Konzultácia pre učiteľov „Hudba v rodinnej výchove. Konzultácia pre učiteľov „Organizácia spoločných aktivít hudobného riaditeľa a učiteľa pre hudobný rozvoj predškolákov“ Konzultácia hudobného riaditeľa pre učiteľov

„Úloha vychovávateľa v procese hudobné vzdelanie predškolské deti “

Popis: Tento materiál je určený pre hudobných riaditeľov materských škôl, aby spolupracovali s začínajúcimi pedagógmi.

Cieľ: Zdokonaľovať odborné zručnosti pedagóga vo vzdelávacej oblasti „hudba“.

Úlohy:

Prehĺbiť interakciu učiteľa s hudobným režisérom pri rozvoji hudobných schopností predškolákov.
- zvýšiť kompetenciu učiteľa na všetkých úsekoch hudobnej činnosti predškoláka.

Aké aktívne sú opatrovateľky materská škola podieľať sa na hudobnej výchove detí? Všetci chápu dôležitosť takejto účasti?
Pedagóg často považuje za svoju povinnosť byť prítomný iba na hudobnej hodine - v záujme zachovania disciplíny. Medzitým je bez aktívnej pomoci pedagóga produktivita hodín hudby oveľa nižšia, ako je to možné. Realizácia procesu hudobnej výchovy si vyžaduje veľkú aktivitu učiteľa. Predškolskí pedagógovia by mali vychovávať dieťa pomocou hudby a mali by dobre pochopiť jeho dôležitosť pre harmonický rozvoj osobnosti. K tomu je potrebné jasne a zreteľne pochopiť, akými prostriedkami, metodickými metódami, sa dá uskutočniť rozvoj hudobných schopností detí.

Učiteľ-vychovávateľ potrebuje:
1. Poznať všetky programové požiadavky na hudobné vzdelávanie.
2. Poznajte hudobný materiál svojej skupiny, buďte aktívnym asistentom hudobného režiséra na hodinách hudby.

3. Pomáhať hudobnému režisérovi pri osvojovaní hudobného repertoáru programu deťmi, predvádzať ukážky presných prevedení pohybov.
4. Správajte sa pravidelne hodiny hudby s deťmi skupiny v prípade neprítomnosti hudobného režiséra.
5. Naučiť sa pohyby so zaostávajúcimi deťmi.
6. Prehĺbiť hudobný zážitok detí počúvaním hudobných diel v skupine pomocou technických prostriedkov.

7. Rozvíjať hudobné zručnosti a schopnosti detí (melodický sluch, zmysel pre rytmus) v procese didaktických hier.
8. Ovláda základné zručnosti hry na detské hudobné nástroje (metalofón, zvončeky, tamburína, lyžice atď.).
9. Uskutočňovať hudobný rozvoj detí s využitím všetkých častí práce: spev, počúvanie hudby, hudobné rytmické pohyby, hranie na DMI, hudobné a didaktické hry.

10. Zvážte individuálne schopnosti a schopnosti každého dieťaťa.
11. Rozvíjať samostatnosť, iniciatívu detí pri používaní známych piesní, okrúhlych tancov, hudobných hier v triede, na prechádzke, rannej gymnastiky, pri samostatných umeleckých činnostiach.
12. Vytvárať problémové situácie, ktoré aktivizujú deti k samostatným tvorivým prejavom.

13. Zapojte deti do tvorivých hier, ktoré zahŕňajú známe piesne, pohyby, tance.
14. Využiť hudobné schopnosti a schopnosti detí v triede na ďalšie činnosti.
15. Zahrnúť hudobný sprievod v organizácii tried a režimových momentov.
16. Priamo sa podieľať na diagnostickom vyšetrení svojich žiakov s cieľom zistiť hudobné schopnosti a schopnosti, individuálne schopnosti každého dieťaťa.

17. Aktívne sa zúčastňujte na dovolenkách, zábave, hudobnej zábave, bábkových predstaveniach.
18. Pripravte básnické zbierky básnického materiálu pre zábavu a hudobné sviatky.
19. Poskytnite pomoc pri výrobe atribútov, zdobení hudobnej sály pre večierky a zábavu.

Úloha pedagóga na hodine hudby
Rola pedagóga, striedanie jeho pasívnej a aktívnej účasti, sú rôzne, závisia od častí hodiny a úloh.

Počúvanie hudby:
1. Osobným príkladom vychováva deti, aby pozorne počúvali hudbu, vyjadruje záujem;
2. sleduje disciplínu;
3. Pomáha hudobnému režisérovi pri používaní vizuálnych pomôcok a iného učebného materiálu.

Spev, spev:
1. Nezúčastňuje sa spevu
2. Spieva s deťmi, precvičuje novú pieseň a ukazuje správnu artikuláciu
3. Podporuje spev pri interpretácii známych piesní pomocou mimickej a pantomimickej expresivity.
4. Pri zdokonaľovaní naučenej piesne spievajte na „zložitých miestach“.
5. nespieva s deťmi v prípade samostatného emocionálne expresívneho spevu (výnimkou je spev s deťmi raného a mladší vek)

Hudobno-rytmické pohyby a hry:
1. Podieľa sa na ukážke všetkých druhov pohybov a dáva deťom príslušné odporúčania.
2. Poskytuje jasné, presné a estetické štandardy pohybov (s výnimkou cvičení na rozvoj tvorivej činnosti detí).
3. Priamo sa podieľa na predvádzaní tancov, tancov, okrúhlych tancov. V seniorskom predškolskom veku vystupujú známe tance, tance, deti samostatne.
4. Opravuje výkon pohybov jednotlivých detí počas tanca, cvičenia, hry.
5. Vysvetľuje a sleduje plnenie podmienok hry, prispieva k formovaniu behaviorálnych schopností počas jej realizácie.
6. Berie jednu z rolí v príbehovej hre.
7. Dohliada na disciplínu počas celého hudobného sedenia.

Konzultácie pre pedagógov.

(Školiaci seminár)

„Úloha hudobného riaditeľa v predškolskej vzdelávacej inštitúcii a jeho interakcia s učiteľom ako nevyhnutná podmienka pre tvorivosť deti

Hlavným cieľom hudobnej výchovy v materskej škole je pripraviť do školy esteticky vzdelané a vyvinuté dieťa, ktoré dokáže emočne vnímať obsah hudobného diela, preniknutý jeho náladou, myšlienkami, pocitmi.

Podpora umeleckého vkusu u detí, emocionálna reakcia na hudbu sú hlavnými úlohami učiteliek v materskej škole.

Hudobný riaditeľ predškolskej inštitúcie je rovnako performerom, hudobníkom a pedagógom hudby. Znalosť psychologickej pedagogické vlastnosti a vzorce výchovy a výchovnej práce v materskej škole pomáhajú efektívne vyberať inovatívne metódy a techniky výučby a rozvoja, úspešne formovať hudobné schopnosti dieťaťa, ovplyvňovať detský tím z hľadiska humánnej pedagogiky. Hlavným cieľom učiteľa-hudobníka nie je to, čo a koľko vedomostí a zručností dá predškolák, ale bude sa môcť stať spolupáchateľom a partnerom žiakov, pomôže im urobiť výlet báječný svet hudba.

Činnosť hudobného riaditeľa v predškolskej inštitúcii je rôznorodá. Jedná sa predovšetkým o organizáciu a priebeh hudobných hodín v súlade s programom zvoleným touto predškolskou inštitúciou.

Pri výkone vzdelávacích funkcií musí mať hudobný riaditeľ organizačné, komunikačné a konštruktívne schopnosti.

Medzi povinnosti hudobného režiséra patrí okrem vedenia hudobných hodín aj plánovanie a vedenie:

1. Pravidelné kurzy - workshopy s pedagógmi každej vekovej skupiny;

2. konzultácie o organizácii hudobných zón v skupinách, výber hudobných a didaktických hier;

3. večery voľného času a zábavy

4. slávnostné matiné;

5. hudobné a didaktické hry (vrátane výroby didaktických hier a manuálov).

Hudobný riaditeľ vykonáva práce spojené so skutočnosťou, že hudba je neustále prítomná v každodennom živote materskej školy (v knižnici vizuálna aktivita, rozvoj reči, telesnej výchovy, chôdze atď.)

Kontakt hudobníka - učiteľa s rodičmi je veľmi dôležitý: konzultácie, pomoc pri organizovaní domácej hudobnej knižnice, odporúčania týkajúce sa výberu a používania detských hudobných nástrojov, počúvania hudby, sledovania televízie atď.

Hudobný riaditeľ pracuje na sebavzdelávaní, zdokonaľovaní výkonnostných schopností, získavaní nových poznatkov a analytickom vnímaní svojich vlastných aktivít.

V skupinách materských škôl je učiteľ aktívnym účastníkom pedagogického procesu. Asistuje hudobnému režisérovi pri vedení kurzov. Funkcie vychovávateľa v každej vekovej skupine sú odlišné a miera aktivity na hodine je určená vekom detí a konkrétnymi úlohami, ktoré sú na tejto hodine obsiahnuté. Učiteľ hrá najväčšiu rolu v tých častiach hodiny, ktoré sú spojené s hudobnými a rytmickými aktivitami: cvičenia, tance, hry. Spieva s deťmi, hrá sa s nimi, vedie okrúhle tance, pomáha im pri vykonávaní rôznych úkonov, učiteľ sa venuje predvádzaniu pohybov pri cvičeniach a tancoch. Menšia z nich je v procese počúvania hudby. Vychovávateľ vo svojej práci koná iba na pokyn hudobného riaditeľa (pri stretnutí s inštrumentálnou hudbou vedie rozhovor o obraze, pri speve môže predvádzať samostatný verš alebo frázu, pri učení hry si vyberá moderátora, pomáha pri rozdeľovaní rolí, t. J. Nezúčastňuje sa, ale iba organizuje. ).

Iba úzky pedagogický kontakt medzi hudobným režisérom a pedagógom prinesie pri výučbe hudby pozitívny výsledok!

Je potrebné upevniť zručnosti a zručnosti, ktoré deti získali v triede, čo znamená, že hudba by mala znieť aj počas samostatnej práce, ranných cvičení, vonkajších hier, didaktických hier a zábavy, vo večerných hodinách voľného času sa mala stať ilustráciou príbehu, rozprávky a atď. Vychovávateľ musí realizovať kontinuitu medzi hudobnými štúdiami a inými väzbami v procese hudobnej výchovy a rozvoja detí. Medzi úlohy vychovávateľa pre hudobný rozvoj detí mimo hudobnej výchovy patria: oprava, upevnenie zručností a schopností získaných na hudobnej hodine; rozširovanie hudobných vystúpení, rozhľad, identifikácia a formovanie sklonov a hudobných záujmov každého dieťaťa; rozvoj hudobných schopností a nezávislých spôsobov konania. Pri individuálnej práci musí pedagóg brať do úvahy vlastnosti dieťaťa, jeho hudobnú a pohybovú schopnosť, mieru asimilácie hudobného materiálu; aktivovať pasívne deti, prispievať k formovaniu hudobných záujmov. Na riešenie týchto problémov musí mať pedagóg - učiteľ určité množstvo hudobných a estetických znalostí. A pri výbere hudobného sprievodu pre rôzne činnosti by sa malo myslieť na obsah diel a ich emocionálny dopad.

Úloha vychovávateľa pri vedení samostatných činností detí je veľká. Pri svojej práci musí pedagóg uplatňovať nepriame metódy vedenia a flexibilnej tvorivosti. Aktívne formuje umelecké záujmy dieťaťa, ovplyvňuje jeho hudobné dojmy prijímané v triede, na prázdninách, v rodine.

Je veľmi dôležité vytvárať podmienky vedúce k vzniku hudobnej činnosti detí z ich vlastnej iniciatívy - hudobná zóna, atribúty, príručky atď.

O hlavných otázkach hudobného a estetického vývoja predškolákov teda rozhoduje hudobný riaditeľ a učiteľovi je pridelená rola jeho asistentky, ale pre tieto vzťahy je charakteristická jednota účelu, ktorou je hudobný vývoj dieťaťa ako hlavného objektu pedagogických vzťahov.

Hudba je silným a živým prostriedkom na rozvoj tvorivej individuality, duchovného formovania osobnosti. Nepochybne uplatňuje obrovský vplyv na formovanie individuality, rozvoj duchovnej formácie človeka počnúc raným detstvom. V jednom zo svojich diel veľký ruský kritik V.G. Belinsky napísal: „Vplyv hudby na deti je prospešný a čím skôr začnú pociťovať jej vplyv na seba, tým lepšie pre nich. Neprenesú jej nevysloviteľné slovesá do ich detskej reči, ale vtlačia ich do svojich sŕdc, nebudú si ich svojím spôsobom dezinterpretovať, nebudú sa o nich chvástať; ale naplní to ich mladé duše harmóniou. ““ A s týmto tvrdením nemôžeme len súhlasiť, najmä preto, že základy rozvoja osobnosti sú položené v detstve.

Dieťa je prirodzené vo svojej túžbe žiť vo svete farieb, zvukov a rôznych podôb. Tento svet je nevyčerpateľným zdrojom rozvoja pocitov a fantázie. Čo sa stane jeho vedúcou hviezdou na tomto svete, čo bude dieťa priťahovať a viesť s ním, z ktorej jari bude čerpať silu? Toto je samozrejme krása samotného sveta.

V budúcnosti všetci chceme vidieť svoje deti ako tvorivých, duchovne bohatých, kultúrne vzdelaných ľudí s rozvinutým estetickým vkusom. Okolní dospelí majú svojím postojom k umeniu - nadšením alebo ľahostajnosťou - veľký vplyv na formovanie základov hodnotovej orientácie detí. Estetický vývoj dieťaťa bude oveľa harmonickejší, ak je v blízkosti niekto, kto je hlboko zapojený výtvarné umenie, hudba, divadlo, kto vidí a cíti krásu okolitého sveta, prírody, medziľudských vzťahov.

Hudba sa tiež môže stať jazykom komunikácie dieťaťa v ranom detstve. Hudba má špeciálny jazyk, ktorý vám umožňuje sprostredkovať tie najjemnejšie odtiene ľudských stavov, skúseností, vzťahov. „Hudba vyjadruje všetko, pre čo neexistujú slová, ale to, čo sa pýta od duše a čo sa chce vyjadrovať,“ napísal PI Čajkovskij.

Výsledkom komunikácie s hudbou je, že dieťa dostane svoje nálady a pocity: radosť, smútok, úzkosť a ľútosť, odhodlanie a nehu. To je sila psychologického vplyvu hudby, vďaka hudbe sa rozvíja vnímavosť a citlivosť. Práve hudba sa podľa nášho názoru môže stať emocionálnym a hodnotiacim jadrom, ktoré dieťaťu umožňuje formovať estetické vnímanie iných druhov umenia a sveta okolo neho, rozvíjať imaginatívne myslenie a predstavivosť, estetické vedomie. Preto je formovanie základov hudobnej kultúry a prostredníctvom nej umeleckej a estetickej kultúry dieťaťa najnaliehavejšou úlohou súčasnosti, ktorá umožňuje realizovať možnosti hudobného umenia v procese formovania osobnosti. Niet pochýb o tom, že komunikácia s hudbou, primárne klasickou, ako aj „spievaním“ hudby v pohybe a v hlase má veľký význam pre rozvoj a formovanie myslenia odo dňa narodenia a po celý život.

Hlavným problémom odrážajúcim súčasný stav výchovy, odbornej prípravy a vzdelávania je problém rozvoja myslenia. Štúdium osobnosti (dieťaťa, adolescenta, mládeže) ako predmetu výchovno-vzdelávacej činnosti sa uskutočňuje na základe teoretických, metodologických, psychologických a pedagogických prístupov.

Jedným z hlavných princípov, ktoré deťom zabezpečujú úspešné zvládnutie základov moderných vedomostí, je teoretická podstata ich duševnej činnosti. U detí v nízky vek, v základnej škole a na stredných a vyšších stupňoch vzdelávania dochádza k ich ďalšiemu rozvoju.

Pri výchove musíme vychádzať z potrieb samotného dieťaťa. Dieťa vo všeobecnosti a deti, najmä pre správny vývoj tela, sa musia veľa pohybovať: chodiť, behať, skákať, šplhať, hádzať. Toto je fyziologický znak detstva, vyjadruje to jeho činnosť, dochádza k zvýšenému metabolizmu, vyvíja sa svalový aparát, zlepšuje sa práca nervových centier. Než menej dieťaťa, tým viac potrebuje pohyb, a preto je systematizovaný a hudobné hnutie musí byť zavedený ako permanentná disciplína a čím skôr, tým lepšie. Tieto pohyby by mali dieťa naučiť slobodne ovládať jednotlivé orgány svojho tela, rozvíjať koordináciu pohybov, ovládať samého seba (odvaha, odhodlanie, vynaliezavosť, vynaliezavosť). Hudba spájajúca sa s pohybom spája motorické reakcie so zákonitosťami hudobného rytmu, motorické centrá sú vychovávané hudbou, kombinuje sa činnosť neuromuskulárnych centier a sluchu, rozvíja sa koordinácia pohybov, šetrí sa sila.

Zároveň by sa nemalo prehliadať, že proces priameho hudobného vnímania je nejednoznačný a ovplyvňuje tiež rozvoj a formovanie tvorivej osobnosti.

Vnímanie je vždy ovplyvnené záujmami, vzťahmi, všetkými predbežnými umeleckými a životnými skúsenosťami človeka. A ako už bolo uvedené, v tomto procese zohrávajú osobitnú úlohu sluch, schopnosť počúvať prostredie, cítiť, rozumieť, oceňovať krásu farieb a foriem, harmóniu zvukov a baviť sa z nich. Skutočné estetické vnímanie je koniec koncov vždy spojené s emocionálnym vzrušením, zážitkom estetického potešenia, zážitkom z krásy objektu.

Proces formovania vnímania vzniká inštaláciou učiteľa-psychológa a pedagóga na estetické vnímanie, ktoré predpokladá dojmy a zážitky. Potom sa môžete voľne obrátiť k jeho kontemplácii, ponoriť sa do zmyselného prvku. Pre proces umeleckého vnímania je charakteristické „ponorenie do elementu zvukov, farieb, foriem, do elementu básne alebo plastickosť pohybu“ ... Táto túžba vnímať zmyselné bohatstvo, cítiť ho je podstatnou črtou umeleckého vnímania.

Ďalšou etapou je pokus preniknúť do toho, čo tieto zvuky, farby, formy vyjadrujú, odhaľujú a vyjadrujú. Táto nová etapa poznávania bude vnímanie umeleckého obrazu.

V priebehu ďalšieho prehlbovania vnímania začína byť vnímaný a chápaný nielen umelecký obraz zachytený v diele, ale aj samotné umelecké dielo ako akýsi významný fenomén. Dielo sa stáva stelesnením a symbolom významných aspektov života, tvorivosti, poznania človeka. Toto je najvyššia úroveň poznania, pretože celá ľudská osobnosť s jej svetonázorom, ideálmi, morálnymi pocitmi a životným postojom je zahrnutá do procesu pohybu vnímania.

Slávni vedci, učitelia venovali pozornosť požiadavkám na repertoár pre počúvanie detí a zdôraznili nasledujúce spoločné znaky a požiadavky na repertoár pre deti:

výber z troch zdrojov: ľudová hudba, vážna a súčasná hudba;

výber diel, ktoré podporujú láskavosť naplnenú humanizmom;

prienik do sveta pocitov detí, odraz ich záujmov, obraznosť, prístupnosť;

jas, zapamätateľnosť, spoliehanie sa na intonačno-modálnu štruktúru hudby rôznych národov;

odraz rôznych hudobných foriem (vrátane tých väčších), rôznych žánrov;

reflexia moderného hľadania v oblasti zdokonaľovania, modernizácie hudobného jazyka pri zachovaní umeleckej úrovne zodpovedajúcej požiadavkám veľkého umenia.

V praxi práce v materskej škole však „detský repertoár“ v skutočnosti nahrádza klasickú hudbu. Používa sa skôr ako výnimka, sporadicky a hlavne vo vyššom veku. Raný vek sa nepoužíva na zhromažďovanie cenných hudobných dojmov potrebných na formovanie „tezauru“, čo je skúsenosť vnímania vysoko umeleckých ukážok hudobnej klasiky. Zbavením detí v ranom veku možnosti počúvať klasickú hudbu teda prichádzame o priaznivého, „citlivého“ človeka vekové obdobie pre rozvoj schopnosti vnímať hudbu, ak nám chýba, vytvárame azda ďalšie ťažkosti v oblasti hudobného vývoja a nenávratne ju strácame.

Na základe rozboru psychologickej a pedagogickej literatúry a výsledkov vlastných pozorovaní môžeme vyvodiť predbežné závery, že ani zďaleka nie je ľahostajné, akú hudbu dieťa počuje, na akom repertoári je vychovávané. Preto je dôležité prispievať k hromadeniu skúseností s vnímaním hudobnej klasiky deťmi, formovaniu špecifických štandardov vnímania, t.j. je potrebné nájsť nielen formu prezentácie hudby deťom, ale aj zlepšiť samotný obsah vzdelávania.

Pedagogické podmienky pre úspešný rozvoj hudobného vnímania v ranom detstve sú:

umelecká dokonalosť, jas a emocionálna dostupnosť hudobných diel;

opakovanie dojmov (opakovanie sondovania);

vytváranie emočnej nálady zodpovedajúcej povahe hudby;

vytváranie pozitívneho emočného zázemia pre komunikáciu medzi dieťaťom a dospelým a podpora úspechu dieťaťa.

povzbudzovanie detí k motorickej činnosti, vokalizácie.

Po preštudovaní hlavných pozícií vplyvu hudby na rozvoj individuality môžeme zhrnúť všetky uvedené skutočnosti.

Hudba, ktorá je jednou z najvplyvnejších foriem umenia, má obrovský vplyv na subjektívny svet jednotlivca.

Estetické pocity, potreby a ideály stimulujú spoločensky užitočné činnosti, a to je podľa nás hlavná výchovná funkcia najmä umenia a hudby.

Komunikácia s umením má veľký význam pri psychologickom formovaní jednotlivca, pri rozvoji jej univerzálnych ľudských sklonov a osobných vlastností. Dieťa, ktoré získava obrovské množstvo dojmov z umeleckých diel a hudby, ich spracúva a implementuje ich do svojej tvorivej činnosti, čím zohráva neoceniteľnú úlohu pri rozvoji tvorivej individuality.

Pre moderný svet je charakteristická extrémna rozporuplnosť procesov prebiehajúcich vo všetkých sférach života spoločnosti a nie vždy sa realizujú vcelku ontologicky pozitívnej tvorivosti. Situáciu komplikuje rastúca duchovná kríza, ktorá sa prejavuje triumfom utilitarizmu, povýšením hmotných potrieb na úroveň najvyšších ľudských potrieb, hmotnými prostriedkami na mieru dôležitosti jednotlivcov a hmotnými záujmami na kritérium opodstatnenosti konania sociálnych subjektov, ktoré vo všeobecnosti narúšajú rovnováhu: materiálna stránka života spoločnosť sa vyvinula oveľa silnejšie ako duchovná. Výsledkom bolo, že podľa slov A. Schweitzera sa civilizácia stala ako loď bez kormidelníka, ktorá stráca svoju manévrovateľnosť a nekontrolovateľne sa rúti ku katastrofe.

Hľadanie spôsobov a prostriedkov, ako sa dostať z takejto rozporuplnej situácie, vidno v duchovnosti, v jej „neustálom, okamžitom potvrdení“ (M. Coulet). Podľa I. A. Iľjina „náš čas nepotrebuje nič iné ako duchovné dôkazy. Pretože „sme zablúdili“ a nevidíme „stopu“. Je však potrebné a možné nájsť cestu vedúcu k duchovnej obnove a znovuzrodeniu. ““ A to všetko priamo súvisí so systémom vzdelávania a výchovy ľudí, formovaním vysokej duchovnosti v nich, čo je ucelený súbor myšlienok, ideálov, obrazov a pocitov zameraných na hodnoty vznešeného a krásneho, pravého a spravodlivého tvorcu. Preto je veľmi dôležité pomáhať každému človeku pri formovaní jeho osobnej duchovnosti, ktorá dáva ľudskému životu vyšší rozmer, vyšší zmysel a zmysel.

Výchova k duchovnu je nevyhnutná najmä v predškolských rokoch, „keďže náboj duchovnosti je v týchto rokoch najstabilnejší a pretrváva dlho a určuje duchovný a morálny vzhľad človeka prakticky po celý život“.

Medzi činiteľmi výchovy k duchovnosti predškolákov vo všeobecnom vzdelávacom systéme zaujíma osobitné miesto hudba. Byť ideálnym javom vo svojej podstatnej podstate a v ontologickej danosti odrazom autenticity pocitov a intimity bytia má potenciál obrovskej sily pedagogického vplyvu na ľudskú duchovnosť. Jej vzdelávacím poslaním je volať po dobre a spravodlivosti v rámci osvietenia dokonalejšieho sveta. Prostredníctvom hudby sa formuje silná, tvorivá a životaschopná osobnosť, ktorá „umožňuje plnšie cítiť hodnotu života, cítiť jeho pulz, prúdenie: zušľachťuje vnútorný svet jednotlivca a robí z neho skutočného„ aristokrata ducha “. Podľa Konfucia hudba dodáva osobnosti celistvosť a harmóniu, je to prostriedok na výchovu k charakteru „ušľachtilého človeka“, ktorého charakteristickou črtou bola vysoká duchovnosť.

Na druhej strane, hudba ako niečo, čo prináša krásu pozemskému svetu, je akýmsi kontaktom medzi ideálom a skutočným, čo vám umožní hlbšie pochopiť spôsoby potvrdzovania duchovna a vzbudzovať obavy. morálne otázky... Podľa G.V.F. Hegela sa zmyselné obrazy a zvuky objavujú v umení nielen kvôli nim samým a ich priamym prejavom, ale kvôli uspokojeniu vyšších duchovných záujmov v tejto podobe, pretože majú schopnosť prebudiť a dotknúť sa všetkých hlbín vedomia a vyvolávajú ich odpoveď v duši. V procese komunikácie s umením videl I. Kant dôležitý bod - človeka presahujúceho svoje možnosti. Upozornil na stimuláciu umeleckého diela pre duchovný rast osobnosti, ktorá vzniká v dôsledku plnohodnotného vnímania hudobného diela a prieniku do jeho podstaty. Je potrebné poznamenať, že hudobná schopnosť celkovo priamo a priamo súvisí s rozumom - „zákonodarca morálky“ (I. Kant), pomáha povzniesť človeka a odhaliť jeho duchovnú podstatu. Zmyslom, ktoré vytvára hudba, nie je donekonečna uspokojovať vaše empirické túžby, ale odhaliť vaše možnosti a navyše čo najuniverzálnejší.

Dôležitosť hudby pri výchove duchovného princípu u jednotlivca uznali aj samotní tvorcovia hudobného umenia. Taliansky skladateľ a hudobný teoretik renesancie G. Tsarlino teda tvrdil, že hudobné umenie je schopné vyjadrovať univerzálnu harmóniu, svetovú aj ľudskú. Vo svojom pojednaní „Harmonické inštitúcie“ v kapitole „Na aký účel je potrebné študovať hudbu?“ napísal: „Hudbu treba študovať nie ako nevyhnutnú vedu, ale ako slobodnú a hodnú, pretože jej prostredníctvom môžeme dosiahnuť dobré a dôstojné správanie vedúce cestou dobrých mravov ...“. G. Handel chcel, aby jeho hudba nielen potešila, ale aby sa pod jej vplyvom ľudia zlepšili. Je to tiež v súlade so snom L. Beethovena „páliť oheň z odvážnych duší“.

Duchovný a morálny dopad hudby, jej schopnosť zušľachtiť človeka napísali odborníci v oblasti hudobnej pedagogiky - L. A. Barenboim, A. B. Goldenveiser a G. G. Neigauz, teoretici a metodici v oblasti hudobnej výchovy - B. V. Asafiev, O. A. Apraksina a B. L. Yavorsky. B.V.Asafiev teda označil hudbu za „večne živé“ stelesnenie všetkého, čo znie v prírode a v ľudskej duši, a vyzval ju, aby sa hudbou nielen zabávala, ale aby ju aj presviedčala a potešovala.

Morálny pohľad na hudbu bol charakteristický aj pre mnohých učiteľov minulých storočí. Ya. A. Komensky považoval hudobné vzdelávanie za efektívny prostriedok formovania duchovnosti rastúcej osobnosti, poukázal na potrebu oboznámiť sa s národnou hudbou už v „Materskej škole“ a navrhol povinné zahrnutie hudby do učebných osnov všetkých štyroch stupňov vzdelávania. Sh. L. Montesquieu poznamenal schopnosť hudby prebudiť všetky pocity a zmierniť morálku vďaka schopnosti vyvolať pocity miernosti, súcitu, nehy atď. D. Hume zdôraznil dôležitú úlohu umenia, najmä hudby, pri výchove k morálnym názorom a citom.

Hudba v našom živote je živé poznanie a porozumenie človeka o sebe, je cestou k sebe samému a objaveniu samého seba v sebe. Znamená to nepretržitý proces sebautvárania a sebautvárania. Jeho riešenie poskytuje výnimočné príležitosti pre „rozšírenie“ vedomia, „obohatenie významu komunikácie“; vytvára predpoklady na uvedomenie si procesu reflexie vlastného duševného a duchovného potenciálu. Môžeme povedať, že človek, ktorý hlboko a jemne cíti hudbu, cíti svet, je schopný vidieť to nádherné, majestátne v okolitom živote a počuť svet v celej jeho rozmanitosti. V. A. Sukhomlinsky poznamenal, že „hudba otvára ľuďom oči pre krásu prírody, morálne vzťahy, prácu. Vďaka hudbe človek prebúdza myšlienku vznešeného, \u200b\u200bmajestátneho, krásneho nielen vo svete okolo seba, ale aj v sebe samom. “ Jeho slová, že „bez hudby je ťažké presvedčiť človeka, ktorý vstupuje na svet, že je krásny“, konkretizujú tézu o hudobnej výchove ako ľudskú výchovu a vyjadrujú podstatu konceptu D. B. Kabalevského, ktorý tvrdil potrebu vzdelávať hudobnú kultúru predškolákov. ako súčasť ich duchovnej kultúry.

Hudba vo všeobecnom vzdelávacom systéme je základom procesu výchovy k duchovnu. Vedomosti, zručnosti a schopnosti získané na hodinách hudby sa stávajú osobným duchovným majetkom a svojou hodnotou sa stávajú základom duchovného rastu a sebapotvrdenia.

Hudba ako školský predmet vo všeobecnom vzdelávacom systéme sa môže a mala by sa širšie využívať s cieľom vzdelávať duchovnosť predškolákov.

Estetická výchova je jedným z problémov, na riešení ktorých závisí ďalší vývoj ľudskej kultúry. V druhej polovici XX storočia. problém estetickej výchovy mnohí výskumníci považujú novým spôsobom: jej humanistická orientácia sa prudko zhoršuje v súvislosti s globálnou úlohou zachovania a rozvoja kultúry. V modernej spoločnosti osobitne naliehavo vyvstala otázka dať nový status úlohe formovania osobnosti a predovšetkým jej estetickej výchovy, prispievania k vzniku, posilňovaniu a rozvoju nových estetických, etických, umeleckých hodnôt a motivácií každého človeka.

Je všeobecne známe, že jadrom a hlavným prostriedkom estetickej výchovy je umenie, ktoré sa vyznačuje univerzálnosťou vplyvu na osobnosť vo všetkých smeroch. Každý z druhov umenia osobitne ovplyvňuje formovanie vnútorného sveta človeka. Hudba zaujíma v systéme umenia osobitné miesto vďaka jej priamemu komplexnému pôsobeniu na človeka. Storočia skúseností a špeciálne štúdie preukázali, že hudba ovplyvňuje psychiku aj ľudskú fyziológiu, že môže pôsobiť upokojujúco a stimulačne a spôsobiť rôzne emócie. V tejto súvislosti je potrebné uviesť diplomovú prácu o význame hudobnej výchovy jednotlivca, jej význame pre rozvoj všeobecných duševných vlastností (myslenie, predstavivosť, pozornosť, pamäť, vôľa), o výchovu emočnej odozvy, duševnej citlivosti, morálnych a estetických ideálov osobnosti ... Účasť hudby na vzdelávacích procesoch získala v súčasnosti osobitný význam. Nie je žiadnym tajomstvom, že diferenciácia vied a úzka profesionalizácia vytvárajú nebezpečenstvo, že sa ľudia stanú „jednostrannými“ obmedzenými špecialistami.

V modernej sociokultúrnej situácii sa hudba čoraz viac dostáva do popredia v štruktúre umeleckých preferencií mladých ľudí. Čo sa týka množstva spotreby, predbieha ostatné druhy umenia vďaka svojim okamžitým senzorickým vlastnostiam nárazu. Ale za takýmto obrazom sa skrývajú zložité rozpory bytia, vnímania, hodnotových orientácií v hudobnom umení. Toto je napríklad jednostranná predpojatosť väčšiny ľudí voči popovej a zábavnej hudbe, voči tej malej časti obrovského sveta hudobného umenia, ktorá nevyžaduje veľké intelektuálne a morálne úsilie na pochopenie. Moderné prostriedky masmédiá vytvorili možnosť „rozpustenia“ hudby v oblasti výroby, každodenného života a voľného času. Vnímať to ako umelecký celok je čoraz ťažšie. Naopak, stáva sa zvykom počúvať hudbu ako pozadie bez toho, aby ste ju úplne vnímali. Táto úroveň kultúry vnímania vytvára povrchný konzumný typ hudobnej kultúry ako celku, keď neexistuje úplná subjektivizácia emocionálnych, intelektuálnych, morálnych a humanistických aspektov hudobného diela. Na miesto absentujúcej kultúry postojov k hudobným hodnotám patria povrchné potreby spotrebiteľov diktované módou a prestížou. Dnes čoraz častejšie existuje zvláštny typ hudobnej kultúry jednotlivca, ktorý sa vyznačuje tým, že za vonkajšou závislosťou na hudbe sa skrýva jej oddelenie od obsahovo-humanistických vrstiev. Tento typ hudobnej kultúry, v ktorej prevláda povrchný kontakt s hudobnými dielami výlučne na účely zábavy, je pre jednotlivca škodlivý. Je to v rozpore s potenciálne humanistickými možnosťami všetkého hudobného umenia.

Vnímanie hudby samozrejme závisí od osoby v kontakte s týmto umením. Formovanie hudobnej a estetickej kultúry jednotlivca - akýsi ukazovateľ rozvoja samotného človeka - je jedným z najdôležitejších cieľov estetickej výchovy. Hudba znovu vytvára emocionálny zážitok ľudstva a odhaľuje schopnosť každého človeka prežívať tie najkomplexnejšie pocity, dodáva ľuďom morálnu silu, podporuje odvahu, vieru v život, krásu, obohacuje cit a intelekt. Podľa V.A. Suchomlinský: „Hudobná výchova nie je výchovou hudobníka, ale predovšetkým výchovou človeka.

Špecifickosť vnímania a vplyv hudobného umenia na osobnosť

Úvahy o podstate umenia a jeho význame pre formovanie osobnosti sprevádzajú dejiny ľudstva odpradávna. V prvom rade išlo o výchovu konkrétnej osoby, o čom svedčia starodávne čínske pojednania a informácie o hudobnom vzdelávaní a výchove v starovekom Egypte a Indii a systéme estetickej výchovy v starovekom Grécku. Zušľachťovanie duše a tela, harmónia vonkajšieho a vnútorného (helénsky ideál), vplyv na etickú podstatu človeka (Aristoteles), rozvoj pocitu občianstva a sociálneho spoločenstva (John de Groheo), výchova k duchu, intelektu, emóciám (o čom svedčia práce neskorších filozofov) , cirkevní vodcovia, vedci z rôznych oblastí humanitných poznatkov, učitelia atď.) sú príkladmi toho, ako sa vždy chápali a otvárali vzdelávacie možnosti hudby.

Dôležitá je aj ďalšia vec: v priebehu dejín sa v rôznych epochách ustanovilo objektívne spojenie medzi prírodou sveta a prírodou človeka charakterizované v rovnakých estetických kategóriách. Napríklad Pytagorejci považovali za potrebné urobiť svoje telo a dušu „hudobnou“, ale dobre organizovaný stav bol „hudobný“, pretože sa riadi „správnou harmóniou“, zatiaľ čo vesmír je „hudobnejší“ ako všetky ostatné. Jeden z autorov neskorého stredoveku buduje systém estetických zákonov a z jeho vyššej úrovne - „božskej hudby“ - vyplýva univerzálny svetový poriadok. A veľmi moderný výskumník dospel k záveru, že „zákony života sú hudobné a muzikálnosť je najdôležitejším znakom krásy“.

V skutočnosti to vždy nebolo nič iné ako rozvoj estetických princípov v ľudskom živote pomocou umenia, rozvoj ľudskej kultúry a spoločnosti - úloha, ktorá si zachováva a posilňuje svoju aktuálnosť v modernom svete.

Prvá a hlavná vlastnosť hudby, ktorá generuje všetky ostatné, spočíva v intonačnej povahe tejto umeleckej formy. Hudba je blízka a zrozumiteľná kvôli podobnosti s intonáciami ľudskej reči. Je v rovnakom veku ako ľudská reč.

Intonácia v hudbe ako prejav ľudskej reči, vedomia a myslenia je hlboko odhalená v dielach slávneho ruského muzikológa, akademika B.V. Asafiev. Od objavenia sa jeho intonačnej teórie nebol v dejinách umenia dialekticky vyriešený žiaden z estetických problémov muzikológie bez toho, aby sa odkazovalo na tento koncept. Intonácia sa začala považovať za základ, za zvukovú „hudobnú myšlienku“, ktorá je základom hudobného obrazu diela, obsahu a formy, tvorivej metódy a štýlu, realizmu, národnosti a ďalších aspektov hudobného diela.

Druhá stránka osobitosti vnímania a porozumenia hudobného obrazu spočíva vo zvláštnostiach jeho epistemologického stavu.

Hudobné umenie má objektívny základ. Ale nespočíva v naturalistickej reprodukcii emócií, ani v rekreácii zvukových obrazov objektívneho sveta, ani v prenose akustických javov do oblasti hudobného myslenia. Človek intonuje o svete a o sebe pomocou historicky zavedených prostriedkov hudobného prejavu, ktoré sa nazývajú hudobný jazyk. Intonovaná hudobná myšlienka sa objavuje vo forme špeciálneho jazyka a mení sa tak na umelecký jazyk - špeciálny jazyk ľudskej komunikácie.

Hudba má nepochybne oveľa menšiu vecnú a koncepčnú konkrétnosť ako iné formy umenia.

Ale na druhej strane je hudba schopná živšie a rozmanitejšie sprostredkovať zážitky človeka, vnútorný svet jeho pocitov a starostí, emocionálne a psychologické stavy, ich dynamiku a prepady. Vnútorné, najjemnejšie, najskrytejšie aspekty ľudskej duše, ktoré niekedy nie sú vyjadrené obvyklým jazykom ľudskej komunikácie, sa stávajú prístupnými pre vyjadrenie pomocou hudobných zvukov, pôsobia ako základ špecifických obrazov v hudbe. Nie je náhoda, že R. Schumann povedal, že tam, kde končí slovo, začína aj hudba. Hudobné zvuky, špeciálne spracované, zabudované do určitého modálneho, rytmického systému, prejavujúce sa v určitom poradí v hudbe Bacha, Beethovena, Glinku atď., Akoby vyrastali z skladateľovych pocitov, emócií a duševných stavov.

Teda oblasť ľudských pocitov a emócií je jedným z hlavných objektov odrazu v hudobnom obraze. Nemožno ich však považovať za čisto subjektívny jav, rovnako ako iné formy ľudského vedomia reality sú subjektívnym obrazom objektívneho sveta. Hudba následne vykresľuje a nevyjadruje realitu nie priamo, ako vizuálne umenie, ktoré vytvára obraz ktorejkoľvek časti objektívneho sveta, ale nepriamo a znovu vytvára svet pocitov a zmyslových vzťahov. Toto hľadisko bolo podrobne zdôvodnené v koncepcii vyvinutej S.Kh. Rappaport a vysvetlenie hudby ako umenia odrážať život a človeka konkrétnymi prostriedkami.

Tretia dôležitosť, ktorá je jedným z hlavných znakov hudby ako umenia, spočíva v hĺbke a ohromnej emočnej sile psychologického a fyziologického vplyvu na človeka. Je známe, že starí Gréci používali hudbu ako liek na fyzické a duševné choroby. Hudba je dočasné a zvukové umenie. Materiál, fyzický základ pre stavbu hudobného obrazu, je zvuk. A hoci z nekonečnej rozmanitosti prírodných zvukov slúžia ako materiál pre hudbu iba tie, ktoré majú špeciálne hudobné vlastnosti, účinok zvukových vĺn na orgány sluchu sa vykonáva objektívne. Prenáša sa cez sluchový nerv do mozgu a vytvára zvukový vnem. Hlasitosť, zafarbenie, výška tónu, trvanie hudobného zvuku majú nielen konkrétny umelecký a obrazný význam, ale aj fyzicky pôsobia na človeka a spôsobujú v ňom určitý fyziologický stav.

Vedecké pozorovania ukazujú, že zvuk slúži ľuďom ako silnejší zmyslový stimul ako svetlo alebo farba. Ľudský sluch je schopný vnímať výškové rozdiely od 16 do 20 000 vibrácií za sekundu. Porušenie horného prahu spôsobuje vážne zmeny v ľudskom tele. Hudba používa hlavne zvuky v rozmedzí od 16 do 4 000 vibrácií za sekundu. Tento rozsah je spojený s historickou praxou ľudskej reči a spevu. Moderné technické prostriedky na reprodukciu hudby, ktoré majú značný zvukový výkon, neposkytujú kontrolné body pre úroveň hlasitosti. Bohužiaľ, dnes v prostredí mládeže často existuje absolútne nekultúrna pozícia vnímania hudby, ktorá znie pri zvukovej hlasitosti, ktorá presahuje akékoľvek umelecké opatrenie.

Miera hlasitosti hudobného zvuku je nepochybne historickou hodnotou. Spočiatku to bolo dané charakteristikami najstaršieho hudobného nástroja - ľudského hlasu. Neskôr sa zdá, že spev sprevádzajú hudobné nástroje. Obľúbenými nástrojmi starých Grékov boli lýra, cithara, Panova flauta a avlos. Počas stredoveku v Európe sa lutna stala nástrojom domácej hudby; organ prevládal v koncertnom, náboženskom a rituálnom živote. 17. storočie sa nazýva „zlatý vek“ huslí. Zdokonalenie mechaniky cembala viedlo k vývoju klavíra. Jeho univerzálna podstata pomohla zvýšiť popularitu tohto „najinteligentnejšieho nástroja“. Každý nástroj zdvihol ucho pre generáciu hudby v príslušnom rozsahu hlasitosti. S rozvojom médií a rozšíreným používaním elektronických prístrojov sa zreteľne zvýšila hustota zvuku. Ľudské ucho dokáže oceniť zásluhy „technickej“ hudby vo všetkých prípadoch, keď sa technológia nestane prekážkou hudby samotnej, ale naopak ju obohatí o nové výrazové možnosti. Ale samozrejme živá tvorba inštrumentálnej a vokálnej hudby, kultúra a bohatstvo hudobného zvuku v podmienkach priameho tvorivého výkonu zostávajú skutočným zdrojom plnohodnotného vnímania hudobného umenia.

Vplyv hudby na človeka má teda výraznú nielen umeleckú a obrazovú, ale aj fyziologickú povahu. Zmienené charakteristické črty hudobného umenia - jeho intonačná expresivita, epistemologická povaha a špecifický senzorický fyziologický vplyv na človeka - nám umožňujú priblížiť sa k otázke vplyvu hudby na vývoj osobnosti ako celku.

Spoločensky funkčný charakter hudby:

estetický a výchovný vplyv na človeka

Socializačné funkcie vplyvu hudby na človeka sú rôznorodé. Rovnako ako v spoločnosti môže slúžiť jednotlivcovi ako poznávací prostriedok, komunikácia, výchova k určitým emóciám, pocitom atď. Dejiny nepoznajú civilizácie ani jednotlivcov, ktorí by sa zaobišli bez hudby. Svet, v ktorom človek existuje, je plný hudby a je pre človeka objektívne nevyhnutný, pretože s jeho pomocou je uspokojovaných množstvo sociálnych potrieb človeka.

Ak otázka obsahu a počtu sociálnych funkcií umenia ako celku ešte nebola v estetickej teórii dôsledne vyriešená, potom sa v muzikológii rozvinula ešte v menšej miere. Aj keď mnoho vynikajúcich filozofov a hudobníkov písalo o úlohe hudby vo výchove človeka, od staroveku neexistuje v modernom vedeckom výskume tejto problematiky všeobecne akceptovaný uhol pohľadu. Známy muzikológ A. Sokhor, ktorý chápe funkciu umeleckého diela ako skutočný výsledok celého systému jeho vplyvu na vnímateľa, vybral agitačné a propagandistické, vzdelávacie, zábavné a dekoračné funkcie, ktoré vychovávajú, kognitívne, nezainteresované potešenie, estetiku atď. Medzi všetkými študovanými vplyvmi hudby Vedec položil ľuďom na špeciálne miesto dve superfunkcie: vzdelávaciu a estetickú, spojenú do vzdelávacej a estetickej. Vďaka neobmedzeným možnostiam emocionálneho pôsobenia hudby a hranici kognitívnych schopností dominuje podľa autora výchovná a estetická superfunkcia nad ostatnými, pretože slúži na formovanie celého duchovného sveta človeka.

Teória polyfunkčnosti hudby A. Sokhora mala v určitej etape dejín hudobného a estetického poznania pozitívny význam. Moderná úroveň štúdia hudobnej kultúry spoločnosti určuje potrebu systematického prístupu k problému.

Podobné prístupy sa vyvíjajú vo výskumných prácach V. Matonisa, R. Telcharovej a M. Knyazevy, ktoré sa nedávno objavili. V zásade nie je možné správne pochopiť žiadnu z funkcií hudby pomenovaných A. Sokhorom mimo systémového prepojenia, vzájomných vzťahov a vzájomnej závislosti s ostatnými. Krokom k vytvoreniu organizovaného a dynamického systému funkcií hudobného umenia môže byť výber toho hlavného, \u200b\u200bktorý akoby zahŕňal a sprostredkovával všetky ostatné funkcie. Toto je estetická funkcia. Zachytáva prítomnosť estetického postoja človeka k hudobnému umeniu. Estetika tu pôsobí ako druh vplyvu hudby na človeka a jej vzťah k hudbe, ktorý je určený estetickým zážitkom, potrebou a estetickým ideálom. Všetky ostatné funkcie hudobného umenia sú akoby zapojené a vychádzajú z estetiky. Estetický dopad odstraňuje vo svojom obsahu zvyšné funkčné významy hudby (kognitívne, hodnotiace, katarzné, komunikačné, výchovné, hedonistické atď.), Ktoré nepôsobia mimo estetického vplyvu na osobnosť. Napríklad humanista sa v hudbe prejavuje estetickým pôsobením na človeka a estetika sa nestáva takou mimo morálneho a humanistického hodnotenia hudobného diela. Nedostatok hudobnej výchovy bráni prístupu k humanistickým ideálom hudobného umenia. Naopak, ignorovanie univerzálneho obsahu hudobného jazyka vedie k prázdnej estetike. V takýchto prípadoch sú možné výnimočné situácie, keď v profesionálnej hudobnej kultúre nenájde jej estetická funkcia pokračovanie v morálnej a humanistickej a tá sa nestane predpokladom na zvládnutie hĺbky krásy hudby. Výsledkom je, že v umení i v živote človek stráca ideály pravdy a krásy; v umení sa profesionálne zručnosti rozvíjajú mimo orientácie na morálne ideály.

Rovnako ako morálna, všetky ostatné funkcie hudby, aj jej vplyv na človeka sa aktualizujú prostredníctvom estetického stavu diela, preto je estetická funkcia rozhodujúca v systéme mnohých ďalších, pričom zaisťuje ich spojenie a jednotu.

Objektívne je teda hudba kvôli svojej umeleckej a spoločensky funkčnej podstate jedným z „najľudskejších“ umení. Jeho krása spočíva v úprimnosti ľudského prejavu alebo intonácie. Vďaka ľudskej reči, ktorá je mechanizmom emočnej infekcie, prebúdza hudba v človeku túžbu po kráse, dobrote, pravde. Nemusí priamo ovplyvňovať ľudskú činnosť, ale emócie, ktoré spôsobuje, hromadia v človeku morálnu energiu, stimuly pre nadchádzajúcu činnosť (je známe, že L.S.Vygotsky na tomto základe vyvinul teóriu oneskoreného vplyvu umenia). Veľkí skladatelia - I.-S. Bach, L. Beethoven, W.-A. Mozart, F. Chopin, M.I. Glinka, M.P. Musorgskij, P.I. Čajkovskij, S.S. Prokofiev, D.D. Šostakovič a mnohí ďalší - vo svojich najlepších dielach vyjadrili verejné povedomie éry, vynikajúcou umeleckou formou nastolili a vyriešili najdôležitejšie otázky ľudskej existencie. Vďaka mnohostrannej estetickej, humanistickej povahe v hudobnom umení videlo ľudstvo v staroveku jedinečný nástroj na ovplyvňovanie človeka, ktorý ho vnášal do zážitku spoločenských vzťahov.

Hudba prispieva k rozvoju emocionálnych a intelektuálnych stránok jednotlivca, k rozvoju jeho tvorivých schopností, fantázie, fantázie, orientuje sa na ideály, ľudské správanie, čím ho osobitne vychováva.

Hlavným predmetom umenia je človek. Humanistický potenciál umeleckej kultúry prispieva v čo najväčšej miere k formovaniu, transformácii, socializácii jednotlivca. Pretože umelecká kultúra spoločnosti pôsobí ako jedinečný systém umeleckých hodnôt rôznych druhov umenia, ktoré majú rôzne funkčné účinky na osobnosť, je umenie v najväčšej miere faktorom holistického rozvoja osobnosti. Vyjadrenie umeleckej kultúry samotného človeka na úrovni konkrétneho druhu umenia - hudby - je jeho hudobnou kultúrou. Hudobná kultúra človeka ako subsystém vo vzťahu k umeleckej a estetickej kultúre je zase najdôležitejším ukazovateľom úrovne estetického a umeleckého vývoja človeka.

Svet hudby sa môže, ale nemusí stať majetkom jednotlivca. Iba duchovná a praktická hudobná činnosť jednotlivca je východiskom a predpokladom hudobnej a estetickej bytosti subjektu. Vďaka nej je možná existencia hudobnej kultúry jednotlivca a spoločnosti. Hudobná činnosť, ktorá je nevyhnutným predpokladom, procesom a výsledkom hudobného vývoja, poskytuje kľúč k analýze procesov formovania ľudskej hudobnej kultúry. Nielen hudobná činnosť, ale aj hudobné vedomie má podobu hudobnej kultúry jednotlivca. Toto sú dve určujúce zložky ľudskej hudobnej kultúry. V systéme kvalít hudobnej kultúry človeka možno určiť nasledujúce ukazovatele:

- účasť na tvorbe hudobného diela, hudobnej a tvorivej činnosti vo všetkých rozmanitých formách hudobného správania;

- systém hudobných hodnotiacich zobrazení, formovaný na základe skúseností z hudobného vnímania a tvorivosti, prejavujúci sa v hudobných a estetických hodnoteniach, názoroch, viere;

- objem, kvalita, konzistencia umeleckých, estetických a hudobných poznatkov praktického a teoretického charakteru ako základ pre formovanie estetického postoja k javom hudobného umenia;

- vplyv rozvinutých foriem hudobného vedomia a činnosti na iné druhy materiálnej a duchovnej činnosti, stupeň stimulácie mimohudobných sfér ľudského života.

Najdôležitejším výsledkom oboznámenia sa s hudobnými hodnotami je formovanie hudobných a estetických chutí a ideálov človeka, ktoré sa javia ako ukazovateľ úrovne jeho hudobného vývoja. Preto sa vývoj osobných hodnotiacich konceptov javí ako objekt osobitného záujmu pri formovaní hudobnej kultúry jednotlivca. Účasť na hudobnej tvorivosti prostredníctvom rôznych foriem hudobnej činnosti, rozvoj morálnych a estetických stránok jednotlivca pod vplyvom jeho hudobného a kultúrneho potenciálu, vysoká úroveň vedomostí a hodnotiacich myšlienok v hudbe sú všetko vedúcimi znakmi, ktoré určujú kvality hudobnej kultúry človeka, jeho úroveň hudobnej kultúry -kultúrny rozvoj.

Konzultácie pre učiteľov

Téma: „Organizácia spoločných aktivít hudobného riaditeľa a pedagóga pre hudobný rozvoj predškolákov“

(termín: december 2015)

Hlavnou úlohou hudobného režiséra je predstaviť dieťaťu svet hudby, naučiť ho porozumieť mu, baviť ho, rozvíjať hudobné a tvorivé schopnosti, formovať k nemu morálny a estetický postoj, chuť aktívne, tvorivo sa vcítiť do vnímaného.

Úspech v tejto práci je možné dosiahnuť iba pri úzkej interakcii medzi učiteľmi materských škôl a rodinami, pretože vedomosti, ktoré dieťa v materskej škole získa, sa musia doma posilňovať.

Učiteľ a hudobný riaditeľ priamo komunikujú s dieťaťom v procese organizovania jeho komunikácie s hudbou. Kvalita hudobného vzdelávania predškolského dieťaťa závisí vo veľkej miere od úrovne jeho kompetencie. Pri činnosti hudobného riaditeľa predškolskej vzdelávacej inštitúcie možno rozlíšiťtri hlavné oblasti:

1) hudobný riaditeľ zodpovedá za správne formulovanie a vykonávanie úloh hudobnej výchovy detí;

2) zoznam povinností hudobného riaditeľa zahŕňa poskytovanie metodickej pomoci pedagogickým zamestnancom pri organizovaní hudobnej výchovy detí;

3) dôležitou oblasťou činnosti hudobného režiséra je jeho interakcia s pedagógmi a rodičmi detí.

Interakcia hudobného riaditeľa s predškolskými učiteľmi zahŕňa:

Oboznámenie pedagógov s teoretickými otázkami hudobnej výchovy detí;

Objasnenie obsahu a metód práce na hudobnej výchove detí v každej vekovej skupine;

Diskusia o scenároch dovolenky a zábavy;

Účasť na výrobe sviatočných dekorácií, dekorácií, kostýmov, na výzdobe interiéru predškolskej vzdelávacej inštitúcie na sviatky;

Účasť na organizácii predmetovo-priestorového hudobného rozvoja predškolské prostredie;

Poskytovanie metodickej pomoci pedagógom pri riešení problémov hudobnej výchovy detí;

Účasť v pedagogických radách predškolských vzdelávacích inštitúcií.

Medzi mnohými nedávnymi problémami, ktoré sa týkajú predškolské vzdelávanie, vyniká problém pedagógov a špecialistov predškolských vzdelávacích inštitúcií. Problém pedagogickej interakcie medzi pedagógom a hudobným režisérom v predškolskej vzdelávacej inštitúcii je jedným z najdôležitejších: od jeho riešenia závisí úspech procesu hudobného rozvoja predškolákov.

Pedagogická interakcia medzi pedagógom a hudobným režisérom by mala byť založená na nasledujúcich princípoch:

1. Princíp dialogizácie.

Je spojená s transformáciou „superpozície“ hudobného riaditeľa a „subpozície“ pedagóga v otázkach hudobného rozvoja predškolákov do osobne rovnocenného postavenia spolupracujúcich subjektov.

2. Princíp individualizácie.

Je založená na využití významných výhod každým účastníkom interakcie pri výkone určitých druhov činností. Na implementáciu tohto princípu musí mať každý účastník interakcie silné hudobné schopnosti.

Hudobný režisér je špecialista, ktorý má hudobné vzdelanie, čo predpokladá prítomnosť profesionálnych a tvorivých schopností, z ktorých hlavné sú interpretácia a verbálna interpretácia hudby (O. P. Radynova). Profesionalita hudobného režiséra je nemysliteľná bez neustáleho udržiavania úrovne jeho interpretačných schopností a jej zlepšovania. Táto úroveň do značnej miery určuje mieru vnímania hudobných diel deťmi. Učiteľ by mal byť schopný hrať jednoduché detské piesne, vykonávať hudobné rytmické pohyby, hrať na detské hudobné nástroje (metalofón, tamburína, hrkálka, fajka), organizovať hudobné a didaktické hry. Hudobný režisér a pedagóg navzájom dopĺňajú svoje úsilie a vytvárajú efekt, ktorý vyplýva zo spolupráce pracovných síl.

3. Princíp problematizácie.

Hudobník so špeciálnym vzdelaním neučí pedagóga - aktualizuje, stimuluje svoje hudobné schopnosti. Pre implementáciu princípu interakcie „pedagóg - hudobný riaditeľ“ je potrebné, aby obe strany pochopili takú dôležitú funkciu pedagogickej činnosti učiteľa ako zabezpečenie integrity vzdelávacieho procesu. Základom pre to by mala byť pripravenosť učiteľa na hudobný rozvoj predškolákov, ktorú vníma ako dôležitý prvok svojej profesionálnej pripravenosti na výchovu detí.

V interakcii hudobného riaditeľa a pedagóga je potrebné vymieňať si medzi nimi iniciatívy zamerané na porovnanie ich myšlienok a formovanie všeobecný význam činnosti, ktorá sa vyjadruje v spoločnom plánovaní práce na hudobnom rozvoji detí. Toto je veľmi dôležitá okolnosť, ktorá sa určuje nasledovne. Učiteľ, ktorý je s deťmi v neustálom kontakte, s prihliadnutím na názor psychológa, poznajúc osobitosti rodinnej výchovy detí, môže dať psychologickú a pedagogickú charakteristiku každému dieťaťu a skupine ako celku, navrhnúť všeobecné vývojové ciele a ciele. Hudobný režisér si ako nositeľ špecializovaných vedomostí a schopností stanovuje špecializované ciele.

Forma interakcie medzi pedagógom a hudobným režisérom je zahrnutie integrálneho programu do „blokov pedagogického procesu“ (podľa N.Ya. Michailenka), ako aj koordinácia - rozdelenie zodpovedností medzi sebou za implementáciu tohto programu, vymedzenie ich oblastí činnosti.

1. Blok špeciálne organizovaného školenia

(Gcd)

Vedúca úloha na hodinách hudby patrí múzám. do hlavy, od môže deťom sprostredkovať osobitosti hudobných diel.

Avšak nepochopenie učiteľa vo výchovných úlohách v hudbe môže zrušiť všetko úsilie hudobného riaditeľa. Tam, kde učiteľ miluje hudbu, tam rád spieva a deti majú veľký záujem o hodiny hudby. Okrem toho je v sekcii „Hudobno-rytmické pohyby“ hudobný režisér viazaný nástrojom a tu musí učiteľ pohyby ukázať.

Vedúca úloha hudobného režiséra nijako neznižuje aktivitu učiteľa.

Pedagógovia často robia v triede tieto chyby:

Učiteľ sedí s prázdnym výrazom.

Učiteľka vystúpenie preruší.

Dávajú slovné pokyny spolu s múzami. vodca (aj keď nemôžu existovať dva stredy pozornosti).

Narúša priebeh hodiny (vstupuje do haly a opúšťa ju).

Činnosť učiteľa závisí od troch faktorov:

Od veku detí: čím sú deti menšie, tým viac učiteľka s deťmi spieva, tancuje a počúva ich.

Z časti hudobná výchova: najväčšia aktivita sa prejavuje v procese učenia pohybov, o niečo menej v speve, najnižšia v počúvaní.

Z programového materiálu: v závislosti od nového alebo starého materiálu.

Učiteľ musí byť prítomný na každej hudobnej hodine a aktívne sa podieľať na procese učenia sa detí:

Spieva s deťmi (bez toho, aby prehlušili detský spev). Pri speve učiteľ sedí pred detmi na stoličke, aby v prípade potreby predviedol pohyby, výšku tónu, rytmus atď.

Pri výučbe detí hudobných a rytmických pohybov (najmä v juniorské skupiny) - podieľa sa na všetkých druhoch pohybov, čím aktivuje deti. V starších skupinách - podľa potreby (predvádzanie toho či onoho pohybu, pripomínanie formácie alebo samostatné pokyny pri tanci, hraní)

Sprievodcovia sú nezávislí hudobná činnosť, vrátane hudby v hrách, prechádzok, pracovného procesu, používania materiálu získaného u hudobného riaditeľa.

Učiteľ musí byť schopný hrať na všetkých nástrojoch, ktoré používajú deti na hodinách hudobnej výchovy, aby mohol deťom správne ukázať spôsoby výroby zvuku na každom nástroji.

S deťmi opakuje slová piesní, nepamätá si ako básne, ale spieva s deťmi.

Opakuje tanečné pohyby, predbežne nahráva hudbu.

Čím aktívnejšie robí učiteľ túto prácu, tým viac nových vecí sa deti môžu učiť na hodinách hudby, inak sa hodiny hudby zmenia na nekonečné opakovanie toho istého, t.j. „Značkovací čas“

2. Blok spoločných aktivít učiteľov s deťmi

Práca v tomto bloku vylučuje špeciálne organizované triedy. Pedagóg alebo hudobný režisér sa venuje deťom v hudobných aktivitách; aktivita detí môže byť výsledkom zapojenia učiteľov do už existujúcich aktivít. Súčasťou bloku spoločných aktivít učiteľov s deťmi sú rôzne druhy hudobných aktivít: počúvanie hudobného diela s ďalším rozhovorom o ňom, spev, hudobno-rytmické hry, zoznámenie sa s hrou na hudobných nástrojoch. Je vhodné budovať spoločné aktivity s „otvoreným koncom“, tj. aby dieťa v prípade želania mohlo v tom pokračovať samo. Napríklad v hudobnej hre začínajúcej s dospelými môžu pokračovať deti, pre ktoré je potrebné vytvoriť prostredie predmetu (hudobné a didaktické pomôcky, nástroje).

3. Blok slobodnej samostatnej činnosti detí

Dieťa si samo vyberie činnosť, ktorá zodpovedá jeho sklonom a záujmom a poskytuje príležitosti na sebarozvoj. V rámci tohto bloku sa tvorivá činnosť detí rozvíja v rôznych druhoch činností vrátane hudby. Úlohou pedagóga a hudobného režiséra je vytvárať také predmetné prostredie, ktoré dieťaťu poskytuje výber aktivít, ktoré zodpovedajú jeho záujmom a majú rozvíjajúci sa charakter. Jedná sa o hudobné nástroje, knihy a albumy, materiály pre didaktické cvičeniaumožnenie deťom, ak si to želajú, pokračovať v tom, čo robia v triede a v bezplatných spoločných aktivitách s učiteľmi. Pedagógovia by mali deťom poskytovať možnosti konať ako s rovesníkmi, tak aj individuálne. V tomto bloku sa hudobný režisér venuje predovšetkým organizácii predmetného prostredia. Učiteľ nadväzuje na aktivity detí v prípadoch situácií, ktoré si vyžadujú jeho zásah.

Úspech pedagóga vo veľkej miere závisí od intenzity práce hudobného režiséra s ním. Čím menej je pedagóg pripravený, tým viac musí hudobný režisér jednať priamo s deťmi.

Vzdelávacie úlohy sa najefektívnejšie riešia, ak učitelia zohľadnia princíp integrácie vzdelávacích oblastí, z ktorého vyplýva interakcia hudobného riaditeľa a pedagógov. Učiteľ potrebuje:

1. Poznať programové požiadavky na hudobné vzdelávanie.

2. Vedieť hudobný repertoár svojej skupine, buďte aktívnym asistentom hudobného režiséra na hodinách hudby.

3. Pomáhať hudobnému režisérovi pri osvojovaní hudobného repertoáru programu deťmi, predvádzať ukážky presných prevedení pohybov.

4. Precvičujte pohyby s deťmi.

5. Prehĺbiť hudobný zážitok detí počúvaním hudobných diel v skupine pomocou technických prostriedkov.

6. Rozvíjať hudobné zručnosti a schopnosti detí (melodické ucho, zmysel pre rytmus) v procese realizácie didaktických hier.

7. Ovládať základné zručnosti v hre na detské hudobné nástroje (metalofón, zvončeky, drevené varešky atď.).

8. Uskutočňovať hudobný rozvoj detí s využitím všetkých častí práce: spev, počúvanie hudby, hudobné a rytmické pohyby, hra na DMY, hudobné a didaktické hry.

9. Berte do úvahy individuálne schopnosti a schopnosti každého dieťaťa.

10. Rozvíjať samostatnosť, iniciatívu detí pri používaní známych piesní, okrúhlych tancov, hudobných hier v triede, prechádzky, ranných cvičení, pri samostatných umeleckých činnostiach.

11. Vytvárajte problémové situácie, ktoré aktivujú deti k samostatným tvorivým prejavom.

12. Zapojte deti do tvorivých hier, ktoré zahŕňajú známe piesne, pohyby, tance.

13. Využiť hudobné schopnosti a schopnosti detí v triede na ďalšie činnosti.

14. Zahrnúť hudobný sprievod do organizácie hodín a režimových momentov.

15. Aktívne sa podieľať na príprave a vedení prázdnin, zábavy, hudobnej zábavy, bábkových predstavení.

16. Pripravte tematické zbierky básnického materiálu pre zábavu a hudobných matiné.

17. Poskytnite pomoc pri výrobe atribútov, zdobení hudobnej sály pre večierky a zábavu.

18. Buďte umeleckí, vynaliezaví, emocionálne mobilní.

Interakcia pedagógov
a hudobný riaditeľ na matiné

Práca hudobného riaditeľa s moderátorkou a pedagógmi na príprave dovolenky spočíva v udržiavaní neustáleho kontaktu, prediskutovaní podrobností programu, objasnení postupného priebehu dovolenky a spoločných akcií všetkých jej účastníkov.

Všetky úlohy sú starostlivo nacvičené a sú objasnené všetky nuansy správania na dovolenke.

Vystúpenia a básne by sa mali učiť v skupine so všetkými deťmi, aby bolo možné v prípade potreby nahradiť choré dieťa alebo zmeniť rolu v predstavení.

Deti by nemali byť svedkami rozhovorov dospelých o novoročných darčekoch od Ježiška, o pozvaní niekoho, aby hral rolu rozprávkových postáv. Inak je prekvapenie zničené - hlavná zložka dovolenky.

V predvečer sviatku moderátor v prítomnosti hudobného riaditeľa organizuje pripravenosť sály, atribúty, prvky kostýmov a predmety pre hry, t.j. kontroluje pripravenosť na dovolenku.

Učiteľ musí poznať poradie čísel naspamäť.

Sledujte disciplínu, správne deti opravujte.

Poznať básne a deti, ktoré ich čítajú, včas iniciovať začiatok básne.

Prijímajte úlohy v predstaveniach. Nevzdávajte sa prijatej roly.

Rola vodcu je veľmi zodpovedná, tento učiteľ musí mať muzikálnosť, umeleckosť, byť schopný zostať na javisku, musí byť emotívny a vynaliezavý.

V mladších skupinách by malo prebiehať rýchle tempo slávnosti bez váhania a prestávok zo strany vedúcich (pretože pozornosť detí je nestabilná).

Vedzte presne, kedy máte deti umiestniť. Kedy priniesť vybavenie.

Vzťah pedagóga s hudobným režisérom pomocou podmienených signálov (pohľad na hudobného režiséra).

Ak dieťa nemá pár, nahradí ho učiteľ.

Učiteľ musí vidieť každé dieťa na prázdninách.

Snažte sa deti nekritizovať a trhať, upokojiť ich pohladením po pleci.

Existujú 2 formy práce hudobného riaditeľa s pedagógom.

Individuálne konzultácie: koná sa každé 2 týždne

Obsah konzultácie:

Oboznámenie sa s úlohami nadchádzajúcich hodín;

Asimilácia repertoáru (kontroluje sa, ako učiteľ vykonáva detské piesne, tance);

Premýšľanie nad formami individuálnej práce s deťmi;

Myslenie zavedením hudby do každodenného života;

Rozhovory o činnosti učiteľa v hudbe. triedy.

Skupinové konzultácie:

Oboznámenie sa s novými metodickými problémami (písanie piesní, pohybová tvorivosť, učenie sa hry na nástroje);

Vypracovanie scén dovolenky;

Myslenie na prekvapenia;

Diskusia o rôznych otázkach;

Naučiť sa piesne na počúvanie alebo na vystúpenie na sviatkoch (dbajte na čistotu intonácie a dikcie);

Zlepšenie kultúry pohybu (okrem detských hier, tancov, cvičení učitelia vytvárajú zložitejšie pohyby, ktoré prispievajú k rozvoju koordinácie ich pohybov a všeobecnému hudobnému rozvoju);

Vykonávanie samostatných úloh (zostavenie tanca alebo cvičenia pre určitú hudbu);

Naučiť učiteľov používať magnetofón, zdokonaľovať vedomosti v oblasti hudobnej gramotnosti tak, aby z nôt mohol hrať detskú pieseň na hudobných nástrojoch, spievať ju.

Prax ukazuje, že pripravenosť učiteľa na hudobný rozvoj detí v predškolskom vzdelávacom zariadení sa prejavuje vo všetkých formách organizovania hudobnej činnosti: pedagógovia sú aktívni na hodinách hudby, vedú kruhové tance so spevom na prechádzku, hudobné a didaktické hry, na vyučovaní používajú hudobné diela na rozvoj reči, oboznamovanie sa s ostatnými ... Takáto činnosť prispieva k rozvoju muzikálnosti detí, zbližuje učiteľa a dieťa, umožňuje hudobnému riaditeľovi sústrediť sa na predvádzanie zručností v procese rozvoja hudobného vnímania u predškolákov. To všetko je možné, ak je interakcia medzi pedagógom a hudobným režisérom úspešná.

Hudobný režisér E.Ya. Mokrodeeva

Konzultácia pre učiteľov „Interakcia medzi hudobným režisérom a pedagógom v predškolskej vzdelávacej inštitúcii“.

Kurkina Irina Sergeevna, hudobná riaditeľka materskej školy MADOU №106, Jekaterinburg.

Materiál je určený pedagógom predškolských vzdelávacích inštitúcií (hudobní režiséri, učitelia). Obsahuje metodické informácie, dotazník pre pedagógov, pokyny.

Cieľ: vytváranie podmienok pre úspešný hudobný rozvoj predškolských vzdelávacích inštitúcií.

Úlohy:
- zvyšovať odbornú spôsobilosť učiteľov v otázke hudobného vývoja detí predškolského veku;
- oboznámiť pedagógov s ich funkčnosťou pri rôznych druhoch hudobných aktivít detí na hodinách hudobnej výchovy;
-poskytovať metodickú podporu (odporúčania pre pedagógov a „vedúcich“ na detských večierkoch a zábavách);
- zabezpečiť interakciu učiteľa - vychovávateľa a hudobného riaditeľa.

Naliehavosť problému:
Ako aktívne sa učitelia materských škôl podieľajú na hudobnej výchove detí? Všetci chápu dôležitosť takejto účasti?

Učiteľ vykonáva v materskej škole v zásade všetky pedagogické práce - nemôže sa preto zdržiavať hudobného a pedagogického procesu.
Prítomnosť v škôlke dvoch učiteliek - múz. vedúci a pedagóg nie vždy vedie k požadovaným výsledkom. Ak sa celá hudobná výchova zredukuje iba na hodiny hudobnej výchovy a učiteľ sa bude považovať za slobodného od hudobného vývoja detí, potom v tomto prípade nie je hudobná výchova organickou súčasťou celého života detí: tanec, hudobná hra nie je súčasťou života dieťaťa. Učiteľka podceňujúca význam hudobnej výchovy v pedagogickej práci nejaví o ňu záujem a nevie, ako u detí vzbudiť záujem.
Vedúca úloha na hodinách hudby patrí múzám. do hlavy, od môže deťom sprostredkovať osobitosti hudobných diel. Nepochopenie výchovných úloh hudby zo strany pedagóga môže zrušiť všetko úsilie hudobného riaditeľa. Tam, kde učiteľ miluje hudbu, tam rád spieva a deti majú veľký záujem o hodiny hudby. Okrem toho v sekcii „Pohyb“ hudba. vodca je nástrojom obmedzený a tu musí učiteľ ukázať pohyby.
Vedúca úloha hudobného režiséra nijako neznižuje aktivitu učiteľa.

Vychovávateľ často považuje za svoju povinnosť iba navštevovať hudobnú hodinu - v záujme zachovania disciplíny. Niektorí dokonca nepovažujú za potrebné byť prítomní v domnení, že počas tejto doby budú schopní v skupine niečo podniknúť. Bez aktívnej pomoci pedagóga je zatiaľ produktivita hudobných hodín oveľa nižšia, ako je to možné. Realizácia procesu hudobnej výchovy si vyžaduje veľkú aktivitu učiteľa. Pri výchove dieťaťa pomocou hudby by mali učitelia dobre chápať jeho dôležitosť pre harmonický rozvoj jednotlivca. K tomu je potrebné jasne a zreteľne pochopiť, akými prostriedkami, metodickými metódami, možno položiť základy správneho vnímania hudby.

Čo je obsiahnuté v ZODPOVEDNOSTI VÝCHOVA v oblasti hudobnej výchovy v predškolskej vzdelávacej inštitúcii:
1. Poznať všetky programové požiadavky na hudobné vzdelávanie.
2. Poznajte hudobný repertoár svojej skupiny, buďte aktívnym asistentom hudobného režiséra na hodinách hudby.
3. Pomáhať hudobnému režisérovi pri osvojovaní hudobného repertoáru programu deťmi, predvádzať ukážky presných prevedení pohybov.
4. Usporiadajte pravidelné hudobné hodiny s deťmi skupiny v prípade neprítomnosti hudobného riaditeľa.
5. Naučiť sa pohyby so zaostávajúcimi deťmi.
6. Prehĺbiť hudobný zážitok detí počúvaním hudobných diel v skupine pomocou technických prostriedkov.
7. Rozvíjať hudobné zručnosti a schopnosti detí (melodické ucho, zmysel pre rytmus) v procese realizácie didaktických hier.
8. Ovláda základné zručnosti hry na detské hudobné nástroje (metalofón, zvončeky, drevené varešky atď.).
9. Uskutočňovať hudobný rozvoj detí s využitím všetkých častí práce: spev, počúvanie hudby, hudobné rytmické pohyby, hranie na DMI, hudobné a didaktické hry.
10. Zvážte individuálne schopnosti a schopnosti každého dieťaťa.
11. Rozvíjať samostatnosť, iniciatívu detí pri používaní známych piesní, okrúhlych tancov, hudobných hier v triede, prechádzky, ranných cvičení, pri samostatnej umeleckej činnosti.
12. Vytvárať problémové situácie, ktoré aktivujú deti k samostatným tvorivým prejavom.
13. Zapojte deti do tvorivých hier, ktoré zahŕňajú známe piesne, pohyby, tance.
14. Využiť hudobné schopnosti a schopnosti detí v triede na ďalšie činnosti.
15. Zahrnúť hudobný sprievod do organizácie hodín a režimových momentov.
16. Priamo sa podieľať na diagnostickom vyšetrení svojich žiakov s cieľom zistiť hudobné schopnosti a schopnosti, individuálne schopnosti každého dieťaťa.
17. Aktívne sa podieľajte na príprave a vedení prázdnin, zábavy, hudobnej zábavy, bábkových predstavení.
18. Pripravte tematické zbierky básnického materiálu pre zábavu a hudobných matiné.
19. Poskytnite pomoc pri výrobe atribútov, zdobení hudobnej sály pre večierky a zábavu.
20. Buďte umeleckí, vynaliezaví, emocionálne mobilní.

Na posúdenie kompetencie pedagóga vo vzťahu k jeho úlohe v hudobnej výchove detí je možné uskutočniť dotazník.

Dotazník pre učiteľa-vychovávateľa

1. Poznám všetky programové požiadavky na hudobné vzdelávanie.
2. Poznám hudobný repertoár svojej skupiny
3. Dokáže ukázať príklady presného pohybového výkonu / poskytnúť pomoc.
4. S deťmi skupiny vediem pravidelné hudobné hodiny bez neprítomnosti hudobného riaditeľa.
5. Učím sa pohyby so zaostávajúcimi deťmi.
6. Hudobný zážitok detí prehlbujem počúvaním hudobných diel v skupine pomocou technických prostriedkov.
7. Rozvíjam hudobné zručnosti a schopnosti detí (melodické ucho, zmysel pre rytmus) v procese didaktických hier.
8. Mám základné zručnosti v hre na detské hudobné nástroje (metalofón, tamburína, trojuholník, bubon, drevené lyžice atď.).
9. Rozvíjam samostatnosť, iniciatívu detí pri používaní známych piesní, okrúhlych tancov, hudobných hier v triede, prechádzky, ranných cvičení, v samostatných umeleckých činnostiach.
10. Vytváram problémové situácie, ktoré aktivizujú deti k samostatným tvorivým prejavom.
11. Lákam deti na tvorivé hry, ktoré zahŕňajú známe piesne, pohyby, tance.
12. Hudobné schopnosti a zručnosti detí v učebni využívam na ďalšie aktivity.
13. Zahŕňam hudobný sprievod do organizácie hodín a režimových momentov.
14. Priamo sa zúčastňujem diagnostického vyšetrenia svojich žiakov, aby som zistil hudobné schopnosti a schopnosti, individuálne schopnosti každého dieťaťa.
15. Aktívne sa podieľať na príprave a vedení prázdnin, zábavy, hudobnej zábavy, bábkových predstavení.
16. Pripravte tematické zbierky básnického materiálu pre zábavu a hudobných matiné.
17. Poskytujem pomoc pri výrobe atribútov, zdobení hudobnej sály na sviatky a zábavu.
18. Prejavte umenie, vynaliezavosť, emočnú primeranosť

Hudba ako súčasť výchovného prostredia v materskej škole

Úspech v hudobnom vývoji detí, ich emočné vnímanie hudby úzko súvisí s prácou vychovávateľa. Je to pedagóg, ktorý má široký rozhľad, určitú hudobnú kultúru, rozumie úlohám hudobnej výchovy detí a je dirigentom hudby do každodenného života materskej školy. Dobrý obchodný vzťah medzi hudobným režisérom a pedagógom má priaznivý vplyv na deti a vytvára zdravú priateľskú atmosféru, ktorá je rovnako nevyhnutná pre dospelých aj deti.

Hlavnou formou hudobného vzdelávania a prípravy dieťaťa v predškolskom zariadení sú hodiny hudobnej výchovy. V priebehu vyučovania si deti osvojujú vedomosti, zručnosti, zručnosti v počúvaní hudby, spevu, hudobno-rytmických pohybov, hraní na DMI. Hodiny hudby sú umelecký a pedagogický proces, prispievajúci k rozvoju muzikálnosti dieťaťa, formovaniu jeho osobnosti a asimilácii reality prostredníctvom hudobných obrazov.Hudobné hodiny hrajú dôležitú úlohu pri rozvoji vytrvalosti, vôle, pozornosti, pamäti, pri výchove ku kolektivizmu, čo prispieva k príprave na školu. Uskutočňujú systematickú výchovu každého dieťaťa s prihliadnutím na jeho individuálne vlastnosti.

Vedenie hudobných hodín nie je monopolom hudobného riaditeľa, ale jeho súčasťou pedagogická prácapod vedením učiteľa.

Život dieťaťa sa stáva pestrejším, plnším, radostnejším, ak nielen na hodinách hudobnej výchovy, ale aj po zvyšok času v materskej škole sú vytvorené podmienky pre prejav jeho hudobných sklonov, záujmov, schopností.

Zručnosti získané v učebni musia byť upevnené a rozvíjané aj mimo nich. V rámci rôznych hier, na prechádzkach, počas hodín vyhradených na samostatnú činnosť, môžu deti z vlastnej iniciatívy spievať piesne, viesť okrúhle tance, počúvať hudbu a vyberať najjednoduchšie melódie na metalofóne. Hudba tak vstupuje do života dieťaťa, hudobná činnosť sa stáva obľúbenou zábavou.

Na hodinách hudobnej výchovy sa poskytujú nové informácie o hudobných dielach, formujú sa spevácke a hudobno-rytmické zručnosti, zabezpečuje sa dôsledný hudobný rozvoj všetkých detí podľa konkrétneho systému. V každodennom živote materskej školy sa úlohe prostredia pre hudobný rozvoj prisudzuje vychovávateľka. Berúc do úvahy vek detí určuje formy začlenenia hudby do denného režimu. Mnoho aspektov života v materskej škole umožňuje spojenie s hudbou, a tým získať veľké emočné naplnenie.

Hudbu možno použiť pri tvorivých hrách pre deti pri hraní rolí, ranných cvičeniach, pri niektorých vodných procedúrach, počas prechádzky (v lete), zábavných večerov, pred spaním. Je dovolené zahrnúť hudbu na hodiny odlišné typy činnosti: vizuálna, telesná výchova, zoznamovanie sa s prírodou a rozvoj reči.

Hra je samozrejme hlavnou činnosťou dieťaťa mimo vyučovania. Zahrnutie hudby do hry ju robí emotívnejšou, zaujímavejšou a atraktívnejšou. Existuje mnoho spôsobov, ako používať hudbu v hrách.

V niektorých prípadoch je to akoby ilustrácia konania hry. Napríklad pri hraní deti spievajú uspávanku, oslavujú kolaudáciu a tancujú. V iných prípadoch deti odrážajú v hrách dojmy, ktoré dostali na hodinách hudby a na prázdninách. Hry na hrdinov s hudbou si vyžadujú veľmi opatrné a flexibilné vedenie pedagóga. Pozoruje priebeh hry a nabáda deti, aby spievali, tancovali a hrali sa na DMI. Veľa hry na hrdinov vznikajú, iba ak sa deťom dostane televízor s hračkami, klavír, divadelná obrazovka. Deti začínajú hrať „hodiny hudby“, „divadlo“, koncertovať s „televíziou“, tj. je potrebné vytvoriť prostredie, ktoré dieťa povzbudí k činom.

Hudba môže byť zahrnutá ako neoddeliteľná súčasť a do rôznych aktivít. Estetické vnímanie prírody dáva deťom lásku k vlasti. Hudba im naopak pomáha hlbšie emocionálne vnímať obrazy prírody, jej jednotlivých javov. Pozorovanie prírody zároveň prehlbuje vnímanie hudby. Stáva sa zrozumiteľnejším a prístupnejším. Napríklad, ak deti idú na prechádzku do parku alebo do lesa, venujú pozornosť krásnej štíhlej brezovej drevine, potom by mal učiteľ vyzvať deti, aby ju starostlivo zvážili, zapamätali si o nej báseň a ešte lepšie zaspievali pieseň alebo zahrali tanec. Pedagóg tak pomocou hudobnej skladby upevňuje dojmy detí získané z priameho pozorovania prírody. Okrem toho môže učiteľka tráviť letné prechádzky pri speváckych hrách. Vďaka tomu majú prechádzky zmysel. Hudobný materiál, ktorý sa naučili vopred na hodinách hudobnej výchovy a súvisí s prírodnou tematikou, umožňuje deťom byť pri pozorovaní pozornejší. Deti začínajú chápať, že každý prírodný úkaz, každé ročné obdobie je svojím spôsobom krásne. Hudba v závislosti od úloh stanovených učiteľom buď predchádza pozorovaniu, alebo posilňuje dojmy detí.

Odporúča sa zahrnúť hudbu na hodiny rozvoja reči, napríklad pri rozprávaní rozprávky. Zároveň je však potrebné dbať na to, aby hudba neporušovala celistvosť rozprávkového obrazu, ale aby ho skôr dopĺňala. Do takých rozprávok, do ktorých textu sú napísané opery alebo hudobné hry pre deti, je vhodné vniesť hudbu. („Príbeh cára Saltana“, „Teremok“, „husi-labute“). Predvádzanie piesní v priebehu rozprávok im dodáva osobitnú emotívnosť.

Hudbu je možné použiť aj pri konverzáciách na rôzne témy. (O ročných obdobiach, nadchádzajúcich sviatkoch, o vlasti atď.)

Práca na reči úzko súvisí s hudobnou výchovou. Spievanie zlepšuje výslovnosť slov a pomáha eliminovať chyby reči.

Je tiež ľahké vytvoriť vzťah medzi hudobným vzdelávaním a vizuálnou aktivitou. Na jednej strane hudba prehlbuje dojmy, ktoré deti vyjadrili pri kreslení alebo modelovaní. Na druhej strane poskytuje materiál na jeho implementáciu. Témou kresby, sochárstva, aplikácie môže byť obsah známej piesne alebo programované inštrumentálne dielo. Kombinácia hudobných a vizuálnych aktivít teda pomáha dieťaťu pri vnímaní každého druhu umenia.
Hudba, ktorú hrá učiteľ v rôznych momentoch každodenného života detí, vyvoláva v nich pozitívne emócie, radostné pocity a vytvára povznesenú náladu. Odporúča sa častejšie používať ľudové piesne a vtipy. Ich jemný humor a živé obrazy majú oveľa väčšiu moc ovplyvňovať správanie dieťaťa ako moralizovanie alebo priame poučenie.

ÚLOHA TRÉNERA V HUDOBNÝCH LEKCÍCH

Hudobná hodina je hlavnou organizačnou formou pre realizáciu úloh hudobnej výchovy a rozvoja detí. Diverzifikovaný vývoj detí (duševný, estetický, fyzický) sa uskutočňuje aj na hodinách hudobnej výchovy. Zapojenie opatrovateľa závisí od veková skupina, hudobná pripravenosť detí a konkrétne úlohy tejto hodiny. Jeho úloha, striedanie aktívnej a pasívnej účasti, sa líši v závislosti od častí hodiny a ich úloh.
Činnosť učiteľa závisí od troch faktorov
1. Od veku detí: čím sú deti menšie, tým viac učiteľ spieva, tancuje a počúva rovnako ako deti.
2. Z časti hudobná výchova: najväčšia aktivita sa prejavuje v procese učenia pohybov, o niečo menej v speve, najnižšia v počúvaní
3. Z programového materiálu: v závislosti od nového alebo starého materiálu

Učiteľ musí byť prítomný na každej hudobnej hodine a aktívne sa podieľať na procese učenia sa detí. Čím aktívnejšie robí učiteľ túto prácu, tým viac nových vecí sa deti môžu učiť na hodinách hudby, inak sa hodiny hudby zmenia na nekonečné opakovanie toho istého, t.j. "Značkovací čas". Je nevyhnutné (žiaduce!), Aby boli v triede postupne prítomní obaja pedagógovia. Ak poznajú repertoár, môžu obsahovať určité piesne a hry v každodennom živote detí.

Hudobné činnosti

Hudobná hodina pozostáva z niekoľkých častí:
1. Úvodná časť: pohyby v rôznych formáciách (stĺpce, hodnosti, odkazy, páry, v kruhu), chôdza, beh, tanečné kroky (skok, priamy, bočný cval, frakčný, guľatý tanec atď.). Pohyb pri hudbe vytvára veselú, veselú náladu, zlepšuje držanie tela, koordináciu rúk a nôh.
2. Počúvanie hudby
3. Spievanie a skladanie piesní
4. Naučiť sa hrať na detské hudobné nástroje (oboznámenie sa so zvukom nástrojov, ktoré predvádza dospelý človek, výber známych melódií na rôznych nástrojoch)
5. Tancuj
6. Hra (dramatizácia hry)

Sluch - hlavný druh hudobnej činnosti. Táto samostatná činnosť je zároveň povinnou súčasťou akejkoľvek formy hrania hudby a akejkoľvek hudobnej činnosti. Pre estetický vývoj predškolákov sa používajú hlavne 2 druhy hudby: vokálna, inštrumentálna hudba. Vokálna forma zvuku je prístupnejšia pre raný a mladý vek. Staršie deti počúvajú inštrumentálnu hudbu („Klauni“, „Kôň“). Je potrebné nielen naučiť dieťa počúvať hudbu, ale aj emočne o nej hovoriť (postava), dávať niektoré mená (tanec, pochod, uspávanka), zavádzať výrazové prostriedky (tempo, dynamika, registrovať) a mená skladateľov. Opakovaným počúvaním diela si ho deti postupne zapamätajú, rozvinú si vkus a určitý vzťah k tej či onej práci, objavia sa ich obľúbené diela
Funkčnosť pedagóga pri počúvaní hudby:
· Osobným príkladom vychováva deti k tomu, aby pozorne počúvali hudbu, vyjadruje záujem;
· Počas predstavenia sledujte, ako deti vnímajú hudbu;
· Keď deti hovoria málo o tom, čo počuli, učiteľ im pomáha pri vedení otázok;
· Monitoruje disciplínu;
· Pomáha hudobnému riaditeľovi pri používaní vizuálnych pomôcok a iného učebného materiálu.

Spievanie a písanie piesní - jeden z najobľúbenejších druhov múz u detí. činnosti. Zborový spev spája deti, vytvára podmienky pre ich emočnú komunikáciu. Na prvom stupni môžu deti iba spievať a hrať sa na onomatopoeiu.
Funkčnosť lektora počas spevu a spevu:
· Nezúčastňuje sa na cvičeniach rýchleho prieskumu;

· Počas cvičení jedna z metód práce: prvýkrát ju vykonáva hudobný riaditeľ, opäť učiteľ, potom deti.
· Spieva s deťmi, učí sa novú pieseň a ukazuje správnu artikuláciu;
Učiteľ sleduje, či všetky deti aktívne spievajú, či správne sprostredkujú melódiu piesne, vyslovujú slová, sledujú správnu výslovnosť slov v piesni (keďže hudobný riaditeľ je pri nástroji, nie vždy si dokáže všimnúť, ktoré z detí spievalo to či ono slovo nesprávne;
· Podporuje spev pri predvádzaní známych piesní pomocou prostriedkov mimickej a pantomimickej expresivity;
Pri zdokonaľovaní učenia sa piesní spieva na zložitých miestach;
· Nespieva s deťmi v prípade samostatného emocionálne expresívneho spevu (výnimkou je spev s deťmi v ranom a mladšom veku).

Hudobné rytmické pohyby patrí tanec, tanec, hudobné hry, okrúhle tance, cvičenia. Deti sa učia pohybovať v súlade s povahou hudby s prostriedkami hudobného prejavu. Rozvíjajú zmysel pre rytmus, rozvíjajú umelecké a tvorivé schopnosti. V počiatočnej fáze, keď sa učenie tancuje. Pohyby, musíte ukázať pedagógovi. V budúcnosti sa v priebehu vykonávania budú dávať iba slovné pokyny, chyby sa opravia. Deti sa učia sprostredkovať rôzne obrázky (vtáky lietajú, kone skáču, zajačiky skáču). Učiteľ verbálne pomáha presnejšie vyjadrovať podobnosti s postavami. V starších skupinách hľadáme u detí vedomý prístup k ich úlohe a vysokokvalitný výkon pri vykonávaní pohybov. Preto sa tvorivá činnosť detí rozvíja cieľavedomým učením, rozširovaním hudobných skúseností, aktivizovaním pocitov, predstavivosti, myslenia. Skladanie piesní je jednou z najjednoduchších tvorivých úloh.
Funkčnosť pedagóga počas hudobno-rytmického pohybu a hry:
· Podieľa sa na demonštrácii všetkých druhov pohybov a dáva deťom príslušné odporúčania;
Predvádza tanec s dieťaťom, ktoré nemá pár,
· Monitoruje správne držanie tela;
· Monitoruje kvalitu vykonávania všetkých programových materiálov;
· Poskytuje presné, jasné a estetické štandardy pohybov (s výnimkou cvičení na rozvoj tvorivej činnosti detí);
· Podieľa sa priamo na vykonávaní tancov, tancov, okrúhlych tancov. V staršom predškolskom veku vystupujú známe tance, tance, deti samostatne;
· Opravuje vykonávanie pohybov jednotlivých detí počas tanca alebo tanca;
· Vysvetľuje a sleduje splnenie podmienok hry a prispieva k formovaniu behaviorálnych schopností počas jej realizácie;
· Zaujíma jednu z rolí v príbehovej hre;

Naučiť sa hrať na detských hudobných nástrojoch zoznámenie sa so zvukom nástrojov v podaní dospelého človeka, výber známych melódií na rôznych nástrojoch. Pri tomto type činnosti sa rozvíjajú zmyslové hudobné schopnosti, zmysel pre rytmus, sluch pre hudbu a hudobné myslenie. Hra v orchestri prispieva k rozvoju pozornosti, samostatnosti, iniciatívy, schopnosti rozlišovať zvuk nástrojov
Funkčnosť pedagóga pri hraní na WMI:
· Podieľa sa na predvádzaní alebo modelovaní herných techník;
· Je priamo zapojený do predvádzania tancov, tancov, okrúhlych tancov; pri tvorivých (improvizačných) úlohách deti plnia svoje časti samostatne, učiteľ je rovnocenným účastníkom;
· Pomáha „viesť“ podskupinu detí (pri hraní partitúry s rôznymi časťami); deti;
· Opravuje výkon u jednotlivých detí v prípade ťažkostí;
Pomáha pri distribúcii (zhromažďovaní) nástrojov a organizovaní detí do podskupín
· Dohliada na disciplínu počas celej hudobnej hodiny.

Pedagógovia často robia v triede tieto chyby:
1. Učiteľ sedí naprázdno
2. Učiteľ prerušuje predstavenie
3. Dávajte slovné pokyny rovnako ako múzy. vodca (aj keď nemôžu existovať dva stredy pozornosti)
4. Narúša priebeh hodiny (vstupuje do haly a odchádza z nej)

Interakcia hudobného režiséra a pedagóga

ÚLOHA TRÉNERA A HOSTINA PRÁZDNIN

Úloha facilitátora je veľmi zodpovedná. Moderátor je osoba, ktorá vedie slávnostné matiné, spája všetky prvky dovolenky do organického celku, vysvetľuje deťom, čo sa deje, je spojivom medzi publikom a účinkujúcimi. Nálada detí na prázdninách, záujem o vykonaný program do značnej miery závisí od moderátora.
Hlavnou úlohou facilitátora je starostlivo sa pripraviť na výkon svojich povinností. Moderátor musí dobre poznať program matiné, musí poznať piesne, tance, hry pre deti a v prípade potreby pomôcť deťom pri predvádzaní tanca alebo inscenácii.
Pred matiné musí vedúci vyskladať všetky atribúty potrebné pre scenár, skontrolovať ich počet a položiť požadovaný počet stoličiek.
Na matiné by mal byť vedúci slobodný, prirodzene. Nemal by byť podrobný. To, čo je potrebné oznámiť deťom, by malo byť uvedené jednoducho a jasne. Príhovor moderátorky veľmi oživuje príslušný vtip, otázka na deti, pedagógov, hostí (napríklad: Už ste videli, ako naše deti tancujú s vreckovkami? “)
Na matiné musíte hovoriť dostatočne nahlas, zreteľne a expresívne. Moderátor hovorí nielen to, aké piesne, tance sa budú hrať, ale aj vysvetlí, čo sa deje. Matiné by sa malo držať v dobrom tempe. Chlapcov unavujú zdĺhavé výkony a pauzy
Hostiteľ musí byť vynaliezavý! Na matiné môžu nastať nepredvídané okamihy (deti sa nestihli prezliecť, vymenilo sa obsadenie účinkujúcich, postava sa objavila po čase, uniklo mu hudobné číslo atď.). V takýchto prípadoch musí moderátor rýchlo nájsť cestu z ťažkej situácie (vtipy, hádanky, zapojenie publika do riešenia ťažkostí).
Je potrebné, aby sa hostiteľ naučil organizovane zakončiť dovolenku! Po jedle - poďakovať sa hosťovi (postava dospelého), rozlúčiť sa s ním, nezabudnúť pripomenúť dôvod, prečo sa všetci zhromaždili v hale (ešte raz všetkým blahoželáme k sviatku), vyzvať deti, aby organizovane opustili sálu (pokiaľ scenár neustanovuje inú možnosť), t. postavte sa jeden po druhom alebo vo dvojici a choďte za hudbou a neutekajte k rodičom.
Učiteľ, ktorý nehrá žiadne úlohy, je s deťmi svojej skupiny. Spieva a tancuje s deťmi. Učiteľ musí tiež dobre poznať program a celý priebeh prázdnin a byť zodpovedný za oblasť práce, ktorá mu bola pridelená (pripravuje atribúty, podrobnosti krojov, včas mení deti, v prípade potreby koriguje kostýmy).
Veľkú radosť deťom robia sólové a skupinové vystúpenia pedagógov (piesne, tanec, postava). Postavy dospelých sa zúčastňujú aj hier a tancov (tvoria pár s deťmi)
Kostýmy na sviatok vychovávajú pedagógovia vopred, aby mohli skontrolovať všetko: umyť, obopnúť a vyrobiť chýbajúce časti. Ak sú rodičia poučení, aby šili alebo zdobili oblek, pripravovali atribúty, musia ich rodičia priniesť vopred, aby ich mohli pedagógovia skontrolovať, inak sa na dovolenke môže stať, že sa elastické pásky na petržlenových čiapkach zlomia, atribúty sa zlomia atď.
Prázdniny skončili, ale sviatočné dojmy žijú v pamäti detí ešte dlho. Zdieľajú ich so svojimi kamarátmi, pedagógmi, rodičmi, odrážajú ich vo svojich hrách, kresbách, modelovaní. Učiteľ sa snaží upevniť čo najpestrejšie dojmy spojené s témou dovolenky. Deti opakujú svoje obľúbené tance, piesne, akcie jednotlivých postáv. Môžete tiež viesť posilňujúcu hudobnú lekciu (nechajte si výzdobu dovolenky, podrobnosti o kostýmoch, atribúty hier a ponúknite, že si spomeniete, čo sa im páčilo, vymieňajte si dojmy. Niektoré vystúpenia je možné s výmenou účinkujúcich opakovať 2-3krát). Môžete hrať s prázdninovými vystúpeniami pred deťmi z mladších skupín.
Na príprave prázdnin sa môžu podieľať aj rodičia: pomoc so zdobením miestnosti, zdobenie nástenných novín, výroba kostýmov, vykonávanie malých rolí alebo čítanie poézie, predvádzanie hudobných čísel so svojimi deťmi. Klastrový spev

Téma: „Úloha vychovávateľa pri rozvoji samostatnej hudobnej činnosti detí.“

Samostatná hudobná činnosť detí prispieva k rozvoju takých osobnostných vlastností, ako je iniciatíva, samostatnosť, tvorivá činnosť. Úlohou pedagóga je povzbudzovať deti k uplatneniu zručností získaných na hodinách hudby v každodennom živote materskej školy.

Pre rozvoj samostatnej hudobnej činnosti detí by skupina mala byť vybavená „hudobnými kútikmi“, kde sú umiestnené detské hudobné nástroje, didaktické hry a zábavné hračky. Ktoré môžu byť neskôr učiteľom porazené (medveď hrá na balalajku, zajac skáče, dievča tancuje atď.). Pre zachovanie záujmu detí o samostatnú hudobnú činnosť by mal učiteľ raz mesačne aktualizovať príručky v „hudobnom kútiku“, doplniť ich novými atribútmi a didaktické hry.

Dôležitou úlohou pedagóga pri rozvoji samostatnej hudobnej činnosti detí je vytváranie problémových situácií, nabádanie detí k variabilným samostatným činnostiam, rozvoj schopnosti aplikovať naučené veci v nových podmienkach. Pritom dekorácia zvyšuje zážitok z detí. Pod vplyvom radostného zvuku hudby, expresívnych slov, prvkov kostýmov budú mať deti svetlé pozitívne emócie. To všetko ich povzbudí k tomu, aby vyjadrili svoje pocity pri speve, tanci a hre, ako aj k formovaniu záujmu o hudbu a hudobnú činnosť všeobecne.

Po vytvorení prostredia v materskej škole, ktoré je maximálne naplnené hudobnými intonáciami, bude môcť učiteľ u detí prebudiť záujem a lásku k hudbe a prispieť k formovaniu a rozvoju samostatnej hudobnej činnosti predškolákov.

Zvážte rôzne typy hudobných aktivít detí v skupine:

1. Hra na detské hudobné nástroje. Deti veľmi rady hrajú na metalofón, akordeón, gombíkový akordeón, triplet, tamburínu, bubon a ďalšie nástroje, môžu hrať melódie, rytmické vzorce naučené v triede, alebo si vymýšľajú a predvádzajú svoje melódie, ktoré ukazujú tvorivosť. Deti často priťahuje proces osvojovania si nového nástroja. V takýchto prípadoch sa navzájom učia: tí, ktorí dobre hrajú na tento nástroj, ukážte triky tým, ktorí stále nemôžu hrať. Takéto spoločenstvo sa najčastejšie vyskytuje v seniorských a prípravných skupinách. Hrou na nástroje sa deti naučia rozlišovať medzi svojimi zvukmi, začnú zvýrazňovať tie, ktoré sa im páčia, sami si usporiadajú „orchester“, vyberú si dirigenta. Úlohou pedagóga je podnecovať tvorivú činnosť detí, učiť ich vyjednávať, dbať na to, aby sa hra nezmenila na hádku.

2. Jednou z najvýraznejších foriem samostatnej hudobnej činnosti detí je hudobná hra. Samotní starší predškoláci si vytvárajú podmienky potrebné pre túto hru. Hru je možné rozšíriť v prírode: kombinuje sa niekoľko druhov aktivít (hra na metalofón a tanec, hádanie piesne podľa melódie a guľatý tanec atď.). V iných hrách na hranie rolí používajú deti piesne, ktoré zodpovedajú ich hraniu. Napríklad pri prehliadke chlapci spievajú „Buben“ M. Kraseva, bubnujú a pochodujú, dievčatá, kladú bábiky, spievajú pieseň „Bayu - Bayu“ M. Kraseva. Pieseň prispieva k dynamickejšiemu priebehu hry, organizuje činnosť detí.

Pri tomto type samostatnej činnosti detí vychovávateľ naďalej formuje schopnosť žiakov vyjednávať (kto bude čo robiť), môže navrhnúť dej hry, podporiť činnosť ktoréhokoľvek dieťaťa a pomôcť mu s organizáciou kolektívnej hry.

3. Hudobné a didaktické hry používané pri samostatnej hudobnej činnosti rozvíjajú u detí schopnosť vnímania, rozlišujú medzi hlavnými vlastnosťami hudobného zvuku: „Hudobné loto“, „Hádaj, kto spieva“, „Dva bubny“, „Tlmenie - hlasnejšie v rytme tamburíny“, „Pomenujte skladbu podľa obrázka“ atď.

Na obohatenie hudobných dojmov detí a povzbudenie ich k využívaniu zručností získaných na hodinách hudobnej výchovy by učiteľ mal vyplniť režimové chvíle zvukom klasických diel, ktoré deti poznajú. Napríklad pri rannej gymnastike a počas telesnej výchovy (pre deti) môže učiteľ použiť tieto diela: pri behu a chôdzi rýchlym tempom, cval „The Brave Rider“ od R. Schumanna, „Clowns“ od D. Kabalevského, „Round Dance of Dwarfs“ F Liszt, „Môj kôň“ od A. Grechaninova a ďalších; v pľúcny čas beh, rozptyl, flockovanie - „Mora“ od S. Maikapara, „Motýle“ od F. Couperina, „Veselá prechádzka“ od B. Čajkovského; počas pochodu - „Sprievod kobyliek“ od S. Prokofieva, pochod z cyklu „Detská hudba“. Všeobecné vývojové cvičenia môžu sprevádzať hudba I. Iordanského („Dámy - dámy“), PI Čajkovského („ Nová bábika„) iné.

Počas prechádzky sa môžete s deťmi zahrať hry naučené na hodinách hudby: tanec - hra „Medveď“, cvičenie „Ježek a bubon“; motorické cvičenie „Venčil sa veselý pes“, hra „Kde spia ryby?“, pieseň „Ay, tuki - tuki - tuki“, hry s prejavom prsta.

Hudbou môžete tiež vyplniť čas ranného príjmu detí a večer pri odchode z domu. Navyše, hudobné intonácie v ranných hodinách by sa mali líšiť od hudobných intonácií vo večerných hodinách. Ráno - pokojná, ľahká hudba. Odporúča sa používať diela z albumov klavírnych skladieb pre deti od P.I. Čajkovskij, A.T. Grechaninov, E. Grieg, R. Schumann, S.M. Maykapara a ďalší. Takto sa vytvorí atmosféra benevolencie a pozitívnej nálady ráno a po celý deň.

Večer by mal byť charakter hudby mobilnejší. Toto umožní deťom predvádzať fyzickú aktivitu, vymýšľať obrázky a prevádzať ich do tanca. Odporúča sa používať fragmenty symfonických diel napísaných pre deti („Detská symfónia“ od I. Haydna, orchestrálna suita „Detské hry“ od J. Bizeta atď.)

Úlohou pedagóga pri rozvoji samostatnej hudobnej činnosti detí je teda to, že ho nenápadne pre dieťa nabáda k aktivite v odlišné typy múzy. činnosti, vytváranie priaznivých pedagogických podmienok: vplyv na hudobné dojmy dieťaťa, nasadenie detských aktivít z ich iniciatívy. Učiteľ musí byť taktný a stať sa akoby spolupáchateľom detských hier. Pri plánovaní manažérskych techník učiteľ načrtáva tieto body: aké nové vybavenie pre hudobnú činnosť predškolákov je potrebné zaviesť (náradie, príručky, amatérske hračky), v akom poradí je vhodné to urobiť, koho treba sledovať, aby sa zistili záujmy, sklony detí, aký druh činnosti deti uprednostňujú a či ich záujmy nie sú jednostranné. V skoršom veku je pre pedagóga lepšie používať vysvetľujúcu-ilustračnú metódu. Dieťa sa zasa reprodukčne učí tieto metódy. Neskôr musí učiteľ použiť vysvetľujúcu motivačnú metódu a dieťa je vedené k samostatným metódam hľadania akcie. Demonštračná metóda a podrobné vysvetlenie sa používajú pri výučbe detí pri vykonávaní ľubovoľných prvkov tanečnej alebo speváckej intonácie. Chcel by som popriať deťom, aby konali nielen na základe priamych pokynov a prejavov učiteľa, ale aj bez jeho pomoci. Ak sa dieťa naučí samostatne plniť vzdelávacie úlohy, bude schopné konať aj mimo vyučovania: organizovať hudobné hry, na vlastnú päsť spievať tanec. Každodenná práca vychovávateľa s deťmi, znalosť ich záujmov a schopností umožňuje vychovávateľovi vykonávať úlohu efektívne a zodpovedne. Samostatná hudobná činnosť v skupine, ktorá je jedným z ukazovateľov úrovne rozvoja detí, poskytuje predstavu o objeme zručností, schopností, vedomostí, ktoré deti získali v dôsledku práce s nimi. Existuje prenos metód konania osvojených na hodinách hudobnej výchovy do úplne nových podmienok, situácií; dieťa koná už z vlastnej iniciatívy, v súlade so svojimi záujmami, túžbami, potrebami.

Náhľad:

Konzultácia hudobného riaditeľa pre pedagógov

Téma: „Úloha vychovávateľa na hodinách hudby.“

Vedúca úloha na hodinách hudby patrí múzám. do hlavy, od môže deťom sprostredkovať osobitosti hudobných diel.

Avšak nepochopenie učiteľa vo výchovných úlohách v hudbe môže zrušiť všetko úsilie hudobného riaditeľa. Tam, kde učiteľ miluje hudbu, tam rád spieva a deti majú veľký záujem o hodiny hudby. Okrem toho v sekcii „Pohyb“ hudba. vodca je nástrojom obmedzený a tu musí učiteľ ukázať pohyby.

Vedúca úloha hudobného režiséra nijako neznižuje aktivitu učiteľa.

Pedagógovia často robia v triede tieto chyby:

1. Učiteľ sedí s nezaujatým pohľadom
2. Učiteľka vystúpenie preruší
3. Dávajú slovné pokyny spolu s múzami. vodca (aj keď nemôžu existovať dva stredy pozornosti)
4. Narušuje priebeh hodiny (vstupuje do miestnosti a odchádza z nej)

Činnosť učiteľa závisí od troch faktorov

1. Od veku detí: čím sú deti menšie, tým viac učiteľka s deťmi spieva, tancuje a počúva ich.
2. Z časti hudobná výchova: najväčšia aktivita sa prejavuje v procese učenia pohybov, o niečo menej v speve, najnižšia v počúvaní
3. Z programového materiálu: v závislosti od nového alebo starého materiálu

Učiteľ musí byť prítomný na každej hudobnej hodine a aktívne sa podieľať na procese učenia sa detí:

1. Spieva s deťmi (bez toho, aby prehlušili detský spev). Pri speve učiteľ sedí pred detmi na stoličke, aby v prípade potreby predviedol pohyby, výšku tónu, rytmus atď.
2. Pri výučbe hudobných a rytmických pohybov detí (najmä v mladších skupinách) sa zúčastňuje všetkých druhov pohybov, čím aktivuje deti. V starších skupinách - podľa potreby (predvádzanie toho či onoho pohybu, pripomínanie formácie alebo samostatné pokyny pri tanci, hraní)
3. Usmerňuje nezávislé hudobné činnosti vrátane hudby v hrách, prechádzok, pracovných procesov a používania hudby naučenej z múz. materiál hlavy.
4. Učiteľ musí byť schopný hrať na všetkých nástrojoch, ktoré používajú deti na hodinách hudby, aby mohol deťom správne ukázať spôsoby výroby zvuku na každom nástroji.
5. S deťmi opakuje slová piesní, nepamätá si ako poézia, ale spieva s deťmi
6. Opakuje pohyby tancov a hudbu predtým nahral na zvukovú pásku.

Čím aktívnejšie robí učiteľ túto prácu, tým viac nových vecí sa deti môžu učiť na hodinách hudby, inak sa hodiny hudby zmenia na nekonečné opakovanie toho istého, t.j. „Značkovací čas“

Úspech pedagóga vo veľkej miere závisí od intenzity práce hudobný režisér s ním. Čím menej je pedagóg pripravený, tým viac musí hudobný režisér jednať priamo s deťmi.

Existujú 2 formy práce hudobného riaditeľa s pedagógom

1. Individuálne konzultácie: sa konajú raz za 2 týždne

• Oboznámenie sa s úlohami nadchádzajúcich tried
• Ovládanie repertoáru (kontroluje sa, ako učiteľ vykonáva detské piesne, tance)
• Premýšľanie nad formami individuálnej práce s deťmi
• Myslenie zavedením hudby do každodenného života
• Rozhovory o činnosti učiteľa v hudbe. povolania

1. Skupinové konzultácie:

• Oboznámenie sa s novými metodickými problémami (písanie piesní, pohybová tvorivosť, učenie sa hrať na nástroje)
• Skladanie sviatočných scén
• Uvažovanie o prekvapení
• Diskusia o rôznych otázkach
• Otvorené hodiny hudby (pre mladých pedagógov)
• Učenie sa skladieb, ktoré chcete počúvať alebo hrať na sviatkoch (dbajte na čistotu intonácie a dikcie)
• Zlepšenie kultúry pohybu (okrem detských hier, tancov, cvičení učitelia vytvárajú zložitejšie pohyby, ktoré prispievajú k rozvoju koordinácie ich pohybov a všeobecnému hudobnému rozvoju)
• Vykonávanie samostatných úloh (zostavenie tanca alebo cvičenia pre určitú hudbu)

• Naučiť pedagógov používať hudobné centrum, magnetofón.

Náhľad:

Konzultácia hudobného riaditeľa pre pedagógov

Téma: „Hudba na pozadí v živote materskej školy.“

Problém koordinácie aktivít všetkých účastníkov vzdelávacieho procesu vo vzdelávacej inštitúcii a hľadania spôsobov jeho riešenia nestráca na aktuálnosti.

Realizácia dialógových vzťahov vo vzdelávacom priestore materskej školy poskytuje deťom pocit psychického pohodlia, prispieva k vytváraniu podmienok pre ich všestranný rozvoj, napomáha efektívnej práci celej predškolskej vzdelávacej inštitúcie ako celku.

Hudobná výchova dieťaťa ako najdôležitejšia súčasť jeho duchovného vývoja sa môže stať systémotvorným faktorom v organizácii života detí.

hudba je schopná spojiť výchovné úsilie učiteliek materských škôl s cieľom harmonicky ovplyvňovať osobnosť dieťaťa.

Jedna z možností využitia potenciálu hudobného umenia je spojená s hudbou na pozadí - hudbou, ktorá znie „druhý plán“, bez nastavenia pre vedomé vnímanie v triede a vo voľnej činnosti. K nasýteniu detského života hudbou, k rozšíreniu a obohateniu zážitku z jej vnímania dochádza nedobrovoľným hromadením hudobných dojmov. Pri štúdiu znakov vývoja hudobného vnímania dospeli učitelia k záveru: veľký význam má nielen školenie, ale aj spontánne hromadenie zážitkov vnímania, intonačná rezerva.

Hudobný repertoár znejúci v pozadí spoločne vyberajú hudobný režisér, pedagóg, pedagóg-psychológ, pedagóg-metodik.

Použitie hudby na pozadí je jedným z dostupných a efektívne metódy psychologický a pedagogický vplyv na dieťa vo vzdelávacej inštitúcii a pomáha riešiť mnohé problémy výchovno-vzdelávacieho procesu:

Vytváranie priaznivého emočného zázemia, eliminácia nervového napätia a ochrana zdravia detí;

Rozvíjanie fantázie v procese tvorivej činnosti, zvyšovanie tvorivej činnosti;

Aktivácia duševnej činnosti, zlepšenie kvality asimilácie vedomostí;

Zamieňanie pozornosti pri štúdiu náročných učebných materiálov, predchádzanie únave a únave;

Psychologické a fyzické uvoľnenie po tréningovej záťaži, počas psychologických prestávok, minút fyzického tréningu.

Učiteľ vrátane hudby v triede (rozvoj reči, matematika, manuálna práca, dizajn, kresba a pod.), sa môže zamerať na možnosti aktívneho a pasívneho vnímania toho deťmi. Aktívnym vnímaním zámerne upozorňuje dieťa na zvuk hudby, jej obrazný a emocionálny obsah, výrazové prostriedky (melódia, tempo, rytmus atď.). pri pasívnom vnímaní funguje hudba ako pozadie hlavnej činnosti, neznie nahlas, akoby na pozadí.

Takže v učebni matematiky sa na aktiváciu intelektuálnej činnosti, zvýšenie koncentrácie, koncentrácie pozornosti používa iba zvuk hudby v pozadí. Aktívnym vnímaním a hodnotením hudobných dojmov na hodinách rozvoja reči obohacujú „slovnú zásobu emócií“, aktivujú hodnotiacu slovnú zásobu detí v každodennom živote. v učebni na zoznámenie sa s prostredím sa učiteľ môže obrátiť na hudbu, ktorá charakterizuje javy prírody, prispieva k prejavu emocionálnych reakcií, obohateniu a prehĺbeniu predstáv o študovanom objekte. V učebni vizuálnej aktivity môžete v procese kreslenia prezentáciou použiť zvuk hudby na pozadí a pri kreslení podľa ukážky môžete ponúknuť hudobné diela pre aktívne vnímanie. Počúvanie hudby ovplyvňuje expresivitu obrázkov vytvorených na výkresoch, originalitu farebných riešení.

Zvuk hudby v pozadí v pravidelných chvíľach (ranné prijímanie detí, nálada na vyučovanie, príprava na spánok, vstávanie atď.) Vytvára v skupine emocionálne príjemnú klímu.

Interakcia psychológa s zdravotníckym pracovníkom pomôže vytvoriť optimálny repertoár pre hudobné pozadie zodpovedajúci fyziologickým vlastnostiam detí. Psychológ, berúc do úvahy osobitosti mentálneho, pohlavného a vekového a individuálneho vývoja žiakov, upozorní na vhodnosť použitia konkrétnej hudby počas dňa.

Mali by sa doplniť nedobrovoľné sluchové skúsenosti detí na základe najlepších príkladov hudobnej kultúry: klasická hudba nesie expresívne obrazy večných pojmov - krása, dobro, láska, svetlo, obrazy emocionálnych stavov vlastných dieťaťu i dospelému.

Ukážka repertoáru hudby na pozadí.

(pre staršie deti predškolského veku)

Relaxačný (relaxačný): C. Debussy. „Mraky“, A.P. Borodin. „Nocturne“ zo sláčikového kvarteta, K.V. Závada. „Melody“.

Tónovanie (zvýšenie vitality, nálady): E. Grieg. „Ráno“, I.S. Bach. „Vtip“, I. Strauss. Valčík „Hlasy jari“, P.I. Čajkovského. „Ročné obdobia“ („snežienka“)

Energetické (vzrušujúce): V.A. Mozart. „Malá nočná serenáda“ (finále), M.I. Glinka. „Kamarinskaya“, V.A. Mozart. „Turecké rondo“, P.I. Čajkovského. „Valčík kvetov“ (z baletu Luskáčik)

Upokojenie (upokojenie): M.I. Glinka. „Lark“, A.K. Lyadov. „Hudobný tabatier na tabak“, C. Saint-Saens. The Swan, F. Schubert. „Serenáda“.

Organizovanie (uľahčovanie koncentrácie pozornosti počas organizovaných aktivít) I.S. Bach. „Aria“, A. Vivaldi. „Ročné obdobia“ („jar“, „leto“), S.S. Prokofiev. Marca, F. Schubert. „Hudobný moment“.

Niektoré hudobné diela majú multifunkčné aplikácie, napríklad P.I. Čajkovskij a A. Vivaldi „Ročné obdobia“, balet P.I. Čajkovského Luskáčik, diela V.A. Mozart atď.

Hudba, rozvíjaním schopnosti prežívať emócie a pocity vznikajúce v procese vnímania, má vplyv na zlepšenie emočnej odozvy detí v reálnom živote. Hudobné a estetické dojmy prispievajú k rozvoju emocionálnych centier mozgu, aktivujú duševnú činnosť, ktorá je dôležitá pre intelektuálny vývoj žiaka. Ovplyvňovaním morálneho a estetického vývoja dieťaťa môže byť hudba hodnotným základom vzdelávacieho systému v podmienkach predškolskej vzdelávacej inštitúcie.