Stilul original op-art (op-arta este o reducere de arta optică - optică) a explodat literalmente moda, născută din același flux în pictura.
Stilul anilor '60
Ce este caracteristic secolului trecut anilor 60? Poate că principalul lucru este celebrarea spiritului libertății și, ca rezultat, fuste mini, țesuturi sintetice și primele publicitate avangardist. Prin urmare, a fost atunci că s-au născut mai multe stiluri nontriviale, care a fost destinat să transforme ideile despre modă. La acea vreme, a apărut op-arta. Tatăl său a fost un artist parizian Vazareli, care a folosit o tehnică specială de imprimare pentru aplicarea multiplă a straturilor de vopsea, creând un spațiu tridimensional folosind o iluzie optică. În inima liniei Op-Art, triunghiuri, pătrate, cercuri ... complicate complicate, plictisitoare noi.
Umplerea efectului de imprimare
Cineva a refuzat categoric Futurismul Op-Art, nu și-a acceptat "artificialitatea" și iluzorie, dar unii, cei mai îndrăzneți couturierieri au devenit serios interesați de un efect atât de neobișnuit și i-au întrupat în lucrările lor. Andre Kurrawz, Mary Kuant, Larry Aldrich a folosit de bună voie efectul optic al amprentelor noi în modelele lor.
Geometria luminoasă
Op-arta se simte perfect astăzi în îmbrăcămintea de tineret - aruncă o privire la colajurile sau imaginile legendei stilului pe cămăși, pungi. Geometria luminoasă este o temă preferată a unor stele pop și Matra, de exemplu, Franco Mosquino sunt pasionate de OP Art. Dar în viața obișnuită cu el aveți nevoie de atent. Există suficiente unul sau două lucruri sau un accesoriu cu "efectul iluzoriu", aspectul în operele solide este bun pentru cei mai tineri, subțiri și îndrăznețe. Principalul lucru nu este să-l exagerez. Iată câteva modele și imagini din Burda în stilul Op-Art, care va aduce o crestătură strălucitoare, excentrică la garderoba obișnuită și dau o mare dispoziție.
Moda este frumoasă și uimitoare în faptul că uneori este complet imprevizibilă. Această calitate a clătit întotdeauna cu o femeie de sex feminin. Și, deși majoritatea legiuitorilor de modă celebru sunt bărbați, femeile au fost primii care și-au luat toate inovațiile și ficțiunile incredibile. În acest sens, au fost foarte semnificative, deoarece atunci au apărut multe noi stiluri neobișnuite care au transformat ideile despre modă, despre feminitate, despre stil. Oamenii au devenit din ce în ce mai liberi în alegerea îmbrăcămintei lor și, cel mai important, în auto-exprimare cu ajutorul său. Stilul Op-Art A apărut în anii '60, iar venitul său a fost produs de o expoziție reală.
Nu poate fi confundat cu alte stiluri, deoarece chiar percepția vizuală este diferită de tot ceea ce ați văzut înainte. Stilul Op-Art (versiunea abreviată artă optică. -Optic arta) a intrat în modă din același flux în artele vizuale. Fondatorul său este considerat artistul Paris al originii maghiare Victor Vazarelley. (1908 - 1997). Se spune că în picturile sale există un fel de muzicalitate specială. Culorile, culoarea pe care a folosit-o poate fi comparată cu muzica din apropiere. Vazareli a folosit o tehnică specială tipărită, impunând în mod repetat straturi de vopsele folosind un șablon. Ca rezultat, a fost deschisă o panza pitorească. Majoritatea picturilor din Vazareli sunt o iluzie optică cu care a creat un spațiu tridimensional. În 1938, a ieșit una dintre cele mai faimoase lucrări în stilul op-artei "Zebra".
Principala diferență dintre acest stil în utilizarea diferitelor iluzii vizuale bazate pe particularitățile percepției figurilor plate și spațiale. Dacă desenul pe care îl vedeți înoată în fața ochilor sau se scurge în direcții diferite, nu este altceva decât o iluzie optică.
Un fel de câmp de joc, care poate fi considerat de mult timp, căzând într-o anumită "lume a treia". În pictura optică, elementele simple de tip unic sunt situate pentru a dezorienta ochiul, împiedică stabilirea unei structuri holistice.
"Culoarea pură și forma curată poate găzdui întreaga lume". Victor Vazareli.
Linii, triunghiuri, pătrate, cercuri, diamante și alte forme geometrice bazate pe această direcție. Se intersectează și se intersectează împreună, sunt combinate cu un mod incredibil, creează forme noi și fascinează. Crazy 60 de ani în vară au luat toate noile și neobișnuite. Tendințele gratuite, futuriste se potrivesc cu ușurință în realitate și, desigur, au găsit o reflecție în modă. Nu toți designerii ar fi gustat, dar cei care au îndrăznit să facă vopsele neașteptate în imaginile feminine au fost luate la "Hurray!". Aceste amprente originale utilizate în colecțiile lor , Lari Aldrich..
Americanul a luat întotdeauna cele mai îndrăznețe idei, contribuind la promovarea noilor tendințe în rândul cititorilor lor. Designerii americani au fost primii care au adus stilul de op-artă la podiumul mondial.
După anii 1960, stilul de artă nu era întotdeauna la vârf de popularitate, dar din când în când, își îngrijorează noile nașterile sale. Designerii fac note moderne în el, ceea ce îi conferă relevanță și acum.
Op-arta poate fi alb-negru, și poate juca cu toate culorile curcubeului, totul depinde de starea de spirit. Cifrele sunt corecte la prima vedere dobândesc forme suprarealiste. Acest stil combină matematica clară și gândirea figurativă. El se potrivește perfect în secolul progresului tehnic. Îmbrăcămintea op-artă se distinge prin utilizarea țesuturilor cu modele geometrice, ornamente abstracte, luminoase, saturate, contrastante cu fiecare flori. Nu ar trebui să fie tăiat dificil, deoarece va fi dificil să o vezi cu astfel de amprente.
Dacă un lucru este prezent în costumul din acest stil, atunci celălalt este mai bine să alegi într-o gamma monofonică, pentru a nu întrerupe impresiile desenului. Și dacă este o rochie, atunci accesoriile selectate pentru acesta sunt, de asemenea, mai bine să fie mai relaxate. Luminozitatea ar trebui să fie moderată, nu țipă. Acest lucru se aplică imaginii de viață de zi cu zi, care diferă de varianta de podium, atrăgătoare și scandaloasă.
Fabricul utilizează cea mai diversă, de la formă dens, deținută în plămâni și aer. Multe branduri bine-cunoscute fac apel la acest stil, cum ar fi Mark Jacobs, Louis Witton, Michael Kors alte.
Faptul că acesta nu este un stil plictisitor, nu există nici o îndoială despre asta, dar nu uitați că nu este peste tot el este potrivit. La locul de muncă, este puțin probabil să o folosească, altfel colegii tăi pot transforma capul de la serviciu, dar uitându-te la tine). Dar dacă aveți nevoie să produceți un impact hipnotic asupra partenerului de negociere, OD-Art, puteți fi încrezător în victoria dvs. în avans).
Mai degrabă, sunt toate aceleași haine pentru recreere, mersul pe jos și stilul de viață activ, deoarece desenele în sine trebuie să facă acest lucru. Doriți să arătați luminoase și misterioase, pentru a vă atașa opinia înconjurătoare, obțineți în acest stil. Partidul Creative, vizitarea unei expoziții de artă, cazuri potrivite pentru Op-Art.
Spune prietenilor tăi despre acest stil fascinant geometric, poate că va fi pentru ei o nouă descoperire?
Și pentru cei care citesc articolul până la capăt, un cadou mic). Vă aduc în atenția dvs. un clip amuzant în care puteți vedea o sută de iluzii optice.
Abonați-vă la știri și aflați chiar mai interesante!
Aflați mai interesant:
Ce este un stil de artă în haine?
Se pare că se joacă cu tine, provoacă, distrează, înșelătoare. Aceste imagini creează o iluzie, vedeți ce nu este cu adevărat.
În anii 1960, cu apariția așa-numitelor moduri, pijoni și huligani cu fracțiune de normă, au imitat stilul tinerilor de aur în anii 1920, subculturile tineretului au început să influențeze principalele tendințe culturale și de modă, tinerii au vrut să arate luminoase și Extravagant, căutat libertății și libertății. Tinerii au fost primii care au aflat despre actualizări în domeniul designului, muzicii și artei, au considerat datoria lor de a se înconjura cu lucruri elegante.
Stilul Op-Art - istoria formării
Tema preferată a stilurilor engleze a fost arta optică a op-art. Acest tip de artă a fost generat de pasiunea științelor exacte, a ciberneticilor, a noilor tehnologii, a descoperirilor în domeniul percepției umane. Lucrările OP Art au fost construite pe efectele luminii și contrastul culorilor. Combinații de forme geometrice simple și culori cromatice, artiști au obținut efectul spațiului reînviat.
În ciuda faptului că iluzia grafică a provocat ceva asemănător amețeli în public, acest tip de artă a devenit interesat de lumea modei. Designerii de modă au început să împrumute în mod activ ideile de artă, purtând dungi, pătrate, spirale, cercuri și alte forme geometrice pe haine și accesorii. Pur și simplu tăiat rochii drepte dintr-o singură bucată și o siluetă figurativă sau potrivită, compensată de grafica alb-negru complicată. Firmele de producție a faticii au angajat tineri artiști pentru a dezvolta ornamente topice în stilul de artă pentru îmbrăcăminte. Un contrast puternic de pete alb-negru, atrăgând desen - toate acestea au lăsat o impresie de neuitat, deoarece este imposibil să fie mai bine din mulțime. Și noile proprietăți ale sinteticii - transparența sa, luciu, plasticitate - au permis cea mai bună modalitate de a exprima tendințele la modă.
Anii 1960 sunt asociați cu numele designerului de modă care lucrează în stilul de op-art Mary Kvant. Tânără engleză care se rotește în cercurile de tineri elegante din Londra, a simțit acut spiritul vremurilor. Toate cele mai bune tendințe din hainele de modă, ea întruchipează în modelele lor. Deși, în esență, o nouă modă - rochii foarte scurte și haine, desene geometrice și pantofi plat - a fost calculată numai pe tineri și subțiri, până la sfârșitul anilor 1960 toate femeile îmbrăcate într-un mod similar. Tineretul a devenit un cult.
Op-art stil în haine moderne
Desenul în stilul OP-artă atrage aspectul, face un impuls și dinamică în imaginea întregului costum, cauzează emoții vii. A pășit peste toate frontierele sociale, devenind un mijloc de exprimare.
Astăzi, grafica alb-negru sunt caracterizate de modele mai rafinate, uneori foarte complexe. Cel mai simplu în stilul de op-artă în îmbrăcăminte este mazărea de dimensiuni și opțiuni cele mai diferite, apoi negru pe alb, apoi alb pe negru. Mai complexe adoptate - o varietate de valuri, divorțuri, asteriscuri, specile, inele.
Celebrul desen alb negru și alb al unei celule de pui de pui sau un "dinte de câine", care a apărut în anii 1960, este relevant până acum. Este adesea folosit în îmbrăcăminte clasică de înaltă calitate. Ornamentul este elementele modulelor asemănătoare cu forma unei amprente de păsări sau a câinelui Fang. Acest desen decorează Miss Dior Ambalaj de apă de toaletă.
O temă separată în stilul Op-Art este o imprimare florală într-o gamma alb-negru. Forma complexă, desenate cu grijă de muguri negre și flori arata rafinat pe o pânză albă (mai puțin frecvent - flori albe pe panza neagră). Există, de asemenea, o decadență și o poveste modernă de înaltă Tec și trimisă în Franța napoleonie romantică. În acest caz, întregul spațiu al țesăturii în stilul de artă poate fi acoperit cu modele mici detaliate și poate doar unul mare adoptat - o mare floare de natură necunoscută, dar cu un model uimitor de petale și stamine. Avant-garde poate fi luată în considerare și poate fi luată în considerare conexiunea într-un model de benzi, mazăre, pătrate și ornamente complexe de flori. Uneori se pare că este un bust, dar pentru ambreiaj, astfel de combinații sunt potrivite, deoarece este imposibil.
Stilul op-artei în haine au supraviețuit timpului fanilor - artă și modă anii 1960, își cumpără lucruri originale în benzi secundare, scurgeri, magazine de îmbrăcăminte de epocă, pe piețele de purici.
Stilul Op-Art - Imagini
Misterios
Imaginea acestei femei misterioase este de interes, printre altele, indiferent de vârsta, sexul și poziția lor. Bărbații și femeile sunt interesați să se uite la cel care personifică misterul. Ea este o ghicitoare, dezvăluie, care este imposibil, în principiu, dar toată lumea vrea cu adevărat să facă acest lucru. Ea scapă de frumusețea și inaccesibilitatea sa, ca și cum ar înclină pe cei apropiați, web invizibil, de la care puțini oameni pot scăpa.
Culori în ansamblul de costum: negru, alb, gri închis misterios Magic
Romantic
Imaginea evazivă și visată în stilul de op-art. Rareori deschide o altă persoană, preferând să rămână un străin fermecător. Naturalitatea și ușurința nu interferează cu ea o dată și pentru totdeauna să determine dacă ar trebui să continue să comunice cu o anumită persoană sau nu. Este interesant pentru ea, dar nu se aplică ca un joc interesant și ca și cum o urmărește el și el însuși. Ea trăiește și compară albul alb, alegerea pentru sine cel mai bun. Și nu are nevoie de sfatul și ajutorul altor persoane.
Culori în ansamblul de costum: alb, negru, gri deschis romantic imposibil misterios
Gratuit
Imaginea în stilul op-artei este caracterizată de dispoziții rebede. Ea încearcă să se opună acestor standarde care par greșite și depășite. Ea este cu cei care sunt în minoritate, dar nu simt outcast. Mai degrabă, sunt favorite. Ea nu va mai acorda atenție de dragul atenției. Încearcă să iasă în evidență pentru a atrage atenția asupra lui, dar pentru a pune accentul pe această idee, pe care o este. Culori în ansamblul de costum: alb, negru, gri închis în mod informal avangardă independent
Elegant
Imagine neașteptată, plină de spirit, tentantă și incredibil de estetică. Cu aspectul său, ea face ușurință și zâmbet, menținând în același timp o anumită independență și detașare. Ea este încrezătoare în abilitățile, oportunitățile și credințele sale. Hainele o evidențiază din mulțime, persind pe sine. Demonstrarea diferitelor fețe ale naturii lor complexe, de fiecare dată apare o persoană absolut diferită în stilul de op-art.
Culori în ansamblul de costum: negru, alb, gri deschis elegant elegant
Op-artă (sau artă optică) este cursul abstractionismului, al cărui obiect principal este iluziile optice create pentru a înșela ochiul spectatorului. Acest flux este strâns asociat cu kinetismul - direcția în arta modernă, concentrându-se asupra creării unei mișcări sau a iluziei sale.
Op-arta utilizează în principal forme geometrice situate într-o proiecție matematică clară, astfel încât este creată iluzia mișcării, adâncimii sau oscilațiilor. Prima lucrare în această direcție a fost creată folosind paleta achromatică a culorilor (alb, negru și gri), ceea ce a făcut posibilă obținerea unui contrast perfect.
Se crede că fondatorul fluxului este artistul francez-Kinetik Viktor Vazareli. Op-arta este, de asemenea, asociată cu expresionismul abstract, cubismul și dadaismul.
Context istoric
Timp de multe secole, artiștii erau interesați de teoria percepției, formelor și perspectivelor culorii. Pentru a îmbunătăți tehnica de pictură, maeștrii au început să studieze efectele optice și iluziile. Specificitatea percepției vizuale a devenit baza impresionismului și interesul față de formele geometrice au pus începutul cubismului.
Până la mijlocul secolului al XX-lea, toate aceste interese care se concentrează prin dezvoltarea psihologiei și progresul tehnic fără precedent au condus la un nou curs. Capodoperele artei optice sunt create din formulare abstracte situate într-un contrast puternic cu fundalul, prin urmare, se obțin efecte, ceea ce confundă și stimulează simultan percepția vizuală a spectatorilor.
Primele expoziții au atras atenția unei audiențe internaționale largi. Mulți vizitatori păreau că Op-Art este direcția ideală de artă pentru lumea modernă, cu noile sale realizări în tehnică, psihologie, medicină, tehnologii digitale și de televiziune.
Istoria artei optice
Pentru prima dată, termenul "op-art" a fost folosit de artistul și scriitorul Donald Judd în revizuirea critică a expoziției Julian Maker "Optical Pictures". Noul nume a fost rapid preluat de ori - articolul dedicat aceleiași expoziții a întărit în cele din urmă arta optică ca o direcție separată și recompensată cu numele său sonor.
În ciuda faptului că rădăcinile acestui flux sunt urmărite în primele teorii ale percepției culorii, op-arta modernă a apărut sub influența lucrărilor lui Viktor Vazareli, unul dintre primii a început să studieze iluzii optice care decurg dintr-o anumită locație din figurile de pe panza.
Ochiul receptiv - apria artei optice
La mijlocul secolului al XX-lea, o serie de expoziții internaționale au atras atenția la locul de muncă într-un astfel de stil ca Op-Art. Vazareli și ideile sale au fost interesate nu numai de public, ci și alți artiști care au văzut în iluziile optice amestecând arta tradițională și oportunități și interese moderne. În 1965, o expoziție numită ochiul receptiv a fost ținută în faimosul Muzeu din New York de Artă Contemporană (Moma) numit ochiul receptiv. Printre cele 123 de exponate prezentate nu au fost nu numai lucrările lui Vazareli, mulți alți reprezentanți ai OP artă au putut să-și prezinte publicului iluziile optice. Printre ei au fost artiști precum Bridget Riley, Frank Stella, Carlos Cruz Diez și Isus Rafael Soto.
Vedere generală a artei optice
Reprezentanții op-artei au fost interesați de posibilitățile ochiului și percepției vizuale, a fost că au creat compoziții diferite pentru a investiga fenomenele percepției optice și reacția audienței. Efecte cum ar fi distorsiuni combinaționale, orbire, imagini reziduale, utilizați o locație exact calculată a formelor, culorilor, luminozității și contrastului pentru a stimula ochiul uman.
Practic, artiștii op-artei au folosit paleta achromatică, motivând acest lucru prin faptul că cu cât este mai puternic contrastul, cu atât mai clară iluzia. Fără utilizarea contururilor pe panza alb-negru, este mai greu să se determine ce culoare este fundalul. Cu toate acestea, culoarea a devenit adesea un instrument pentru crearea iluzii optice, deoarece diferitele nuanțe se adaugă o adâncime de descriere în același mod ca și contrastul dintre nuanțele de intensitate diferită, oferă noi caracteristici pentru experimente.
În ciuda efectelor ciudate și neașteptate, op-arta corespunde pe deplin canoanelor de înaltă artă, deoarece toate pânzele clasice folosesc iluzia adâncimii și a imaginii spațiale. Arta optică extinde ilumuzia tradițională, bazându-se pe regulile psihologice de percepție vizuală.
Cum sunt iluzii optice
Arta optică (op-artă) ca o mișcare separată se bazează pe legătura fiziologică și psihologică dintre organul viziunii (ochiului) și corpul percepției (creierului și sistemul nervos). Anumite modele și compoziții geometrice sunt capabile să implice un dezacord între cele două organe, creând astfel efecte optice iraționale și iluzii.
Aceste efecte pot fi împărțite în două categorii principale:
- Iluzia mișcării este cauzată de amenajarea specifică a figurilor geometrice contrastante. Efectul mișcării percepute este cel mai ușor de creat folosind o paletă alb-negru.
- Imagini reziduale - Faceți creierul să mențină imaginea și îl pornește pe suprafața curată imediat după vederea vizualizatorului frunze obiectul op-artei. Un astfel de efect este creat folosind culori foarte luminoase și contrastante.
Op-Art în artă
Criticii cred că rădăcinile artei optice au avut loc din cauza abstracționismului geometric, care a fost și la o lume nouă și în schimbare rapidă. Tendința de a se concentra strict asupra efectelor vizuale și perceptuale vorbește mai degrabă că ideile maeștrilor baroc au fost mai influențate asupra stilului de op-artă, care au fost apoi combinate într-o recepție tehnică numită "tromble" (trompe-l'oeil) . Se numește o perspectivă și o înșelătoare.
Reprezentanții artei optice nu diferă într-un singur impuls ideologic. Unii dintre aceștia au creat o iluzie perceptuală ca experiment asupra percepției umane, alții au încercat să facă o artă în mase largi, creând noi proiecte noi, interesante și stimulative. Mulți artiști care au împlinit capodoperele op-artei nu s-au considerat parte din mișcare și chiar au refuzat complet să-l recunoască ca o direcție separată și independentă.
Caracteristicile principale
Fiecare flux artistic are caracteristici unice, unice. Astfel de caracteristici împărtășesc munca aparținând cubismului, dadaismului și constructivismului, în loc să le combine sub o singură cupolă de artă abstractă.
Op-arta a dus la o anumită sumă datorită unui număr de caracteristici unice:
- Scopul principal al artei optice este de a înșela ochiul spectatorului. Compozițiile sunt construite astfel încât disonanța să fie creată între organul viziunii și corpul percepției, ca urmare a căreia este obținută iluzia mișcării sau orice alt efect optic.
- Datorită formelor sale exclusiv geometrice, op-arta este un curent non-reprezentativ, adică reprezentanți ai artei optice nu încearcă să prezinte obiecte specifice ale realității lor din jur.
- Elementele utilizate, printre care culoarea, formele și liniile sunt studiate și calculate și creează o compoziție cu precizie aproape matematică.
- În arta optică pentru compoziție, aceeași valoare are fundalul și primele.
- Principalele tehnici tehnice pentru crearea iluzilor optice sunt perspectiva și compararea corectă a formelor și culorilor.
Scoruri critice
Expoziția din New York Ochiul receptiv a devenit un opek de artă optică. Sa bucurat de popularitate incredibilă în rândul publicului larg, intrigat de noul raport de culoare și de forme. Cu toate acestea, criticii nu au primit o muncă și chiar mișcarea unei atenții speciale.
Unii dintre artiști și critici, în ciuda noii combinări de știință și artă, s-au dovedit a fi adversari ai stilului de artă, motivând că expoziția a adunat operele artiștilor ale căror obiective și idei sunt atât de diferite și contradictorii că nu pot aparțin unui flux.
Datorită efectelor vizuale inovatoare și cuprinzătoare ale OP-Art, a primit recunoașterea instantanee a publicului, dar criticii au continuat să se relaționeze cu neîncredere și condescendență, având în vedere stilul tendinței eșuate, trecătoare, condamnate la uitare completă.
Arta optică astăzi
Criticii au fost parțial drept față de fluxul de op-art. După 1965, stilul și-a pierdut rapid potențialul. Poate că motivul pentru aceasta a fost lipsa unor obiective comune și a bazelor ideologice sau a succesului comercial al iluziei optice.
După mulți ani după apogeul lui Op Art, reputația sa continuă să fie controversată. Unii critici numesc compozițiile optice ale "gâfâi al ochilor", alții compară artă pop și op-artă, conducând paralele și chemarea artei optice abstractă pop. Astăzi, acest tip de iluzie este utilizat pe scară largă în industria modei, psihologia și tehnologiile digitale.
Astăzi puteți găsi o mare varietate de costume care diferă în stil, stil, tăiere și culoare. Dar unul dintre cele mai uimitoare, este probabil cele care sunt create în stilul op-artei.
Istoria op-artei
Ca o direcție la modă de op-artă în haine a apărut pe marginea anilor '50 - 60 din secolul trecut și a devenit unul dintre noile articole din acea vreme. Numele este abreviat, complet pronunțat ca "artă optică" și tradus din limba engleză în sensul literal al cuvântului - artă optică.
Esența sa constă în faptul că, cu ajutorul unor forme geometrice repetate repetate, se creează efectul volumului sau mișcării pe o suprafață absolut plană. Am fost mult timp familiarizați cu astfel de imagini, nu am crezut niciodată că au fost chemați.
În primul rând, op-arta a fost folosită de artiști. Și, potrivit datelor istorice, unii Victor Vazarelie a devenit fondatorul, care și-a atras imaginea legendară a lui Zebra în 1938.
Primul care a decis să folosească iluzia în țesuturi au fost designerii americani. Datorită noii abordări, ei au reușit să creeze astfel de costume care "aliniate" în mod vizual figura, făcând pieptul și coapsele mai expresive, iar talia era mai subțire.
Unul dintre ei a fost Yves Saint Laurent, care a folosit rochii mari și în cocktail pentru toamna-iarnă 1965-1966. În zilele noastre, op-arta sa întors mulțumită lui Vogue, publicată prin fotografia "Poziției OP" în 2001, unde au fost utilizate amprente optice.
Artiștii moderni sunt capabili să creeze astfel de desene pe care le duc la valuri sub ochii noștri sau își schimbă forma. Deși vă uitați, se pare că totul a rămas, așa cum a fost în același timp, din nou, se pare că ceva sa schimbat. Trebuie spus o abordare interesantă.
Op-arta astazi
Moda înaltă nu se află în afară de astfel de inovații și, prin urmare, OP Art în haine ar putea fi găsită atât anul trecut, cât și în acest sens. Mai mult, el și-a găsit în mod regulat aplicația într-o varietate de colecții de la cele mai renumite branduri. Astfel, formele geometrice au căzut pe dușul mărcilor Alexander McQueen, Anna Sui, Roberto Cavalli, Eve Saint Laurent, Clumentis Ribörio, magazin de top și multe altele.
Ei au fost utilizați pe scară largă romb, triunghiuri, linii oblice și drepte, precum și desene netede de culori și pur și simplu forme abstracte. În ceea ce privește culoarea, regula principală aici este o combinație de culori de contrast și luminoase, astfel încât hainele din acest stil nu pot fi gri și inconspicuoase. Cele mai importante nuanțe, desigur, sunt alb-negru. Dintre acestea, puteți face cele mai incredibile variații.
În sezonul de toamnă-iarnă 2012-2013, acest stil poate fi văzut în lucrările lui Rochas, Prada, versus și Miu Miu.A. și ce merită să se uite la colecția de primăvară de haine de la Louis Vuitton pentru 2013, unde Desenul principal a devenit cu utilizarea culorilor negre, albe, galbene, verzi, maro și alte culori luminoase.
Reguli pentru alegerea hainelor în stilul op-artei
Cumpărați haine în stilul Op-Art, trebuie să înțelegeți că, cu ajutorul său, puteți obține o specie mai avansată. Deci, liniile întunecate de-a lungul laturilor, făcând vizual o femeie mai subțire, și linii orizontale de-a lungul întregii lungimi a rochiei, pot transforma o fată subțire cu un bust mic într-o frumusețe destul de expresivă. În mod similar, desenele verticale le permit să pară mai mari.
Este foarte bun să folosiți aceste haine pentru fete complete. Acesta poate fi realizat prin metoda franceză, care vizează evidențierea principalelor avantaje ale figurii sau metoda rusă - concepută pentru a ascunde deficiențele.
Dar, formând imaginea de la astfel de costume, trebuie să fii extrem de atent să arăți frumos și nu atrăgător și non-zero. Pentru a face acest lucru, ar trebui să se țină cont de faptul că, dacă există un costum în care partea de sus și de jos conține așa-numitele imprimări psihedelice, accesoriile trebuie să aleagă monotonoși și cât mai calme posibil. Toate acestea sunt, de asemenea, potrivite pentru ambreiajul culorii monofonice și aceleași pantofi.
Dacă doriți, puteți chiar să combinați două imprimări geometrice diferite, principalul lucru este că au o schemă de culori sau aceleași forme de desene. Cu toate acestea, este foarte posibil să combinați op-artă și cu modele complet diferite - animaliste sau florale. În acest din urmă caz, este important ca unul dintre ei să fie dominant, iar celălalt complementar.
Iată o direcție interesantă care trebuie acordată atenție dacă există o dorință de a arăta frumos și neobișnuit.
