सबसे बड़े थे और घर के सभी लोग, साथ ही पड़ोसी और व्यापारी, और यहां तक ​​कि सामान्य पुरुष भी उसके आदर्श थे। लकड़ी के घर, चर्चों के प्याज, माँ की किराने की दुकान, यहूदी आज्ञाएँ, रीति-रिवाज और छुट्टियां - यह सरल और कठिन, लेकिन ऐसा "ठोस" जीवन हमेशा के लिए लड़के के दिल में विलीन हो गया है और कलाकार के प्रिय विटेबस्क की छवियों को लगातार दोहराया जाएगा काम।

सेंट पीटर्सबर्ग

1907 में, अपनी जेब में 27 रूबल के साथ, मोइशे सहगल रूसी राजधानी गए। चूंकि सेंट पीटर्सबर्ग में यहूदियों के खिलाफ रूसी भेदभावपूर्ण नीति बहुत कठोर थी, इसलिए युवक को अक्सर प्रभावशाली यहूदियों से मदद लेने के लिए मजबूर किया जाता था। इसके अलावा, वह साधनों में बहुत सीमित था और गरीबी में रहता था, कभी-कभी गरीबी के कगार पर। लेकिन इन सभी कठिनाइयों का, निश्चित रूप से, दो क्रांतियों के जंक्शन पर राजधानी के कलात्मक जीवन के भंवर में गिरे युवा कलाकार के लिए कोई अर्थ नहीं था।

सामाजिक क्रांतिकारी भावनाएँ हमेशा सांस्कृतिक जीवन में सन्निहित होती हैं - अवंत-गार्डे पत्रिकाएँ प्रकाशित होती हैं, जो तब नए विचारों के लिए एक तरह के एकजुट केंद्रों के रूप में कार्य करती हैं, नवीन प्रदर्शनियों का आयोजन किया जाता है, आधुनिक पश्चिमी कला से परिचित होने के लिए दरवाजे खोले जाते हैं: फ्रेंच फाउविज्म, जर्मन अभिव्यक्तिवाद , इतालवी भविष्यवाद और कई अन्य रुझान। यह सब एक युवा कलाकार के गठन पर बहुत बड़ा प्रभाव डालता है।

लेकिन, सब कुछ नया सीखना और आत्मसात करना, Moishe विभिन्न संघों और समूहों से अलग रहती है, अपनी अनूठी शैली बनाना शुरू कर देती है।

उनके शुरुआती कार्यों में, उनकी अपनी चित्रमय भाषा की खोज पहले से ही स्पष्ट है। रोजमर्रा की जिंदगी के भूखंडों में छवियों की शानदारता और रूपक प्रकृति पहले से ही दिखाई देने लगी है: "जन्म", "मृत्यु", "पवित्र परिवार"।

जन्म (1910) मृत्यु (1908)

पवित्र परिवार (1909)

सेंट पीटर्सबर्ग में अपने जीवन के कई वर्षों के लिए, उन्होंने सीडेनबर्ग के निजी स्कूल में अध्ययन किया, यहूदी पत्रिका "वोसखोद" के संपादकीय कार्यालय में काम किया, दो साल तक ज़्वंतसेवा स्कूल में लेव बकस्ट के साथ अध्ययन किया। चागल की यादों के अनुसार, यह बक्स्ट था जिसने उसे "यूरोप की सांस का अनुभव" दिया और उसे पेरिस में अध्ययन के लिए जाने के लिए प्रेरित किया। Moishe ने अभिनव कलाकार Mstislav Dobuzhinsky की कक्षा में भी भाग लिया। 1910 के वसंत में, पहली प्रदर्शनी अवंत-गार्डे पत्रिका अपोलो के संपादकीय कार्यालय में आयोजित की गई थी।

लियोन एन. बक्स्तो (असली नाम - लीब-खैम इज़राइलेविच, या लेव समोइलोविच रोज़ेनबर्ग; 1866 - 1924) - रूसी कलाकार, सेट डिजाइनर, पुस्तक चित्रकार, चित्रफलक पेंटिंग और नाट्य ग्राफिक्स के मास्टर, कला संघ और नाट्य और कलात्मक परियोजनाओं की दुनिया में सबसे प्रमुख आंकड़ों में से एक एस.पी. डायगिलेव।

लेव रोसेनबर्ग का जन्म 8 फरवरी (27 जनवरी) 1866 को ग्रोड्नो में एक तल्मूडिस्ट विद्वान के एक गरीब यहूदी परिवार में हुआ था। हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने एक स्वयंसेवक के रूप में अध्ययन कियाकला अकादमी किताबों के चित्रण द्वारा चांदनी।

1889 में अपनी पहली प्रदर्शनी में, उन्होंने छद्म नाम अपनायाबक्स्टो- दादी (बैक्सटर) का छोटा उपनाम। 90 के दशक के मध्य से, वह लेखकों के सर्कल में शामिल हो गएऔर कलाकार जो दिगिलेव और अलेक्जेंडर बेनोइस के आसपास बने, जो बाद में एक संघ में बदल गया "कला की दुनिया "। १८९८ में दिगिलेव के साथ, वह उसी नाम के प्रकाशन की स्थापना में भाग लेता है। इस पत्रिका में प्रकाशित ग्राफिक्स ने बैकस्ट को प्रसिद्धि दिलाई।

बकस्ट की दो सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग।

Zinaida Gippius . का डिनर पोर्ट्रेट

1909 की गर्मियों में, विटेबस्क में, मार्क चागल की मुलाकात विटेबस्क जौहरी की बेटी बेला रोसेनफेल्ड से हुई।
"... वह चुप है, मैं भी। वह दिखती है - ओह, उसकी आँखें! - मैं भी। जैसे हम एक दूसरे को लंबे समय से जानते हैं और वह मेरे बारे में सब कुछ जानती है: मेरा बचपन, मेरा वर्तमान जीवन और क्या होगा मेरे साथ हुआ; कैसे- जैसे कि वह हमेशा मुझे देख रही थी, कहीं पास में थी, हालांकि मैंने उसे पहली बार देखा था। और मुझे एहसास हुआ: यह मेरी पत्नी है। एक पीला चेहरे पर आंखें चमकती हैं। बड़ा, उभरा हुआ, काला! ये क्या मेरी आँखें, मेरी आत्मा ... "... मार्क चागल, "माई लाइफ".
उनकी शादी 25 जुलाई, 1915 को होगी और बेला हमेशा उनकी पहली प्रेमी, पत्नी और म्यूज बनी रहेंगी।

पेरिस

अगस्त 1910 में, मैक्सिम विनावर, 1905 के स्टेट ड्यूमा डिप्टी और परोपकारी, ने कलाकार को एक छात्रवृत्ति की पेशकश की, जिससे वह पेरिस में अध्ययन करने जा सके। मोइशे के आने पर, सहगल एक रचनात्मक छद्म नाम लेता है। अब वह फ्रेंच तरीके से मार्क चागल हैं।
पहले साल उन्होंने मोंटपर्नासे में कलाकार एहरेनबर्ग के साथ एक स्टूडियो किराए पर लिया। चागल का दौरा विभिन्न वर्गमुक्त कला अकादमियों में, रात में लिखते हैं, और दिन के दौरान प्रदर्शनियों में, सैलून और दीर्घाओं में गायब हो जाते हैं, महान स्वामी की कला को अवशोषित करते हैं: डेलाक्रोइक्स, कोर्टबेट, सेज़ेन, गागुइन, वैन गॉग और कई अन्य। महान रंग महसूस करते हुए, वह जल्दी से फौविज्म की तकनीकों में महारत हासिल करता है और उसका उपयोग करता है। "अब तुम्हारे रंग गा रहे हैं"- उनके पीटर्सबर्ग संरक्षक बकस्ट कहते हैं।

1911 में, चागल 1889 की विश्व प्रदर्शनी की बिक्री के बाद अल्फ्रेड बाउचर द्वारा खरीदी गई एक इमारत "बीहाइव" में चले गए और एक तरह का स्क्वाट आर्ट सेंटर और कई गरीब विदेशी कलाकारों के लिए एक आश्रय स्थल बन गया। यहां चागल पेरिस के बोहेमिया के कई प्रतिनिधियों से मिले - कवि, कलाकार; यहां वह नए रुझानों की तकनीकों में महारत हासिल करता है - क्यूबिज्म, फ्यूचरिज्म, ऑर्फिज्म, हमेशा की तरह, उन्हें अपने तरीके से फिर से आकार देना; यहाँ वह अपनी पहली वास्तविक सफलताएँ बनाता है: "द वायलिनिस्ट", "डेडिकेशन टू माई ब्राइड", "कलवारी", "विंडो से पेरिस का दृश्य"।

वायलिन वादक। १९११ - १९१४

"मेरी दुल्हन को समर्पण (मेरी मंगेतर)" 1911

"कलवारी" 1912

"खिड़की से पेरिस का दृश्य" १९१३ जी.

पेरिस के कलात्मक वातावरण में पूरी तरह से डूब जाने के बावजूद, वह अपने मूल विटेबस्क को नहीं भूले। "तंबाकू की गंध", "मवेशी विक्रेता", "मैं और गांव" पुरानी यादों और प्रेम से भरे हुए हैं।

"तंबाकू का नशा"१९१२ जी.

"मवेशी विक्रेता" 1912

"मैं और गांव" 1911

1914 के वसंत में, चागल बर्लिन में प्रदर्शनियों के लिए अपने काम, कई दर्जन कैनवस और लगभग एक सौ पचास जल रंग ले जा रहे थे। अन्य कलाकारों के साथ कई व्यक्तिगत और संयुक्त प्रदर्शनियां जनता के साथ बड़ी सफलता के साथ आयोजित की जाती हैं। फिर वह अपने परिवार से मिलने और बेला को देखने के लिए विटेबस्क की यात्रा के लिए निकल जाता है। लेकिन प्रथम विश्व युद्ध शुरू होता है और यूरोप में वापसी अनिश्चित काल के लिए स्थगित कर दी जाती है।

रूस

बेला का भाई याकोव रोसेनफेल्ड कॉल से फ्रंट तक चागल की रिहाई में सहायता करता है और काम में मदद करता है: कलाकार को पेत्रोग्राद में सैन्य-औद्योगिक समिति में जगह मिलती है। इन अशांत वर्षों में चागल का काम बहुत बहुमुखी है: अपने मूल विटेबस्क का दौरा करते हुए, वह उदासीनता में डूब जाता है और नई ऊर्जा और नए अनुभव के साथ, रोजमर्रा के उद्देश्यों ("ए विंडो इन द विलेज") से निपटता है।

गांव में खिड़की। १९१५ जी.

लेकिन एक युद्ध है, वह घायलों को देखता है, मानवीय दुखों और कठिनाइयों को देखता है और 1915 में कैनवास "युद्ध" पर अपनी भावनाओं को भी उकेरता है।

वह यह भी देखता है कि कैसे युद्ध के वर्षों के दौरान यहूदियों का उत्पीड़न तेज हो गया और बहुत से धार्मिक कार्यों का जन्म हुआ।

"लाल यहूदी" 1915

"झोंपड़ियों का पर्व (सुक्कोट)" 1916

इन वर्षों के दौरान बनाए गए गीत के कैनवस बेला के लिए प्यार से भरे हुए हैं। साथ ही इस समय, चागल ने अपनी आत्मकथात्मक पुस्तक "माई लाइफ" लिखना शुरू किया।

"जन्मदिन" 1915

"पिंक लवर्स" 1916

"वॉक" 1917 - 1918

"एक सफेद कॉलर में बेला" 1917

9 अगस्त, 1918 पेत्रोग्राद में, कला मंत्रालय की स्थापना के लिए समर्पित एक बैठक में, मार्क चागल को ललित कला के प्रमुख के पद की पेशकश की गई, लेकिन उन्होंने इनकार कर दिया। हालांकि, लुनाचार्स्की की सहायता से, वह एक अन्य प्रस्ताव से सहमत हैं: विटेबस्क प्रांत में कला आयुक्त। सालगिरह अक्टूबर क्रांतिजैसा कि यह निकला, एक उत्कृष्ट आयोजक, चागल ने विटेबस्क को बड़े उत्साह से सजाया, "कला को जन-जन तक पहुँचाया।" साथ ही इस समय उनका लेख "क्रांति में कला" प्रकाशित हुआ था। नि: शुल्क अकादमी, जो एक प्रमुख रचनात्मक केंद्र बन गया है, विटेबस्क में उनके नेतृत्व में पूरी ताकत से काम कर रहा है। कई प्रसिद्ध कलाकार, स्थानीय और आगंतुक दोनों, वहां पढ़ाते हैं। लेकिन, एक दिन, मास्को से लौटते हुए, चागल को पता चलता है कि फ्री अकादमी को सर्वोच्चता की अकादमी में बदल दिया गया है। नई सरकार की ओर से बढ़ते असंतोष का यह पहला परिणाम था।

1920 में, मार्क, बेला और उनकी बेटी इडा के साथ, जो 1916 में उनके साथ पैदा हुई थी, मास्को चले गए, जहाँ उन्होंने राजधानी के नाट्य जीवन में सक्रिय भाग लिया - प्रदर्शन के लिए दृश्यों के रेखाचित्र तैयार करना। सुपरमैटिस्ट कला के एक आश्वस्त विरोधी, चागल, एक ही समय में, नई सांस्कृतिक प्रवृत्तियों के केंद्र में होने के कारण, अपनी लेखन शैली को महत्वपूर्ण रूप से संशोधित करते हैं, कई मायनों में नई, "क्रांतिकारी" शैली के करीब आते हैं। हालाँकि, पार्टी की आलोचना, जिसे कलाकार की स्पष्टवादिता और अडिग रवैये से भी बढ़ावा मिलता है, बढ़ रही है, हालाँकि यह अभी तक खुला रूप नहीं लेती है, फिर भी, चागल विश्व प्रसिद्ध कलाकार हैं और इस पर विचार करना होगा।

1 जनवरी, 1921 को, हाल ही में मृतक प्रसिद्ध यहूदी लेखक शोलेम एलेकेम के नाटकों पर आधारित नाटक "मिनिएचर्स" का प्रीमियर हुआ। इस अवसर पर, चागल को एक छोटे से हॉल का डिज़ाइन सौंपा गया है जिसमें उत्पादन प्रस्तुत करने की योजना है। वह नौ स्मारकीय चित्रों के साथ दीवारों, छत, पर्दे को चित्रित करता है, जो कलाकार की अवधारणा के अनुसार, यहूदी रंगमंच के सांस्कृतिक पुनरुत्थान के लिए एक आह्वान है। " ... अंत में, मैं राष्ट्रीय रंगमंच के पुनरुद्धार के लिए जो आवश्यक समझता हूं उसे बदल और व्यक्त कर सकूंगा"लेकिन उनका कदम अस्पष्ट रहा, "वास्तव में क्रांतिकारी" कलाकारों और पार्टी से हमले और आलोचना बढ़ी, और एक साल बाद पीपुल्स कमेटी ऑफ एजुकेशन ने बेघर लोगों के लिए एक कॉलोनी में ड्राइंग सिखाने के लिए चागल को भेजा। शासन द्वारा गलतफहमी और अस्वीकृति ने मजबूर किया देश छोड़ने के लिए कलाकार।

फ्रांस

जाने के बाद, चागल, बेला और इडा बर्लिन में एक साल तक रहते हैं, जो रूस और अन्य देशों के प्रवासियों के लिए एक आश्रय स्थल बन गया है। सबसे पहले, कलाकार ने 1914 की प्रदर्शनी के लिए उस पर बकाया राशि प्राप्त करने की कोशिश की, लेकिन कोई फायदा नहीं हुआ - मुद्रास्फीति ने अपना काम किया। वह केवल तीन पेंटिंग और एक दर्जन जल रंग लौटाने का प्रबंधन करता है।
1923 के वसंत में, बर्लिन के प्रकाशक और गैलरी के मालिक पॉल कैसिरर ने कलाकार को लेखक के चित्रों के साथ "माई लाइफ" पुस्तक प्रकाशित करने के लिए आमंत्रित किया। चागल ने प्रस्ताव स्वीकार कर लिया और उत्कीर्णन की कला में महारत हासिल करने के लिए सिर झुका लिया। और उसी वर्ष की गर्मियों के अंत में, उनके पुराने पेरिस मित्र का एक पत्र आता है: "वापस आओ, तुम प्रसिद्ध हो। वोलार्ड तुम्हारा इंतजार कर रहा है।"
पेरिस लौटने पर, चागल को एक और नुकसान का पता चलता है: आठ साल पहले "हाइव" में छोड़े गए अधिकांश चित्रों के लिए उन्हें अब जाना जाता है, खो गए हैं। वह अपनी ताकत और सावधानी से इकट्ठा करता है, स्मृति, चित्र और प्रतिकृतियों से बहाल करता है, पहले पेरिस काल के कार्यों का हिस्सा फिर से लिखता है: "जन्मदिन", "मी एंड द विलेज", "एबव विटेबस्क" और अन्य।

युद्ध के बाद एक भावुक पुस्तक प्रेमी, कलेक्टर, प्रकाशक, एम्ब्रोइज़ वोलार्ड, प्रसिद्ध समकालीन कलाकारों द्वारा सचित्र पुस्तकों की एक श्रृंखला के विमोचन की कल्पना करता है और चागल सहयोग प्रदान करता है। चागल चुनता है " मृत आत्माएं"गोगोल कार्य के साथ एक उत्कृष्ट काम करता है। मास्टर के रूपक और शानदार ग्राफिक्स पूरी तरह से तेज गोगोल व्यंग्य को दर्शाते हैं।

पेरिस में, चागल पुराने दोस्तों के साथ फिर से जुड़ता है और नए बनाता है। एक बहुत ही मिलनसार और हंसमुख व्यक्ति होने के कारण, वह आसानी से मिल जाता है आपसी भाषाहालांकि, हर किसी के साथ, यह उसे हमेशा की तरह, विभिन्न धाराओं और संघों से दूर रहने से नहीं रोकता है। अतियथार्थवादियों के उनके साथ जुड़ने के प्रस्ताव पर, उन्होंने मना कर दिया: "जानबूझकर शानदार पेंटिंग मेरे लिए विदेशी है।" चार्टर, घोषणापत्र और नारे, उन्होंने शुद्ध रचनात्मक स्वतंत्रता को प्राथमिकता देते हुए दरकिनार कर दिया।
प्रसिद्धि ने उन्हें भौतिक स्वतंत्रता दी - अब वह अपने परिवार के साथ फ्रांस और यूरोप में यात्रा करते हैं, जो उन्होंने अनुभव किया है, शांति और शांति की भावना प्राप्त कर रहे हैं। नई पेंटिंग हर्षित, हल्की और हल्की हैं: "कंट्री लाइफ", "डबल पोर्ट्रेट", "इदा एट द विंडो"।

"देश का जीवन" 1925

एक ग्लास वाइन के साथ डबल पोर्ट्रेट

मुझे कहना होगा कि इस अवधि के दौरान उन्होंने इतने सारे चित्र नहीं बनाए, क्योंकि उनका अधिकांश समय और प्रयास ला फोंटेन और बाइबिल द्वारा "डेड सोल्स", "फेबल्स" को चित्रित करने के लिए समर्पित है।

1931 में, कलाकार और उनके परिवार ने फिलिस्तीन का दौरा किया, अपने पूर्वजों की भूमि की खोज की और अपने विश्वास के केंद्र को पास में महसूस किया। कलाकार के अनुसार, पवित्र भूमि में बिताए इन कुछ महीनों ने अपने पूरे जीवन में उन पर सबसे मजबूत प्रभाव डाला। पेरिस लौटकर, वह एक नई परियोजना शुरू करता है, जिसमें बाइबिल का चित्रण होता है, जिसमें पहले से ही एक कलाकार के रूप में और एक व्यक्ति के रूप में होने के बाद, वह नक़्क़ाशी पर बाइबिल के प्रतीकों और भूखंडों पर विचार करता है और महसूस करता है।

खिड़की के बाहर - 30 के दशक का अंत। जर्मनी से हिटलर के भाषण और नाज़ी बूटों की गड़गड़ाहट पहले से ही स्पष्ट रूप से सुनाई देती है। नए यहूदी-विरोधी कानूनों को अपनाया जा रहा है, और म्यूनिख में प्रदर्शनी "डीजेनरेट आर्ट" आयोजित की जा रही है, जहाँ चागल के कार्यों को भी प्रस्तुत किया जाता है। यूरोप एक बार फिर युद्ध के अँधेरे में डूब रहा है। मार्सिले में आपातकालीन बचाव समिति और अमेरिकी कौंसल की मदद के लिए धन्यवाद, चागल अपने परिवार और चित्रों के साथ एक स्टीमर पर संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हुए।

अमेरीका

अमेरिका में, जिसने यूरोप से कई प्रवासियों को स्वीकार किया है, यूरोपीय संस्कृति में रुचि तेजी से बढ़ रही है। न्यू यॉर्क में, जो शरणार्थियों के लिए एक तरह का बंदरगाह बन गया है, प्रदर्शनियों का आयोजन किया जाता है, संयुक्त सामान्य विषय"निर्वासन में कला"। प्रसिद्ध कलाकार के बेटे पियरे मैटिस, काम और प्रदर्शनियों के लिए अपनी गैलरी चागल को उधार देते हैं। चागल ने इस समय मुख्य रूप से पुरानी दुनिया से लाए गए अधूरे चित्रों पर काम किया।
1942 के वसंत में, कोरियोग्राफर और रूसी बैले के पूर्व नर्तक लियोनिद मायसिन ने चागल को अलेको बैले के डिजाइन में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया। कलाकार ने पीछे की सजावट और चार विशाल रंगीन पृष्ठभूमि बनाई जो पुश्किन की कविता के परी-कथा वातावरण को फिर से बनाती है। चागल को जॉर्ज बालानचिन द्वारा प्रदर्शन "द फायरबर्ड" को डिजाइन करने के लिए भी नियुक्त किया गया था, लेकिन इगोर स्ट्राविंस्की को उनके दृश्य पसंद नहीं थे और पिकासो को प्राथमिकता दी गई थी। लेकिन चागल द्वारा डिजाइन की गई वेशभूषा, जिसे इडा बना रही थी, स्वीकार कर ली गई।

अगस्त 1944 में, पेरिस की मुक्ति के बारे में सुनकर चागल परिवार खुश है। युद्ध करीब आ रहा है और वे जल्द से जल्द फ्रांस लौटने का इंतजार नहीं कर सकते। लेकिन सचमुच कुछ दिनों बाद, 2 सितंबर को, बेला एक स्थानीय अस्पताल में सेप्सिस से मर जाती है। "सब कुछ अंधेरे से ढका हुआ था।" कलाकार पूरी तरह से दु: ख से स्तब्ध है और केवल नौ महीने बाद वह अपने प्रिय की याद में दो चित्रों को चित्रित करने के लिए अपने ब्रश उठाता है: "वेडिंग लाइट्स" और "नेक्स्ट टू हर"।

"वेडिंग लाइट्स" 1945

वह हाई फॉल्स शहर के एक छोटे से घर में चले गए, जहाँ कुछ समय बाद उन्होंने "ए थाउज़ेंड एंड वन नाइट्स" के लिए चित्रण पर काम करना शुरू किया। नतीजतन, अरब परियों की कहानियों के साथ पूर्ण सामंजस्य में उनकी रंगीन समृद्धि के साथ, तेरह अद्भुत स्पार्कलिंग उत्कीर्णन प्राप्त होते हैं।

फ्रांस

1945 में, इडा ने एक फ्रांसीसी अनुवादक और पूर्व ब्रिटिश कौंसल, वर्जीनिया मैकनील-हैगार्ड की बेटी को मदद के लिए आमंत्रित किया। वर्जीनिया कलाकार की उम्र से लगभग आधी थी, लेकिन बाहरी रूप से वह कुछ हद तक बेला की याद दिलाती थी। दूसरी ओर, चागल अकेलापन बर्दाश्त नहीं कर सका। और उनके बीच रोमांस शुरू हो गया। 1946 में, उनका एक बेटा, डेविड (डेविड) मैकनील था। वर्जीनिया लगभग 7 वर्षों तक चागल के साथ रही, उसके साथ पेरिस चली गई, लेकिन फिर कलाकार को उसके बेटे के साथ छोड़ दिया। वित्तीय सहित संयुक्त राज्य अमेरिका में उनकी सफलता के लिए धन्यवाद, 1948 में चागल आखिरकार फ्रांस जाने में कामयाब रहे, जो पहले से ही उनके दिल के प्रिय और प्रिय थे। दुर्भाग्य से, कलाकार का मित्र और नियमित ग्राहक, वोलार्ड, युद्ध की शुरुआत में मर जाता है। हालांकि, पेरिस के प्रकाशक टेरियाड ने वोलार्ड की विरासत को खरीद लिया और अंत में पुस्तक डिजाइन के क्षेत्र में चागल के कई वर्षों के काम को प्रकाशित किया। इसके लिए धन्यवाद, गोगोल की मृत आत्माएं 1948 में, ला फोंटेन की दंतकथाएं 1952 में प्रकाशित हुईं, और फ्रेंच... बाइबिल विषय लगातार कलाकार के काम के साथ रहेगा और चागल अपने जीवन के बाद की अवधि के दौरान उस पर वापस आ जाएगा। फ्रेंच बाइबिल के प्रकाशन के लिए 105 नक़्क़ाशी (1935-1939 और 1952-1956) के अलावा, वह बाइबिल के विषयों पर कई और पेंटिंग, नक्काशी, चित्र, सिरेमिक चित्र, सना हुआ ग्लास खिड़कियां, टेपेस्ट्री बनाएंगे। यह सब दुनिया के लिए कलाकार के "बाइबिल संदेश" का निर्माण करेगा, विशेष रूप से जिनके लिए 1973 में चागल द्वारा नीस में एक प्रकार का संग्रहालय खोला जाएगा, और फ्रांसीसी सरकार इस "मंदिर" को आधिकारिक राष्ट्रीय संग्रहालय के रूप में मान्यता देती है।

1952 में, कलाकार वेलेंटीना ब्रोडस्काया से मिले, जो बस "वावा" और कलाकार की आधिकारिक पत्नी बन गईं। उनकी शादी खुशहाल हो जाती है, हालांकि बेला अभी भी कलाकार का संग्रह है। 1950 के दशक में, चागल ने अपने परिवार के साथ भूमध्यसागरीय - ग्रीस और इटली सहित बहुत सारी यात्राएँ कीं। वह भूमध्यसागरीय संस्कृति की प्रशंसा करता है: भित्तिचित्र, आइकन चित्रकारों के काम, यह सब कलाकार को प्राचीन ग्रीक लेखक लॉन्ग "डैफिन्स एंड क्लो" (1960-1962) के काम के लिए रंगीन लिथोग्राफ बनाने के लिए प्रेरित करता है, साथ ही साथ स्मारकीय तकनीकों के लिए उनका जुनून भित्तिचित्रों और सना हुआ ग्लास खिड़कियों से। 1960 के दशक से, चागल ने मुख्य रूप से स्मारकीय कला रूपों - मोज़ाइक, सना हुआ ग्लास, टेपेस्ट्री पर स्विच किया है, और मूर्तिकला और सिरेमिक का भी शौक है। 1960 के दशक की शुरुआत में, इज़राइली सरकार द्वारा कमीशन किया गया, चागल ने यरूशलेम में संसद भवन के लिए मोज़ाइक और टेपेस्ट्री बनाए। इस सफलता के बाद, वह अपने समय के "आंद्रेई रूबलेव" बन गए और पूरे यूरोप, अमेरिका और इज़राइल में कैथोलिक, लूथरन चर्चों और सभाओं के डिजाइन के लिए कई आदेश प्राप्त किए।

1964 में, चागल ने फ्रांसीसी राष्ट्रपति चार्ल्स डी गॉल के आदेश से पेरिस के ग्रैंड ओपेरा की छत को चित्रित किया, 1966 में उन्होंने न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के लिए दो पैनल बनाए, और शिकागो में उन्होंने नेशनल बैंक की इमारत को सजाया। मोज़ेक "फोर सीज़न" (1972)।

"पेरिस ओपेरा के लिए प्लाफॉन्ड पेंटिंग" 1963 - 1964

1966 में, चागल विशेष रूप से उनके लिए बनाए गए एक घर में चले गए, जो एक ही समय में सेंट-पॉल-डी-वेंस में नीस प्रांत में स्थित एक कार्यशाला के रूप में कार्य करता था। 1973 में, सोवियत संघ के संस्कृति मंत्रालय के निमंत्रण पर, चागल ने लेनिनग्राद और मास्को का दौरा किया। ट्रीटीकोव गैलरी में उनके लिए एक प्रदर्शनी आयोजित की जाती है। कलाकार अपने कई काम यूएसएसआर को दान करता है। 1977 में, मार्क चागल को सम्मानित किया गया सर्वोच्च पुरस्कारफ़्रांस - द ग्रैंड क्रॉस ऑफ़ द लीजन ऑफ़ ऑनर, और 1977-1978 में कलाकार के कार्यों की एक प्रदर्शनी लौवर में आयोजित की गई थी, जो कलाकार की 90 वीं वर्षगांठ के साथ मेल खाने के लिए समय पर थी। सभी नियमों के विपरीत, अभी भी जीवित लेखक के कार्यों को लौवर में प्रदर्शित किया गया था!

पहले आखरी दिनचागल ने पेंट करना, मोज़ाइक बनाना, सना हुआ ग्लास खिड़कियां, मूर्तियां, चीनी मिट्टी की चीज़ें बनाना और थिएटरों में प्रदर्शन के लिए दृश्यों पर काम करना जारी रखा। 28 मार्च 1985 को, अपने जीवन के 98 वें वर्ष में, मार्क चागल की कार्यशाला में पूरे दिन के काम के बाद चढ़ते हुए एक लिफ्ट में मृत्यु हो गई। वह "उड़ान में" मर गया, जैसा कि जिप्सी ने एक बार उसके लिए भविष्यवाणी की थी, और जैसा कि उसने अपने चित्रों में खुद को उड़ते हुए चित्रित किया था।

मार्क चागलो द्वारा चित्रों की गैलरी

पैदल चलना

लेस अमौरेक्स एन ग्रिस हुइल सुर टॉयल

शहर के ऊपर

मैं और गांव

उड़ती हुई गाड़ी

फोजी

सैनिक

मवेशी विक्रेता

ले सेंट कोचर डे फिएक्रे

ला निसांस

डेडी ए मा मंगेतर

डे ला लुने, ले विलेज रूसे

ला मारचंदे दे दर्द

ले सोंगे

ले पिंट्रे एट लेस फियान्सेसो

पेरिस स्काई

ला रेइन डू सर्कु

किंग डेविड

खिड़की पर शाम

ला मैडोन डू विलेज

बोनजोर पेरिस

अलेको, अन चैंप डे ब्ले पर उन एप्रेस-मिडी डी "एतेस

ले विलेज एन फ्यू

लेस मैरीस डे ला टूर एफिलो

एल "एक्रोबेट"

ग्राम रूस

लेस अमौरेक्स

एल "इक्युएरे डे सर्कुए

जुइफ़ आ ला तोराह गौचे

ला मैसन ब्लू

बेला औ कॉल ब्लैंक

ऑटोपोर्ट्रेट ए ला पैलेट

उन्माद एन मैंगेंट काशेरो

ले पोएते अलोंगि

ले जुइफ़ एन रूज

जन्मदिन

ले वायलोनिस्ट

चागल मार्क ज़खारोविच को समझने के लिए, एक छोटी जीवनी पर्याप्त नहीं हो सकती है। इसलिए मैं आपको सिर्फ तारीखों से नहीं, बल्कि जीवन के तरीके, विचारों, अनुभवों, रचनात्मकता से परिचित कराऊंगा। यद्यपि कार्यों की कोई पूरी सूची नहीं है और सभी उत्कृष्ट कृतियों की संख्या निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है, मैं सबसे प्रसिद्ध कैनवस दिखाऊंगा जो एक दशक से अधिक समय से दुनिया भर के लोगों के दिमाग में हलचल मचा रहे हैं।

जीवनी

मार्क चैगल का असली नाम मोइसे खत्स्केलेविच चागल है। कलाकार बेलारूसी-यहूदी मूल का है, उसका जन्म 7 जुलाई, 1887 को विटेबस्क में हुआ था। उनके पास रूसी और फ्रांसीसी नागरिकता थी, उन्होंने अपने गृहनगर, सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को में अपने जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बिताया, उन्हें प्रोवेंस, फ्रांस में भी जीवन पसंद था। इसके अलावा, उन्होंने यूएसए, इज़राइल और कई यूरोपीय देशों में काम किया। विटेबस्क और आस-पास के गांवों की उपस्थिति, प्रांतीय जीवन, लोकगीत - ये चित्र, उद्देश्य कलाकार के सभी कार्यों से गुजरे हैं, चाहे वह कहीं भी हो।

मार्क ने बचपन से ही पेंटिंग करना शुरू कर दिया था। इस प्रकार, उनके पहले शिक्षक, युडेल पेंग, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की कला में "यहूदी पुनर्जागरण" में एक प्रमुख व्यक्ति थे। इसके अलावा, उनकी शिक्षा सेंट पीटर्सबर्ग में जारी रही। जैसा कि कलाकार ने खुद लिखा था: "... मैं, एक सुर्ख और घुंघराले बालों वाला युवा, एक दोस्त के साथ पीटर्सबर्ग जा रहा हूं। हल किया! " यह कहना कि उनके पिता ने उनके निर्णय का समर्थन किया, असत्य होगा, लेकिन साथ ही उन्होंने विटेबस्क में उन्हें जबरदस्ती हिरासत में नहीं लिया। उसने 27 रूबल दिए और वादा किया कि वह भविष्य में मदद नहीं करेगा।

सेंट पीटर्सबर्ग में, मार्क चागल ने कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल में निकोलस रोरिक के मार्गदर्शन में अध्ययन किया। तब एलिसैवेटा ज़्वंतसेवा का निजी स्कूल था, जहाँ उन्होंने लेव बकस्ट से कक्षाएं लीं। शिक्षक ने युवक की प्रतिभा को पहचाना और उसके कला प्रशिक्षण के लिए भुगतान किया। हालांकि यह नहीं कहा जा सकता है कि उनके बीच कोई असहमति नहीं थी, इसलिए बक्स्ट के शब्दों में कि चागल की रेखा घुमावदार है और वह जल्द ही एक सच्चे कलाकार नहीं बनेंगे, मार्क ने छोड़कर शिक्षक को बताया कि वह एक प्रतिभाशाली मूर्ख था, और मार्क चागल एक प्रतिभाशाली व्यक्ति थे। उसी समय, बकस्ट ने तुरंत चागल को घेर लिया - उसका काम रूस में जड़ नहीं लेगा। लेकिन, सौभाग्य से, कलाकार को यह पता लगाने का अवसर मिला कि 1911 में पहले से ही यूरोपीय दर्शकों पर उनके चित्रों का क्या प्रभाव पड़ेगा। यह तब था जब उन्हें मैक्सिम विनेवर से छात्रवृत्ति मिली और वे पेरिस चले गए। एकेडेमी डे ला पैलेट में अध्ययन के दौरान, चागल क्यूबिज़्म से प्रभावित थे। लेकिन साथ ही, आलोचकों ने नोट किया कि अवांट-गार्डे कलाकार का काम क्यूबिस्टों के "अभिमानी" कैनवस से अलग था।

1913 में, पेरिस में कलाकार की पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी मारिया वासिलीवा अकादमी में खोली गई। उसी वर्ष, बर्लिन में पहले जर्मन ऑटम सैलून में कैनवस दिखाए गए थे।

जर्मनी में प्रदर्शनी के बाद, कलाकार मार्क चागल विटेबस्क लौट आए। वह लंबे समय तक अपने गृहनगर में नहीं रहने वाला था, उसका तत्कालीन लक्ष्य शादी करना और अपनी प्रेमिका को अपने साथ यूरोप ले जाना था। लेकिन योजनाएं सच नहीं हुईं। प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत ने रूसी सीमाओं को बंद कर दिया। अपने समय की प्रतिभा के बाद, उन्होंने थिएटर में काम किया - उनका रास्ता घटनापूर्ण और अप्रत्याशित था। मार्क चागल के जीवन के वर्ष अक्सर किसी न किसी प्रकार की भविष्यवाणी पर निर्भर करते थे, लेकिन इसके बिना एक प्रतिभाशाली व्यक्ति द्वारा लिखे गए इतने उज्ज्वल और सार्थक चित्र नहीं होते। 28 मार्च 1985 को प्रोवेंस, फ्रांस में कलाकार की मृत्यु हो गई, जो अपने स्टूडियो में जा रहा था।

व्यक्तिगत जीवन

सेंट पीटर्सबर्ग में अपने अध्ययन के दौरान मार्क के मित्र युवा बुद्धिजीवी हैं, जो कविता और कला के प्रति उत्साही हैं। इन मंडलियों में वह अपनी पहली पत्नी से मिला और, चाहे वह कितना भी दिखावा क्यों न हो, उसके पूरे जीवन का संग्रह - बेला रोसेनफेल्ड। कलाकार के समकालीन उसे एक मुस्कान के साथ एक अति-आकर्षक व्यक्ति के रूप में चित्रित करते हैं जिसने दिल से दिल की बातचीत को प्रोत्साहित किया। बस इतना खुला इंसान था जो बेला के सामने आया।

1915 में फ्रांस में रहने के बाद रूस लौटकर मार्क ने बेला से शादी कर ली। एक साल बाद, दंपति की एक बेटी थी, जो बाद में अपने पिता के काम, उनके जीवनी लेखक की शोधकर्ता बन गई। बाद में, कलाकार ने दोबारा शादी की। कुल मिलाकर, उनकी तीन पत्नियाँ थीं, जिनमें एक नागरिक भी शामिल था, लेकिन उनका दिल हमेशा बेला के प्रति समर्पित था।

मार्क चागल की रचनात्मकता

"गुरुत्वाकर्षण का उल्लंघनकर्ता" पटकथा लेखक और नाटककार दिमित्री मिनचेंको द्वारा मार्क चागल को दिया गया नाम था, जिन्होंने कलाकार के जीवन और कार्य का अध्ययन किया, वह अपने परिवार और दोस्तों से परिचित था।

अजीब तरह से पर्याप्त है, लेकिन यथार्थवादी कलाकारों ने हमेशा तर्क दिया है कि चागल लिख नहीं सकते। उनके कार्यों में बहुत सारे तर्कहीन, रूपक, कभी-कभी अभिव्यंजक भी होते हैं।

मनोविश्लेषणात्मक रूप से, मार्क ज़खारोविच को लाल रंग से गहरा प्रेम था। जिन लोगों ने उनके काम पर शोध किया है, उनका मानना ​​​​है कि यह इस तथ्य के कारण है कि कलाकार का जन्म आग में हुआ था। जिस घर में वह पैदा होने वाला था, उसके पास की इमारतों में आग लग गई। और अब प्रसव में महिला को आग से और दूर ले जाया गया। ऐसी उथल-पुथल में एक प्रतिभा प्रकट हुई। एक समय, पिकासो ने मार्क चागल की पेंटिंग्स को देखते हुए कहा: "आपके जीवन में सब कुछ अच्छा है, लेकिन लाल बहुत खुरदरा है।" जैसा कि चागल ने कहा था, उन्हें तुरंत अपने "खुरदरे" लाल के अर्थ का एहसास नहीं हुआ। समय के साथ ही उन्होंने समझाया कि ऐसे रंगों के प्रकारअपने जीवन के दौरान प्रकट हुए, अनुभवों से भरे हुए, मृत्यु की निकटता के बारे में विचार।

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान चागल के बहुत ही विशिष्ट कार्य, लेकिन कोई यह नहीं कह सकता कि वे "संघर्ष की भावना से व्याप्त" या कुछ इसी तरह के थे। 1915 में, मार्क ज़खारोविच ने शादी कर ली, इसलिए अधिकांश कार्य एक खुशहाल शादी की पुष्टि करते हैं। इस समय, पेंटिंग "बर्थडे", "डबल पोर्ट्रेट विथ ए ग्लास वाइन" दिखाई दीं। यद्यपि कलाकार ने कभी-कभी अपने कार्यों में समाज की सामाजिक समस्याओं को उठाया, वे सभी अलंकारिक रूप से लिखे गए थे।

मार्क चागल ने अपने कैनवस पर नीतिवचन और विभिन्न लोक ज्ञान के संदर्भों को चित्रित करना पसंद किया, इस प्रकार उन्होंने लोगों के प्रति अपने लगाव पर जोर दिया, और साथ ही दर्शकों के साथ एक खेल शुरू किया। इस मामले में, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि लोगों को चित्रों को देखने के लिए इमेजरी की आवश्यकता होती है।

यदि आप जानना चाहते हैं कि मार्क चागल अपने और अपने परिवेश, उनकी प्रतिभा के बारे में क्या सोचते हैं, तो मैं आत्मकथात्मक पुस्तक "माई लाइफ" पढ़ने की सलाह देता हूं। यह इंटरनेट पर सार्वजनिक रूप से उपलब्ध है।

मार्क चागल - शीर्षक के साथ पेंटिंग

"व्हाइट क्रूसीफिकेशन", 1938

पेंटिंग मध्य और पूर्वी यूरोप में यहूदियों के उत्पीड़न का एक रूपक है। जब मार्क ज़खारोविच अवसाद में पड़ गए, तो उन्होंने वास्तविकता के साथ एक कठिन संबंध विकसित किया, उन्होंने एक सूली पर लिखना शुरू किया। जिस समय कलाकार रहता था, उस समय एक यहूदी द्वारा चित्रित एक क्रूस को शून्य के बराबर किया जाता था, किसी ने इसे कभी नहीं खरीदा। और वावा (वैलेंटीना ब्रोडस्काया, चागल की दूसरी कानूनी पत्नी) ने अपने पति से कहा कि यह फूलों को पेंट करने लायक है, जिसके लिए निश्चित रूप से मांग होगी।

द वॉक, 1917

पेंटिंग को उनके जीवन के पहले दो वर्षों में उनकी पत्नी बेला रोसेनफेल्ड के साथ चित्रित किया गया था। कैनवास एक प्रकार की गेय उड़ान को दर्शाता है, जो रोजमर्रा की जिंदगी, क्रांति से दूर, ऊपर की ओर चढ़ने की इच्छा व्यक्त करता है। प्रेम का शाश्वत विषय प्रकट होता है। चागल ने अपनी आत्मकथा में लिखा है कि "एक कलाकार को कभी-कभी डायपर में रहने की आवश्यकता होती है" - बच्चे की खुली आँखों से सब कुछ देखने के लिए। साथ ही इस तस्वीर में कहावत "आकाश में क्रेन से हाथों में बेहतर पक्षी" बजाया जाता है। तस्वीर में मार्क अपने दाहिने निचले हाथ में एक पक्षी रखता है, जबकि उसके बाएं हाथ में उसने "क्रेन" - बेला को पकड़ा है। कलाकार शायद यह कहना चाहता है कि चुनाव हमेशा नहीं करना होता है।

एक सफेद कॉलर में बेला, 1917

पेंटिंग में बेला को दर्शाया गया है, जो कलाकार के जीवन सहित हर चीज से ऊपर उठती है। वह प्रिय की छवि की सर्वव्यापीता का प्रतीक है।

"मैं और गांव", 1911

चित्र विभिन्न टुकड़ों-यादों से बुना गया है, जो अलग-अलग संघों को अलग-अलग जन्म देते हैं, लेकिन हमेशा विटेबस्क से जुड़े होते हैं।

सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ सेवन फिंगर्स, 1913

सभी ट्रेडों के जैक के बारे में यहूदी कहावत की एक विलक्षण चित्र-व्याख्या। चित्र आपके अपने कौशल पर एक मजाक है।

"अबव द सिटी", 1918

यह "डबल पोर्ट्रेट विथ ए ग्लास वाइन", "वॉक" और "लवर्स ओवर द सिटी" चित्रों से ट्रिप्टिच की तीसरी पेंटिंग है। वह "खुशी के साथ उड़ना" रूपक का अवतार है। लेखक ने चित्र में अपने जीवन के उस दौर में सबसे महत्वपूर्ण - बेला और के साथ परिवार की भलाई को दर्शाया है गृहनगरमार्क चागलो- विटेबस्क।

नग्न झूठ बोलना, 1911

मार्क ज़खारोविच को नग्न महिलाओं को चित्रित करना पसंद था, एक समान छवि उनके कैनवस पर एक से अधिक बार पाई जा सकती है। उन्होंने पूर्णता और सरासर सुंदरता की प्रशंसा की। कलाकार के रिश्तेदारों ने कहा कि वह खुद कभी-कभी स्टूडियो में पूरी तरह से नग्न पेंटिंग करना पसंद करते थे, जिसने विचारों को खुलापन दिया, संवेदनशीलता में वृद्धि की।

वायलिन वादक, 1923-1924

चित्र का कथानक "भी" शब्द की विशेषता है, इसे "समृद्ध", "असामान्य", "रंगीन" से जोड़कर। यह कैनवास की एक निश्चित गतिशीलता, इसकी आंतरिक ऊर्जा की विशेषता है।

श्रेणी

मार्क चागल:

कलाकार का जीवन और कार्य

मार्क ज़खारोविच (मोइसे खत्स्केलेविच) चागल (fr.Marc Chagall, Yiddish ; 7 जुलाई, 1887, विटेबस्क, विटेबस्क प्रांत, रूसी साम्राज्य (वर्तमान विटेबस्क क्षेत्र, बेलारूस) - 28 मार्च, 1985, सेंट-पॉल-डी-वेंस, प्रोवेंस , फ्रांस) - यहूदी मूल के रूसी, बेलारूसी और फ्रांसीसी कलाकार। ग्राफिक्स और पेंटिंग के अलावा, वह दृश्यता में भी लगे हुए थे, येहुदी में कविता लिखी। २०वीं सदी के कलात्मक अवांट-गार्डे के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक [

जीवनी

अपने शिक्षक पान द्वारा एक युवा चागल का चित्र (1914)

Movsha Khatskelevich (बाद में Moisey Khatskelevich और Mark Zakharovich) Chagall का जन्म 24 जून (6 जुलाई), 1887 को Vitebsk के बाहरी इलाके में Peskovatik क्षेत्र में हुआ था, जो क्लर्क Khatskel Mordukhovich (Davidovich) Chagall (1863) के परिवार में सबसे बड़ा बच्चा था। -1921) और उनकी पत्नी फीगा-इता मेंडेलेवना चेर्निना (1871-1915)। उनका एक भाई और पांच बहनें थीं। माता-पिता ने 1886 में शादी कर ली और एक दूसरे के साथ थे चचेरे भाई बहिनऔर बहन। कलाकार के दादा, डोविद येसेलेविच शगल (दस्तावेजों में भी डोविद-मोर्दुख इओसेलेविच सगल, १८२४-?), मोगिलेव प्रांत के बाबिनोविची शहर से आए थे, और १८८३ में वह अपने बेटों के साथ ओरशान्स्क जिले के डोब्रोमिसली शहर में बस गए। मोगिलेव प्रांत। विटेबस्क शहर की संपत्ति "कलाकार के पिता खतस्केल मोर्दुखोविच चागल को" डोब्रोमिस्लीन्स्की बुर्जुआ "के रूप में दर्ज किया गया है; कलाकार की माँ लियोज़्नो से आई थी। 1890 के बाद से, चागल परिवार के पास विटेबस्क के तीसरे भाग में बोलश्या पोक्रोव्स्काया स्ट्रीट पर एक लकड़ी का घर था (1902 में डिलीवरी के लिए आठ अपार्टमेंट के साथ काफी विस्तार और पुनर्निर्माण किया गया)। मार्क चागल ने अपने बचपन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा अपने नाना मेंडल चेर्निन और उनकी पत्नी बाशेवा (1844-?, कलाकार के पिता की दादी) के घर में बिताया, जो उस समय तक विटेबस्क से 40 किमी दूर लियोज़्नो शहर में रहते थे।

घर पर पारंपरिक यहूदी शिक्षा प्राप्त की, हिब्रू, टोरा और तल्मूड का अध्ययन किया। 1898 से 1905 तक, चागल ने प्रथम विटेबस्क चार वर्षीय स्कूल में अध्ययन किया। 1906 में उन्होंने विटेबस्क चित्रकार युडेल पेन के कला विद्यालय में ललित कला का अध्ययन किया, फिर सेंट पीटर्सबर्ग चले गए।

सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1914

मार्क चागल की किताब "माई लाइफ" से सत्ताईस रूबल हड़पने के बाद - मेरे पूरे जीवन में एकमात्र पैसा जो मेरे पिता ने मुझे एक कला शिक्षा के लिए दिया था - मैं, एक सुर्ख और घुंघराले बालों वाला युवा, एक दोस्त के साथ पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हुआ। हल किया! जब मैंने फर्श से पैसे उठाए तो आँसू और गर्व ने मेरा दम घोंट दिया - मेरे पिता ने इसे टेबल के नीचे फेंक दिया। रेंग कर उठा लिया। मेरे पिता के सवालों के जवाब में, मैंने हकलाते हुए जवाब दिया कि मैं एक कला विद्यालय जाना चाहता हूं ... मुझे ठीक से याद नहीं है कि उन्होंने किस तरह का चेहरा काटा था और उन्होंने क्या कहा था। सबसे अधिक संभावना है, पहले तो वह चुप था, फिर, हमेशा की तरह, उसने समोवर को गर्म किया, खुद को कुछ चाय पिलाई और फिर भी, अपना मुंह भरकर कहा: "ठीक है, अगर तुम चाहो तो जाओ। लेकिन याद रखना: मेरे पास और पैसा नहीं है। आपको पता है। बस इतना ही मैं एक साथ परिमार्जन कर सकता हूं। मैं कुछ नहीं भेजूंगा। आप गिनती नहीं कर सकते।"

सेंट पीटर्सबर्ग में, दो सत्रों के लिए, चागल ने कला के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में अध्ययन किया, जिसके प्रमुख निकोलस रोरिक थे (उन्हें तीसरे वर्ष के लिए बिना परीक्षा के स्कूल में भर्ती कराया गया था)। 1909-1911 में उन्होंने E. N. Zvantseva के निजी कला विद्यालय में L. S. Bakst के साथ अपनी पढ़ाई जारी रखी। अपने विटेबस्क मित्र विक्टर मेकलर और विटेबस्क डॉक्टर की बेटी तेया ब्राखमैन के लिए धन्यवाद, जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में भी अध्ययन किया, मार्क चागल ने कला और कविता के लिए उत्सुक युवा बुद्धिजीवियों के घेरे में प्रवेश किया। थिया ब्राह्मण शिक्षित थे और आधुनिक लड़कीउन्होंने कई बार चागल के लिए न्यूड पोज दिए। 1909 के पतन में, विटेबस्क में रहने के दौरान, थिया ने मार्क चागल को अपने दोस्त बर्था (बेला) रोसेनफेल्ड से मिलवाया, जो उस समय लड़कियों के लिए सबसे अच्छे शिक्षण संस्थानों में से एक में पढ़ रहा था - मॉस्को में गेर्जे स्कूल। यह मुलाकात कलाकार के भाग्य में निर्णायक साबित हुई। "उसके साथ, थिया के साथ नहीं, लेकिन उसके साथ मुझे होना चाहिए - अचानक यह मुझे रोशन करता है! वो खामोश है, मैं भी। वह देखती है - ओह, उसकी आँखें! - मैं भी। मानो हम एक दूसरे को लंबे समय से जानते हैं, और वह मेरे बारे में सब कुछ जानती है: मेरा बचपन, मेरा वर्तमान जीवन, और मेरा क्या होगा; मानो वह हमेशा मुझे देख रही हो, कहीं पास ही थी, हालाँकि मैंने उसे पहली बार देखा था। और मुझे एहसास हुआ: यह मेरी पत्नी है। पीले चेहरे पर आंखें चमकती हैं। बड़ा, उभड़ा हुआ, काला! ये मेरी आंखें हैं, मेरी आत्मा हैं। थिया तुरंत मेरे लिए एक अजनबी और उदासीन बन गई। मैंने प्रवेश किया नया घरऔर वह हमेशा के लिए मेरा बन गया "(मार्क चागल," माई लाइफ ")। चागल के काम में प्रेम विषय हमेशा बेला की छवि से जुड़ा होता है। उनके काम की सभी अवधियों के कैनवस से, बाद के एक (बेला की मृत्यु के बाद) सहित, उसकी "उभली हुई काली आँखें" हमें देखती हैं। उनके द्वारा चित्रित लगभग सभी महिलाओं के चेहरों में उनकी विशेषताएं पहचानने योग्य हैं।

1911 में, चागल एक छात्रवृत्ति पर पेरिस गए, जहाँ उन्होंने अपनी पढ़ाई जारी रखी और फ्रांसीसी राजधानी में रहने वाले अवंत-गार्डे कलाकारों और कवियों से मिले। यहां उन्होंने सबसे पहले व्यक्तिगत नाम मार्क का इस्तेमाल करना शुरू किया। 1914 की गर्मियों में, कलाकार अपने परिवार से मिलने और बेला को देखने के लिए विटेबस्क आया। लेकिन युद्ध शुरू हो गया और यूरोप में वापसी अनिश्चित काल के लिए स्थगित कर दी गई। 25 जुलाई, 1915 को बेला के साथ चागल की शादी हुई।

1916 में, उनकी बेटी इदा का जन्म हुआ,

बाद में अपने पिता के काम की जीवनी लेखक और शोधकर्ता बन गईं।

दचा, 1917। अर्मेनिया की राष्ट्रीय कला गैलरी

सितंबर 1915 में, चागल पेत्रोग्राद के लिए रवाना हुए, सैन्य औद्योगिक समिति में शामिल हो गए। 1916 में, चागल कला के प्रोत्साहन के लिए यहूदी समाज में शामिल हो गए, 1917 में वे अपने परिवार के साथ विटेबस्क लौट आए। क्रांति के बाद, उन्हें विटेबस्क प्रांत की कला के लिए आयुक्त नियुक्त किया गया। 28 जनवरी, 1919 को चागल ने विटेबस्क आर्ट स्कूल खोला।
1920 में, चागल मॉस्को के लिए रवाना हुए, लिखोव लेन और सदोवया के कोने पर "शेरों के साथ घर" में बस गए। ए। एम। एफ्रोस की सिफारिश पर, उन्हें एलेक्सी ग्रानोव्स्की के निर्देशन में मॉस्को यहूदी चैंबर थिएटर में नौकरी मिल गई। उन्होंने थिएटर की सजावट में भाग लिया: पहले उन्होंने दर्शकों और लॉबी के लिए दीवार चित्रों को चित्रित किया, और फिर वेशभूषा और सजावट, जिसमें एक बैले युगल के चित्र के साथ लव ऑन स्टेज भी शामिल है। 1921 में, ग्रानोव्स्की थिएटर चागल द्वारा डिजाइन किए गए प्रदर्शन "द इवनिंग ऑफ शोलेम एलेकेम" के साथ खोला गया। 1921 में, मार्क चागल ने यहूदी श्रम में एक शिक्षक के रूप में काम कियामालाखोवका में स्ट्रीट चिल्ड्रेन के लिए कॉलोनी स्कूल "इंटरनेशनेल"।
1922 में, अपने परिवार के साथ, वे पहले लिथुआनिया गए (उनकी प्रदर्शनी कौनास में आयोजित की गई थी), और फिर जर्मनी। 1923 के पतन में, एम्ब्रोज़ वोलार्ड के निमंत्रण पर, चागल परिवार पेरिस के लिए रवाना हुआ। 1937 में, चागल को फ्रांसीसी नागरिकता प्राप्त हुई।
1941 में, संग्रहालय का प्रबंधन समकालीन कलान्यूयॉर्क में, उन्होंने चागल को नाजी-नियंत्रित फ्रांस से संयुक्त राज्य अमेरिका जाने के लिए आमंत्रित किया, और 1941 की गर्मियों में चागल परिवार न्यूयॉर्क पहुंचे। युद्ध की समाप्ति के बाद, चागल्स ने फ्रांस लौटने का फैसला किया। हालांकि, 2 सितंबर, 1944 को एक स्थानीय अस्पताल में सेप्सिस से बेला की मृत्यु हो गई; नौ महीने बाद, कलाकार ने अपनी प्यारी पत्नी की याद में दो पेंटिंग बनाई: "शादी की रोशनी" और "उसके बगल में।"

संयुक्त राज्य अमेरिका में पूर्व ब्रिटिश कौंसल की बेटी वर्जीनिया मैकनील-हैगार्ड के साथ संबंध तब शुरू हुए जब चागल 58 वर्ष के थे, वर्जीनिया - अपने शुरुआती 30 के दशक में। उनका एक बेटा, डेविड (चागल भाइयों में से एक के सम्मान में) मैकनील था।

1947 में चागल अपने परिवार के साथ फ्रांस आए। तीन साल बाद, वर्जीनिया, अपने बेटे को लेकर, अप्रत्याशित रूप से अपने प्रेमी के साथ उससे दूर भाग गई।

12 जुलाई, 1952 को, चागल ने "वावा" से शादी की - वेलेंटीना ब्रोडस्काया, लंदन फैशन सैलून की मालिक और प्रसिद्ध निर्माता और चीनी निर्माता लज़ार ब्रोडस्की की बेटी। लेकिन केवल बेला ही जीवन भर एक संग्रह बनी रही, अपनी मृत्यु तक उसने उसके बारे में बात करने से इनकार कर दिया जैसे कि वह मर गई हो।

1960 में, मार्क चागल ने इरास्मस पुरस्कार जीता

1960 के दशक के बाद से, चागल मुख्य रूप से स्मारकीय कला रूपों - मोज़ाइक, सना हुआ ग्लास खिड़कियां, टेपेस्ट्री, और मूर्तिकला और चीनी मिट्टी की चीज़ें में भी रुचि रखने लगे। 1960 के दशक की शुरुआत में, इज़राइली सरकार द्वारा कमीशन किया गया, चागल ने यरूशलेम में संसद भवन के लिए मोज़ाइक और टेपेस्ट्री बनाए। इस सफलता के बाद, उन्हें पूरे यूरोप, अमेरिका और इज़राइल में कैथोलिक, लूथरन चर्चों और आराधनालयों के डिजाइन के लिए कई ऑर्डर मिले।
1964 में, चागल ने फ्रांसीसी राष्ट्रपति चार्ल्स डी गॉल के आदेश से पेरिस के ग्रैंड ओपेरा की छत को चित्रित किया, 1966 में उन्होंने न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के लिए दो पैनल बनाए और शिकागो में उन्होंने नेशनल बैंक की इमारत को मोज़ेक से सजाया। फोर सीजन्स" (1972)। 1966 में, चागल विशेष रूप से उनके लिए बनाए गए एक घर में चले गए, जो एक ही समय में नीस - सेंट-पॉल-डी-वेंस प्रांत में स्थित एक कार्यशाला के रूप में कार्य करता था।

1973 में, सोवियत संघ के संस्कृति मंत्रालय के निमंत्रण पर, चागल ने लेनिनग्राद और मास्को का दौरा किया। ट्रीटीकोव गैलरी में उनके लिए एक प्रदर्शनी का आयोजन किया गया था। कलाकार ने ट्रीटीकोव गैलरी और संग्रहालय को दान दिया ललित कलाउन्हें। जैसा। पुश्किन के काम।

1977 में, मार्क चागल को फ्रांस के सर्वोच्च पुरस्कार - द ग्रैंड क्रॉस ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया था, और 1977-1978 में कलाकार के कार्यों की एक प्रदर्शनी लौवर में आयोजित की गई थी, जो कलाकार के 90 वें जन्मदिन के साथ मेल खाती थी। सभी नियमों के विपरीत, अभी भी जीवित लेखक के कार्यों को लौवर में प्रदर्शित किया गया था।

चागल की मृत्यु 28 मार्च 1985 को उनके जीवन के 98वें वर्ष में सेंट-पॉल-डी-वेंस में हुई थी। स्थानीय कब्रिस्तान में दफनाया गया। अपने जीवन के अंत तक, उनके काम में "विटेबस्क" के उद्देश्यों का पता लगाया गया था। "चगल समिति" है, जिसमें उनके चार वारिस शामिल हैं। कलाकार के कार्यों की कोई पूरी सूची नहीं है।

1997 - बेलारूस में कलाकार की पहली प्रदर्शनी।

पेरिस ओपेरा गार्नियर की छत की पेंटिंग

ओपेरा गार्नियर के प्लाफॉन्ड का हिस्सा, जिसे मार्क चागलो द्वारा चित्रित किया गया है

पेरिस के ओपेरा - ओपेरा गार्नियर की इमारतों में से एक के सभागार में स्थित प्लाफॉन्ड, 1964 में मार्क चागल द्वारा चित्रित किया गया था। 77 वर्षीय चागल को पेंटिंग का ऑर्डर 1963 में फ्रांस के संस्कृति मंत्री आंद्रे मल्रोक्स ने दिया था। इस तथ्य पर कई आपत्तियां थीं कि बेलारूस के एक यहूदी ने फ्रांसीसी राष्ट्रीय स्मारक पर काम किया था, और इस तथ्य के खिलाफ भी कि इमारत, जिसका ऐतिहासिक मूल्य है, एक कलाकार द्वारा पेंटिंग की गैर-शास्त्रीय शैली के साथ चित्रित किया गया था।
चागल ने लगभग एक साल तक इस परियोजना पर काम किया। नतीजतन, लगभग 200 किलोग्राम पेंट की खपत हुई, और कैनवास क्षेत्र ने 220 वर्ग मीटर पर कब्जा कर लिया। प्लैफॉन्ड 21 मीटर से अधिक की ऊंचाई पर छत से जुड़ा हुआ था।
सफेद, नीला, पीला, लाल और हरा: प्लैफॉन्ड को कलाकार द्वारा पांच क्षेत्रों में विभाजित किया गया था। पेंटिंग ने चागल के काम के मुख्य उद्देश्यों का पता लगाया - संगीतकार, नर्तक, प्रेमी, स्वर्गदूत और जानवर। पांच क्षेत्रों में से प्रत्येक में एक या दो शास्त्रीय ओपेरा या बैले की साजिश थी:
व्हाइट सेक्टर - "पेलियस एंड मेलिसेंटा", क्लाउड डेब्यूसु
नीला क्षेत्र - "बोरिस गोडुनोव", मामूली मुसॉर्स्की; द मैजिक फ्लूट, वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट
पीला क्षेत्र - "हंस झील", प्योत्र त्चिकोवस्की; गिजेल, चार्ल्स एडम
लाल क्षेत्र - "द फायरबर्ड", इगोर स्ट्राविंस्की; डैफनीस और क्लो, मौरिस रवेली
ग्रीन सेक्टर - "रोमियो एंड जूलियट", हेक्टर बर्लियोज़; रिचर्ड वैगनर द्वारा ट्रिस्टन और इसोल्डे

प्लाफॉन्ड के केंद्रीय सर्कल में, झूमर के चारों ओर, बिज़ेट के कारमेन के पात्र हैं, साथ ही लुडविग वैन बीथोवेन, ग्यूसेप वर्डी और सी.वी. ग्लक के ओपेरा के पात्र भी हैं।
इसके अलावा, प्लाफॉन्ड की पेंटिंग को पेरिस के स्थापत्य स्थलों से सजाया गया है: आर्क डी ट्रायम्फ, एफिल टॉवर, बॉर्बन पैलेस और ओपेरा गार्नियर। 23 सितंबर, 1964 को प्लाफॉन्ड की पेंटिंग को दर्शकों के सामने पूरी तरह से प्रस्तुत किया गया था। उद्घाटन में 2,000 से अधिक लोगों ने भाग लिया।

चागल का काम

मार्क चागल के काम का मुख्य मार्गदर्शक तत्व उनकी राष्ट्रीय यहूदी आत्म-जागरूकता है, जो उनके लिए उनके व्यवसाय से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। "अगर मैं यहूदी नहीं होता, जैसा कि मैं इसे समझता हूं, मैं एक कलाकार नहीं होता या पूरी तरह से अलग कलाकार होता," उन्होंने अपने एक निबंध में अपनी स्थिति तैयार की।

अपने पहले शिक्षक, युडेल पेन से, चागल ने एक राष्ट्रीय कलाकार के विचार को अपनाया; राष्ट्रीय स्वभाव को इसकी आलंकारिक संरचना की ख़ासियत में अभिव्यक्ति मिली। चागल की कलात्मक तकनीकें यिडिश में कहावतों के दृश्य और यहूदी लोककथाओं की छवियों के अवतार पर आधारित हैं। चैगल ईसाई विषयों के चित्रण में भी यहूदी व्याख्या के तत्वों का परिचय देता है (द होली फैमिली, 1910, चागल म्यूजियम; डेडिकेशन टू क्राइस्ट / कलवारी /, 1912, म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क, व्हाइट क्रूसीफिकेशन, 1938, शिकागो) - एक सिद्धांत जिसके लिए वह अपने जीवन के अंत तक वफादार रहे।

कलात्मक रचनात्मकता के अलावा, चागल ने अपने पूरे जीवन में येदिश में कविताएं, प्रचार निबंध और संस्मरण प्रकाशित किए। उनमें से कुछ का हिब्रू, बेलारूसी, रूसी, अंग्रेजी और फ्रेंच में अनुवाद किया गया था।

मार्क चागल। शहर के ऊपर। 1918 ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को। विकिआर्ट.ऑर्ग.

मार्क चागल (1887-1985) की पेंटिंग असली, अनोखी हैं। उनका शुरुआती काम एबव द सिटी कोई अपवाद नहीं है।

मुख्य पात्र, मार्क चागल स्वयं और उनकी प्यारी बेला, अपने मूल विटेबस्क (बेलारूस) के ऊपर से उड़ान भरते हैं।

चागल ने दुनिया की सबसे सुखद अनुभूति को चित्रित किया। आपसी प्रेम की भावना। जब आपको अपने पैरों के नीचे की जमीन महसूस न हो। जब आप अपने प्रियजन के साथ एक हो जाते हैं। जब आप अपने आस-पास कुछ भी नोटिस नहीं करते हैं। जब तुम बस खुशी से उड़ते हो।

पेंटिंग की पृष्ठभूमि

1914 में जब चागल ने एबव द सिटी पेंटिंग शुरू की, तो वे बेला को 5 साल से जानते थे। लेकिन इनमें से 4 को उन्होंने अलग होने में बिताया।

वह एक गरीब यहूदी मजदूर का बेटा है। वह एक अमीर जौहरी की बेटी है। उनके परिचित होने के समय, एक ईर्ष्यालु दुल्हन के लिए पूरी तरह से अनुपयुक्त उम्मीदवार।

वह पढ़ाई करने और अपना नाम बनाने के लिए पेरिस गए थे। मैं वापस आया और अपना रास्ता बना लिया। 1915 में उनकी शादी हुई।

यह वह खुशी थी जिसे चागल ने लिखा था। अपने जीवन के प्यार के साथ रहने की खुशी। सामाजिक स्थिति में अंतर के बावजूद। परिवार के विरोध के बावजूद।

तस्वीर के मुख्य पात्र

उड़ान के साथ, सब कुछ कमोबेश स्पष्ट है। लेकिन आप सोच रहे होंगे कि प्रेमी एक-दूसरे की तरफ क्यों नहीं देखते।

शायद इसलिए कि चागल ने खुश लोगों की आत्माओं को चित्रित किया, उनके शरीर को नहीं। दरअसल, शरीर उड़ नहीं सकता। लेकिन आत्माएं ठीक हो सकती हैं।

और आत्माओं को एक दूसरे को देखने की जरूरत नहीं है। उनके लिए मुख्य बात एकता को महसूस करना है। यहाँ हम उसे देखते हैं। प्रत्येक आत्मा का एक हाथ होता है, जैसे कि वे वास्तव में लगभग एक ही पूरे में विलीन हो गए हों।

वह, एक मजबूत मर्दाना सिद्धांत के वाहक के रूप में, अधिक मोटे तौर पर लिखा गया है। घन तरीके से। बेला स्त्री रूप में सुंदर है और गोल और बहने वाली रेखाओं से बुनी गई है।

नायिका भी एक नरम नीले रंग के कपड़े पहने हुए है। लेकिन यह आकाश के साथ विलीन नहीं होता, क्योंकि यह धूसर होता है।

इस तरह के आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ जोड़ी अच्छी तरह से खड़ी है। और ऐसा लगता है जैसे जमीन से ऊपर उड़ना बहुत स्वाभाविक है।

शहर की छवि

ऐसा लगता है कि हम एक शहर, या बल्कि एक बड़े गांव के सभी लक्षण देखते हैं, जो 100 साल पहले विटेबस्क था। यहां एक मंदिर और घर है। और स्तंभों के साथ और भी अधिक भव्य इमारत। और, ज़ाहिर है, बहुत सारे बाड़।

लेकिन फिर भी शहर ऐसा नहीं है। घरों को जानबूझकर तिरछा किया जाता है, जैसे कि कलाकार के पास अपना दृष्टिकोण और ज्यामिति नहीं है। एक तरह का बचकाना तरीका।

यह शहर को और अधिक शानदार और खिलौने जैसा बनाता है। प्यार में होने की हमारी भावना को बढ़ाता है।

दरअसल, इस अवस्था में, आसपास की दुनिया काफी विकृत हो जाती है। सब कुछ अधिक आनंदमय हो जाता है। और बहुत कुछ बिल्कुल भी ध्यान नहीं दिया जाता है। प्रेमी हरे बकरे को नोटिस तक नहीं करते।

बकरी हरी क्यों होती है

मार्क चागल को हरा रंग बहुत पसंद था। जो आश्चर्य की बात नहीं है। फिर भी, यह जीवन का रंग है, यौवन। और कलाकार एक सकारात्मक दृष्टिकोण वाला व्यक्ति था। बस उसका मुहावरा क्या है "जीवन एक स्पष्ट चमत्कार है।"

वह जन्म से हसीदिक यहूदी थे। और यह एक विशेष विश्वदृष्टि है जो जन्म से पैदा होती है। यह आनंद की खेती पर आधारित है। हसीदीम को भी खुशी-खुशी प्रार्थना करनी चाहिए।

इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उन्होंने खुद को हरे रंग की शर्ट में चित्रित किया। और बैकग्राउंड में बकरा हरा है।

अन्य चित्रों में, उनके हरे चेहरे भी हैं। तो हरी बकरी की सीमा नहीं है।

मार्क चागल। हरा वायलिन वादक। १९२३-१९२४ गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क। विकिआर्ट.ऑर्ग.

लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि बकरी है तो हरी जरूर है। चागल के पास एक स्व-चित्र है जिसमें वह उसी परिदृश्य को चित्रित करता है जैसे कि पेंटिंग एबव द सिटी में।

और वहाँ बकरी लाल है। पेंटिंग 1917 में बनाई गई थी, और लाल, क्रांति का रंग जो अभी-अभी फूटा है, कलाकार के पैलेट में प्रवेश करता है।

मार्क चागल। पैलेट के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट। 1917. निजी संग्रह। Archive.ru.

इतने सारे बाड़ क्यों हैं

बाड़ असली हैं। वे आंगनों को वैसा नहीं बनाते जैसा उन्हें बनाना चाहिए। और वे नदियों या सड़कों की तरह एक अंतहीन तार में फैले हुए हैं।

विटेबस्क में वास्तव में कई बाड़ थे। लेकिन उन्होंने, निश्चित रूप से, घरों को घेर लिया। लेकिन चागल ने उन्हें एक पंक्ति में व्यवस्थित करने का फैसला किया, जिससे उन्हें हाइलाइट किया गया। उन्हें लगभग शहर का प्रतीक बनाना।

बाड़ के नीचे इस तेज-तर्रार व्यक्ति का उल्लेख नहीं करना असंभव है।

ऐसा लगता है जैसे आप पहली बार तस्वीर को देख रहे हैं। और वे रोमांस, वायुहीनता की भावनाओं को कवर करते हैं। एक हरी बकरी भी सुखद अनुभव को खराब नहीं करती है।

और अचानक एक व्यक्ति की निगाह अभद्र मुद्रा में आ जाती है। आलस्य की भावना फीकी पड़ने लगती है।

कलाकार जानबूझकर शहद के एक बैरल में एक चम्मच ... टार क्यों मिलाता है?

क्योंकि चागल कहानीकार नहीं हैं। हाँ, प्रेमियों की दुनिया विकृत हो जाती है, परियों की कहानी जैसी हो जाती है। लेकिन यह अभी भी जीवन है, अपने दैनिक और सांसारिक क्षणों के साथ।

और इस जीवन में भी हास्य के लिए जगह है। हर चीज को बहुत गंभीरता से लेना हानिकारक है।

चागल इतना अनोखा क्यों है

चागल को समझने के लिए उन्हें एक इंसान के तौर पर समझना जरूरी है। और उनका किरदार खास था। वह एक हल्का, सहज, बातूनी व्यक्ति था।

वह जीवन से प्यार करता था। में विश्वास इश्क वाला लव... वह खुश रहना जानता था।

और वह वास्तव में खुश रहने का प्रबंधन करता था।

भाग्यशाली, कई कहेंगे। मुझे नहीं लगता कि यह किस्मत की बात है। और खास अंदाज में। वह दुनिया के लिए खुला था और इस दुनिया पर भरोसा करता था। इसलिए, विली-निली, उसने सही लोगों, सही ग्राहकों को आकर्षित किया।

इसलिए - पहली पत्नी बेला के साथ एक खुशहाल शादी। पेरिस में सफल उत्प्रवास और मान्यता। लंबा, बहुत लंबा जीवन(कलाकार लगभग 100 वर्षों तक जीवित रहे)।

बेशक, कोई मालेविच के साथ एक बहुत ही अप्रिय कहानी को याद कर सकता है, जिसने 1920 में चागल के स्कूल को सचमुच "हटा" दिया था। अपने सभी छात्रों को सर्वोच्चतावाद के बारे में बहुत उज्ज्वल भाषणों से लुभाते हुए *।

इस वजह से, कलाकार और उसका परिवार यूरोप के लिए रवाना हो गए।

लेकिन मालेविच ने अनजाने में उसे बचा लिया। और दुर्भाग्य सौभाग्य में बदल गया। कल्पना कीजिए कि 1932 के बाद चागल और उनकी हरी बकरियों का क्या हुआ, जब समाजवादी यथार्थवाद को एकमात्र सच्ची पेंटिंग के रूप में मान्यता दी गई थी।