Așa că nu știam, deși l-am văzut, și am decis să vă scriem și vouă despre asta :)
Cu siguranță aveți astfel de batiste sau fețe de masă sau gulere ale mamei-bunici întinse în jur:
Asa de, ghiloș(ghiloș în engleză) în ac, înseamnă tunderea produselor cu dantelă ajurata și realizarea de aplicații prin ardere cu ajutorul unui aparat special (apropo, o puteți face singur;)
Cel mai interesant lucru este că această tehnică provine din Rusia, Zinaida Petrovna Kotenkova a inventat și patentat acest tip de prelucrare a țesăturilor în anii 80. Zinaida Petrovna a călătorit în jurul mamei Rasseya și le-a învățat pe meșteri să ardă frumos, a lucrat cu Vyacheslav Zaitsev și a primit o scrisoare de mulțumire de la Annie Burda.
O tehnică similară a existat în Germania în anii '70. al XIX-lea. și a fost chemat pirotehnie.
Baza arderii ajurate cu fante este tăierea găurilor traversante de diferite configurații, forme și dimensiuni cu un ac fierbinte. Această metodă stă la baza fabricării multor lucruri diferite ajurate. Meșteșugarii sfătuiesc să înceapă să stăpânească lucrul ghiloș, cel mai bine cu arderea prin slot-through, deoarece seamănă cu desenul unei varietăți de figuri cu un creion sau un stilou, care este familiar tuturor încă din copilărie.
Arderea pe țesătură înseamnă arderea unor găuri de diferite forme, prin urmare, liniile desenului nu ar trebui să se intersecteze în niciun caz. În caz contrar, se va forma o gaură pe produs la intersecția liniilor de desen. De asemenea, în tehnica de ardere, este imposibil să se facă o linie lungă continuă, deoarece în acest caz se formează o tăietură lungă pe produs, dar linii netede destul de lungi se găsesc adesea în desene. În tehnica arderii, ele pot fi indicate prin lovituri sau puncte.
Ochilor le este frică, dar mâinile fac!
Pentru a lucra ai nevoie de:
1. Material:
sunt potrivite doar țesăturile sintetice: satin, nailon, nailon, țesături pentru impermeabile, crimplen, țesături cu lurex, rayon, tricotaje subțiri și dense, catifea, panne etc. Aceste țesături nu ard sub acțiunea unui ac fierbinte, ci se topesc și devin lipicios...
Apropo, aveți grijă dacă aveți o alergie, deoarece sinteticele emană miros și fum atunci când sunt arse.
2. Schiță:
gata făcută sau pentru a realiza singur un desen, pe hârtie groasă, de preferință pe hârtie Whatman, cu un creion sau un marker de culoare închisă.
Puteți lua desene pentru tăiat, desene din cărți de colorat pentru copii, vytynanki ...
3. Aparat de ardere:
Arată așa, îl poți cumpăra sau îl poți face singur;)
4. Copiați tabelul, sau în mod popular „gozlotron”
Pe vremea studenției, folosim o cutie cu lămpi fluorescente, pe care puneam o foaie de plexiglas ..
5. Instrumente auxiliare:
foarfece, carton, folie, pensete cu vârfuri ascuțite (pentru îndepărtarea pieselor mici tăiate), bucăți mici de pânză (folosite pentru a îndepărta depunerile de carbon de pe un ac fierbinte) și șmirghel fin sau natfel (pentru ascuțirea vârfului de lucru al unui ac simplu în timpul fabricarea acestuia, precum și curățarea acului fierbinte de ardere).
Se pare ca toata lumea :)
Vom studia la o clasă de master Statsenko Maria din Volgograd, pe care am împrumutat-o cu drag de pe site-ul www.osinka.ru
1. Avem nevoie de:
- bucata de material 20x20cm (din fibra sintetica);
- o bucată mică de material pentru ornament;
- un model desenat pe hârtie, o monedă și un arzător de lemne sau un fier de lipit ascuțit.
2. Pentru muncă folosim sticlă, sub care punem o lampă. Pe sticlă punem hârtie cu imaginea ornamentului și deasupra țesăturii cu partea din față a hârtiei. Decupăm cu un fier de lipit (sau un dispozitiv de ardere) conturul modelului, care ar trebui să fie transferat pe bază.
3. Îndepărtați cu grijă excesul de material. Modelul în sine rămâne pe hârtie.
4. Pentru a îndepărta părțile mici inutile, folosiți un cuțit pentru a le scoate.
5. Pe modelul finit, fixat pe hârtie, puneți materialul de bază (tot cu partea din față pe hârtie). Cu un fier de lipit, în unele locuri „prindem” modelul în sens punctual. Fiecare punct realizat cu un fier de lipit trebuie apăsat rapid în jos cu degetul pentru a ține modelul și materialul împreună.
6. Acum scoatem modelul împreună cu baza cu un cuțit și îl despărțim de hârtie. Iată modelul nostru viitor transferat pe țesătură.
7. Urmează cel mai lung proces. Toate liniile modelului trebuie cauterizate punctual cu un fier de lipit, fără a uita să apăsați la fiecare 2-3 puncte cu degetul. Traducem modelul în conformitate cu desenul. În unele locuri, se pot face găuri de trecere pentru a da un ajurat.
8. De-a lungul conturului exterior al desenului, tăiați excesul de material de bază cu un fier de lipit.
9. Luați o monedă și trageți parțial un contur de-a lungul întregului perimetru al batistei.
10.Tăiați cercuri în centrul fiecărui semicerc. Deci batista noastră este gata.
11. Folosind un model similar, puteți realiza un model mai complex folosind două straturi de țesătură în ornament. Pentru a face acest lucru, mai întâi, un desen dintr-o organza translucidă este tradus, prins cu puncte, apoi este apucat și un desen dintr-o țesătură albă și ambele straturi sunt în cele din urmă fixate.
Guilloș este o tehnică de ardere ajurata pe material. Prin metoda ghiloșului pot fi create diverse șervețele, fețe de masă, articole vestimentare și chiar tablouri. Pentru a face acest lucru, aveți nevoie de un dispozitiv de ardere a lemnului, în care înțepătura este înlocuită cu un ac de sârmă.
Lucrările ulterioare necesită: sticlă, lampă, hârtie și țesătură sintetică subțire, satinul este cel mai potrivit. Sticla este instalată astfel încât să poată fi instalată o lampă sub ea. În acest scop, folosesc un televizor LCD cu o matrice deteriorată, în locul căruia se introduce sticlă (poate că cineva va fi interesat de un astfel de dispozitiv, este destul de convenabil). Desenul este imprimat pe o imprimantă sau copiat manual pe o coală albă de hârtie sau pe hârtie Whatman. Este de dorit ca liniile desenului să fie clare și groase, dacă sunt subțiri, atunci merită să le încercuiți cu un marker. Puteți găsi un desen potrivit pe Internet sau puteți să vă gândiți la propriul desen.
Luați în considerare arderea pe țesătură folosind un șervețel ca exemplu (am luat desenul de pe Internet):
Aprindem lampa, punem hârtie cu model pe sticlă, punem o cârpă deasupra și începem să ardem. Puteți realiza atât produse cu un singur strat, cu model, cât și cu două straturi, cu „lipirea” straturilor între ele, folosind un dispozitiv de ardere.
Voi acoperi crearea de șervețele în două straturi.
Acest lucru necesită o bucată mică de material simplu și petice colorate. Culorile le poti alege dupa gustul tau. Am ales auriu pentru baza și centrul florilor, verde pentru frunze și roșu pentru florile în sine.
Mai întâi, din resturile cu o înțepătură a aparatului de ardere, decupăm elementele care se vor suprapune deasupra bazei, florilor și frunzelor. Cel mai bine este să călcați țesătura și să o întindeți ușor când ardeți. Păstrați într-un singur loc, evitând schimbarea. Acul arzătorului ar trebui să fie ghidat departe de tine. Trebuie să tăiați părțile de-a lungul conturului exterior, pe cel interior, vom vorbi despre asta mai târziu.
După ce toate detaliile sunt decupate, luăm materialul pentru baza șervețelului și o fixăm pe hârtie cu modelul cu ace, acoperind-o complet.
Cu un ac facem mișcări ușoare, asemănătoare cu o picătură, nu țineți acul pe loc mult timp, altfel veți obține găuri mari.
Detaliile sunt suprapuse pe bază conform imaginii. Când toate frunzele sunt atașate de bază, treceți la flori. De asemenea, conform desenului, îl aplicăm pe bază și îl „lipim” folosind aceeași metodă, ascunzând cozile frunzelor. În acest șervețel, florile sunt împărțite în două părți. Majoritatea vor fi suprapuse cu partea dreaptă, iar partea mică cu partea greșită. Acest lucru va crea un efect de culoare interesant.
Când toate elementele sunt „lidate” la bază, începem să trecem aceleași „picături” de-a lungul conturului interior și restul liniilor pe flori și frunze.
Guilloș (arde pe țesătură)- tehnica artizanala, care presupune finisarea produselor cu dantela ajurata si realizarea aplicatiilor prin ardere cu ajutorul unui aparat special.
Tehnica arderii pe mătase (sau, mai precis, a gravării modelelor pe mătase) este cunoscută de multă vreme. Țesătura cu model, obținută prin arderea (gravarea chimică) a unei părți a fibrelor, are o denumire separată „devore”. În general, ghiloșul este o gravură pe o așa-numită mașină de ghiloș special a unui model sub forma anumitor combinații de linii. Așa cum este aplicat metodei noastre, ghiloș înseamnă tăierea produselor cu dantelă ajurata și realizarea de aplicații prin arderea lor cu un aparat special.
Zinaida Petrovna Kotenkova a devenit autoarea metodei originale de prelucrare a țesăturilor, numită „ghiloș”. Metoda a fost dezvoltată pentru prima dată în anii 1980 la Rybinsk, iar în 1990 a fost obținut un certificat de inventator. Zinaida Kotenkova a colaborat cu designerul de modă Vyacheslav Zaitsev și a primit, de asemenea, o scrisoare de mulțumire de la Anne Burda, fondatoarea revistei Burda Moden.
Guilloche a devenit popular în Rusia și în străinătate. Poate fi folosit pentru realizarea de produse folosind aplicații: șervețele, panouri, semne de carte, cărți poștale, caiete, produse din dantelă tăiată etc.
Doar țesăturile sintetice sunt potrivite pentru ghiloș, deoarece nu ard la încălzire, ci se topesc și devin lipicioase: satin, nailon, nailon, țesături pentru impermeabile, ondulate, țesături cu lurex, mătase artificială, tricotaje subțiri și dense, catifea, panne etc. e. Instrumentul ghiloș este o mașină de ardere a lemnului sau un fier de lipit cu modificări minore.
Mătasea este utilizată pe scară largă în ghiloș împreună cu țesăturile sintetice. Are o aderență excelentă, ceea ce este atât de important pentru a crea lucrări de artă interesante.
Acesta este un tip rar de artă decorativă și aplicată, plină de mari oportunități. Gulerele și batistele ajurate, șervețelele și draperiile realizate folosind noua tehnologie vor decora lumea din jurul tău.
Guilloche (arderea pe țesătură) este un tip modern și captivant de ac. Avantajul său este că durează mult mai puțin timp pentru a realiza un articol decât un articol realizat folosind tehnica broderii. Un șervețel rotund cu un diametru de 15–20 cm sau un guler mediu poate fi finalizat în 1,5–2 ore.
Burnout-ul pe țesătură se bazează pe proprietatea țesăturilor din fibre chimice - de a se topi și de a lipi sub influența temperaturii ridicate.
În Germania anilor 70. al XIX-lea. tehnica manuală a arderii pe țesătură se numea pirotehnică. Datorită originalității, rafinamentului și unicității arderii țesăturilor artistice, multe meșteri l-au stăpânit. Guilloche este popular atât în Rusia, cât și în străinătate. Copiii de la vârsta de șase ani învață, de asemenea, elementele de bază ale acestei arte.
Destul de repede, tehnica arderii țesăturilor s-a răspândit în toată țara și, deși era protejată de certificatul de drepturi de autor, în diferite orașe, meșteri individuale și-au asumat responsabilitatea sursei primare.
Posibilitățile de guloș sunt foarte largi. Cu ajutorul unui ac fierbinte, puteți crea produse magnifice folosind aplicații: șervețele, panouri decorative, semne de carte pentru cărți, cărți poștale, caiete, precum și produse din dantelă tăiată: gulere, eșarfe etc.
Literatură
- Kotenkova Z.P. Arsură pe țesătură. Produse în tehnica ghiloșului .. - M .: „Academia de Dezvoltare”, 2002. - ISBN 5-928-50258-3
- Goryainova O.V. Guilloș sau arderea țesuturilor. - R.-na-D .: „Phoenix”, 2006. - ISBN 5-222-09174-0
- Smotrova N. A... Arsură pe țesătură. Guilloche - Sankt Petersburg 1999.
Recent, elementele sculptate pe țesătură au devenit la modă. Modelele perforate sunt folosite pentru a decora marginile gulerelor, mânecilor și tivului rochiilor. De asemenea, puteți urmări tendințele modei învățând despre ghiloș - tehnica sculptării artistice a țesăturilor - și transformând lucrurile vechi cu ea.
Istoria creativității
Guilloșul ca formă de creativitate a fost recunoscut relativ recent - abia la mijlocul secolului al XX-lea. Zinaida Kotenkova, o cârcitoare rusă din Rybinsk, și-a dezvoltat propria metodă de ardere pe țesătură abia în anii 1980.
Metoda constă în folosirea unui fier de lipit special sau a unui instrument de ardere pentru a tăia modele pe țesătură sau a lipi bucăți de țesătură pentru a forma o aplicație.
În 1990, Zinaida a emis un certificat de drepturi de autor care confirmă inovația ideii sale creative, care poate fi folosită pentru a crea o varietate de produse: fețe de masă și șervețele, semne de carte și panouri, decorațiuni pentru cărți poștale și coperți pentru caiete.
Modelul finit seamănă cu lucrul realizat prin broderie cu punct de satin folosind tehnica croiului.
Instrumente
Guillocheul se bazează pe utilizarea obiectelor fierbinți - tăietoare sau încălzitoare. Pentru începători, este suficient să aibă la îndemână un fier de lipit cu un capăt de lucru ascuțit.
Dar dacă doriți să învățați cum să tăiați modele complicate ornate, obțineți un arzător de lemn special. Aprovizionați cu o varietate de atașamente - cu vârfuri subțiri, rotunjite și largi - pentru a vă ajuta să finalizați desene de orice complexitate.
Alegeți un dispozitiv de tăiere cu tensiune controlată pentru a manipula atât țesăturile grele, cât și cele ușoare. În plus, cu tensiune redusă, puteți nu numai să tăiați modele, ci și să topiți țesătura pentru a lipi elementele mozaic împreună.
Este convenabil să întrețineți tăietorul prin ascuțirea acului de fiecare dată când devine plictisitor cu șmirghel obișnuit.
În plus, ghiloșul vă va cere să aveți instrumente standard utilizate în creativitate: foarfece, pensete - pentru o mișcare mai convenabilă a pieselor mici, lipici, șabloane și diagrame.
Și nu uitați de măsurile de siguranță: ghiloșul se bazează pe lucrul cu temperaturi ridicate. Asigurați-vă că suprafețele fierbinți ale instrumentului nu intră în contact cu pielea goală, părul, unghiile.
Materiale de lucru
Trucul acestui tip de ac este că lucrarea se face numai pe țesături sintetice. Nu ard ca cele naturale, ci încep să se topească, datorită căruia o bucată de pânză încălzită poate fi tăiată sau lipită.
Cel mai adesea, aceștia folosesc următoarele materiale:
- Nailon - materialul este perfect atât pentru bază, cât și pentru fabricarea pieselor de finisare. Acest grup include satin sintetic, tricotin, ondulat, brocart dens ondulat.
- Benzi de nailon - cu ajutorul lor, modelul este diluat cu pete luminoase. Datorită paletei largi de culori a acestui material, puteți crea tranziții de nuanță.
În plus, ghiloșul acceptă utilizarea mătasei artificiale, lurex, nailon, catifea artificială, șifon.
Verificați proprietățile țesăturii înainte de a începe lucrul. Luați o bucată mică și aprindeți-o pentru a vedea dacă materialul se topește sau arde, dacă acul de lucru lasă fum și funingine pe el.
Nu uitați de materialele de lucru suplimentare. De exemplu, este ușor să formați șabloane pentru piese viitoare din carton și folie. Nasturii, margelele și mărgelele sunt perfecte pentru decorarea unei piese finite.
Picturi DIY
Pentru a vă aminti mai bine ce este ghiloșul, încercați să faceți singur un tablou frumos din materie cu propriile mâini. Veți avea nevoie de material sintetic ușor, hârtie, o lampă și sticlă.
Cu ajutorul acestei clase de master, veți învăța cum să ghiloșați două straturi de țesătură prin lipirea petice de țesătură auxiliară pe țesătura principală.
- Imprimați un desen al picturii viitoare pe o bucată de hârtie. Asigurați-vă că are un contur gros.
- Instalați sticla astfel încât să puteți plasa lampa de iluminare sub ea. De exemplu, sticla poate fi așezată pe 2 suporturi, iar sub ea poate fi amplasată o lampă.
- Alege țesăturile din care vei crea poza. Alegeți materiale de culoare deschisă ca bază - culorile strălucitoare vor arăta mai bine pe ele.
- Așezați foaia de șablon imprimat pe geamul iluminat de jos. Așezați țesătura din care intenționați să tăiați părți mici deasupra. Treceți tăietorul încălzit de-a lungul conturului exterior al imaginii, decupând elementele imaginii.
- Încercați să tăiați conturul fiecărui detaliu fără a vă ridica mâinile de pe material.
- După ce toate piesele sunt tăiate, așezați-le în câmpul vizual, astfel încât să existe spațiu liber de lucru. Atașați materialul de bază la șablon cu ace de cusut și aprindeți cu o lampă.
- Începeți să lipiți acele părți care vor fi suprapuse de alte elemente deasupra. Așezați foaia pe hârtia de bază și utilizați mișcări ușoare și rapide cu tăietorul de-a lungul marginii exterioare, care seamănă cu cusăturile de la centru spre margine, pentru a conecta elementele la bază.
- După ce lipiți toate frunzele, începeți să atașați petalele. Nu țineți fierul de lipit într-un singur loc pentru o lungă perioadă de timp - puteți arde atât piesa în sine, cât și materialul de bază, lăsând găuri urâte.
- După ce ați lipit toate piesele la bază, puteți începe să lucrați la conturul interior. Cu aceleași mișcări, creând găurile lipite sub formă de picături, mergeți de-a lungul liniilor interioare ale desenului.
- Terminați finisarea - încălziți fierul de lipit puțin mai tare și începeți să decupați conturul șervețelului. Poate fi făcut atât neted, cât și delicat, ca într-o clasă de master.
Șervețelul tău este gata! Produsul poate fi un decor excelent pentru masă sau un cadou original pentru o persoană dragă. Pentru a transforma un șervețel într-un tablou, așezați pur și simplu articolul sub un cadru de sticlă.
Acum încercați să stăpâniți ghiloșul într-o tehnică puțin diferită. Acest tutorial video vă va spune cum să creați o broșă volumetrică sub forma unei flori de material textil prin lipirea detaliilor petale volumetrice.
La început, poate părea că ghiloșul este un proces destul de laborios. Dar te vei obișnui foarte repede să lucrezi cu un fier de lipit în miniatură și vei începe să te bucuri de proces.
Clasă de master guilloșă cu fotografie pas cu pas „Gerbera”
Sevostyanova Natalya Valerievna profesor de educație suplimentară MOAUDOD „TsRTDU” Constelația „Orsk”, Orsk, regiunea Orenburg.Proiectat pentru: pentru școlari de vârstă mijlocie și mai mari, pentru profesori, părinți, educatori.
Utilizare: cadou, pentru decorațiuni interioare și tablouri.
Ţintă: Extinderea cunoștințelor despre tehnicile de realizare a florilor în tehnica arderii pe țesătură în sala de clasă de arte și meserii.
Sarcini:
- să predea tehnicile de lucru cu țesătură, noi metode de realizare a florilor din țesătură;
- dezvolta creativitatea, imaginatia, gandirea spatiala;
- pentru a educa acuratețea, gustul estetic, interesul pentru lucrul cu țesătura;
- sa invete frumos, estetic competent sa proiecteze compozitia, tinand cont de forma, marimea, culoarea.
Un pic despre ghiloș
Guilloche (arderea pe țesătură) este o tehnică artizanală care presupune finisarea produselor cu dantelă ajurata și realizarea aplicațiilor prin ardere cu ajutorul unui aparat special.
Zinaida Petrovna Kotenkova a devenit autoarea metodei originale de prelucrare a țesăturilor, numită „ghiloș”. Metoda a fost dezvoltată pentru prima dată în anii 1980 la Rybinsk, iar în 1990 a fost obținut un certificat de inventator. Zinaida Kotenkova a colaborat cu designerul de modă Vyacheslav Zaitsev și a primit, de asemenea, o scrisoare de mulțumire de la Anne Burda, fondatoarea revistei Burda Moden.
Guilloche a devenit popular în Rusia și în străinătate. Poate fi folosit pentru realizarea de produse folosind aplicații: șervețele, panouri, semne de carte, cărți poștale, caiete, produse din dantelă tăiată etc.
Doar țesăturile sintetice sunt potrivite pentru ghiloș, deoarece nu ard la încălzire, ci se topesc și devin lipicioase: satin, nailon, nailon, țesături pentru impermeabile, ondulate, țesături cu lurex, mătase artificială, tricotaje subțiri și dense, catifea, panne etc. e. Instrumentul ghiloș este o mașină de ardere a lemnului sau un fier de lipit cu modificări minore.
Mătasea este utilizată pe scară largă în ghiloș împreună cu țesăturile sintetice. Are o aderență excelentă, ceea ce este atât de important pentru a crea lucrări de artă interesante.
Acesta este un tip rar de artă decorativă și aplicată, plină de mari oportunități. Gulerele și batistele ajurate, șervețelele și draperiile realizate folosind noua tehnologie vor decora lumea din jurul tău.
Guilloche (arderea pe țesătură) este un tip modern și captivant de ac. Avantajul său este că durează mult mai puțin timp pentru a realiza un articol decât un articol realizat folosind tehnica broderii. Un șervețel rotund cu un diametru de 15–20 cm sau un guler mediu poate fi finalizat în 1,5–2 ore.
Burnout-ul pe țesătură se bazează pe proprietatea țesăturilor din fibre chimice - de a se topi și de a lipi sub influența temperaturii ridicate.
Posibilitățile de guloș sunt foarte largi. Cu ajutorul unui ac fierbinte, puteți crea produse magnifice folosind aplicații: șervețele, panouri decorative, semne de carte pentru cărți, cărți poștale, caiete, precum și produse din dantelă tăiată: gulere, eșarfe și, bineînțeles, flori.
Gerbera- Gerbera latină - familia Astrov.
Gerbere cresc în Africa de Sud, Madagascar, precum și în Asia tropicală. Frumusețea și varietatea culorilor Gerber sunt izbitoare; pot fi de orice culoare, cu excepția albastrului.
Gerberele sunt cultivate în toată lumea ca plante ornamentale cu flori - pentru tăiere, ca flori de interior și ca plante de grădină.
Gerberele au fost descrise pentru prima dată în 1737 de botanistul olandez Jan Gronovius și numite după colegul său, medicul și botanistul german Traugott Gerber, care a studiat plantele medicinale în Rusia și a fost directorul Grădinii Farmaceutice, ulterior a fost numită grădină botanică. Există și o altă versiune a originii numelui - din latinescul herba - iarbă.
Gerberele fragile aduse din Africa îndepărtată nu au prins rădăcini în Europa. Dar în 1878, o floare neobișnuită a fost găsită de căutătorul scoțian de aur Robert Jameson, care s-a dovedit a fi un nou tip de Gerbera.
Crescătorii au început să încrucișeze Gerbere și au fost produse multe specii diferite. Dar florile erau încă foarte susceptibile la boli și au murit. Și abia până la jumătatea secolului trecut, crescătorii au reușit încă să crească rezistența plantelor la boli și să obțină flori cu inflorescențe mari de culori spectaculoase.
Acum aceste flori uimitoare ne încântă prin simplitatea, modestia și, în același timp, frumusețea și grația lor extraordinară.
Legenda gerberei
Nimfa pădurii a trăit cândva
Această frumusețe a fost numită stema.
Foarte frumos! Încântare provocată!
Privind la nimfă, sufletul a înflorit!
Mi-a plăcut de toată lumea și am prins doar priviri,
Deodată și-a dat seama că are nevoie de altceva...
„Ce obosit toată această atenție,
As dori o alta recunoastere!
Voi deveni o floare discretă și modestă,
Nepretenționat, plin de bucurie.
Ușoară, deschisă și pentru starea de spirit...”
A devenit o gerbera... Transformarea a trecut.
autoarea Natalia Ushenina
Materiale necesare pentru fabricare:
țesătură de căptușeală pentru o floare (în cazul nostru, roz) - 50X50 cm, țesătură de cristal în negru (verde sau galben) pentru miezul florii - 5 X 30 cm, țesătură creponată de satin de culoare verde - 5 X 10 cm, sârmă pentru o tulpină cu diametrul de 2 mm, hârtie verde creponată, clește, lipici PVA, arzător, sticlă, riglă de fier, foarfece, șabloane din folie de aluminiu, o bucată de săpun sau cretă, o fiolă de sticlă cu diametrul de 2 cm .
Începem să facem o floare cu un miez. Pentru a face acest lucru, luăm o țesătură de cristal negru cu o lățime de aproximativ 3 - 4 cm și o lungime de 25 - 30 cm. Deoarece miezul lui Gerber este atât galben, cât și verde deschis, puteți lua aceste culori. Așezăm banda pe sticlă și, folosind un arzător și o riglă de fier, tăiem marginile benzii pe toate părțile. Pe partea din față a benzii, trageți linii în lungime, pornind de la marginile superioare și inferioare cu 5 - 7 mm. Punem banda pe pahar si cu ajutorul unui arzator facem o taietura folosind tehnica “Taitei” in mijlocul fasii noastre, adica. între liniile trasate.
Tehnica „Taitei”. Două linii paralele orizontale sunt desenate pe țesătură la o anumită distanță. Folosind o riglă de fier și un arzător, conectăm aceste două paralele, trasând linii perpendiculare pe ele. Fiecare linie ulterioara este trasata in paralel, sub cea precedenta la o distanta de 1 - 2 mm. Astfel, tăiem pe toată lungimea benzii la dimensiunea (lungimea) necesară.
Îndoiți banda rezultată în jumătate în lungime, conectând marginile opuse ale benzii cu un arzător la fiecare 3 - 4 cm. Miezul semifabricat este gata.
Îndoiți marginea superioară a firului cu 5 mm folosind un clește (dacă firul este mai subțire, pliați-l în jumătate). Introduceți marginea semifabricatului în bucla rezultată și strângeți-o cu un clește.
Ne răsucim piesa de prelucrat în jurul firului, fixând-o cu un arzător. Asigurați-vă că marginea inferioară a piesei de prelucrat este plată și nu se mișcă, formând o „pălărie”
Marginea piesei de prelucrat este bine fixată cu un arzător. Cu partea laterală a acului arzătorului, topiți marginea inferioară a „capacului - miez” rezultat, pentru rezistență și astfel încât să nu-și piardă forma.
Tulpina cu mida este gata.
Începem să facem inflorescențe. Îndoiți țesătura de căptușeală în două, așezați-o pe sticlă și folosiți un arzător și un șablon de petale tăiate din folie de aluminiu (dimensiunea petalelor 1,5 x 5 cm) pentru a decupa petalele.
Presăm șablonul strâns pe material și cu un ac de arzător îl încercuim din toate părțile, încercând să nu permitem deplasarea. Ținem acul arzătorului perpendicular pe sticlă, astfel încât marginile să fie netede și frumoase. Scoatem șablonul și scoatem petala decupată cu marginea șablonului, o scoatem din sticlă și o punem deoparte. Repunem șablonul pe material, așezându-l cât mai aproape de cel deja tăiat. Astfel, tăiem 40 - 46 de petale.
Procesăm marginea inferioară a petalei. Îndoim părțile laterale spre centrul petalei și o fixăm cu un arzător (cu un ac de arzător, punem un punct pe marginea petalei după luptă, o apăsăm cu degetul astfel încât marginile să se lipească între ele)
Procesăm toate petalele în acest fel.
Baza inflorescenței. Folosind o monedă, tăiați cu un arzător un cerc cu diametrul de 2 cm. Îndoiți-l în jumătate și folosind o riglă, tăiați-l într-un unghi de la margine la centru cu 2 mm pe ambele părți. Apoi scoatem partea. Baza inflorescenței în formă de con este gata.
Atașăm petalele la bază. Aplicam petala pe baza si o lipim pe baza cu un arzator, i.e. pune un punct cu un arzător și apoi apasă-l cu degetul.
Atenţie! Deoarece țesătura topită este fierbinte, munca trebuie făcută cu atenție, deoarece vă puteți arde.
Lângă prima petală, așezați următoarea petală și ardeți-o în același mod ca prima. Astfel, atașăm și petalele ulterioare ale primului rând, așezându-le una lângă alta. Fixăm al doilea rând în același mod ca primul, așezând petalele celui de-al doilea rând între petalele primului (în model de șah). Prin urmare, fixăm toate petalele, într-un model de șah în rândurile următoare, până când toate petalele se epuizează. Inflorescența este gata.
Să trecem la realizarea unor petale mici. Dintr-o bucată de țesătură, tăiați o fâșie de 30-40 cm lungime cu un vârf teșit, din care o parte are 1,5 cm, iar cealaltă 2,5 cm.
După ce am plecat de la marginea dreaptă inferioară de 2 - 3 mm, ne tăiem banda în petale de 4 - 5 mm lățime pentru întreaga înălțime rămasă și până la capătul benzii.
Rezultatul este o bandă cu petale înguste
Luăm o fiolă de sticlă cu diametrul de 2 cm și înfășurăm o bandă cu petale mici pe ea, începând de la marginea mai mică de 1,5 cm, egalăm marginea inferioară.
Folosind un arzător, fixăm marginea inferioară a petalelor mici în patru locuri (nu este necesar să fixați întreaga margine în jurul circumferinței), principalul lucru este să fixați începutul și sfârșitul benzii.
Petalele mici sunt gata.
Să trecem la asamblarea florii. Pe tulpina cu miezul finit, punem un semifabricat cu petale mici și, folosind un arzător, le fixăm cu grijă pe miezul florii cu mai multe puncte.
în centrul semifabricatului de inflorescență, facem o gaură cu un arzător și o punem pe tulpină, fixând-o pe partea cusătoasă cu un arzător.
Tăiați un cerc cu un diametru de 2,5 - 3 cm dintr-un satin crep verde împăturit în jumătate (pentru aceasta este la modă să folosiți o monedă de 5 ruble). Facem un sepal. Îndoiți-o în jumătate și, folosind o riglă, tăiați-o la un unghi de la margine la centru la un unghi de 2 mm pe ambele părți. Desfacem piesa, o împăturim din nou în jumătate, combinând marginile deja tăiate și, de asemenea, folosind o riglă, tăiem de-a lungul pliului la un unghi de la margine la centru cu 2 mm pe ambele părți.
Rezultatul este o bucată în formă de con tăiată din patru părți. Apoi scoatem partea.
Cu ajutorul unui arzător, trageți o linie ondulată pe marginea superioară a sepalului. În vârful sepalului facem o gaură cu un arzător.
Punem sepalul pe tulpină și îl fixăm cu grijă cu un arzător - tragem acul între sepal și partea cusătoasă a inflorescenței și apăsăm imediat părțile împreună. Puteți folosi și un pistol de lipici sau lipici Titan.
