Zi de nastere.

Copilărie

6 iulie 1887 (24 iunie, stil vechi) în Vitebsk, Moisha Segal s-a născut într-o simplă familie evreiască. Tatăl său Zakhar era încărcător pentru un negustor de hering, mama sa Feiga-Ita păstra un mic magazin, bunicul său a servit ca profesor și cantor în sinagogă. În copilărie, Moisha a urmat o școală religioasă evreiască elementară, apoi un gimnaziu, în ciuda faptului că în rusia țaristă Copiilor evrei li sa interzis să frecventeze școli seculare. La vârsta de nouăsprezece ani, în ciuda protestelor categorice ale tatălui său, dar datorită influenței mamei sale, Moishe a intrat în „Școala de pictură și desen a artistului Peng” privată. A studiat la această școală doar două luni, dar acesta a fost începutul. Un început îndrăzneț. Peng a fost atât de impresionat de lucrarea lui îndrăzneață cu culoarea, încât i-a permis să urmeze școala gratuit.

Iată un pic despre Yudele Moiseevich Pene ... Pictor rus și belarus, profesor, figură proeminentă a „Renașterii evreiești” în arta de la începutul secolului XX. Acesta este autoportretul său.

În picturile sale, Yudel Peng a arătat viața săracilor evrei („Ceasornicarul”, „Vechiul croitor”, „Bătrânul soldat”, „După grevă”). După 1905, în lucrarea lui Pen au apărut motive religioase - „Rabinul evreiesc"," Ultima sambata". În anii 1920, a creat imaginile „Shoemaker-Komsomolets” (1925), „Swat” (1926), „The Seamstress” (1927), „Baker” (1928).

Artistul a fost ucis la domiciliul său din Vitebsk în noaptea de 28 februarie - 1 martie 1937... Circumstanțele crimei nu au fost încă clarificate. Conform versiunii oficiale: ucis de rude care doreau să intre în posesia moștenirii. Înmormântat la cimitirul Staro-Semenovsky în Vitebsk.

Acesta este un portret al lui Marc Chagall, sub care există o semnătură "Yu M. Peng "1914 g.

Moishe era cel mai mare dintre cei nouă copii și toți cei de acasă, precum și vecinii și negustorii, și chiar bărbații simpli erau atunci modelele sale. Case din lemn, ceapă de biserici, magazin alimentar al mamei, porunci evreiești, obiceiuri și sărbători - această viață simplă și dificilă, dar o astfel de „solidă” s-a contopit pentru totdeauna în inima băiatului și imaginile iubitului său Vitebsk vor fi repetate în mod constant în opera artistului.

St.Petersburg

În 1907, cu 27 de ruble în buzunar, Moishe Segal a plecat în capitala Rusiei. Întrucât politica discriminatorie a Rusiei împotriva evreilor din Sankt Petersburg era mult mai dură, tânărul era deseori nevoit să caute ajutor de la evrei influenți. În plus, era foarte limitat în mijloace și trăia în sărăcie, uneori în pragul sărăciei. Dar toate aceste greutăți, desigur, nu aveau prea multă semnificație pentru tânărul artist care a căzut în vârtejul vieții artistice a capitalei la joncțiunea a două revoluții.

Sentimentele revoluționare publice sunt întotdeauna întruchipate în viața culturală - sunt publicate reviste de avangardă, care au servit apoi ca un fel de centre de unire pentru idei noi, se organizează expoziții inovatoare, se deschid uși pentru cunoașterea artei occidentale moderne: fauvismul francez, expresionismul german , Futurismul italian și multe alte tendințe. Toate acestea fac o impresie uriașă asupra formării unui tânăr artist.

Dar, învățând și absorbind totul nou, Moishe se ține departe de diverse asociații și grupuri, începând să-și formeze propriul stil unic.

În lucrările sale timpurii, căutarea propriului limbaj pictural este deja evidentă. Fabulositatea și natura metaforică a imaginilor din comploturile vieții de zi cu zi încep deja să apară: „Naștere”, „Moarte”, „Sfânta Familie”.

Naștere (1910) Moarte (1908)

Sfânta Familie (1909)

Câțiva ani din viața sa la Sankt Petersburg, a studiat la școala privată din Seidenberg, a lucrat în redacția revistei evreiești „Voskhod”, timp de doi ani a studiat cu Lev Bakst la școala Zvantseva. Potrivit amintirilor lui Chagall, Bakst a fost cel care i-a dat „să simtă respirația Europei” și l-a determinat să meargă să studieze la Paris. Moishe a participat și la clasa artistului inovator Mstislav Dobuzhinsky. În primăvara anului 1910, prima expoziție a avut loc în redacția revistei de avangardă Apollo.

Leon Nikolayevich Bakst (nume real - Leib-Khaim Izrailevich, sau Lev Samoilovich Rozenberg; 1866 - 1924) - artist rus, scenograf, ilustrator de carte, maestru în pictura de șevalet și grafică teatrală, una dintre cele mai proeminente figuri din asociația World of Art și din proiectele teatrale și artistice S.P. Diaghilev.

Lev Rosenberg s-a născut la 8 februarie (27 ianuarie), 1866, la Grodno, într-o familie evreiască săracă dintr-un savant talmudist. După absolvirea liceului, a studiat ca voluntar înAcademia de Arte iluminarea lunii prin ilustrarea cărților.

La prima sa expoziție din 1889 a adoptat pseudonimulBakst - prenumele scurtate ale bunicii (Baxter). De la mijlocul anilor 90, s-a alăturat cercului de scriitori și artiști care s-au format în jurul lui Diaghilev și Alexander Benois, care s-a transformat ulterior într-o asociație "Lumea artei ". În 1898 Împreună cu Diaghilev, participă la fondarea publicației cu același nume. Grafica publicată în această revistă a adus faima lui Bakst.

Două dintre cele mai faimoase picturi ale lui Bakst.

Cina Portretul lui Zinaida Gippius

În vara anului 1909, la Vitebsk, Marc Chagall a cunoscut-o pe Bella Rosenfeld, fiica unui bijutier Vitebsk.
"... Ea tace, și eu. Se uită - oh, ochii ei! - Și eu. Ca și când ne-am fi cunoscut de multă vreme și ar ști totul despre mine: copilăria mea, viața mea actuală și ce va fi cum mi-ar fi urmărit întotdeauna, era undeva în apropiere, deși am văzut-o pentru prima dată. Și mi-am dat seama: aceasta este soția mea. Ochii strălucesc pe fața ei palidă. Mari, bombați, negri! sunt ochii mei, sufletul meu ... "... Marc Chagall, „Viața mea”.
Se vor căsători pe 25 iulie 1915 și Bella va rămâne pentru totdeauna primul său iubit, soție și muză.

Paris

În august 1910, Maxim Vinaver, deputat și filantrop al Dumei de Stat din 1905, i-a oferit artistului o bursă, care îi va permite să meargă să studieze la Paris. La sosire, Moishe Segal ia un pseudonim creativ. Acum el este Marc Chagall, în maniera franceză.
În primul an a închiriat un studio cu artistul Ehrenburg în Montparnasse. Vizite Chagall diferite clase în academiile de artă gratuite, scrie noaptea, iar ziua dispare la expoziții, în saloane și galerii, absorbind arta marilor maeștri: Delacroix, Courbet, Cézanne, Gauguin, Van Gogh și mulți alții. Simțindu-se de o culoare grozavă, stăpânește rapid și folosește tehnicile fauvismului. „Acum cântă culorile tale”- spune mentorul său din Petersburg Bakst.

În 1911, Chagall s-a mutat la „Stupul”, o clădire cumpărată de Alfred Boucher după vânzarea Expoziției Mondiale din 1889 și a devenit un fel de centru de artă ghemuit și un refugiu pentru mulți artiști străini săraci. Aici Chagall a făcut cunoștință cu mulți reprezentanți ai boemiei pariziene - poeți, artiști; aici stăpânește tehnicile noilor tendințe - cubism, futurism, orfism, ca întotdeauna, remodelându-le în felul său; aici face primele sale adevărate succese: „Violonist”, „Dedicarea miresei mele”, „Calvar”, „Vedere a Parisului de la fereastră”.

Violonist. 1911 - 1914

„Dedicarea miresei mele (logodnica mea)” 1911

„Calvar” 1912

„Vederea Parisului de la fereastră” 1913 g.

În ciuda cufundării complete în mediul artistic parizian, el nu și-a uitat Vitebsk natal. „Snuff of Tobacco”, „Cattle Seller”, „Eu și satul” sunt pătrunși de nostalgie și dragoste.

„Tabac de tutun” 1912 g.

„Vânzător de vite” 1912

„Eu și satul” 1911

În primăvara anului 1914, Chagall își ducea lucrările, câteva zeci de pânze și aproximativ o sută cincizeci de acuarele la expoziții din Berlin. Mai multe expoziții personale și comune cu alți artiști sunt organizate cu mare succes în rândul publicului. Apoi pleacă în vizită la Vitebsk pentru a se întâlni cu familia și a o vedea pe Bella. Dar începe primul război mondial și întoarcerea în Europa este amânată la nesfârșit.

Rusia

Fratele lui Bella, Yakov Rosenfeld, ajută la eliberarea lui Chagall de a fi redactat pe front și ajută la muncă: artistul primește un loc în Comitetul militar-industrial din Petrograd. Munca lui Chagall în acești ani tulburi este foarte polivalentă: vizitând Vitebsk-ul natal, se aruncă în nostalgie și, cu energie nouă și experiență nouă, își asumă motive cotidiene („O fereastră în sat”).

Fereastra în sat. 1915 g.

Dar există un război, vede răniții, vede dureri și greutăți umane și își revarsă sentimentele pe pânza „Război” în 1915.

El vede, de asemenea, cum în timpul războiului persecuția evreilor s-a intensificat și s-au născut o serie de lucrări foarte religioase.

„Evreul roșu” 1915

„Sărbătoarea Corturilor (Sukkot)” 1916

Pânzile lirice create în acești ani sunt pline de dragoste pentru Bella. Tot în acest moment, Chagall începe să-și scrie cartea autobiografică „Viața mea”.

„Ziua de naștere” 1915

„Iubitorii roz” 1916

„Plimbare” 1917 - 1918

„Bella într-un guler alb” 1917

9 august 1918 La Petrograd, la o ședință dedicată înființării Ministerului Artelor, lui Marc Chagall i s-a oferit postul de șef al artelor plastice, dar acesta a refuzat. Totuși, cu ajutorul lui Lunacharsky, el este de acord cu o altă propunere: comisarul pentru arte din provincia Vitebsk. Aniversare Revoluția din octombrieDupă cum sa dovedit, un excelent organizator, Chagall a decorat Vitebsk cu mare entuziasm, „aducând arta în masă”. Tot în acest moment a fost publicat articolul său „Revoluția în artă”. Academia Liberă, care a devenit un important centru creativ, funcționează în deplină forță sub conducerea sa din Vitebsk. Mulți artiști celebri, atât localnici, cât și vizitatori, învață acolo. Dar, într-o zi, întorcându-se de la Moscova, Chagall descoperă că Academia Liberă a fost transformată în Academia Suprematismului. Acesta a fost primul rezultat al nemulțumirii crescânde din partea noului guvern.

În 1920, Mark, împreună cu Bella și fiica lor Ida, care li s-a născut în 1916, s-au mutat la Moscova, unde a participat activ la viața teatrală a capitalei - pregătind schițe de decor pentru spectacole. Un adversar convins al artei suprematiste, Chagall, în același timp, aflându-se în centrul noilor tendințe culturale, își revizuiește semnificativ propriul stil de scriere, apropiindu-se în multe privințe de stilul nou, „revoluționar”. Cu toate acestea, critica de partid, care este promovată și de sinceritatea și atitudinea fără compromisuri a artistului, este în creștere, deși încă nu ia forme deschise, la urma urmei, Chagall este un artist de renume mondial și acest lucru trebuie luat în considerare.

La 1 ianuarie 1921 a avut loc premiera piesei „Miniaturi” bazată pe piesele celebrului scriitor evreu recent decedat Sholem Aleichem. Cu această ocazie, lui Chagall i se încredințează proiectarea unei săli mici în care este planificată prezentarea producției. El pictează pereții, tavanul, cortina cu nouă picturi monumentale, care, conform planului artistului, sunt o chemare la renașterea culturală a teatrului evreiesc. " ... În cele din urmă, voi putea să mă întorc și să exprim ceea ce consider necesar pentru renașterea teatrului național„Dar pasul său a rămas neclar, atacurile și criticile artiștilor„ cu adevărat revoluționari ”și ale partidului au crescut, iar un an mai târziu, Comitetul Popular pentru Educație l-a trimis pe Chagall să predea desenul într-o colonie pentru persoanele fără adăpost. Neînțelegerea și respingerea regimului au forțat artist să părăsească țara.

Franţa

După plecare, Chagall, Bella și Ida locuiesc un an la Berlin, care a devenit un refugiu pentru emigranții din Rusia și din alte țări. La început, artistul încearcă să obțină banii datori pentru expoziția din 1914, dar fără rezultat - inflația și-a făcut treaba. Tot ce reușește să se întoarcă este doar trei tablouri și o duzină de acuarele.
În primăvara anului 1923 Paul Cassirer, editor și galerist din Berlin, l-a invitat pe artist să publice cartea „Viața mea” cu ilustrațiile autorului. Chagall acceptă oferta și se aruncă cu capul în stăpânirea artei gravurii. Iar la sfârșitul verii aceluiași an, o scrisoare vine de la vechiul său prieten parizian: „Întoarce-te, ești faimos. Vollard te așteaptă”.
Întorcându-se la Paris, Chagall descoperă o altă pierdere: majoritatea picturilor pentru care este acum cunoscut, lăsate în Houllier în urmă cu opt ani, sunt pierdute. Își adună forța și cu atenție, restabilind din memorie, desene și reproduceri, rescrie o parte din operele primei perioade pariziene: „Ziua de naștere”, „Eu și satul”, „Peste Vitebsk” și altele.

Ambroise Vollard, un pasionat iubitor de carte, colecționar, editor, după război concepe lansarea unei serii de cărți ilustrate de celebri artiști contemporani și oferă cooperare Chagall. Chagall alege „Sufletele moarte” de Gogol și face o treabă excelentă. Grafica metaforică și fantastică a maestrului reflectă satira ascuțită a lui Gogol în cel mai bun mod posibil.

La Paris, Chagall se reconectează cu vechii prieteni și creează alții noi. Fiind o persoană foarte sociabilă și veselă, găsește cu ușurință limbaj reciproc cu toată lumea, însă, acest lucru nu-l împiedică, ca de obicei, să stea departe de diferiți curenți și asociații. La oferta suprarealiștilor de a li se alătura, el refuză: „pictura în mod deliberat fantastic îmi este străină”. Hărți, manifeste și lozinci, el ocolește, preferând libertatea creativă pură.
Faima i-a adus libertate materială - acum călătorește cu familia în Franța și Europa, câștigând un sentiment de pace și liniște după tot ce a trăit. Noile picturi sunt vesele, ușoare și ușoare: „Viața la țară”, „Portret dublu”, „Ida la fereastră”.

„Viața la țară” 1925

Portret dublu cu un pahar de vin

Trebuie să spun că în această perioadă el creează nu atât de multe tablouri, deoarece își dedică cea mai mare parte a timpului și efortului său pentru a ilustra " Suflete moarte"," Fabula "La Fontaine și Biblia.

În 1931, artistul și familia sa au vizitat Palestina, descoperind țara strămoșilor lor și simțindu-se aproape de centrul credinței sale. Aceste câteva luni petrecute în Țara Sfântă, potrivit artistului, i-au făcut cea mai puternică impresie din întreaga sa viață. Întorcându-se la Paris, se lansează într-un nou proiect, ilustrând Biblia, în care, având deja loc ca artist și ca persoană, se gândește și realizează simbolurile biblice și comploturile de pe gravuri.

În afara ferestrei - sfârșitul anilor 30. Din Germania, discursurile lui Hitler și zgomotul cizmelor naziste sunt deja auzite clar. Sunt adoptate noi legi antisemite, iar expoziția „Arta degenerată” are loc la München, unde sunt prezentate și lucrările lui Chagall. Europa cade din nou în întunericul războiului. Mulțumită ajutorului Comitetului de salvare de urgență și al consulului american din Marsilia, Chagall navighează cu familia sa și picturi într-un vapor cu aburi către Statele Unite.

Statele Unite ale Americii

În America, care a primit mulți emigranți din Europa, interesul pentru cultura europeană crește brusc. În New York, care a devenit un fel de port pentru refugiați, sunt organizate expoziții, unite temă comună „arta în exil”. Pierre Matisse, fiul celebrului artist, împrumută galeria lui Chagall pentru lucrări și expoziții. Chagall lucra în acest moment în principal la picturi neterminate aduse din Lumea Veche.
În primăvara anului 1942, Leonid Myasin, coregraf și fost dansator al baletului rus, l-a invitat pe Chagall să participe la proiectarea baletului Aleko. Artista a creat decorațiunile din spate și patru fundaluri uriașe colorate care recreează atmosfera de basm a poemului lui Pușkin. Chagall a fost, de asemenea, însărcinat să proiecteze spectacolul „The Firebird” de George Balanchine, dar lui Igor Stravinsky nu-i plăceau decorurile și Picasso era preferat. Dar costumele proiectate de Chagall, pe care Ida le făcea, au fost acceptate.

În august 1944, familia Chagall este fericită să afle despre eliberarea Parisului. Războiul se apropie de sfârșit și abia așteaptă să se întoarcă în Franța cât mai curând posibil. Dar doar câteva zile mai târziu, pe 2 septembrie, Bella moare de septicemie la un spital local. „Totul era acoperit de întuneric”. Artistul este complet uimit de durere și doar nouă luni mai târziu își ridică pensulele pentru a picta două tablouri în memoria iubitei sale: „Lumini de nuntă” și „Lângă ea”.

„Lumini de nuntă” 1945

S-a mutat într-o căsuță din orașul High Falls, unde după un timp a început să lucreze la ilustrații pentru „O mie și una de nopți”. Rezultatul este treisprezece minunate gravuri spumante, cu bogăția lor colorată în perfectă armonie cu poveștile arabe.

Franţa

În 1945, Ida, invitată să ajute un traducător din franceză și fiica fostului consul britanic Virginia McNeill-Haggard. Virginia avea aproape jumătate din vârsta artistei, dar în exterior îi amintea oarecum de Bella. Chagall nu suporta să fie singur. Și între ei a izbucnit o romantism. În 1946, au avut un fiu, David (David) McNeill. Virginia a locuit cu Chagall aproximativ 7 ani, s-a mutat cu el la Paris, dar apoi a lăsat-o pe artistă cu fiul ei. Datorită succesului său în Statele Unite, inclusiv în cel financiar, în 1948 Chagall a reușit în cele din urmă să se mute în Franța, deja dragă și dragă inimii sale. Din păcate, prietenul și clientul obișnuit al lui Vollard moare la începutul războiului. Cu toate acestea, editorul parizian Teryad cumpără moștenirea lui Vollard și publică în cele din urmă mulți ani de muncă ai lui Chagall în domeniul proiectării cărților. Datorită acestui fapt, Sufletele moarte ale lui Gogol au fost publicate în 1948, Fabulele La Fontaine în 1952 și Biblia în franceză în 1956. Tema biblică va însoți în mod constant opera artistului, iar Chagall se va întoarce la ea în perioada ulterioară a vieții sale. Pe lângă 105 gravuri (1935-1939 și 1952-1956) pentru publicarea Bibliei franceze, el va crea multe alte picturi, gravuri, desene, imagini ceramice, vitralii, tapiserii pe teme biblice. Toate acestea vor constitui „mesajul biblic” al artistului către lume, mai ales pentru care un fel de muzeu va fi deschis la Nisa de Chagall în 1973, iar guvernul francez recunoaște acest „templu” drept muzeu național oficial.

În 1952, artista a cunoscut-o pe Valentina Brodskaya, care a devenit pur și simplu „Vava” și soția oficială a artistului. Căsătoria lor se dovedește a fi fericită, deși Bella rămâne în continuare muza artistului. În anii 1950, Chagall a călătorit mult cu familia, inclusiv în Marea Mediterană - Grecia și Italia. El admiră cultura mediteraneană: fresce, lucrările pictorilor de icoane, toate acestea îl inspiră pe artist să creeze litografii color pentru opera scriitorului grec antic Long "Daphins and Chloe" (1960-1962), precum și pasiunea sa pentru monumentale tehnici de fresce și vitralii. Din anii 1960, Chagall a trecut în principal la forme de artă monumentale - mozaicuri, vitralii, tapiserii și a devenit, de asemenea, interesat de sculptură și ceramică. La începutul anilor 1960, comandat de guvernul israelian, Chagall a creat mozaicuri și tapiserii pentru clădirea parlamentului din Ierusalim. După acest succes, a devenit un fel de „Andrei Rublev” al vremii sale și a primit multe ordine pentru proiectarea bisericilor și sinagogilor catolice, luterane din Europa, America și Israel.

În 1964, Chagall a pictat tavanul Marii Opere pariziene din ordinul președintelui Franței Charles de Gaulle însuși, în 1966 a creat două panouri pentru Metropolitan Opera din New York, iar în Chicago a decorat clădirea Băncii Naționale cu mozaicul „Patru anotimpuri” (1972).

„Pictarea unui plafond pentru Opera din Paris” 1963 - 1964

În 1966, Chagall s-a mutat într-o casă construită special pentru el, care servea în același timp ca un atelier, situat în provincia Nisa - în Saint-Paul-de-Vence. În 1973, la invitația Ministerului Culturii al Uniunii Sovietice, Chagall a vizitat Leningradul și Moscova. Pentru el este organizată o expoziție la Galeria Tretyakov. Artistul dona mai multe lucrări sale URSS. În 1977, Marc Chagall a fost premiat cel mai mare premiu Franța - Marea Cruce a Legiunii de Onoare, iar în 1977-1978 a fost organizată o expoziție a operelor artistului în Luvru, programată să coincidă cu împlinirea a 90 de ani a artistului. Contrar tuturor regulilor, lucrările autorului încă viu au fost expuse în Luvru!

Inainte de ultimele zile Chagall a continuat să picteze, să facă mozaicuri, vitralii, sculpturi, ceramică și să lucreze la decoruri pentru spectacole în teatre. La 28 martie 1985, în cel de-al 98-lea an al vieții sale, Marc Chagall a murit într-un lift, ridicându-se după o zi de muncă în atelier. A murit „în zbor”, așa cum a prezis odată un țigan pentru el și în timp ce se înfățișa zburând în picturile sale.

Galerie de picturi de Marc Chagall

plimbare

Les Amoureux En Gris huile sur toile

Deasupra orașului

Eu și satul

Vagon zburător

Soldat

Soldații

Vânzător de vite

Le Saint Cocher de fiacre

La naissance

Dédié à ma fiancée

De la Lune, Le Village Russe

la marchande de pain

Le songe

Le Peintre et les Fiancés

Cerul Parisului

La Reine du Cirque

Regele David

Seara la fereastră

La Madonne du village

Bonjour Paris

Aleko, Un champ de blé par un après-midi d "été

Le Village en Feu

Les Mariés de la tour Eiffel

L "Acrobate

Sat russe

Les amoureux

L "Ecuyère de Cirque

Juif à la Torah Gouache

la maison bleue

Bella au col blanc

Autoportrait à la Palette

Mania en mangeant Kasher

Le Poète allongé

Le Juif en Rouge

Zi de nastere

Le Violonniste

Pentru a-l înțelege pe Chagall Mark Zakharovich, o scurtă biografie poate să nu fie suficientă. Prin urmare, vă voi prezenta nu doar întâlnirile, ci un mod de viață, gânduri, experiențe, creativitate. Deși nu există un catalog complet de opere și numărul tuturor capodoperelor nu este cunoscut cu certitudine, voi arăta cele mai faimoase pânze care au stârnit mintea oamenilor din întreaga lume de mai bine de un deceniu.

Biografie

Numele real al lui Marc Chagall este Moisey Khatskelevich Chagall. Artistul este de origine bielorusă-evreiască, s-a născut la Vitebsk pe 7 iulie 1887. Avea cetățenie rusă și franceză, a trăit o parte semnificativă din viața sa în orașul său natal, Sankt Petersburg, Moscova, i-a plăcut și viața în Provence, Franța. În plus, a lucrat în SUA, Israel, multe țări europene. Apariția orașului Vitebsk și a satelor din apropiere, a vieții provinciale, a folclorului - aceste imagini, motive au trecut prin toată opera artistului, oriunde s-ar afla.

Mark a început să picteze de mic. Astfel, primul său profesor, Yudel Peng, a fost o figură proeminentă în „Renașterea evreiască” în arta de la începutul secolului XX. Mai mult, educația sa a continuat la Sankt Petersburg. Așa cum a scris artistul însuși: „... Eu, un tânăr roșu și cu părul creț, merg la Sankt Petersburg cu un prieten. S-a rezolvat! " A spune că tatăl meu și-a susținut decizia ar fi neadevărat, dar în același timp nu l-a reținut cu forța la Vitebsk. A dat 27 de ruble și a promis că nu va ajuta în viitor.

La Sankt Petersburg, Marc Chagall a studiat sub îndrumarea lui Nicholas Roerich la Școala de desen a Societății pentru încurajarea artelor. Apoi a fost școala privată din Elizaveta Zvantseva, unde a luat cursuri de la Lev Bakst. Profesorul a recunoscut talentul tânărului și și-a plătit pregătirea pentru artă. Deși nu se poate spune că nu au existat dezacorduri între ei, așa că, după cuvintele lui Bakst, linia lui Chagall este curbată și el nu va deveni în curând un adevărat artist, Mark, plecând, i-a spus profesorului că este un prost talentat, iar Marc Chagall era un geniu. În același timp, Bakst a asediat imediat Chagall - opera sa nu va prinde rădăcini în Rusia. Dar, din fericire, artistul a avut ocazia să afle ce impresie ar avea picturile sale asupra privitorului european deja în 1911. Atunci a primit o bursă de la Maxim Vinaver și a plecat la Paris. În timp ce studia la Academia de la Paletă, Chagall a fost influențat de cubism. Dar, în același timp, criticii au observat că opera artistului avangardist era diferită de pânzele „arogante” ale cubiștilor.

În 1913, prima expoziție personală a artistului la Paris a fost deschisă la Academia Maria Vasilyeva. În același an, pânzele au fost prezentate la primul salon german de toamnă din Berlin.

După expoziția din Germania, artistul Marc Chagall revine la Vitebsk. Nu avea de gând să rămână mult timp în orașul natal, scopul său de atunci era să se căsătorească și să-l ducă pe iubitul său cu el în Europa. Dar planurile nu s-au împlinit. Începutul primului război mondial a închis frontierele rusești. După geniul timpului său, a lucrat în teatru - drumul său a fost plin de evenimente și imprevizibil. Anii vieții lui Marc Chagall depindeau adesea de un fel de providență, dar fără aceasta nu ar fi existat imagini atât de strălucitoare și semnificative scrise de un geniu. Artistul a murit pe 28 martie 1985 în Provence, Franța, urcând la studioul său.

Viata personala

Prietenii lui Mark în timpul studiilor sale la Sankt Petersburg sunt tineri intelectuali, pasionați de poezie și artă. În aceste cercuri și-a întâlnit prima soție și, oricât de pretențios ar suna, muza întregii sale vieți - Bella Rosenfeld. Contemporanii artistului îl caracterizează ca o persoană prea fermecătoare, cu un zâmbet care încurajează conversațiile inimă-la-inimă. O persoană atât de deschisă a apărut în fața Bella.

Revenind în Rusia după ce a locuit în Franța, în 1915 Mark s-a căsătorit cu Bella. Un an mai târziu, cuplul a avut o fiică, care ulterior a devenit cercetător al operei tatălui ei, biograful său. Ulterior, artista s-a recăsătorit. În total, el a avut trei soții, inclusiv o civilă, dar inima lui a fost întotdeauna devotată lui Bella.

Creativitatea lui Marc Chagall

„Violator of gravity” a fost numele dat lui Marc Chagall de scenaristul și dramaturgul Dmitry Minchenko, care a studiat viața și opera artistului, era familiarizat cu familia și prietenii săi.

Oricât de ciudat ar părea, dar artiștii realiști au susținut întotdeauna că Chagall nu poate scrie. În lucrările sale există o mulțime de iraționale, metaforice, uneori chiar expresive.

Psihanalitic, Mark Zakharovich avea o dragoste pasională pentru culoarea roșie. Oamenii care i-au cercetat opera cred că acest lucru se datorează faptului că artistul s-a născut într-un incendiu. Lângă casa în care urma să se nască, clădirile au luat foc. Și acum femeia aflată în travaliu a fost dusă mai departe de foc. În astfel de frământări, a apărut un geniu. La un moment dat, Picasso, uitându-se la picturile lui Marc Chagall, a spus: „Totul este bun în viața ta, dar roșul este prea aspru”. După cum a spus Chagall, el însuși nu și-a dat seama imediat de semnificația roșuului său „dur”. Numai cu timpul a explicat acest lucru paleta de culori a apărut în timpul vieții sale, plin de experiențe, gânduri despre apropierea morții.

Lucrări foarte caracteristice ale lui Chagall în timpul primului război mondial, dar nu se poate spune că au fost „pătrunse cu spiritul luptei” sau ceva similar. În 1915, Mark Zakharovich s-a căsătorit, deci majoritatea lucrărilor sunt confirmarea unei căsătorii fericite. În acest moment, au apărut picturile „Ziua de naștere”, „Portret dublu cu un pahar de vin”. Deși artistul a ridicat uneori problemele sociale ale societății în lucrările sale, toate au fost scrise alegoric.

Marc Chagall a iubit pe pânzele sale să descrie referințe la proverbe și la diferite înțelepciuni populare, astfel a subliniat atașamentul său față de oameni, față de mintea sa și, în același timp, părea să înceapă un joc cu publicul. În acest caz, nu este surprinzător faptul că imaginea este ceea ce oamenii au nevoie pentru a percepe picturile.

Dacă vreți să știți ce părere a avut Marc Chagall despre sine și despre împrejurimile sale, despre geniul său, vă recomand să citiți cartea autobiografică „Viața mea”. Este disponibil public pe internet.

Marc Chagall - tablouri cu titluri

„Răstignirea albă”, 1938

Pictura este o alegorie a persecuției evreilor în Europa Centrală și de Est. Când Mark Zakharovich a căzut în depresie, a avut o relație dificilă cu realitatea, a început să scrie un crucifix. În vremea când artista trăia, un crucifix scris de un evreu era egal cu zero, nimeni nu l-a cumpărat vreodată. Iar Vava (Valentina Brodskaya, a doua soție legală a lui Chagall) i-a spus soțului că merită să picteze flori, pentru care ar fi cu siguranță cerere.

The Walk, 1917

Pictura a fost pictată în primii doi ani de viață alături de soția sa Bella Rosenfeld. Pânza descrie un fel de zbor liric, care transmite dorința de a urca în sus, departe de viața de zi cu zi, de revoluție. Se dezvăluie tema eternă a iubirii. Chagall a scris în autobiografia sa că „Un artist trebuie să fie uneori îmbrăcat în haine” - pentru a vedea totul cu ochii deschiși ai unui copil. De asemenea, în această imagine este redat proverbul „Mai bine o pasăre în mâini decât o macara pe cer”. Mark din tablou ține o pasăre în mâna dreaptă coborâtă, în timp ce în stânga a apucat „macaraua” - Bella. Artistul vrea, probabil, să spună că alegerea nu trebuie întotdeauna făcută.

Bella într-un guler alb, 1917

Pictura o înfățișează pe Bella, care se ridică deasupra tuturor, inclusiv a vieții artistului. Ea simbolizează omniprezența imaginii iubitei.

„Eu și satul”, 1911

Imaginea este țesută din diverse fragmente-amintiri, care dau naștere separat la diferite asociații, dar întotdeauna asociate cu Vitebsk.

Autoportret cu șapte degete, 1913

Un portret-interpretare excentric al proverbului evreiesc despre șmecheria tuturor meseriilor. Imaginea este o glumă pe propria ta abilitate.

„Deasupra orașului”, 1918

Acesta este al treilea tablou al tripticului din tablourile „Dublu portret cu un pahar de vin”, „Plimbare” și „Lovers over the city” în sine. Ea este întruchiparea metaforei „zbura cu fericirea”. Autorul a descris în imagine cele mai importante din acea perioadă a vieții sale - bunăstarea familiei cu Bella și oras natal Marc Chagall - Vitebsk.

Nud zăcut, 1911

Lui Mark Zakharovich îi plăcea să picteze femei goale, o imagine similară poate fi găsită de mai multe ori pe pânzele sale. A admirat perfecțiunea și frumusețea pură. Rudele artistului au spus că el însuși îi plăcea uneori să picteze complet gol în studio, ceea ce dădea deschidere ideilor, sensibilitate sporită.

Violonist, 1923-1924

Intriga imaginii este caracterizată de cuvântul „prea”, adăugându-i „bogat”, „neobișnuit”, „colorat”. Aceasta caracterizează o anumită dinamică a pânzei, energia sa internă.

Categorie

Marc Chagall:

viața și opera artistului

Mark Zakharovich (Moisey Khatskelevich) Chagall (franceză Marc Chagall, idiș מאַרק שאַגאַל; 7 iulie 1887, Vitebsk, provincia Vitebsk, Imperiul Rus (regiunea actuală Vitebsk, Belarus) - 28 martie 1985, Saint-Paul-de-Vence , Provence, Franța) - Artist rus, belarus și francez de origine evreiască. În plus față de grafică și pictură, a fost angajat și în scenografie, a scris poezie în idiș. Unul dintre cei mai renumiți reprezentanți ai avangardei artistice a secolului XX [

Biografie

Portretul unui tânăr Chagall de către profesorul său Pan (1914)

Movsha Khatskelevich (mai târziu Moisey Khatskelevich și Mark Zakharovich) Chagall s-a născut la 24 iunie (6 iulie) 1887 în zona Peskovatik de la periferia orașului Vitebsk, a fost cel mai mare copil din familia grefierului Khatskel Mordukhovich (Davidovich) Chagall (1863) -1921) și soția sa Feiga-Ita Mendelevna Chernina (1871-1915). Avea un frate și cinci surori. Părinții s-au căsătorit în 1886 și s-au avut reciproc veri și sora. Bunicul artistului, Dovid Yeselevich Shagal (în documente și Dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824—?), A venit din orașul Babinovichi, provincia Mogilev, iar în 1883 s-a stabilit cu fiii săi în orașul Dobromysli, districtul Orshansk, Provincia Mogilev, deci în „Listele proprietăților imobiliare ale orașului Vitebsk”, tatăl artistului Khatskel Mordukhovich Chagall este înregistrat ca „comerciant dobromyslyansky”; mama artistului a venit din Liozno. Din 1890, familia Chagall deținea o casă din lemn pe strada Bolshaya Pokrovskaya în partea a 3-a a Vitebsk (extinsă semnificativ și reconstruită în 1902 cu opt apartamente pentru livrare). Marc Chagall și-a petrecut o parte semnificativă din copilărie în casa bunicului său matern Mendel Chernin și a soției sale Basheva (1844 -?, Bunica tatălui artistului), care până atunci locuia în orașul Liozno, la 40 km de Vitebsk.

A primit o educație evreiască tradițională acasă, studiind ebraica, Tora și Talmud. Din 1898 până în 1905, Chagall a studiat la școala I de clasa a patra din Vitebsk. În 1906 a studiat arte plastice la școala de artă a pictorului Vitebsk Yudel Pen, apoi s-a mutat la Sankt Petersburg.

Autoportret, 1914

Din cartea lui Marc Chagall „Viața mea” După ce am luat douăzeci și șapte de ruble - singurii bani din toată viața pe care mi i-a dat tatăl meu pentru o educație artistică - eu, un tânăr roșu și cu părul creț, am plecat spre Sankt Petersburg. cu un prieten. S-a rezolvat! Lacrimile și mândria m-au înăbușit când am luat bani de pe podea - tatăl meu i-a aruncat sub masă. M-am târât și m-am ridicat. La întrebările tatălui meu, m-am bâlbâit, i-am răspuns că vreau să merg la o școală de artă ... Nu-mi amintesc exact ce fel de față tăiase și ce spunea. Cel mai probabil, la început a tăcut, apoi, ca de obicei, a încălzit samovarul, și-a turnat niște ceai și apoi, cu gura plină, a spus: „Ei, du-te dacă vrei. Dar amintiți-vă: nu mai am bani. Tu stii. Asta este tot ce pot răzuie împreună. Nu voi trimite nimic. Nu poți conta. "

La Sankt Petersburg, timp de două sezoane, Chagall a studiat la Școala de desen a Societății pentru încurajarea artelor, condusă de N.K. Roerich (a fost admis la școală fără examen pentru al treilea an). În 1909-1911 și-a continuat studiile cu L. S. Bakst la școala privată de artă a E. N. Zvantseva. Datorită prietenului său din Vitebsk, Viktor Mekler și Teya Brakhman, fiica unui medic din Vitebsk, care a studiat și la Sankt Petersburg, Marc Chagall a intrat în cercul tinerei inteligențe, dornic de artă și poezie. Thea Brahman a fost educat și fata moderna, de mai multe ori a pozat nudă pentru Chagall. În toamna anului 1909, în timp ce se afla la Vitebsk, Teya i-a prezentat lui Marc Chagall prietenei sale Bertha (Bella) Rosenfeld, care în acel moment studia la una dintre cele mai bune instituții de învățământ pentru fete - Școala Gerje din Moscova. Această întâlnire s-a dovedit a fi decisivă în soarta artistului. „Cu ea, nu cu Thea, dar cu ea trebuie să fiu - brusc mă luminează! Ea tace, la fel și eu. Arată - oh, ochii ei! - Și eu. De parcă ne-am fi cunoscut de multă vreme și ea știe totul despre mine: copilăria mea, viața mea actuală și ce se va întâmpla cu mine; de parcă ar fi fost mereu cu ochii pe mine, era undeva în apropiere, deși am văzut-o pentru prima dată. Și mi-am dat seama: aceasta este soția mea. Ochii strălucesc pe o față palidă. Mare, convex, negru! Aceștia sunt ochii mei, sufletul meu. Thea a devenit instantaneu un străin și indiferent pentru mine. am intrat casă nouăși a devenit al meu pentru totdeauna ”(Marc Chagall,„ Viața mea ”). Tema iubirii din opera lui Chagall este asociată invariabil cu imaginea Bella. Din pânzele tuturor perioadelor operei sale, inclusiv a celei ulterioare (după moartea Bellei), „ochii negri bombați” ai ei ne privesc. Trăsăturile ei sunt recunoscute pe fețele aproape tuturor femeilor pe care le înfățișează.

În 1911, Chagall a plecat la Paris cu o bursă, unde și-a continuat studiile și a întâlnit artiștii și poeții de avangardă care locuiau în capitala Franței. Aici a început să folosească mai întâi numele personal Mark. În vara anului 1914, artistul a venit la Vitebsk pentru a se întâlni cu familia și a o vedea pe Bella. Dar războiul a început și întoarcerea în Europa a fost amânată la nesfârșit. La 25 iulie 1915 a avut loc nunta lui Chagall cu Bella.

În 1916, s-a născut fiica lor Ida,

ulterior a devenit biograf și cercetător al operei tatălui ei.

Dacha, 1917. Galeria Națională de Artă din Armenia

În septembrie 1915, Chagall a plecat la Petrograd, s-a alăturat Comitetului militar-industrial. În 1916, Chagall s-a alăturat Societății Evreiești pentru Încurajarea Artelor, în 1917 s-a întors împreună cu familia sa la Vitebsk. După revoluție, a fost numit comisar pentru artele din provincia Vitebsk. La 28 ianuarie 1919, Chagall a deschis Școala de artă din Vitebsk.
În 1920, Chagall a plecat la Moscova, s-a stabilit într-o „casă cu lei” la colțul Lihov Lane și Sadovaya. La recomandarea lui A. M. Efros, a obținut un loc de muncă la Teatrul de Cameră Evreiască din Moscova sub conducerea lui Alexei Granovsky. A luat parte la decorarea teatrului: a pictat mai întâi picturi de perete pentru saloane și vestibul, apoi costume și decorațiuni, inclusiv „Dragoste pe scenă”, cu portretul unui „cuplu de balet”. În 1921, Teatrul Granovsky s-a deschis cu spectacolul „Seara lui Sholem Aleichem” proiectat de Chagall. În 1921, Marc Chagall a lucrat ca profesor la forța de muncă evreiască de lângă Moscovașcoala de colonii „Internationale” pentru copiii străzii din Malakhovka.
În 1922, împreună cu familia sa, a mers mai întâi în Lituania (expoziția sa a avut loc la Kaunas), apoi în Germania. În toamna anului 1923, la invitația lui Ambroise Vollard, familia Chagall a plecat la Paris. În 1937, Chagall a primit cetățenia franceză.
În 1941, conducerea Muzeului de Artă Modernă din New York l-a invitat pe Chagall să se mute din Franța controlată de naziști în Statele Unite, iar în vara anului 1941 familia Chagall s-a mutat la New York. După sfârșitul războiului, Chagalls au decis să se întoarcă în Franța. Cu toate acestea, la 2 septembrie 1944, Bella a murit de septicemie la un spital local; nouă luni mai târziu, artistul a pictat două tablouri în memoria iubitei sale soții: „Lumini de nuntă” și „Lângă ea”.

Relația cu Virginia McNeill-Haggard, fiica fostului consul britanic în Statele Unite, a început când Chagall avea 58 de ani, Virginia - 30 de ani. Au avut un fiu, David (în cinstea unuia dintre frații Chagall) McNeill.

În 1947, Chagall a venit cu familia în Franța. Trei ani mai târziu, Virginia, luându-și fiul, a fugit pe neașteptate de el împreună cu iubitul ei.

La 12 iulie 1952, Chagall s-a căsătorit cu „Vava” - Valentina Brodskaya, proprietarul unui salon de modă din Londra și fiica celebrului producător și producător de zahăr Lazar Brodsky. Dar numai Bella a rămas o muză toată viața, până la moartea sa a refuzat să vorbească despre ea de parcă ar fi murit.

În 1960, Marc Chagall a câștigat Premiul Erasmus

Din anii 1960, Chagall a trecut în principal la forme de artă monumentale - mozaicuri, vitralii, tapiserii și a devenit, de asemenea, interesat de sculptură și ceramică. La începutul anilor 1960, comandat de guvernul israelian, Chagall a creat mozaicuri și tapiserii pentru clădirea Parlamentului din Ierusalim. După acest succes, a primit multe ordine pentru proiectarea bisericilor și sinagogilor catolice, luterane din toată Europa, America și Israel.
În 1964, Chagall a pictat tavanul Marii Opere pariziene din ordinul președintelui francez Charles de Gaulle, în 1966 a creat două panouri pentru Metropolitan Opera din New York, iar la Chicago a decorat clădirea Băncii Naționale cu mozaicul " Patru anotimpuri "(1972). În 1966, Chagall s-a mutat într-o casă construită special pentru el, care servea în același timp ca atelier, situat în provincia Nisa - Saint-Paul-de-Vence.

În 1973, la invitația Ministerului Culturii al Uniunii Sovietice, Chagall a vizitat Leningradul și Moscova. Pentru el a fost organizată o expoziție la Galeria Tretyakov. Artista a prezentat Galeria Tretyakov și Muzeul arte Frumoase lor. LA FEL DE. Lucrările lui Pușkin.

În 1977, lui Marc Chagall i s-a acordat cel mai înalt premiu al Franței - Marea Cruce a Legiunii de Onoare, iar în 1977-1978 a fost organizată o expoziție a lucrărilor artistului în Luvru, programată să coincidă cu împlinirea a 90 de ani a artistului. Contrar tuturor regulilor, lucrările autorului încă viu au fost expuse în Luvru.

Chagall a murit la 28 martie 1985, în anul 98 al vieții sale, în Saint-Paul-de-Vence. Îngropat la cimitirul local. Până la sfârșitul vieții sale, motivele „Vitebsk” au fost urmărite în lucrarea sa. Există „Comitetul Chagall”, care include patru dintre moștenitorii săi. Nu există un catalog complet al operelor artistului.

1997 - prima expoziție a artistului în Belarus.

Pictura plafonului Operei Garnier din Paris

O parte din tavanul Operei Garnier, pictată de Marc Chagall

Plafondul, situat în auditoriul uneia dintre clădirile operei pariziene - Opéra Garnier, a fost pictat de Marc Chagall în 1964. Comanda pentru pictura lui Chagall, în vârstă de 77 de ani, a fost făcută în 1963 de ministrul Culturii din Franța, Andre Malraux. Au existat multe obiecții față de faptul că un evreu din Belarus a lucrat la monumentul național francez și, de asemenea, împotriva faptului că clădirea cu valoare istorică a fost pictată de un artist cu un stil de pictură non-clasic.
Chagall a lucrat la proiect timp de aproximativ un an. Drept urmare, s-au consumat aproximativ 200 de kilograme de vopsea, iar suprafața pânzei a ocupat 220 de metri pătrați. Plafonul a fost atașat la tavan la o înălțime de peste 21 de metri.
Plafondul a fost împărțit de artist în cinci sectoare: alb, albastru, galben, roșu și verde. Pictura a trasat principalele motive ale operei lui Chagall - muzicieni, dansatori, îndrăgostiți, îngeri și animale. Fiecare dintre cele cinci sectoare conținea complotul uneia sau două opere sau balete clasice:
Sectorul alb - „Pelléas and Melisenta”, Claude Debussy
Sectorul albastru - „Boris Godunov”, Modest Mussorgsky; Flautul magic, Wolfgang Amadeus Mozart
Sectorul galben - „Lacul lebedelor”, Piotr Ceaikovski; Giselle, Charles Adam
Sectorul roșu - „Pasărea de foc”, Igor Stravinsky; Daphnis și Chloe, Maurice Ravel
Sectorul verde - Romeo și Julieta, Hector Berlioz; Tristan și Isolda de Richard Wagner

În cercul central al plafondului, în jurul candelabrului, se află personaje din Carmen lui Bizet, precum și personaje din opere ale lui Ludwig van Beethoven, Giuseppe Verdi și C. V. Gluck.
De asemenea, pictura plafondului este decorată cu obiective arhitecturale pariziene: Arcul de Triumf, Turnul Eiffel, Palatul Bourbon și Opera Garnier. Pictura plafondului a fost prezentată solemn publicului la 23 septembrie 1964. La deschidere au participat peste 2000 de persoane.

Opera lui Chagall

Principalul element călăuzitor al operei lui Marc Chagall este conștiința sa de sine evreiască națională, indisolubil legată de vocația sa. „Dacă nu aș fi evreu, așa cum înțeleg, nu aș fi un artist sau aș fi un artist complet diferit”, și-a formulat poziția într-unul dintre eseurile sale.

De la primul său profesor, Yudel Pen, Chagall a adoptat ideea unui artist național; temperamentul național și-a găsit expresia în particularitățile structurii sale figurative. Tehnicile artistice ale lui Chagall se bazează pe vizualizarea zicalelor în idiș și pe întruchiparea imaginilor din folclorul evreiesc. Chagall introduce elemente de interpretare evreiască chiar și în descrierea subiectelor creștine (The Holy Family, 1910, Chagall Museum; Dedication to Christ / Calvary /, 1912, Museum of Modern Art, New York, White Crucifixion, 1938, Chicago) - un principiu căreia i-a rămas fidel până la sfârșitul vieții sale.

Pe lângă creativitatea artistică, Chagall a publicat de-a lungul vieții poezii, eseuri publicistice și memorii în idiș. Unele dintre ele au fost traduse în ebraică, bielorusă, rusă, engleză și franceză.

Marc Chagall. Deasupra orașului. 1918 Galeria Tretiakov, Moscova. Wikiart.org.

Picturile lui Marc Chagall (1887-1985) sunt suprarealiste, unice. Lucrarea sa timpurie Above the City nu face excepție.

Personajele principale, Marc Chagall însuși și iubita sa Bella, zboară peste Vitebsk (Belarus).

Chagall a reprezentat cel mai plăcut sentiment din lume. Sentimentul iubirii reciproce. Când nu simți pământul sub picioare. Când devii una cu persoana iubită. Când nu observi nimic în jur. Când doar zbori cu fericire.

Fundalul picturii

Când Chagall a început să picteze Deasupra orașului în 1914, o cunoșteau pe Bella de 5 ani. Dar 4 dintre ele le-au petrecut separat.

Este fiul unui muncitor evreu sărac. Este fiica unui bijutier bogat. La momentul cunoașterii lor, un candidat complet inadecvat pentru o mireasă de invidiat.

S-a dus la Paris să studieze și să-și facă un nume. S-a întors și și-a dat drumul. S-au căsătorit în 1915.

Această fericire a scris Chagall. Fericirea de a fi alături de dragostea vieții tale. În ciuda diferenței de statut social. În ciuda protestelor familiale.

Personajele principale ale imaginii

Cu zborul, totul este mai mult sau mai puțin clar. Dar te-ai putea întreba de ce iubitorii nu se uită unul la celălalt.

Poate pentru că Chagall a portretizat sufletele oamenilor fericiți, nu corpurile lor. Într-adevăr, corpurile nu pot zbura. Dar sufletele ar putea bine.

Iar sufletele nu trebuie să se privească. Principalul lucru pentru ei este să simtă unitatea. Aici îl vedem. Fiecare suflet are o singură mână, de parcă s-ar contopi într-adevăr într-un singur întreg.

El, ca purtător al unui principiu masculin mai puternic, este scris mai grosolan. Într-o manieră cubică. Bella este grațioasă într-un mod feminin și este țesută cu linii rotunjite și curgătoare.

Eroina este îmbrăcată și într-un albastru moale. Dar nu se îmbină cu cerul, deoarece este gri.

Perechea se remarcă bine împotriva unui astfel de cer. Și se pare că este foarte natural să zbori deasupra solului.

Imagine de oraș

Se pare că vedem toate semnele unui oraș, sau mai bine zis al unui sat mare, care a fost acum 100 de ani Vitebsk. Aici există un templu și case. Și o clădire și mai pompoasă cu coloane. Și, desigur, o mulțime de garduri.

Dar totuși, orașul nu este așa. Casele sunt în mod deliberat înclinate, de parcă artistul nu deține perspectivă și geometrie. Un fel de abordare infantilă.

Acest lucru face orașul mai fabulos și mai asemănător jucăriilor. Îmbunătățește sentimentul nostru de a fi îndrăgostit.

Într-adevăr, în această stare, lumea din jur este semnificativ distorsionată. Totul devine mai vesel. Și nu se observă deloc multe. Iubitorii nici nu observă capra verde.

De ce este capra verde

Marc Chagall a iubit culoarea verde. Ceea ce nu este surprinzător. Totuși, este culoarea vieții, tinerețe. Iar artistul era o persoană cu o perspectivă pozitivă. Exact ce este fraza sa „Viața este un miracol evident”.

A fost evreu hasidic de naștere. Și aceasta este o viziune specială asupra lumii care este insuflată de la naștere. Se bazează pe cultivarea bucuriei. Hasidim ar trebui chiar să se roage bucuros.

Prin urmare, nu este de mirare că s-a portretizat cu o cămașă verde. Iar capra din fundal este verde.

În alte picturi, are chiar fețe verzi. Deci, capra verde nu este limita.

Marc Chagall. Violonist verde. 1923-1924 Muzeul Guggenheim, New York. Wikiart.org.

Dar asta nu înseamnă că dacă o capră este cu siguranță verde. Chagall are un autoportret în care pictează același peisaj ca în tabloul Deasupra orașului.

Și acolo capra este roșie. Pictura a fost creată în 1917, iar roșul, culoarea revoluției care tocmai a izbucnit, pătrunde în paleta artistului.

Marc Chagall. Autoportret cu o paletă. 1917 Colecție privată. Artchive.ru.

De ce sunt atât de multe garduri

Gardurile sunt suprarealiste. Nu încadrează curțile așa cum ar trebui. Și se întind într-un șir nesfârșit, ca râurile sau drumurile.

De fapt, existau multe garduri în Vitebsk. Dar ei, desigur, doar înconjurau casele. Dar Chagall a decis să le aranjeze la rând, evidențiindu-le astfel. Făcându-i aproape un simbol al orașului.

Este imposibil să nu-l menționez pe acest bărbat cu înțelepciune de sub gard.

Se pare că te uiți mai întâi la imagine. Și acoperă sentimentele de romantism, aerisire. Chiar și o capră verde nu strică experiența plăcută.

Și dintr-o dată privirea dă peste o persoană aflată într-o poziție indecentă. Sentimentul de idilă începe să se estompeze.

De ce artistul adaugă în mod deliberat o lingură de ... gudron în butoiul de miere?

Pentru că Chagall nu este un povestitor. Da, lumea îndrăgostiților este distorsionată, devine ca un basm. Dar este încă viață, cu momentele sale cotidiene și banale.

Și există, de asemenea, un loc pentru umor în această viață. Este dăunător să iei totul prea în serios.

De ce Chagall este atât de unic

Pentru a-l înțelege pe Chagall, este important să-l înțelegeți ca persoană. Iar personajul său era special. Era o persoană ușoară, ușoară, vorbăreață.

Iubea viața. Credut în dragoste adevărată... Știa să fie fericit.

Și chiar a reușit să fie fericit.

Noroc, vor spune mulți. Nu cred că este o chestiune de noroc. Și într-o atitudine specială. Era deschis lumii și avea încredere în această lume. Prin urmare, vrând-nevrând, a atras oamenii potriviți, clienții potriviți.

Prin urmare - o căsătorie fericită cu prima soție Bella. Emigrație și recunoaștere reușite la Paris. Lung, foarte viata lunga (artista a trăit aproape 100 de ani).

Desigur, ne putem aminti o poveste foarte neplăcută cu Malevich, care literalmente a „luat” școala lui Chagall în 1920. Ademenindu-i pe toți elevii săi cu discursuri foarte vii despre Suprematism *.

Inclusiv din această cauză, artistul și familia sa au plecat în Europa.

Dar Malevich l-a salvat fără să vrea. Iar eșecul s-a transformat în noroc. Imaginați-vă ce s-a întâmplat cu Chagall și caprele sale verzi după 1932, când realismul socialist a fost recunoscut ca singurul tablou adevărat.