„Pedagogo vaidmuo procese muzikinis ugdymas ikimokyklinio amžiaus vaikai "
apibūdinimas: Ši medžiaga skirta darželių muzikos vadovams dirbti su pradedančiais pedagogais.
Įvartis: Tobulinti pedagogo profesinius įgūdžius švietimo srityje „muzika“.
Užduotys:
Gilinti mokytojo ir muzikos vadovo sąveiką ugdant ikimokyklinukų muzikinius sugebėjimus.
- didinti mokytojo kompetenciją visuose ikimokyklinuko muzikinės veiklos skyriuose.
Kiek aktyvūs yra globėjai darželis dalyvauti muzikiniame vaikų ugdyme? Ar jie visi supranta tokio dalyvavimo svarbą?
Dažnai pedagogas mano, kad jo pareiga yra dalyvauti muzikos pamokoje - kad būtų išlaikyta disciplina. Tuo tarpu be aktyvios pedagogo pagalbos muzikos pamokų produktyvumas yra daug mažesnis nei įmanoma. Muzikinio ugdymo proceso įgyvendinimas reikalauja daug mokytojo aktyvumo. Auklėdami vaiką muzikos pagalba, ikimokyklinio ugdymo pedagogai turėtų gerai suprasti jo svarbą harmoningam asmenybės vystymuisi. Norėdami tai padaryti, būtina aiškiai ir aiškiai suprasti, kokiomis priemonėmis, metodiniais metodais galima ugdyti vaikų muzikinius sugebėjimus.
Mokytojui-auklėtojui reikia:
1. Žinokite visus muzikinio ugdymo reikalavimus.
2. Žinokite savo grupės muzikinę medžiagą, būkite aktyvus muzikos vadovo padėjėjas muzikos pamokose.
3. Padėti muzikos vadovui įsisavinti programos muzikinį repertuarą vaikams, parodyti tikslaus judesių atlikimo pavyzdžius.
4. Elkitės reguliariai muzikos pamokos su grupės vaikais, nesant muzikos vadovo.
5. Išmokti judesių su atsiliekančiais vaikais.
6. Pagilinti vaikų muzikinę patirtį klausantis muzikinių kūrinių grupėje techninių priemonių pagalba.
7. Ugdyti muzikinius vaikų įgūdžius ir gebėjimus (melodinę klausą, ritmo pojūtį) didaktinių žaidimų procese.
8. Turėkite elementarių vaikų muzikos instrumentų grojimo įgūdžių (metalofonas, varpai, tamburinas, šaukštai ir kt.).
9. Vykdyti vaikų muzikinę raidą, naudojant visas darbo dalis: dainavimą, muzikos klausymą, muzikinius ritminius judesius, žaidimus DMI, muzikinius didaktinius žaidimus.
10. Atsižvelkite į kiekvieno vaiko individualias galimybes ir sugebėjimus.
11. Ugdyti vaikų savarankiškumą, iniciatyvumą naudojant pažįstamas dainas, apvalius šokius, muzikinius žaidimus klasėje, pasivaikščiojimui, rytinėms mankštoms, savarankiškoje meninėje veikloje.
12. Sukurti problemines situacijas, kurios aktyvina vaikus savarankiškoms kūrybinėms apraiškoms.
13. Įtraukite vaikus į kūrybinius žaidimus, kurie apima pažįstamas dainas, judesius, šokius.
14. Naudokite vaikų muzikinius įgūdžius ir gebėjimus klasėje kitai veiklai.
15. Įtraukite muzikinis akompanimentas organizuojant užsiėmimus ir režimo akimirkas.
16. Tiesiogiai dalyvauti mokinių diagnostiniame tyrime, siekiant nustatyti muzikinius įgūdžius ir gebėjimus, kiekvieno vaiko individualias galimybes.
17. Aktyviai dalyvaukite šventėse, pramogose, muzikinėse pramogose, lėlių spektakliuose.
18. Parengti poetinės medžiagos poezijos rinkinius pramogoms ir muzikinėms šventėms.
19. Teikite pagalbą gamindami atributus, dekoruodami muzikos salę vakarėliams ir pramogoms.
Auklėtojos vaidmuo muzikos pamokoje
Pedagogo vaidmuo, jo pasyvaus ir aktyvaus dalyvavimo kaita yra skirtingi, atsižvelgiant į pamokos dalis ir užduotis.
Klausausi muzikos:
1. Asmeniniu pavyzdžiu ugdo vaikus atidžiai klausytis muzikos kūrinio, reiškia susidomėjimą;
2. Stebi drausmę;
3. Padeda muzikos vadovui naudotis vaizdinėmis priemonėmis ir kita mokymo medžiaga.
Dainavimas, dainavimas:
1. Nedalyvauja giedant
2. Dainuoja su vaikais, mokosi naujos dainos, parodo teisingą artikuliaciją
3. Palaiko dainavimą atliekant pažįstamas dainas, naudojant mimikos ir pantomimikos išraiškingumo priemones.
4. Tobulindamas mokomą dainą dainuokite „sunkiose vietose“.
5. Nedainuoja su vaikais, kai dainuoja savarankiškai emociškai ir išraiškingai (išimtis yra dainavimas su ankstyvo amžiaus vaikais ir jaunesnio amžiaus)
Muzikiniai-ritmiški judesiai ir žaidimai:
1. Dalyvauja visų tipų judesių demonstravime, teikdamas atitinkamas rekomendacijas vaikams.
2. Suteikia aiškius, tikslius, estetinius judesių standartus (išskyrus vaikų kūrybinės veiklos lavinimo pratimus).
3. Tiesiogiai dalyvauja atliekant šokius, šokius, apvaliuosius šokius. Vyresniame ikimokykliniame amžiuje pažįstami šokiai, šokiai, vaikai atlieka savarankiškai.
4. Pataiso atskirų vaikų judesių atlikimą šokio, mankštos, žaidimo metu.
5. Paaiškina ir stebi žaidimo sąlygų vykdymą, prisidedant prie elgesio įgūdžių formavimo jo įgyvendinimo metu.
6. Istorijos žaidime atlieka vieną iš vaidmenų.
7. Visoje muzikos sesijoje prižiūri discipliną.
Konsultacijos pedagogams.
(Mokymo seminaras)
„Muzikinio vadovo vaidmuo ikimokyklinio ugdymo įstaigoje ir jo bendravimas su pedagogu, kaip būtina vystymosi sąlyga kūrybiškumas vaikai
Pagrindinis muzikinio ugdymo tikslas darželyje yra paruošti mokyklai estetiškai išsilavinusį ir išsivysčiusį vaiką, kuris emociškai gali suvokti muzikinio kūrinio turinį, persmelktą savo nuotaika, mintimis, jausmais.
Meninio vaikų skonio puoselėjimas, emocinis reagavimas į muziką yra pagrindinės darželio auklėtojų užduotys.
Ikimokyklinės įstaigos muzikos vadovas yra ir atlikėjas, ir muzikos mokytojas. Psichologinių žinių pedagoginiai bruožai ugdymo ir auklėjimo darbo darželyje modeliai padeda efektyviai pasirinkti novatoriškus mokymo ir tobulinimo metodus bei metodikas, sėkmingai formuoti vaiko muzikinius sugebėjimus, daryti įtaką vaikų komanda humaniškos pedagogikos požiūriu. Pagrindinis mokytojo muzikanto tikslas nėra tai, ką ir kiek žinių ir įgūdžių jis duos ikimokyklinukas, bet ar jis galės tapti mokinių bendrininku ir partneriu, ar padės jiems išvykti nuostabus pasaulis muzika.
Muzikos vadovo veikla ikimokyklinio ugdymo įstaigoje yra įvairi. Tai visų pirma yra muzikos pamokų organizavimas ir vedimas pagal šios ikimokyklinės įstaigos pasirinktą programą.
Vykdydamas edukacines funkcijas, muzikos vadovas turi turėti organizacinių, bendravimo ir konstruktyvių gebėjimų.
Be muzikos pamokų vedimo, muzikos vadovo pareigos apima planavimą ir vedimą:
1. Nuolatinės klasės - dirbtuvės su kiekvienos amžiaus grupės pedagogais;
2. konsultacijos dėl muzikinių zonų organizavimo grupėse, muzikinių ir didaktinių žaidimų parinkimo;
3. laisvalaikio ir pramogų vakarai
4. šventiniai matinai;
5. muzikiniai ir didaktiniai žaidimai (įskaitant didaktinių žaidimų ir vadovų gamybą).
Muzikos vadovas vykdo darbą, susijusį su tuo, kad muzika yra nuolatinė kasdieniame darželio gyvenime vaizdinė veikla, kalbos, kūno kultūros, vaikščiojimo ir kt. vystymas)
Labai svarbus muzikanto - mokytojo kontaktas su tėvais: konsultacijos, pagalba organizuojant namų muzikos biblioteką, rekomendacijos dėl vaikų muzikos instrumentų pasirinkimo ir naudojimo, dėl muzikos klausymo, televizoriaus žiūrėjimo ir kt.
Muzikos vadovas užsiima saviugda, tobulina atlikimo įgūdžius, įgyja naujų žinių ir analitiškai suvokia savo veiklą.
Darželio grupėse mokytojas yra aktyvus pedagoginio proceso dalyvis. Jis padeda muzikos vadovui vesti pamokas. Pedagogo funkcijos kiekvienoje amžiaus grupėje yra skirtingos, o aktyvumo laipsnį pamokoje lemia vaikų amžius ir tos konkrečios užduotys, kurios yra šioje pamokoje. Mokytojas vaidina didžiausią vaidmenį tose pamokos dalyse, kurios yra susijusios su muzikine ir ritmine veikla: pratimais, šokiais, žaidimais. Jis dainuoja su vaikais, žaidžia su jais, veda apvalius šokius, padeda jiems atlikti įvairius veiksmus, mokytojas dalyvauja rodant judesius pratimuose ir šokiuose. Mažesnis yra muzikos klausymo procese. Savo darbe pedagogas veikia tik muzikos vadovo nurodymu (susitikdamas su instrumentine muzika veda pokalbį apie paveikslą, dainuodamas gali atlikti atskirą eilėraštį ar frazę, mokydamasis žaidimo, pasirenka vedėją, padeda paskirstyti vaidmenis, t. Y. Nedalyvauja, o tik organizuoja ).
Tik artimas pedagoginis ryšys tarp muzikos vadovo ir pedagogo duos teigiamą rezultatą vedant muzikos pamokas!
Vaikų klasėje įgyti įgūdžiai ir gebėjimai turi būti įtvirtinti, o tai reiškia, kad muzika taip pat turėtų skambėti atliekant individualų darbą, rytinę mankštą, lauko žaidimus, didaktinius žaidimus ir pramogas, vakaro laisvalaikio valandomis, tapti pasakojimo, pasakos ir iliustracijos pavyzdžiu. ir kt. Mokytojas turi tęsti muzikos studijas ir kitas sąsajas muzikinio ugdymo ir vaikų raidos procese. Pedagogo užduotys, susijusios su vaikų muzikiniu tobulėjimu ne muzikos pamokose, yra: korekcija, muzikos pamokoje įgytų įgūdžių ir gebėjimų įtvirtinimas; plečia muzikinius pasirodymus, akiratį, nustato ir formuoja kiekvieno vaiko polinkius ir muzikinius interesus; muzikinių gebėjimų ir savarankiškų veikimo būdų ugdymas. Atliekant individualų darbą, pedagogas turi atsižvelgti į vaiko savybes, jo sugebėjimą muzikuoti ir judėti, muzikinės medžiagos įsisavinimo laipsnį; aktyvinti pasyvius vaikus, prisidėti prie muzikinių interesų formavimo. Norėdamas išspręsti šias problemas, pedagogas - mokytojas turi turėti tam tikrų muzikinių ir estetinių žinių. O renkantis muzikinį akompanimentą įvairioms veikloms reikėtų pagalvoti apie kūrinių turinį ir jų emocinį poveikį.
Auklėtojos vaidmuo vadovaujant savarankiškai vaikų veiklai yra didelis. Savo darbe pedagogas turi taikyti netiesioginius vadovavimo ir lankstaus kūrybiškumo metodus. Jis aktyviai formuoja meninius vaiko interesus, daro įtaką jo muzikiniams įspūdžiams, gautiems klasėje, šventėse, šeimoje.
Labai svarbu sudaryti palankias sąlygas savo iniciatyva atsirasti vaikų muzikinei veiklai - muzikinę zoną, atributus, vadovus ir kt.
Taigi pagrindinius ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinės ir estetinės raidos klausimus sprendžia muzikos vadovas, o mokytojui priskiriamas jo padėjėjo vaidmuo, tačiau šiems santykiams būdinga tikslo vienybė, kuri yra vaiko, kaip pagrindinio pedagoginių santykių objekto, muzikinė raida.
Muzika yra stipri ir ryški priemonė ugdyti kūrybišką asmenybę, dvasinį asmenybės formavimąsi. Jis neginčijamai daro didžiulę įtaką formuodamas individualumą, vystydamas dvasinį žmogaus formavimąsi, pradedant nuo ankstyvos vaikystės. Viename savo kūrinių didysis rusų kritikas V.G. Belinsky rašė: „Muzikos įtaka vaikams yra naudinga, ir kuo anksčiau jie pradeda patirti jos įtaką sau, tuo geriau jiems. Jie neišvers jos neištariamų veiksmažodžių į savo vaikišką kalbą, bet įspaus juos į savo širdį, savaip jų nesupras, neteiks apie ją niurnėjimo; bet tai užpildys jų jauną sielą harmonija “. Ir mes negalime nesutikti su šiuo teiginiu, juolab kad asmenybės ugdymo pagrindas yra vaikystėje.
Vaikas yra natūralus noras gyventi spalvų, garsų ir įvairių formų pasaulyje. Šis pasaulis yra neišsenkantis jausmų ir fantazijos vystymosi šaltinis. Kas taps jo kelrodine žvaigžde šiame pasaulyje, kas pritrauks ir ves vaiką su savimi, iš kurio pavasario semsis jėgų? Žinoma, tai yra paties pasaulio grožis.
Ateityje visi norime matyti savo vaikus kaip kūrybingus, dvasiškai turtingus, kultūriškai išsilavinusius žmones, turinčius išvystytą estetinį skonį. Savo požiūriu į meną - entuziazmą ar abejingumą - aplinkiniai suaugusieji daro didelę įtaką formuojant vaikų vertybinių orientacijų pagrindus. Estetinė vaiko raida bus kur kas harmoningesnė, jei šalia bus kažkas, kas yra giliai įsitraukęs vaizduojamasis menas, muzika, teatras, kuris mato ir jaučia aplinkinio pasaulio grožį, gamtą, žmonių santykius.
Muzika taip pat gali tapti vaiko bendravimo kalba ankstyvoje vaikystėje. Muzika turi specialią kalbą, leidžiančią perteikti subtiliausius žmogaus būsenų, išgyvenimų, santykių atspalvius. "Muzika išreiškia viską, dėl ko nėra žodžių, bet tai, kas prašo sielos ir kas nori būti išreikšta", - rašė PI Čaikovskis.
Dėl bendravimo su muzika vaikas gauna savo nuotaikas ir jausmus: džiaugsmą, liūdesį, nerimą ir apgailestavimą, ryžtą ir švelnumą. Tai yra muzikos psichologinio poveikio stiprybė, dėka muzikos, vystosi imlumas ir jautrumas. Būtent muzika, mūsų manymu, gali tapti emocine ir vertinančiąja šerdimi, kuri leidžia vaikui formuoti estetinį kitų meno rūšių ir jį supančio pasaulio suvokimą, lavinti vaizduotės mąstymą ir vaizduotę, estetinę sąmonę. Todėl muzikinės kultūros pagrindų, o per tai ir meninės bei estetinės vaiko kultūros, formavimas yra aktualiausias šių dienų uždavinys, leidžiantis realizuoti muzikinio meno galimybes asmenybės formavimosi procese. Neabejotina, kad bendravimas su muzika, pirmiausia klasikine, taip pat „dainuojančios“ muzikos judesiu ir balsu yra labai svarbus mąstymo vystymuisi ir formavimui nuo pat gimimo dienos ir per visą gyvenimą.
Pagrindinė problema, atspindinti dabartinę auklėjimo, mokymo ir švietimo būklę, yra mąstymo raidos problema. Asmenybės (vaiko, paauglio, jaunimo), kaip edukacinės ir edukacinės veiklos dalyko, tyrimas atliekamas remiantis teoriniais, metodiniais, psichologiniais ir pedagoginiais požiūriais.
Vienas iš pagrindinių principų, užtikrinančių vaikų sėkmingą šiuolaikinių žinių pagrindų įsisavinimą, yra jų psichinės veiklos teorinis pobūdis. Tokio mąstymo pagrindai turėtų būti suformuoti vaikams ankstyvas amžius, pradiniame mokykliniame amžiuje, viduriniame ir aukštesniame išsilavinimo lygmenyje vyksta jų tolesnė plėtra.
Auklėdami turime atsižvelgti į paties vaiko poreikius. Vaikas apskritai ir kūdikiai, ypač tinkamam kūno vystymuisi, turi daug judėti: vaikščioti, bėgioti, šokinėti, lipti, mesti. Tai yra fiziologinis vaikystės bruožas, jis išreiškia jo aktyvumą, yra padidėjusi medžiagų apykaita, vystosi raumenų aparatas, pagerėja nervų centrų darbas. Nei mažiau vaiko, tuo labiau jam reikia judėjimo, todėl sisteminamas ir muzikinis judėjimas turi būti įvesta kaip nuolatinė disciplina ir kuo anksčiau, tuo geriau. Šie judesiai turėtų išmokyti vaiką laisvai valdyti atskirus savo kūno organus, lavinti judesių koordinaciją, įvaldyti save (drąsos, ryžtingumo, išradingumo, sumanumo). Muzika, susiliejusi su judesiu, jungia motorines reakcijas su muzikinio ritmo dėsniais, per muziką iškeliami motoriniai centrai, sujungiama neuromuskulinių centrų ir klausos veikla, lavinamas judesių koordinavimas, išsaugomos jėgos.
Be to, nereikia pamiršti, kad tiesioginio muzikinio suvokimo procesas yra dviprasmiškas ir jis taip pat turi įtakos kūrybingos asmenybės vystymuisi ir formavimuisi.
Suvokimą visada veikia interesai, santykiai, visa preliminari meninė ir gyvenimo patirtis. Ir, kaip jau minėta, ypatingą vaidmenį šiame procese vaidina klausa, gebėjimas įsiklausyti į aplinką, pajusti, suprasti, įvertinti spalvų ir formų grožį, garsų harmoniją ir ja mėgautis. Juk tikras estetinis suvokimas visada siejamas su emociniu jauduliu, estetinio malonumo patirtimi, objekto grožio patirtimi.
Suvokimo formavimosi procesas atsiranda mokytojui psichologui ir pedagogui įdiegus estetinį suvokimą, kuris numato įspūdžius ir patirtį. Po to jūs galite laisvai kreiptis į jo apmąstymą, pasinerti į jausmingą elementą. Būtent „meninis suvokimo procesui būdingas pasinėrimas į garsų, spalvų, formų elementą, eilėraščio žodžių elementą ar judesio plastiškumą“ ... Šis noras suvokti juslinį turtą, jausti tai yra esminis meninio suvokimo bruožas.
Kitas etapas yra bandymas įsiskverbti į tai, ką šie garsai, spalvos, formos perteikia, atskleidžia ir išreiškia. Šis naujas pažinimo etapas bus meninio vaizdo suvokimas.
Toliau gilinant suvokimą, pradedamas suvokti ir suvokti ne tik kūrinyje užfiksuotas meninis vaizdas, bet ir pats meno kūrinys kaip savotiškas reikšmingas reiškinys. Kūrinys tampa reikšmingų gyvenimo, kūrybos, žmogaus žinių aspektų įsikūnijimu ir simboliu. Tai yra aukščiausias pažinimo lygis, nes visa žmogaus asmenybė su savo pasaulėžiūra, idealais, moraliniais jausmais ir požiūriu į gyvenimą yra įtraukta į suvokimo judėjimo procesą.
Garsūs mokslininkai, mokytojai atkreipė dėmesį į repertuaro reikalavimus klausant vaikų ir pabrėžė šiuos bendruosius repertuaro vaikams bruožus ir reikalavimus:
pasirinkimas iš trijų šaltinių: liaudies muzika, klasikinė ir šiuolaikinė muzika;
gerumą puoselėjančių, humanizmo persmelktų kūrinių atranka;
įsiskverbimas į vaikų jausmų pasaulį, jų interesų, vaizdų, prieinamumo atspindėjimas;
ryškumas, įsimintinumas, pasikliavimas skirtingų tautų muzikos intonacine-modaline struktūra;
skirtingų muzikinių formų (įskaitant didesnes), skirtingų žanrų atspindys;
šiuolaikinių paieškų atspindys tobulinimo, muzikinės kalbos modernizavimo srityje, išlaikant meninį lygį, atitinkantį didžiojo meno reikalavimus.
Tačiau darželio darbo praktikoje „vaikų repertuaras“ iš tikrųjų išstumia klasikinę muziką. Jis naudojamas kaip išimtis, atsitiktinai ir daugiausia vyresniame amžiuje. Ankstyvasis amžius nėra naudojamas kaupti vertingus muzikinius įspūdžius, reikalingus „tezaurui“ susiformuoti, labai meniškų muzikinės klasikos pavyzdžių suvokimo patirtį. Taigi atimdami galimybę ankstyvame amžiuje klausytis klasikinės muzikos, mes prarandame palankų, „jautrų“ amžiaus laikotarpis gebėjimo suvokti muziką ugdymui, jei jos praleidžiame, mes galbūt sukuriame papildomų sunkumų muzikos raidos klausimu ir negrįžtamai ją prarandame.
Remiantis psichologinės ir pedagoginės literatūros analize bei mūsų pačių pastebėjimų rezultatais, galima padaryti preliminarias išvadas, kad toli gražu nėra abejinga, kokią muziką vaikas girdi, kokiame repertuare jis yra auklėjamas. Todėl svarbu skatinti vaikų muzikinės klasikos suvokimo patirties kaupimąsi, specifinių suvokimo standartų formavimąsi, t. būtina rasti ne tik muzikos pristatymo vaikams formą, bet ir patobulinti patį ugdymo turinį.
Pedagoginės sąlygos sėkmingai plėtoti muzikinį suvokimą ankstyvoje vaikystėje yra šios:
muzikos kūrinių meninis tobulumas, ryškumas ir emocinis prieinamumas;
įspūdžių kartojimas (įgarsinimo pakartojimas);
sukurti emocinę nuotaiką, atitinkančią muzikos pobūdį;
sukurti teigiamą emocinį pagrindą vaiko ir suaugusiojo bendravimui, skatinti vaiko sėkmę.
skatinti vaikus judriam aktyvumui, balsams.
Ištyrę pagrindines muzikos įtakos pozicijas individualybės ugdymui, galime apibendrinti visa tai, kas išdėstyta pirmiau.
Muzika, būdama viena įtakingiausių meno formų, daro didžiulę įtaką subjektyviam individo pasauliui.
Estetiniai jausmai, poreikiai ir idealai skatina socialiai naudingą veiklą, o tai, mūsų nuomone, yra pagrindinė edukacinė meno ir muzikos funkcija.
Bendravimas su menu turi didelę reikšmę psichologiniam individo formavimuisi, jos universalių žmogaus polinkių ir asmeninių savybių ugdymui. Sulaukdamas daugybės meno ir muzikos kūrinių įspūdžių, vaikas juos apdoroja ir įgyvendina savo kūrybinėje veikloje, tokiu būdu jie vaidina neįkainojamą vaidmenį kuriant kūrybinę individualybę.
Šiuolaikiniam pasauliui būdingas nepaprastas prieštaringas procesų, vykstančių visose visuomenės gyvenimo srityse, pobūdis ir ne visada realizuojamas visa ontologiškai teigiama kūryba. Situaciją apsunkina dvasinės krizės augimas, pasireiškiantis utilitarizmo triumfu, materialinių poreikių pakėlimas į aukščiausių žmogaus poreikių rangą, materialiniai ištekliai, siekiant įvertinti asmenų svarbą, ir materialūs interesai, atsižvelgiant į socialinių subjektų veiksmų pateisinimo kriterijų, kuris apskritai sutrikdo pusiausvyrą: materialioji gyvenimo pusė. visuomenė išsivystė kur kas stipriau nei dvasinė. Todėl, pasak A. Schweitzerio, civilizacija tapo tarsi laivas be vairininko, kuris praranda manevringumą ir nenugalimai veržiasi nelaimės link.
Būdų ir būdų, kaip išeiti iš tokios prieštaringos situacijos, ieškojimas yra dvasingumas, jo „nuolatinis, momentinis patvirtinimas“ (M. Coulet). Pasak I. A. Iljino, „mūsų laikui nereikia nieko daugiau, kaip tik dvasinių įrodymų. Nes „mes nuklydome“ ir nematome „pėdsako“. Tačiau kelias, vedantis į dvasinį atsinaujinimą ir atgimimą, yra būtinas ir įmanoma rasti “. Ir visa tai yra tiesiogiai susijusi su žmonių švietimo ir auklėjimo sistema, aukšto dvasingumo jose formavimusi, kuris yra vientisas idėjų, idealų, vaizdinių ir jausmų rinkinys, orientuotas į didingo ir gražaus, tikro ir doro kūrybinio žmogaus vertybes. Todėl labai svarbu padėti kiekvienam asmeniui formuotis jo asmeniniam dvasingumui, kuris žmogaus gyvenimui suteikia aukštesnę dimensiją, aukštesnę prasmę ir prasmę.
Dvasingumo auklėjimas ypač reikalingas ikimokyklinio amžiaus metais, „kadangi dvasingumo krūvis šiais metais yra pats stabiliausias ir išlieka ilgą laiką, nulemiantis žmogaus dvasinę ir moralinę išvaizdą praktiškai visam gyvenimui“.
Tarp ikimokyklinukų dvasingumo ugdymo veiksnių bendrojoje švietimo sistemoje muzika užima ypatingą vietą. Būdamas idealiu reiškiniu dėl savo esminio pobūdžio, o ontologiniame malonume atspindėdamas jausmų autentiškumą ir būties intymumą, jis turi didžiulę pedagoginės įtakos žmogaus dvasingumui jėgą. Jos edukacinė misija yra paraginti gėrio ir teisingumo, tobulėjančio pasaulio apšvietime. Per muziką formuojasi stipri, kūrybinga, perspektyvi asmenybė, ji „leidžia pilnavertiškai pajusti gyvenimo vertę, pajusti jo pulsą, srautą: ji puoselėja vidinį individo pasaulį ir padaro jį tikru„ dvasios aristokratu “. Anot Konfucijaus, muzika asmenybei suteikia vientisumo ir harmonijos, tai yra priemonė ugdyti „kilnaus žmogaus“ charakterį, kurio skiriamasis bruožas buvo aukštas dvasingumas.
Kita vertus, muzika, kaip tai, kas įneša grožio į žemiškąjį pasaulį, yra tam tikras kontaktas tarp idealo ir tikrojo, ir tai leidžia geriau suprasti dvasingumo patvirtinimo būdus ir sukelti rūpestį. moralinius klausimus... Pasak G.V.F. Hegelio, jutiminiai vaizdai ir garsai mene atsiranda ne tik dėl jų pačių ir betarpiško jų pasireiškimo, bet ir siekiant patenkinti aukštesnius dvasinius interesus šia forma, nes jie gali pažadinti ir paliesti visas sąmonės gelmes. ir sužadinti jų atsaką sieloje. Bendravimo su menu procese I. Kantas įžvelgė svarbų dalyką - žmogų, viršijantį savo galimybes. Jis atkreipė dėmesį į meno kūrinio stimuliavimą dvasiniam asmenybės augimui, kuris atsiranda dėl visaverčio muzikos kūrinio suvokimo ir įsiskverbimo į jo esmę. Pažymėtina, kad muzikiniai gebėjimai apskritai yra tiesiogiai ir tiesiogiai susiję su protu - „moralės įstatymų leidėjas“ (I. Kantas) padeda pakelti žmogų ir atskleisti jo dvasinę esmę. Muzikos sukurta prasmė yra ne be galo patenkinti jūsų empirinius troškimus, bet atskleisti savo galimybes ir, be to, kuo įvairiapusiškesnę.
Muzikos svarbą auklėjant dvasinį principą individui pripažino ir patys muzikos meno kūrėjai. Taigi italų kompozitorius ir Renesanso muzikos teoretikas G. Tsarlino teigė, kad muzikos menas geba išreikšti visuotinę pasaulio ir žmogaus harmoniją. Savo traktate „Harmoningos institucijos“ skyriuje „Kokiu tikslu reikia mokytis muzikos?“. jis rašė: „Muzika turėtų būti studijuojama ne kaip būtinas mokslas, bet kaip laisva ir verta, nes per ją galime pasiekti gerą ir vertą elgesį, eidami geros moralės keliu ...“. G.Handelis norėjo, kad jo muzika ne tik teiktų malonumą, bet ir padarytų žmones geresnius jos įtakoje. Tai taip pat dera su L. Beethoveno svajone „užmušti ugnį iš drąsių sielų“.
Dvasinį ir moralinį muzikos poveikį, jo sugebėjimą auklėti žmogų parašė muzikinės pedagogikos srities žinovai - muzikinio ugdymo teoretikai ir metodikai L. A. Barenboimas, A. B. Goldenveiseris ir G. G. Neigauzas - B. V. Asafievas, O. A. Apraksina ir B. L. Yavorsky. Taigi B.V.Asafievas muziką pavadino „amžinai gyvenančiu“ visko, kas skamba gamtoje ir žmogaus sieloje, įsikūnijimu ir ragino ne tik linksminti muzika, bet ja įtikinti ir džiuginti.
Moralinis požiūris į muziką buvo būdingas ir daugeliui praėjusių amžių mokytojų. Ya. A. Komensky muzikinį ugdymą laikė veiksminga augančios asmenybės dvasingumo formavimo priemone, atkreipė dėmesį į būtinybę susipažinti su nacionaline muzika jau „Motinos mokykloje“ ir pasiūlė privalomą muzikos įtraukimą į visų keturių ugdymo pakopų programą. Sh. L. Montesquieu atkreipė dėmesį į muzikos sugebėjimą pažadinti visus jausmus ir sušvelninti moralę, dėka sugebėjimo sukelti švelnumo, atjautos, švelnumo jausmus ir kt. D. Hume'as pabrėžė svarbų meno ir ypač muzikos vaidmenį ugdant moralines pažiūras ir jausmus.
Muzika mūsų gyvenime yra gyvas žmogaus žinojimas ir supratimas apie save, tai kelias į save ir savęs atradimą savyje. Tai reiškia nenutrūkstamą savęs ir savęs kūrimo procesą. Kreipimasis į jį suteikia išskirtines galimybes „plėsti“ sąmonę, „praturtinti bendravimo prasmę“; tai sukuria prielaidas suvokti savo protinio ir dvasinio potencialo apmąstymo procesą. Galime sakyti, kad žmogus, giliai ir subtiliai jaučiantis muziką, jaučia pasaulį, moka pamatyti gražų, didingą aplinkiniame gyvenime ir girdi pasaulį visame jo įvairovėje. V. A. Sukhomlinsky pažymėjo, kad „muzika atveria žmonėms akis į gamtos grožį, moralinius santykius, darbą. Muzikos dėka žmogus pažadina didingos, didingos, gražios idėją ne tik aplinkiniame pasaulyje, bet ir savyje “. Jo žodžiai, kad „be muzikos sunku įtikinti į pasaulį ateinantį žmogų, kad žmogus yra gražus“, konkretizuoja tezę apie muzikinį ugdymą kaip žmogaus ugdymą, išreikšdamas D. B. Kabalevsky koncepcijos esmę, kuris teigė, kad reikia ugdyti ikimokyklinukų muzikinę kultūrą. kaip jų dvasinės kultūros dalį.
Muzika bendrojo ugdymo sistemoje yra dvasingumo auklėjimo proceso pagrindas. Muzikos pamokose įgytos žinios, įgūdžiai ir gebėjimai tampa asmenine dvasine nuosavybe, atsižvelgiant į jos vertę, virsti dvasinio augimo ir savęs patvirtinimo pagrindu.
Muzika kaip mokyklos dalykas bendrojo ugdymo sistemoje gali ir turėtų būti naudojama plačiau, siekiant ugdyti ikimokyklinio amžiaus vaikų dvasingumą.
Estetinis ugdymas yra viena iš problemų, nuo kurių sprendimo labai priklauso tolesnė žmogaus kultūros raida. XX amžiaus antroje pusėje. estetinio ugdymo problemą daugelis tyrinėtojų laiko nauju būdu: jos humanistinė orientacija smarkiai sustiprėja, atsižvelgiant į pasaulinę kultūros išsaugojimo ir plėtojimo užduotį. Šiuolaikinėje visuomenėje ypač skubiai iškilo klausimas dėl asmenybės formavimo užduoties naujo statuso ir, svarbiausia, jos estetinio ugdymo, indėlio į kiekvieno žmogaus naujų estetinių, etinių, meninių vertybių ir motyvų atsiradimą, stiprinimą ir plėtrą.
Gerai žinoma, kad pagrindinė ir pagrindinė estetinio ugdymo priemonė yra menas, kuriam būdingas įtakos asmenybei visomis kryptimis visuotinumas. Kiekviena iš meno rūšių konkrečiai veikia žmogaus vidinio pasaulio formavimąsi. Muzika meno sistemoje užima ypatingą vietą dėl tiesioginio kompleksinio poveikio žmogui. Šimtmečių patirtis ir specialūs tyrimai parodė, kad muzika veikia tiek psichiką, tiek žmogaus fiziologiją, kad ji gali turėti raminantį ir stimuliuojantį poveikį bei sukelti įvairias emocijas. Šiuo atžvilgiu tezė apie asmenybės muzikinio auklėjimo svarbą, jo reikšmę bendrųjų psichinių savybių (mąstymo, vaizduotės, dėmesio, atminties, valios) vystymuisi, emocinio reagavimo, emocinio jautrumo, moralinių ir estetinių asmens idealų ugdymui vis labiau įtvirtinama estetinio ugdymo sistemoje. ... Šiuo metu ypač svarbus muzikos dalyvavimas ugdymo procesuose. Ne paslaptis, kad mokslų diferenciacija ir siauras profesionalumas sukuria pavojų, kad žmonės virs „vienpusiais“, ribotais specialistais.
Šiuolaikinėje sociokultūrinėje situacijoje muzika vis labiau išryškėja jaunimo meninių preferencijų struktūroje. Kalbant apie vartojimo jausmą, jis lenkia kitas meno rūšis dėl tiesioginių juslinių poveikio savybių. Tačiau už tokio paveikslo slypi kompleksiniai būties, suvokimo, vertybinių orientacijų prieštaravimai muzikiniame mene. Pavyzdžiui, tai yra daugumos žmonių vienpusiškas nusistatymas prieš popmuziką ir pramoginę muziką, į tą mažą didžiulio muzikinio meno pasaulio dalį, kurios suvokimui nereikia didelių intelektualinių ir moralinių pastangų. Šiuolaikinės priemonės masinės informacijos priemonės sukūrė galimybę „ištirpdyti“ muziką gamybos, kasdienio gyvenimo ir laisvalaikio sferoje. Vis sunkiau suvokti tai kaip meninę visumą. Priešingai, tampa įprasta klausytis muzikos kaip fono, iki galo jos nesuvokiant. Šis suvokimo kultūros lygis sudaro paviršutinišką vartotojišką muzikinės kultūros tipą, kai nėra visiškai subjektyvizuojami emociniai, intelektualiniai, moraliniai ir humanistiniai muzikos kūrinio aspektai. Nėra požiūrio į muzikines vertybes kultūros vietą užima paviršutiniški, mados ir prestižo diktuojami vartotojų poreikiai. Šiandien vis dažniau egzistuoja specialus individo muzikinės kultūros tipas, pasižymintis tuo, kad už išorinės muzikos priklausomybės slypi jos atsiskyrimas nuo turinio-humanistinių sluoksnių. Šis muzikinės kultūros tipas, kuriame vyrauja paviršutiniškas kontaktas su muzikiniais kūriniais grynai pramoginiais tikslais, kenkia asmeniui. Tai prieštarauja potencialiai humanistinėms viso muzikinio meno galimybėms.
Muzikos suvokimas, žinoma, priklauso nuo žmogaus, kontaktuojančio su šiuo menu. Individo muzikinės ir estetinės kultūros formavimas - savotiškas paties žmogaus raidos rodiklis - yra vienas svarbiausių estetinio ugdymo tikslų. Atkurdama emocinę žmonijos patirtį, muzika atskleidžia kiekvieno žmogaus gebėjimą išgyventi sudėtingiausius jausmus, suteikia žmonėms moralinės stiprybės, ugdo drąsą, tikėjimą gyvenimu, grožį, praturtina jausmus ir intelektą. Pasak V.A. Sukhomlinsky: „Muzikinis ugdymas yra ne muzikanto, o visų pirma žmogaus išsilavinimas.
Muzikos meno suvokimo specifika ir poveikis asmenybei
Apmąstymai apie meno esmę ir jo reikšmę asmenybės formavimuisi lydėjo žmonijos istoriją nuo senų senovės. Pirmiausia buvo kalbama apie konkretaus asmens auklėjimą, kaip rodo senovės kinų traktatai, ir informaciją apie muzikinį ugdymą ir auklėjimą Senovės Egipte ir Indijoje bei estetinio ugdymo sistemą Senovės Graikijoje. Sielos ir kūno tobulinimas, išorinio ir vidinio harmonija (heleno idealas), poveikis žmogaus etinei prigimčiai (Aristotelis), pilietiškumo ir socialinės bendruomenės jausmo ugdymas (John de Groheo), dvasios, intelekto, emocijų ugdymas (tai įrodo vėlesnių filosofų darbai , bažnyčios vadovai, įvairių humanitarinių žinių sričių mokslininkai, mokytojai ir kt.) yra pavyzdžiai, kaip visada suvokti ir atverti muzikos edukacines galimybes.
Reikšmingas ir kitas dalykas: per visą istoriją, įvairiose epochose, buvo nustatytas objektyvus ryšys tarp pasaulio ir žmogaus prigimties, apibūdinamas tomis pačiomis estetinėmis kategorijomis. Pavyzdžiui, pitagoriečiai manė, kad savo kūną ir sielą reikia padaryti „muzikaliais“, tačiau gerai sutvarkyta būsena buvo „muzikali“, nes ji paklūsta „teisingai harmonijai“, o kosmosas yra „muzikalesnis“ už visus. Vienas iš vėlyvųjų viduramžių autorių kuria estetinių dėsnių sistemą, o jos aukštasis lygis - „dieviškoji muzika“ - reiškia visuotinę pasaulio tvarką. Ir labai šiuolaikinis tyrėjas daro išvadą, kad „gyvenimo dėsniai yra muzikiniai, o muzikalumas yra svarbiausias grožio ženklas“.
Tiesą sakant, visais laikais nebuvo nieko kito, kaip tik meno kūrimas, estetiniai principai žmogaus gyvenime, žmogaus kultūros ir visuomenės plėtra - užduotis, išlaikanti ir didinanti jos aktualumą šiuolaikiniame pasaulyje.
Pirmasis ir pagrindinis muzikos bruožas, generuojantis visus kitus, slypi šios meno formos intonaciniame pobūdyje. Muzika yra artima ir suprantama dėl panašumo su žmogaus kalbos intonacijomis. Ji yra tokio pat amžiaus kaip ir žmogaus kalba.
Muzikos intonacija kaip žmogaus kalbos, sąmonės ir minties apraiška yra giliai atskleista garsaus rusų muzikologo, akademiko B.V. Asafjevas. Nuo jo intonacijos teorijos atsiradimo nė vienas muzikologijos estetinis klausimas nebuvo išspręstas dialektiškai meno istorijoje, nenurodant šios sąvokos. Intonacija pradėta vertinti kaip pamatas, kaip garsu išreikšta „muzikinė mintis“, kuria grindžiamas kūrinio muzikinis vaizdas, turinys ir forma, kūrybos metodas ir stilius, realizmas, tautiškumas ir kiti muzikinio kūrinio aspektai.
Antroji muzikinio vaizdo suvokimo ir supratimo specifikos pusė susideda iš jo epistemologinio statuso ypatumų.
Muzikos menas turi objektyvų pagrindą. Bet tai slypi ne natūralistiniame emocijų atkūrime, ne objektyvaus pasaulio garsinių vaizdų atkūrime, ne akustinių reiškinių perkėlime į muzikinio mąstymo lauką. Žmogus intonuoja pasaulį ir apie save pasitelkdamas istoriškai nusistovėjusias muzikinės raiškos priemones, vadinamas muzikine kalba. Intonuota muzikinė mintis pasirodo ypatingos kalbos pavidalu ir taip virsta menine kalba - ypatinga žmonių bendravimo kalba.
Be abejo, muzika turi daug mažiau dalykinio ir konceptualaus konkretumo nei kitos meno rūšys.
Tačiau, kita vertus, muzika geba ryškiau ir įvairiau perteikti žmogaus išgyvenimus, vidinį jo jausmų ir rūpesčių pasaulį, emocines ir psichologines būsenas, jų dinamiką ir perpildymą. Vidinė, subtiliausia, vidinė žmogaus sielos pusė, kuri kartais neperduodama įprasta žmonių bendravimo kalba, tampa prieinama išraiškai muzikiniais garsais, veikia kaip specifinių muzikos vaizdų pagrindas. Neatsitiktinai R. Schumannas sakė, kad ten, kur baigiasi žodis, prasideda muzika. Muzikiniai garsai, specialiai apdoroti, įmontuoti į tam tikrą modalinę, ritminę sistemą, tam tikra tvarka pasireiškiantys Bacho, Beethoveno, Glinkos ir kt. Muzikoje, atrodo, išauga iš kompozitoriaus jausmų, emocijų ir psichinių būsenų.
Taigi žmogaus jausmų ir emocijų sritis yra vienas iš pagrindinių muzikinio vaizdo atspindėjimo objektų. Bet jų negalima laikyti vien subjektyviu reiškiniu, jie, kaip ir kitos žmogaus realybės suvokimo formos, yra subjektyvus objektyvaus pasaulio vaizdas. Vadinasi, muzika tikrovę vaizduoja ir išreiškia ne tiesiogiai, kaip vaizdinės meno formos, sukuriančios bet kurios objektyvaus pasaulio dalies vaizdą, bet netiesiogiai, atkurdamos jausmų ir juslinių santykių pasaulį. Šis požiūris buvo išsamiai pagrįstas S.Kh parengtoje koncepcijoje. Rappaportas ir muzikos paaiškinimas kaip menas atspindėti gyvenimą ir žmogų konkrečiomis priemonėmis.
Trečiasis, pagal svarbą vienas pagrindinių muzikos, kaip meno, bruožų, yra psichologinio ir fiziologinio poveikio žmogui gylis ir didžiulė emocinė jėga. Yra žinoma, kad senovės graikai muziką naudojo kaip vaistą nuo fizinių ir psichinių negalavimų. Muzika yra laikinas ir garsus menas. Medžiaga, fizinis muzikinio vaizdo konstravimo pagrindas, yra garsas. Ir nors iš begalinės gamtos garsų įvairovės muzikai naudojama tik specialiai turinti muzikinių savybių, objektyviai atliekamas garso bangų poveikis klausos organams. Jis per klausos nervą perduodamas į smegenis ir sukelia garso pojūtį. Muzikinio garso garsumas, tembras, aukštis, trukmė turi ne tik specifinę meninę ir perkeltinę prasmę, bet ir fiziškai veikia žmogų, sukeldami jame tam tikrą fiziologinę būseną.
Moksliniai stebėjimai rodo, kad garsas yra stipresnis juslinis stimulas žmonėms nei šviesa ar spalva. Žmogaus klausa sugeba suvokti aukščio skirtumus nuo 16 iki 20 000 vibracijų per sekundę. Viršutinės ribos pažeidimas sukelia rimtus žmogaus kūno pokyčius. Muzikoje daugiausia naudojami nuo 16 iki 4000 vibracijų per sekundę garsai. Šis diapazonas siejamas su istorine žmogaus kalbos ir dainavimo praktika. Šiuolaikinės techninės muzikos atkūrimo priemonės, turinčios didelę garso galią, neteikia garsumo lygio valdymo taškų. Deja, šiandien jaunimo aplinkoje dažnai yra absoliučiai nekultūringa muzikos suvokimo pozicija, kuri skamba garso stiprumu, viršijančiu bet kokį meninį dydį.
Neabejotinai muzikinio garso stiprumo matas yra istorinė vertybė. Iš pradžių tai suteikė seniausio muzikos instrumento - žmogaus balso - ypatybės. Vėliau dainavimą lydi muzikos instrumentai. Mėgstamiausi senovės graikų instrumentai buvo lyra, citara, Pano fleita ir avlos. Viduramžiais Europoje liutna tapo namų muzikos kūrimo instrumentu, o vargonai vyravo koncertiniame, religiniame ir ritualiniame gyvenime. XVII amžius vadinamas smuikų „aukso amžiumi“. Tobulinant klavesino mechaniką, buvo sukurtas fortepijonas. Visuotinis jo pobūdis padėjo padidinti šio „protingiausio instrumento“ populiarumą. Kiekvienas instrumentas pakėlė ausis atitinkamos tūrio kartos muzikai. Plėtojantis žiniasklaidai, plačiai naudojant elektroninius instrumentus, garso tankis pastebimai padidėjo. Žmogaus ausis geba įvertinti „techninės“ muzikos nuopelnus visais atvejais, kai technika netampa kliūtimi pačiai muzikai, bet, priešingai, praturtina ją naujomis išraiškos galimybėmis. Bet, žinoma, gyva instrumentinė ir vokalinė muzika, kultūra ir muzikinio garso sodrumas tiesiogiai kūrybinio atlikimo sąlygomis išlieka tikru visaverčio muzikinio meno suvokimo šaltiniu.
Taigi muzikos poveikis žmogui turi ryškų ne tik meninį ir perkeltinį, bet ir fiziologinį pobūdį. Pažymėti muzikinio meno būdingi bruožai - jo intonacinis ekspresyvumas, epistemologinis pobūdis ir specifinis jutiminis fiziologinis poveikis žmogui - leidžia mums kreiptis į klausimą, kokią įtaką muzika daro visos asmenybės raidai.
Socialiai funkcinis muzikos pobūdis:
estetinė ir edukacinė įtaka asmeniui
Muzikos įtakos asmeniui socializavimo funkcijos yra įvairios. Kaip ir visuomenėje, tai gali būti asmens pažinimo, bendravimo, tam tikrų emocijų, jausmų ugdymo ir pan. Priemonė. Istorija nepažįsta civilizacijų ar asmenų, kurie apsieitų be muzikos. Pasaulis, kuriame egzistuoja žmogus, yra užpildytas muzika, ir tai objektyviai reikalinga asmeniui, nes jos pagalba yra patenkinta daugybė socialinių žmogaus poreikių.
Jei estetinėje teorijoje dar nėra nuosekliai išspręstas viso meno socialinių funkcijų turinio ir skaičiaus klausimas, tai muzikologijoje jis buvo išvystytas dar mažiau. Nors daugybė iškilių filosofų ir muzikantų yra rašę apie muzikos vaidmenį žmogaus ugdyme, nuo antikos šiuolaikiniuose moksliniuose tyrimuose šiuo klausimu nėra visuotinai priimto požiūrio. Žinomas muzikologas A. Sokhoras, suprasdamas meno kūrinio funkciją kaip tikrąjį visos įtakos suvokėjui sistemos rezultatą, išskyrė agitacines ir propagandines, edukacines, pramogines ir dekoravimo funkcijas, kurios ugdo, pažinimo, nesuinteresuotą malonumą, estetiką ir kt. Tarp visų tirtų muzikos įtakų Mokslininkas ypatingoje vietoje žmonėms uždėjo dvi superfunkcijas: edukacinę ir estetinę, susiliejančią į edukacinę ir estetinę. Dėl beribių emocinio muzikos poveikio galimybių ir pažintinių galimybių ribos, edukacinė ir estetinė superfunkcija, pasak autoriaus, dominuoja prieš kitus, nes ji padeda formuoti visą žmogaus dvasinį pasaulį.
A. Sokhoro muzikos daugiafunkcionalumo teorija turėjo teigiamą reikšmę tam tikru muzikinių ir estetinių žinių istorijos etapu. Šiuolaikinis visuomenės muzikinės kultūros studijų lygis diktuoja sistemingo požiūrio į problemą poreikį.
Panašūs požiūriai plėtojami neseniai pasirodžiusiuose V. Matonio, R. Telcharovos, M. Knyazevos tyrimo darbuose. Iš esmės nė viena iš A. Sokhoro įvardytų muzikos funkcijų negali būti teisingai suprantama už sisteminio ryšio, tarpusavio santykių ir priklausomybės nuo kitų ribų. Žingsnis organizuotos ir dinamiškos muzikinio meno funkcijų sistemos kūrimo link gali būti pagrindinės parinkimas, kuris tarsi apima ir tarpininkauja visoms kitoms funkcijoms. Tai yra estetinė funkcija. Tai užfiksuoja žmogaus estetinio požiūrio į muzikos meną buvimą. Čia estetika veikia kaip tam tikra muzikos įtaka žmogui ir jos santykiui su muzika, kurią lemia estetinė patirtis, poreikis ir estetinis idealas. Visos kitos muzikos meno funkcijos yra tarsi susijusios su estetika. Estetinis poveikis pašalina likusias funkcines muzikos prasmes (pažintinę, vertinamąją, katartinę, komunikacinę, edukacinę, hedonistinę ir kt.), Kurios neveikia už estetinio poveikio asmenybei. Pavyzdžiui, humanistinė muzika pasireiškia per estetinį poveikį žmogui, o estetika tokia netampa už moralinio ir humanistinio muzikinio kūrinio vertinimo. Muzikinio auklėjimo stoka trukdo pasiekti humanistinius muzikos meno idealus. Priešingai, ignoruojant universalų muzikinės kalbos turinį, atsiranda tuščia estetika. Tokiais atvejais galimos išskirtinės situacijos, kai profesionalioje muzikinėje kultūroje jo estetinė funkcija neranda tęsinio moralinėje ir humanistinėje, o pastaroji netampa prielaida grožio gelmėms įvaldyti muzikoje. Todėl tiek mene, tiek gyvenime žmogus praranda tiesos ir grožio idealus, mene profesiniai įgūdžiai vystosi ne orientuojantis į moralinius idealus.
Kaip ir moralinė, visos kitos muzikos funkcijos, jos poveikis žmogui aktualizuojamas per estetinį kūrinio statusą, todėl estetinė funkcija yra lemiama daugelio kitų sistemoje, užtikrinant jų ryšį ir vienybę.
Taigi objektyviai dėl savo meninio ir socialiai funkcinio pobūdžio muzika yra vienas iš „žmogiškiausių“ menų. Jos grožis slypi žmogaus išraiškos ar intonacijos nuoširdume. Pasiskolinus iš žmogaus kalbos patį emocinio užteršimo mechanizmą, muzika žadina žmoguje grožio, gėrio, tiesos troškimą. Tai gali neturėti tiesioginės įtakos žmogaus veiklai, tačiau jos sukeltos emocijos žmoguje kaupia moralinę energiją, paskatas būsimai veiklai (žinoma, kad L.S.Vygotsky tuo pagrindu sukūrė uždelsto meno poveikio teoriją). Puikūs kompozitoriai - I.-S. Bachas, L. Beethovenas, W.-A. Mozartas, F. Chopinas, M.I. Glinka, M.P. Musorgskis, P.I. Čaikovskis, S.S. Prokofjevas, D.D. Šostakovičius ir daugelis kitų - geriausiuose savo darbuose jie išreiškė epochos visuomenės sąmoningumą, puikia menine forma iškėlė ir išsprendė svarbiausius žmogaus gyvenimo klausimus. Dėl daugialypės estetinės, humanistinės muzikos meno prigimties žmonija senovėje matė unikalų įrankį paveikti žmogų, supažindinti su socialinių santykių patirtimi.
Muzika prisideda prie emocinių ir intelektualinių individo pusių vystymosi, jo kūrybinių gebėjimų, fantazijos, vaizduotės ugdymo, orientuoja vertybinius idealus, žmogaus elgesį, tuo specialiai ugdydama jį.
Pagrindinė meno tema yra žmogus. Humanistinis meninės kultūros potencialas kuo labiau prisideda prie individo formavimosi, transformacijos, socializacijos. Kadangi visuomenės meninė kultūra veikia kaip unikali skirtingų meno rūšių meninių vertybių sistema, turinti įvairų funkcinį poveikį asmenybei, menas yra labiausiai holistinio asmenybės vystymosi veiksnys. Paties žmogaus meninės kultūros išraiška konkrečios meno rūšies - muzikos - lygyje yra jo muzikinė kultūra. Savo ruožtu žmogaus, kaip posistemio, muzikinė kultūra meninės ir estetinės kultūros atžvilgiu yra svarbiausias žmogaus estetinio ir meninio išsivystymo lygio rodiklis.
Muzikos pasaulis gali arba negali tapti individo nuosavybe. Tik dvasinė ir praktinė individo muzikinė veikla yra atspirties taškas ir sąlyga muzikinei ir estetinei subjekto būčiai. Jos dėka įmanoma egzistuoti asmens ir visuomenės muzikinė kultūra. Muzikinė veikla, kuri yra prielaida, procesas ir muzikinės raidos rezultatas, yra raktas į žmogaus muzikinės kultūros formavimosi procesų analizę. Ne tik muzikinė veikla, bet ir muzikinė sąmonė įgauna individo muzikinės kultūros formą. Tai yra du apibrėžiantys žmogaus muzikinės kultūros komponentai. Asmens muzikinės kultūros savybių sistemoje galima nustatyti šiuos rodiklius:
- dalyvavimas kuriant muzikinį kūrinį, muzikinė ir kūrybinė veikla įvairiomis muzikinio elgesio formomis;
- muzikinių vertinamųjų reprezentacijų sistema, suformuota remiantis muzikinio suvokimo ir kūrybos patirtimi, pasireiškiančia muzikiniais ir estetiniais vertinimais, pažiūromis, įsitikinimais;
- meninių, estetinių ir muzikinių praktinio ir teorinio pobūdžio žinių apimtis, kokybė, nuoseklumas, kaip estetinio požiūrio į muzikinio meno reiškinius formavimo pagrindas;
- išsivysčiusių muzikinės sąmonės ir veiklos formų įtaka kitų rūšių materialinei ir dvasinei veiklai, ne muzikinių žmogaus gyvenimo sferų stimuliacijos laipsnis.
Svarbiausias susipažinimo su muzikinėmis vertybėmis rezultatas yra žmogaus muzikinio ir estetinio skonio bei idealų formavimasis, kurie rodomi kaip jo muzikinio išsivystymo lygio rodiklis. Taigi asmeninių vertinamųjų sampratų plėtojimas pasirodo kaip ypatingo susirūpinimo objektas formuojant asmens muzikinę kultūrą. Taigi dalyvavimas muzikiniame kūrybiškume pasitelkiant įvairias muzikinės veiklos formas, individo moralinės ir estetinės pusės ugdymas įtakojant jo muzikinį ir kultūrinį potencialą, aukštas žinių lygis ir vertinamosios muzikos idėjos yra visi pagrindiniai ženklai, lemiantys asmens muzikinės kultūros savybes, jo muzikinio lygio -kultūrinė plėtra.
Konsultacijos mokytojams
Tema: „Muzikos vadovo ir pedagogo jungtinės veiklos organizavimas siekiant ugdyti ikimokyklinio amžiaus vaikus“
(terminas: 2015 m. gruodžio mėn.)
Pagrindinė muzikos vadovo užduotis yra supažindinti vaiką su muzikos pasauliu, išmokyti jį suprasti, džiaugtis juo, lavinti muzikinius ir kūrybinius sugebėjimus, formuoti moralinį ir estetinį požiūrį į jį, norą aktyviai, kūrybiškai įsijausti į tai, kas suvokiama.
Sėkmė šiame darbe gali būti pasiekta tik glaudžiai bendraujant tarp darželio auklėtojų ir šeimų, nes žinias, kurias vaikas gauna darželyje, reikia sustiprinti namuose.
Organizuodamas jo bendravimą su muzika, mokytojas ir muzikos vadovas tiesiogiai bendrauja su vaiku. Ikimokyklinio amžiaus vaiko muzikinio ugdymo kokybė labai priklauso nuo jų kompetencijos lygio. Ikimokyklinio ugdymo įstaigos muzikinio vadovo veikloje galima išskirtitrys pagrindinės sritys:
1) muzikos vadovas yra atsakingas už teisingą vaikų muzikinio ugdymo užduočių formulavimą ir įgyvendinimą;
2) muzikinio vadovo pareigų sąraše yra metodinės pagalbos teikimas mokymo personalui organizuojant muzikinį vaikų ugdymą;
3) svarbi muzikos vadovo veiklos sritis yra jo bendravimas su auklėtojais ir vaikų tėvais.
Muzikinio vadovo bendravimas su ikimokyklinio ugdymo pedagogais apima:
Pedagogų supažindinimas su teoriniais vaikų muzikinio ugdymo klausimais;
Kiekvienos amžiaus grupės vaikų muzikinio ugdymo turinio ir metodų išaiškinimas;
Atostogų ir pramogų scenarijų aptarimas;
Dalyvavimas šventinių dekoracijų, dekoracijų, kostiumų gamyboje, ikimokyklinio ugdymo įstaigos interjero puošyboje šventėms;
Dalyvavimas organizuojant dalykinę-erdvinę muzikinę plėtrą ikimokyklinio ugdymo aplinka;
Metodinės pagalbos teikimas pedagogams sprendžiant vaikų muzikinio ugdymo problemas;
Dalyvavimas ikimokyklinio ugdymo įstaigų pedagoginėse tarybose.
Tarp daugybės naujausių problemų, susijusių su: ikimokyklinis ugdymas, išsiskiria ikimokyklinio ugdymo įstaigų pedagogų ir specialistų problema. Pedagogo ir muzikos vadovo ikimokyklinio ugdymo įstaigos pedagoginės sąveikos problema yra viena iš svarbiausių: nuo jos sprendimo priklauso ikimokyklinukų muzikinio tobulėjimo proceso sėkmė.
Pedagoginė pedagogės ir muzikos vadovo sąveika turėtų būti grindžiama šiais principais:
1. Dialogavimo principas.
Tai siejama su muzikinio vadovo „superpozicijos“ ir pedagogo „subpozicijos“ transformavimu ikimokyklinukų muzikinės raidos klausimais į asmeniškai lygiavertę bendradarbiaujančių subjektų padėtį.
2. Individualizavimo principas.
Tai grindžiama tuo, kad kiekvienas dalyvis, naudodamasis tam tikros rūšies veikla, naudojasi reikšmingais pranašumais. Norint įgyvendinti šį principą, kiekvienas sąveikos dalyvis turi turėti stiprių muzikinių įgūdžių.
Muzikos vadovas yra specialistas, turintis muzikinį išsilavinimą, kuris suponuoja profesionalių ir kūrybinių įgūdžių buvimą, kurių pagrindiniai yra atlikimas ir žodinis muzikos interpretavimas (O. P. Radynova). Muzikos vadovo profesionalumas neįsivaizduojamas be nuolatinio jo atlikimo įgūdžių lygio palaikymo ir jo tobulinimo. Šis lygis daugiausia lemia vaikų suvokimo apie muzikos kūrinius laipsnį. Mokytojas turėtų mokėti atlikti paprastas vaikų dainas, atlikti muzikinius ritminius judesius, groti vaikų muzikos instrumentais (metalofonu, tamburinu, barškučiu, pypkėmis), organizuoti muzikinius ir didaktinius žaidimus. Muzikos vadovas ir pedagogas, papildydami vienas kito pastangas, sukuria efektą, atsirandantį dėl darbo bendradarbiavimo.
3. Problematizavimo principas.
Specialiojo išsilavinimo muzikantas nemoko pedagogo - jis aktualizuoja, stimuliuoja savo muzikines galimybes. Norint įgyvendinti sąveikos principą „pedagogas - muzikos vadovas“, reikia, kad abi pusės suprastų tokią svarbią mokytojo pedagoginės veiklos funkciją kaip ugdymo proceso vientisumo užtikrinimas. To pagrindas turėtų būti mokytojo pasirengimas ikimokyklinukų muzikinei plėtrai, kurį jis suvokia kaip svarbų savo profesinio pasirengimo auklėti vaikus elementą.
Muzikos vadovo ir pedagogo sąveikoje būtina tarp jų keistis iniciatyvomis, kuriomis siekiama palyginti jų idėjas ir formuotis bendroji reikšmė veikla, kuri išreiškiama bendru vaikų muzikinio tobulėjimo darbo planavimu. Tai labai svarbi aplinkybė, kuri nustatoma taip. Mokytojas, būdamas su nuolat bendraujančiais vaikais, atsižvelgdamas į psichologo nuomonę, žinodamas vaikų šeimos auklėjimo ypatumus, gali kiekvienam vaikui ir visai grupei suteikti psichologinę ir pedagoginę charakteristiką, iškelti bendrus vystymosi tikslus ir uždavinius. Muzikos vadovas, būdamas specializuotų žinių ir gebėjimų turėtoju, kelia specialius tikslus.
Pedagogo ir muzikos vadovo sąveikos forma yra holistinės programos įtraukimas į „pedagoginio proceso blokus“ (anot N.Ya.Michailenko), taip pat koordinavimas - atsakomybės paskirstymas tarpusavyje įgyvendinant šią programą, jų veiklos sričių apibrėžimas.
1. Specialiai organizuotų mokymų blokas
(Gcd)
Pagrindinis vaidmuo muzikos pamokose priklauso mūzoms. į galvą, nes jis gali perteikti vaikams muzikinių kūrinių ypatumus.
Tačiau mokytojo neteisingas supratimas apie ugdomąsias muzikos užduotis gali panaikinti visas muzikos vadovo pastangas. Kur mokytojas mėgsta muziką, jis mėgsta ten dainuoti, o vaikai labai domisi muzikos pamokomis. Be to, skyriuje „Muzikiniai-ritmiški judesiai“ muzikos vadovas yra surištas instrumentu, o čia mokytojas turi parodyti judesius.
Pagrindinis muzikos vadovo vaidmuo jokiu būdu nesumažina mokytojo aktyvumo.
Dažnai pedagogai klasėje daro šias klaidas:
Mokytojas sėdi tuščia išraiška.
Mokytojas pertraukia pasirodymą.
Jie kartu su mūzomis duoda žodinius nurodymus. lyderis (nors negali būti dviejų dėmesio centrų).
Sutrinka pamokos eiga (įeina ir išeina iš salės).
Mokytojo veikla priklauso nuo trijų veiksnių:
Nuo vaikų amžiaus: kuo mažesni vaikai, tuo daugiau mokytojas dainuoja, šoka ir klausosi lygiaverčiai su vaikais.
Iš muzikinio ugdymo sekcijos: didžiausia veikla pasireiškia judesių mokymosi procese, šiek tiek mažiau dainavime, mažiausia klausant.
Iš programos medžiagos: atsižvelgiant į naują ar seną medžiagą.
Mokytojas privalo dalyvauti kiekvienoje muzikinėje pamokoje ir aktyviai dalyvauti vaikų mokymosi procese:
Dainuoja su vaikais (neužgoždamas vaikų dainavimo). Dainuodamas mokytojas atsisėda ant kėdės priešais vaikus, kad prireikus parodytų judesius, garsų aukštį, muštų ritmą ir kt.
Mokant vaikus muzikinių ir ritmiškų judesių (ypač jaunesnės grupės) - dalyvauja visų tipų judesiuose, taip suaktyvindami kūdikius. Vyresnėse grupėse - pagal poreikį (rodant tą ar tą judesį, primenant formavimąsi arba pateikiant atskiras instrukcijas šokant, grojant)
Gidai nukreipti savarankiškai muzikinė veikla, įskaitant muziką žaidimuose, pasivaikščiojimuose, darbo procese, naudojant su muzikos vadovu išmoktą medžiagą.
Mokytojas turi mokėti groti visais instrumentais, kuriais vaikai naudojasi muzikos pamokose, kad galėtų tinkamai parodyti kiekvienam instrumentui garso kūrimo būdus.
Jis kartoja dainų žodžius su vaikais, o ne mintinai, kaip eilėraščius, o dainuoja su vaikais.
Kartoja šokio judesius, iš anksto įrašydama muziką.
Kuo aktyviau mokytojas atlieka šį darbą, tuo daugiau naujų dalykų vaikai gali išmokti muzikos pamokose, kitaip muzikos pamokos virsta begaliniu to paties pakartojimu, t. „Žymėjimo laikas“
2. Mokytojų su vaikais bendros veiklos blokas
Darbas šiame bloke neapima specialiai organizuotų užsiėmimų. Pedagogas ar muzikos vadovas vaikus įtraukia į muzikinę veiklą; vaikų veikla gali atsirasti dėl mokytojų įtraukimo į jau vykdomą veiklą. Mokytojų su vaikais bendros veiklos blokas apima įvairius muzikinius užsiėmimus: muzikos kūrinio klausymas su tolesniu pokalbiu apie jį, dainavimas, muzikiniai-ritminiai žaidimai, susipažinimas su grojimu muzikos instrumentais. Patartina kurti bendrą veiklą su „atviru galu“, t. kad vaikas, jei pageidauja, galėtų tęsti tai pats. Pavyzdžiui, su suaugusiais pradėtą \u200b\u200bmuzikinį žaidimą gali tęsti vaikai, kuriems sukurti būtina dalykinė aplinka (muzikinės ir didaktinės priemonės, instrumentai).
3. Laisvos savarankiškos vaikų veiklos blokavimas
Vaikas pats pasirenka užsiėmimą, kuris atitinka jo polinkius ir interesus, suteikdamas galimybes savęs tobulėjimui. Šio bloko rėmuose vaikų kūrybinė veikla plėtojama įvairiais užsiėmimais, įskaitant muziką. Pedagogo ir muzikos vadovo užduotis yra sukurti tokią dalykinę aplinką, kuri suteiktų vaikui galimybę pasirinkti užsiėmimą, kuris atitiktų jo interesus ir turėtų tobulėjantį pobūdį. Tai yra muzikos instrumentai, knygos ir albumai, medžiaga didaktiniai pratimaileisti vaikams, jei jie nori, tęsti tai, ką jie daro klasėje ir nemokamoje bendroje veikloje su mokytojais. Pedagogai turėtų suteikti vaikams galimybę veikti tiek su bendraamžiais, tiek atskirai. Šiame bloke muzikinis vadovas daugiausia užsiima dalykinės aplinkos organizavimu. Mokytojas prisijungia prie vaikų veiklos tais atvejais, kai reikia jo įsikišimo.
Pedagogo sėkmė labai priklauso nuo muzikos vadovo darbo su juo intensyvumo. Kuo mažiau auklėtoja yra pasirengusi, tuo daugiau muzikos vadovas turi tiesiogiai bendrauti su vaikais.
Švietimo užduotys efektyviausiai sprendžiamos, jei mokytojai atsižvelgia į švietimo sričių integravimo principą, o tai reiškia muzikos vadovo ir pedagogų sąveiką. Mokytojui reikia:
1. Žinokite muzikinio ugdymo programos reikalavimus.
2. Žinok muzikinis repertuaras būkite aktyvus muzikos vadovo padėjėjas muzikos pamokose.
3. Padėti muzikos vadovui įsisavinti programos muzikinį repertuarą vaikams, parodyti tikslaus judesių atlikimo pavyzdžius.
4. Pratinkite judesius su vaikais.
5. Gilinti vaikų muzikinę patirtį klausantis muzikos kūrinių grupėje techninių priemonių pagalba.
6. Ugdyti muzikinius vaikų įgūdžius ir gebėjimus (melodinė ausis, ritmo pojūtis) didaktinių žaidimų vedimo procese.
7. Turėti elementarių vaikų muzikos instrumentų grojimo įgūdžių (metalofonas, tembro varpai, mediniai šaukštai ir kt.).
8. Vykdyti muzikinę vaikų raidą, naudojant visas darbo dalis: dainavimą, muzikos klausymą, muzikinius ir ritminius judesius, žaidimą DMY, muzikinius ir didaktinius žaidimus.
9. Atsižvelkite į kiekvieno vaiko individualias galimybes ir sugebėjimus.
10. Ugdyti vaikų savarankiškumą, iniciatyvumą naudojant pažįstamas dainas, apvalius šokius, muzikinius žaidimus klasėje, pasivaikščiojimui, rytinėms mankštoms, savarankiškoje meninėje veikloje.
11. Sukurkite problemines situacijas, kurios aktyvina vaikus savarankiškoms kūrybinėms apraiškoms.
12. Įtraukite vaikus į kūrybinius žaidimus, kurie apima pažįstamas dainas, judesius, šokius.
13. Naudokite vaikų muzikinius įgūdžius ir gebėjimus klasėje kitai veiklai.
14. Įtraukite muzikinį akompanimentą į užsiėmimų organizavimą ir režimo akimirkas.
15. Aktyviai dalyvaukite rengiant ir vedant šventes, pramogas, muzikines pramogas, lėlių spektaklius.
16. Paruoškite teminius poetinės medžiagos rinkinius pramogoms ir muzikiniams matinėlams.
17. Teikite pagalbą gaminant atributus, dekoruojant muzikos salę vakarėliams ir pramogoms.
18. Būkite meniškas, išradingas, emociškai mobilus.
Pedagogo sąveika
ir muzikos vadovas pas matinee
Muzikinio vadovo darbas su vedėju ir pedagogais ruošiant šventę yra palaikyti nuolatinį ryšį, aptarti programos detales, išaiškinti nuoseklią atostogų eigą ir bendrus visų jos dalyvių veiksmus.
Visi vaidmenys yra kruopščiai repetuojami ir išaiškinami visi elgesio niuansai šventėje.
Spektaklius ir eilėraščius reikėtų išmokti grupėje su visais vaikais, kad prireikus būtų galima pakeisti sergančią vaiką arba pakeisti vaidmenį spektaklyje.
Vaikai neturėtų liudyti, kaip suaugusieji kalba apie Kalėdų senelio Naujųjų metų dovanas, apie kvietimą atlikti pasakų veikėjų vaidmenį. Priešingu atveju netikėtumas sunaikinamas - pagrindinis atostogų komponentas.
Šventės išvakarėse vedėjas, dalyvaujant muzikos vadovui, organizuoja salės pasirengimą, atributus, kostiumų elementus ir daiktus žaidimams, t. tikrina pasirengimą atostogoms.
Mokytojas turi žinoti skaičių tvarką mintinai.
Stebėkite drausmę, teisingai taisykite vaikus.
Žinokite eilėraščius ir juos skaitančius vaikus, laiku paskatinkite eilėraščio pradžią.
Imtis vaidmenų spektakliuose. Neapleisk priimto vaidmens.
Vadovo vaidmuo yra labai atsakingas, šis mokytojas turi turėti muzikalumo, artistiškumo, mokėti išsilaikyti scenoje, turi būti emocingas ir išradingas.
Jaunesnėse grupėse šventė turėtų vykti greitai, be jokių abejonių ir vadovų pauzių (nes vaikų dėmesys nestabilus).
Tiksliai žinokite, kada dėti vaikus. Kada atsinešti įrangą.
Pedagogo santykis su muzikos vadovu sąlyginių signalų pagalba (pažvelk į muzikos vadovą).
Jei vaikas neturi poros, mokytoja ją pakeičia.
Mokytojas šventėje turi matyti kiekvieną vaiką.
Stenkitės nekritikuoti ir netrikdyti vaikų, juos nuraminti, glostydami juos per petį.
Yra 2 muzikos režisieriaus ir pedagogo darbo formos.
Individualios konsultacijos: rengiama kartą per 2 savaites
Konsultacijos turinys:
Susipažinimas su būsimų klasių užduotimis;
Repertuaro įsisavinimas (tikrinama, kaip mokytojas atlieka vaikų dainas, šokius);
Galvojimas apie individualaus darbo su vaikais formas;
Galvojimas apie muzikos įvedimą į kasdienį gyvenimą;
Pokalbiai apie mokytojo veiklą muzikoje. klasės.
Grupinės konsultacijos:
Susipažinimas su naujais metodiniais klausimais (dainų rašymas, judesio kūrybiškumas, mokymasis groti instrumentais);
Nupiešti atostogų scenas;
Galvoti apie staigmenas;
Įvairių klausimų aptarimas;
Dainų mokymasis klausytis ar atlikti per šventes (atkreipiant dėmesį į intonacijos ir dikcijos grynumą);
Tobulinti judėjimo kultūrą (be vaikų žaidimų, šokių, pratimų, pedagogai atlieka sudėtingesnius judesius, kurie prisideda prie jų judesių koordinavimo ir bendros muzikinės raidos);
Savarankiškų užduočių atlikimas (sukurkite šokį ar pratimą pagal tam tikrą muziką);
Mokyti mokytojus naudotis magnetofonu, tobulinti žinias muzikinio raštingumo srityje, kad jis iš natų galėtų atlikti vaikų dainą muzikos instrumentais, ją padainuoti.
Praktika rodo, kad mokytojo pasirengimas vaikų muzikiniam tobulėjimui ikimokyklinio ugdymo įstaigoje pasireiškia visomis muzikinės veiklos organizavimo formomis: pedagogai aktyviai dalyvauja muzikiniuose užsiėmimuose, veda apvalius šokius su dainavimu pasivaikščiojimui, muzikinius ir didaktinius žaidimus, naudoja muzikos kūrinius užsiėmimuose kalbos ugdymui, susipažinimui su kitais. ... Tokia veikla prisideda prie vaikų muzikalumo ugdymo, suartina mokytoją ir vaiką, leidžia muzikos vadovui susitelkti į atlikimo įgūdžius ugdant ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinį suvokimą. Visa tai įmanoma, jei sėkminga pedagogo ir muzikos vadovo sąveika.
Muzikos vadovas E.Ya.Mokrodeeva
Konsultacija mokytojams „Muzikinio vadovo ir auklėtojo sąveika ikimokyklinio ugdymo įstaigoje“.
Kurkina Irina Sergeevna, MADOU-darželio №106, Jekaterinburgas, muzikos vadovė.Medžiaga skirta ikimokyklinio ugdymo įstaigų mokytojams (muzikos vadovams, mokytojams). Pateikiama metodinė informacija, pedagogų klausimynas, gairės.
Įvartis: sudaryti sąlygas sėkmingai ikimokyklinio ugdymo įstaigų muzikinei plėtrai.
Užduotys:
- tobulinti mokytojų profesinę kompetenciją ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinio tobulėjimo klausimu;
- muzikos pamokų metu supažindinti pedagogus su jų funkcionalumu įvairiose vaikų muzikinėse veiklose;
-teikti metodinę paramą (rekomendacijos pedagogams ir „Lyderiams“ vaikų vakarėliuose ir pramogose);
- užtikrinti mokytojo-auklėtojo ir muzikos vadovo sąveiką.
Problemos aktualumas:
Kiek aktyviai darželių auklėtojos užsiima muzikiniu vaikų ugdymu? Ar jie visi supranta tokio dalyvavimo svarbą?
Mokytojas iš esmės atlieka visą pedagoginį darbą darželyje - todėl negali atitolti nuo muzikinio ir pedagoginio proceso.
Dviejų mokytojų buvimas darželyje - mūzos. vadovas ir pedagogas ne visada lemia norimus rezultatus. Jei visas muzikinis ugdymas apsiriboja tik muzikinių pamokų vedimu, o pedagogas laiko save laisvu nuo muzikinės vaikų raidos, tai šiuo atveju muzikinis ugdymas nėra organiška viso vaikų gyvenimo dalis: šokiai, muzikinis žaidimas nėra vaiko gyvenimo dalis. Mokytojas, nuvertindamas muzikinio ugdymo svarbą pedagoginiame darbe, nerodo juo susidomėjimo ir nemoka sužadinti vaikų.
Pagrindinis vaidmuo muzikos pamokose priklauso mūzoms. į galvą, nes jis gali perteikti vaikams muzikinių kūrinių ypatumus. Jei pedagogas nesupranta muzikos ugdymo užduočių, gali būti panaikintos visos muzikos vadovo pastangos. Kur mokytojas mėgsta muziką, jis mėgsta ten dainuoti, o vaikai labai domisi muzikos pamokomis. Be to, skiltyje „Judėjimas“, muzika. lyderį varžo įrankis ir čia mokytojas turi parodyti judesius.
Pagrindinis muzikos vadovo vaidmuo jokiu būdu nesumažina mokytojo aktyvumo.
Dažnai pedagogas mano, kad jo pareiga yra tik lankyti muzikos pamoką - kad būtų išlaikyta disciplina. O kai kurie net nemano, kad būtina būti šalia, manydami, kad per šį laiką jie galės atlikti tam tikrą verslą grupėje. Tuo tarpu be aktyvios pedagogo pagalbos muzikos pamokų produktyvumas yra daug mažesnis nei įmanoma. Muzikinio ugdymo proceso įgyvendinimas reikalauja daug mokytojo aktyvumo. Auklėdami vaiką muzikos pagalba, mokytojai turėtų gerai suprasti jo svarbą harmoningam individo vystymuisi. Norėdami tai padaryti, turite aiškiai ir aiškiai suprasti, kokiomis priemonėmis, metodiniais metodais galima pakloti teisingo muzikos suvokimo pagrindus.
Kas yra įtraukta į auklėtojo atsakomybę muzikinio ugdymo srityje ikimokyklinio ugdymo įstaigoje:
1. Žinoti visus muzikinio ugdymo reikalavimus.
2. Žinokite savo grupės muzikos repertuarą, būkite aktyvus muzikos vadovo padėjėjas muzikos pamokose.
3. Padėti muzikos vadovui įsisavinti programos muzikinį repertuarą vaikams, parodyti tikslaus judesių atlikimo pavyzdžius.
4. Vykdykite reguliarias muzikos pamokas su grupės vaikais, nesant muzikos vadovo.
5. Išmokti judesių su atsiliekančiais vaikais.
6. Gilinti vaikų muzikinę patirtį klausantis muzikinių kūrinių grupėje, naudojant technines priemones.
7. Didinti vaikų muzikinius įgūdžius ir gebėjimus (melodinę klausą, ritmo pojūtį) didaktinių žaidimų procese.
8. Turėkite elementarių vaikų muzikos instrumentų (metalofono, tembro varpų, medinių šaukštų ir kt.) Grojimo įgūdžių.
9. Vykdyti vaikų muzikinę raidą, naudojant visas darbo dalis: dainavimą, muzikos klausymą, muzikinius ritminius judesius, žaidimus DMI, muzikinius ir didaktinius žaidimus.
10. Apsvarstykite kiekvieno vaiko individualias galimybes ir sugebėjimus.
11. Ugdyti vaikų savarankiškumą, iniciatyvumą naudojant pažįstamas dainas, apvalius šokius, muzikinius žaidimus klasėje, pasivaikščiojimui, rytinėms mankštoms, savarankiškoje meninėje veikloje.
12. Sukurti problemines situacijas, kurios aktyvina vaikus savarankiškoms kūrybinėms apraiškoms.
13. Įtraukite vaikus į kūrybinius žaidimus, kurie apima pažįstamas dainas, judesius, šokius.
14. Naudokite vaikų muzikinius įgūdžius ir gebėjimus klasėje kitai veiklai.
15. Įtraukite muzikinį palydėjimą į užsiėmimų ir režimo akimirkų organizavimą.
16. Tiesiogiai dalyvauti mokinių diagnostiniame tyrime, siekiant nustatyti muzikinius įgūdžius ir gebėjimus, kiekvieno vaiko individualias galimybes.
17. Aktyviai dalyvaukite rengiant ir vedant šventes, pramogas, muzikines pramogas, lėlių spektaklius.
18. Paruoškite teminius poetinės medžiagos rinkinius pramogoms ir muzikiniams matinėlams.
19. Teikite pagalbą gamindami atributus, dekoruodami muzikos salę vakarėliams ir pramogoms.
20. Būkite meniškas, išradingas, emociškai mobilus.
Norint įvertinti pedagogo kompetenciją, atsižvelgiant į jo vaidmenį vaikų muzikiniame ugdyme, galima atlikti klausimyną.
Klausimynas mokytojui-auklėtojui
1. Aš žinau visus muzikinio ugdymo reikalavimus.
2. Aš žinau savo grupės muzikos repertuarą
3. Gali parodyti tikslaus judesio atlikimo pavyzdžius / suteikti pagalbą.
4. Reguliariai vedu muzikos pamokas su grupės vaikais, nesant muzikos vadovo.
5. Aš mokausi judesių su atsiliekančiais vaikais.
6. Aš gilinu vaikų muzikinę patirtį klausydamasis muzikos kūrinių grupėje techninių priemonių pagalba.
7. Didinu vaikų muzikinius įgūdžius ir gebėjimus (melodinę ausį, ritmo pojūtį) didaktinių žaidimų procese.
8. Žinau pagrindinius vaikų muzikos instrumentų grojimo įgūdžius (metalofoną, tamburiną, trikampį, būgną, medinius šaukštus ir kt.).
9. Ugdau vaikų savarankiškumą, iniciatyvumą naudoti žinomas dainas, apvalius šokius, muzikinius žaidimus klasėje, pasivaikščiojimą, rytines mankštas, savarankišką meninę veiklą.
10. Kuriu problemines situacijas, kurios aktyvina vaikus savarankiškoms kūrybinėms apraiškoms.
11. Aš traukiu vaikus į kūrybinius žaidimus, į kuriuos įeina žinomos dainos, judesiai, šokiai.
12. Klasėje esančius vaikų muzikinius įgūdžius ir gebėjimus naudoju kitoms veikloms.
13. Į užsiėmimų ir režimo akimirkų organizavimą įtraukiu muzikinį palydėjimą.
14. Aš tiesiogiai dalyvauju atliekant savo mokinių diagnostinį tyrimą, siekiant nustatyti muzikinius įgūdžius ir gebėjimus, kiekvieno vaiko individualias galimybes.
15. Aktyviai dalyvaukite rengiant ir vedant šventes, pramogas, muzikines pramogas, lėlių spektaklius.
16. Paruoškite teminius poetinės medžiagos rinkinius pramogoms ir muzikiniams matinėlams.
17. Aš teikiu pagalbą gaminant atributus, dekoruojant muzikos salę šventėms ir pramogoms.
18. Parodykite artistiškumą, išradingumą, emocinį adekvatumą
Muzika kaip ugdymo aplinkos dalis darželyje
Vaikų muzikinio tobulėjimo sėkmė, jų emocinis muzikos suvokimas yra glaudžiai susijęs su auklėtojos darbu. Tai pedagogas, turintis platų požiūrį, tam tikrą muzikinę kultūrą, suprantantis vaikų muzikinio ugdymo užduotis, yra muzikos dirigentas kasdieniame darželio gyvenime. Geri verslo režisieriaus ir pedagogo verslo santykiai teigiamai veikia vaikus, sukuria sveiką, draugišką atmosferą, kuri yra vienodai reikalinga tiek suaugusiems, tiek vaikams.
Pagrindinė vaiko muzikinio ugdymo ir ugdymo ikimokyklinėje įstaigoje forma yra muzikos pamokos. Užsiėmimų metu vaikai įgyja žinių, įgūdžių, įgūdžių klausytis muzikos, dainuoti, muzikinius-ritminius judesius, groti DMI. Muzikos pamokos yra meninis ir pedagoginis procesas, prisidedantis prie vaiko muzikalumo ugdymo, jo asmenybės formavimosi ir realybės įsisavinimo per muzikinius vaizdus.Muzikos pamokos vaidina svarbų vaidmenį ugdant ištvermę, valią, dėmesį, atmintį, auklėjant kolektyvizmą, kuris prisideda prie pasirengimo mokyklai. Jie sistemingai auklėja kiekvieną vaiką, atsižvelgdami į jo individualias savybes.
Muzikos pamokų vedimas nėra muzikos vadovo monopolija, bet yra jo dalis pedagoginis darbasvadovaujama mokytojo.
Vaiko gyvenimas tampa spalvingesnis, pilnesnis, džiaugsmingesnis, jei ne tik muzikinėse pamokose, bet ir likusiu laiku darželyje sudaromos sąlygos jo muzikiniams polinkiams, interesams, sugebėjimams reikštis.
Įgūdžiai, įgyti klasėje, turi būti įtvirtinti ir plėtojami ir už jų ribų. Įvairiuose žaidimuose, pasivaikščiojimuose, savarankiškam užsiėmimui skirtomis valandomis vaikai savo iniciatyva gali dainuoti dainas, vesti apvalius šokius, klausytis muzikos ir pasirinkti paprasčiausias melodijas metalofonu. Taigi muzika patenka į vaiko gyvenimą, muzikinė veikla tampa mėgstama pramoga.
Muzikos pamokose teikiama nauja informacija apie muzikinius kūrinius, formuojami dainavimo ir muzikiniai-ritminiai įgūdžiai, teikiama nuosekli visų vaikų muzikinė raida pagal konkrečią sistemą. Kasdieniniame darželio gyvenime aplinkos vaidmuo muzikiniam tobulėjimui priskiriamas auklėtojai. Atsižvelgiant į vaikų amžių, tai lemia muzikos įtraukimo į kasdienybę formas. Daugelis darželio gyvenimo aspektų leidžia susieti su muzika ir iš to įgyti didžiulį emocinį išsipildymą.
Muzika gali būti naudojama vaidybiniuose kūrybiniuose žaidimuose vaikams, rytinėse mankštose, atliekant kai kurias vandens procedūras, pasivaikščiojimo metu (vasarą), pramoginius vakarus, prieš einant miegoti. Į pamokas leidžiama įtraukti muziką skirtingi tipai veikla: vizualinis, fizinis lavinimas, susipažinimas su kalbos pobūdžiu ir raida.
Žaidimas, žinoma, yra pagrindinė vaiko veikla ne pamokoje. Muzikos įtraukimas į žaidimą daro ją emocingesnę, įdomesnę, patrauklesnę. Yra įvairių būdų, kaip naudoti muziką žaidimuose.
Kai kuriais atvejais tai tarsi iliustruoja žaidimo veiksmus. Pavyzdžiui, žaisdami vaikai dainuoja lopšinę, švenčia namų tvarkymą ir šoka. Kitais atvejais vaikai žaidimuose atspindi įspūdžius, gautus per muzikos pamokas, šventes. Vaidmenų žaidimai su muzika reikalauja labai kruopštaus ir lanksčio pedagogo nurodymo. Jis, stebėdamas žaidimo eigą, skatina vaikus dainuoti, šokti, žaisti DMI. Daug vaidmenų žaidimai kyla tik tada, kai vaikams suteikiamas žaislinis televizorius, fortepijonas, teatro ekranas. Vaikai pradeda groti „muzikos pamokas“, „teatrą“, koncertuoti „televizijoje“, t. būtina sukurti aplinką, kuri skatintų vaiką imtis veiksmų.
Muzika gali būti įtraukta į neatsiejamą dalį ir į įvairias veiklas. Estetinis gamtos suvokimas suteikia vaikams meilę Tėvynei. Kita vertus, muzika padeda jiems emocingiau suvokti gamtos vaizdus, \u200b\u200batskirus jos reiškinius. Tuo pačiu stebint gamtą gilėja muzikos suvokimas. Tai tampa suprantamesnė ir prieinamesnė. Pavyzdžiui, jei eidami pasivaikščioti po parką ar mišką vaikai atkreipia dėmesį į gražią liekną beržą, tai mokytojas turėtų pakviesti vaikus atidžiai jį apsvarstyti, prisiminti apie tai eilėraštį ir dar geriau dainuoti dainą ar vesti apvalų šokį. Taigi pedagogas sustiprina vaikų įspūdžius, gautus iš tiesioginio gamtos stebėjimo muzikos kūrinio pagalba. Be to, mokytojas gali praleisti vasaros pasivaikščiojimus su dainavimo žaidimais. Tai daro pasivaikščiojimus prasmingus. Iš anksto muzikinėse pamokose išmokta muzikinė medžiaga, susijusi su gamtos tema, leidžia vaikams būti dėmesingesniems stebint. Vaikai pradeda suprasti, kad kiekvienas gamtos reiškinys, kiekvienas sezonas yra savaip gražus. Muzika, atsižvelgiant į mokytojo iškeltas užduotis, yra arba prieš stebėjimą, arba sustiprina vaikų įspūdžius.
Muziką patartina įtraukti į kalbos tobulinimo pamokas, pavyzdžiui, pasakojant pasaką. Tačiau tuo pat metu reikia pasirūpinti, kad muzika nepažeistų pasakos vaizdo vientisumo, o ją labiau papildytų. Muziką patogu įvesti į tokias pasakas, ant kurių teksto parašytos operos ar vaikų muzikiniai žaidimai. („Pasaka apie carą Saltaną“, „Teremok“, „Žąsys-gulbės“). Dainų atlikimas pasakų metu suteikia jiems ypatingo emocingumo.
Muzika taip pat gali būti naudojama vedant pokalbius įvairiomis temomis. (Apie metų laikus, artėjančią šventę, Tėvynę ir kt.)
Kalbos darbas glaudžiai susijęs su muzikiniu ugdymu. Dainavimas pagerina žodžių tarimą ir padeda pašalinti kalbos defektus.
Taip pat lengva nustatyti muzikinio ugdymo ir vaizdinės veiklos ryšį. Viena vertus, muzika gilina įspūdžius, kuriuos vaikai išreiškė piešdami ar modeliuodami. Kita vertus, ji teikia medžiagą jos įgyvendinimui. Piešinių, lipdymo, taikymo tema gali būti žinomos dainos ar programinio instrumentinio kūrinio turinys. Taigi muzikinės ir vaizdinės veiklos derinimas padeda vaikui suvokti kiekvieną meno rūšį.
Auklėtojos grojama muzika įvairiais vaikų kasdienybės momentais sukelia jose teigiamas emocijas, džiaugsmingus jausmus ir sukuria pakilią nuotaiką. Rekomenduojama dažniau naudoti liaudies dainas ir anekdotus. Jų subtilus humoras, ryškūs vaizdai turi daug didesnę galią daryti įtaką vaiko elgesiui nei moralizavimas ar tiesioginis nurodymas.
MOKYTOJO VAIDMUO MUZIKOS PAMOKOSE
Muzikos pamoka yra pagrindinė organizacinė forma, įgyvendinant vaikų muzikinio ugdymo ir ugdymo užduotis. Muzikos pamokose taip pat vykdomas įvairus vaikų ugdymas (psichinis, estetinis, fizinis). Globėjų dalyvavimas priklauso nuo to amžiaus grupė, muzikinis vaikų pasirengimas ir konkrečios šios pamokos užduotys. Jo vaidmuo, aktyvaus ir pasyvaus dalyvavimo kaitaliojimas, skiriasi atsižvelgiant į pamokos dalis ir jų užduotis.
Mokytojo veikla priklauso nuo trijų veiksnių
1. Nuo vaikų amžiaus: kuo mažesni vaikai, tuo daugiau mokytojas dainuoja, šoka ir klausosi lygiaverčiai su vaikais.
2. Iš muzikinio ugdymo sekcijos: didžiausia veikla pasireiškia judesių mokymosi procese, šiek tiek mažiau dainavime, mažiausia - klausyme
3. Iš programos medžiagos: atsižvelgiant į naują ar seną medžiagą
Mokytojas privalo dalyvauti kiekvienoje muzikos pamokoje ir aktyviai dalyvauti vaikų mokymosi procese. Kuo aktyviau mokytojas atlieka šį darbą, tuo daugiau naujų dalykų vaikai gali išmokti muzikos pamokose, kitaip muzikos pamokos virsta begaliniu to paties pakartojimu, t. „Laiko žymėjimas“. Būtina (pageidautina!), Kad abu pedagogai paeiliui dalyvautų klasėje. Žinodami repertuarą, jie gali įtraukti tam tikras dainas, žaidimus į kasdienį vaikų gyvenimą.
Muzikinė veikla
Muzikinę pamoką sudaro kelios dalys:
1. Įvadinė dalis: judesiai įvairiais dariniais (kolonos, gretos, grandys, poros, ratu), ėjimas, bėgimas, šokių žingsniai (šuolis, tiesus, šoninis gembis, trupmeninis, apvalus šokis ir kt.). Judėjimas prie muzikos sukuria linksmą, linksmą nuotaiką, gerina laikyseną, rankų ir kojų koordinaciją.
2. Muzikos klausymas
3. Dainavimas ir dainų rašymas
4. Mokymasis groti vaikų muzikos instrumentais (pažintis su suaugusiųjų atliekamų instrumentų skambesiu, pažįstamų melodijų pasirinkimas įvairiais instrumentais)
5. Šokis
6. Žaidimas (vaidinimas-dramatizavimas)
Klausa - pagrindinė muzikinės veiklos rūšis. Ši veikla, būdama nepriklausoma, kartu yra privalomas bet kokios muzikos grojimo, bet kokios muzikinės veiklos komponentas. Estetinei ikimokyklinio amžiaus vaikų raidai daugiausia naudojamos 2 muzikos rūšys: vokalinė, instrumentinė. Balsinė įgarsinimo forma yra prieinamesnė ankstyvam ir jaunam amžiui. Vyresni vaikai klausosi instrumentinės muzikos („Klounai“, „Žirgas“). Būtina ne tik išmokyti vaiką klausytis muzikos, bet ir emociškai kalbėti apie tai (personažą), suteikti keletą vardų (šokis, žygis, lopšinė), supažindinti su išraiškos priemonėmis (tempu, dinamika, registru) ir kompozitorių vardais. Pakartotinai klausydamiesi kūrinio, vaikai pamažu įsimena, jiems atsiranda skonis ir tam tikras požiūris į tą ar tą kūrinį, atsiranda mėgstami kūriniai
Pedagogo funkcionalumas klausantis muzikos:
· Asmeniniu pavyzdžiu ugdo vaikus atidžiai klausytis muzikos kūrinio, reiškia susidomėjimą;
· Spektaklio metu stebėkite, kaip vaikai suvokia muziką;
· Kai vaikai mažai kalba apie tai, ką girdėjo, mokytojas padeda jiems užduodant klausimus;
· Stebi drausmę;
· Padeda muzikos vadovui naudotis vaizdinėmis priemonėmis ir kita mokymo medžiaga.
Dainavimas ir dainų rašymas - vienas mėgstamiausių vaikų mūzų tipų. veikla. Chorinis dainavimas vienija vaikus, sukuria sąlygas jų emociniam bendravimui. Pirmajame etape vaikai gali dainuoti tik kartu ir vaidinti onomatopėją.
Mokytojo funkcionalumas giedant ir dainuojant:
· Nedalyvauja greito klausinėjimo pratybose;
· Pratimų metu vienas iš darbo metodų: pirmą kartą atlieka muzikos vadovas, vėl mokytojas, tada vaikai.
· Dainuoja su vaikais, mokosi naujos dainos, rodo taisyklingą artikuliaciją;
Mokytojas stebi, ar visi vaikai aktyviai dainuoja, ar jie teisingai perteikia dainos melodiją, taria žodžius, stebi teisingą dainos žodžių tarimą (kadangi muzikos vadovas yra šalia instrumento, jis ne visada gali pastebėti, kuris iš vaikų neteisingai dainavo tą ar tą žodį;
· Remia dainavimą atliekant pažįstamas dainas, naudojant mimikos ir pantomimikos išraiškingumo priemones;
Tobulindamas dainų dainavimą dainuoja sunkiose vietose;
· Nedainuoja su vaikais, kai dainuojama savarankiškai, emociškai ir išraiškingai (išimtis - dainavimas su ankstyvo ir jauno amžiaus vaikais).
Muzikiniai ir ritmiški judesiai apima šokius, šokius, muzikinius žaidimus, apvalius šokius, pratimus. Vaikai mokosi judėti atsižvelgdami į muzikos pobūdį, pasitelkdami muzikos išraiškos priemones. Jie lavina ritmo pojūtį, lavina meninius ir kūrybinius sugebėjimus. Pradiniame etape, kai mokomasi šokių. Judesiai, reikia parodyti pedagogui. Ateityje vykdymo metu duodami tik žodiniai nurodymai, klaidos taisomos. Vaikai mokosi perteikti įvairius vaizdus (paukščiai skrenda, arkliai šokinėja, zuikiai šokinėja). Mokytojas žodžiu padeda tiksliau perteikti panašumus su veikėjais. Vyresnėse grupėse mes siekiame iš vaikų sąmoningo požiūrio į savo vaidmenį ir kokybiško pasirodymo atliekant judesius. Todėl kūrybinė vaikų veikla vystosi tikslingai mokantis, plečiant muzikinę patirtį, aktyvinant jausmus, vaizduotę, mąstymą. Dainų pastatymas yra viena iš paprasčiausių kūrybinių užduočių.
Pedagogo funkcionalumas muzikinio-ritminio judėjimo ir žaidimo metu:
· Dalyvauja visų tipų judesių demonstravime, teikdamas tinkamas rekomendacijas vaikams;
Atlieka šokį su vaiku, kuris neturi poros,
· Stebi taisyklingą laikyseną;
· Stebi visos programos medžiagos vykdymo kokybę;
· Suteikia tikslius, aiškius, estetinius judesių standartus (išskyrus vaikų kūrybinės veiklos lavinimo pratimus);
· Tiesiogiai dalyvauja atliekant šokius, šokius, apvaliuosius šokius. Vyresniame ikimokykliniame amžiuje pažįstami šokiai, šokiai, vaikai koncertuoja savarankiškai;
· Koreguoja atskirų vaikų judesių atlikimą šokio ar šokio metu;
· Paaiškina ir stebi žaidimo sąlygų vykdymą, prisidedant prie elgesio įgūdžių formavimo jo įgyvendinimo metu;
· Istorijos žaidime atlieka vieną iš vaidmenų;
Išmokti groti vaikų muzikos instrumentais pažintis su suaugusiųjų atliekamų instrumentų skambesiu, pažįstamų melodijų parinkimas įvairiais instrumentais. Šio tipo veikloje lavinami jutiminiai muzikiniai sugebėjimai, ritmo pojūtis, muzikos ausis ir muzikinis mąstymas. Grojimas orkestre prisideda prie dėmesio, savarankiškumo, iniciatyvumo, gebėjimo atskirti instrumentų skambesį ugdymo
Pedagogo funkcionalumas žaisdamas WMI:
· Dalyvauja demonstruojant ar modeliuojant žaidimo technikas;
· Tiesiogiai dalyvauja atliekant šokius, šokius, apvaliuosius šokius; atlikdami kūrybines (improvizacines) užduotis vaikai savarankiškai atlieka savo dalis, mokytojas yra lygiavertis dalyvis;
· Padeda „diriguoti“ vaikų pogrupį (žaidžiant iš partitūros su skirtingomis dalimis); vaikai;
· Iškilus sunkumams taiso našumą su atskirais vaikais;
Padeda platinti (rinkti) įrankius, organizuoti vaikus į pogrupius
· Prižiūri drausmę per visą muzikinę pamoką.
Dažnai pedagogai klasėje daro šias klaidas:
1. Mokytojas sėdi tuščias
2. Mokytojas pertraukia pasirodymą
3. Pateikite žodinius nurodymus, lygiaverčius mūzoms. lyderis (nors negali būti dviejų dėmesio centrų)
4. Sutrikdo pamokos eigą (įeina ir išeina iš salės)
Muzikos vadovo ir pedagogo sąveika
TRENIRUOTOJO IR ŠVENTĖS Šeimininko VAIDMUO
Tarpininko vaidmuo yra labai atsakingas. Vedėjas yra asmuo, kuris vadovauja šventiniam matiniui, sujungia visus šventės elementus į organinę visumą, paaiškina vaikams, kas vyksta, yra ryšys tarp auditorijos ir atlikėjų. Vaikų nuotaika šventėje, atliekamos programos susidomėjimas daugiausia priklauso nuo vedėjo.
Pagrindinė vedėjo užduotis yra kruopščiai pasiruošti atlikti savo pareigas. Vedėjas turi gerai žinoti matinėjos programą, turi žinoti dainas, šokius, vaikų žaidimus ir, jei reikia, padėti vaikams atlikti šokį ar pastatyti.
Prieš matinėją vadovas turi išdėstyti visus scenarijui reikalingus atributus, patikrinti jų skaičių, padėti reikiamą kėdžių skaičių.
Matinėjoje vadovas turėtų būti laisvas, natūraliai. Jis neturėtų būti kalbantis. Apie tai, ką reikia pranešti vaikams, reikia aiškiai ir aiškiai pasakyti. Vedėjos kalbą labai pagyvina tinkamas pokštas, klausimas vaikams, pedagogams, svečiams (pavyzdžiui: Ar matėte, kaip mūsų vaikai šoka su nosinėmis? ")
Matinee turite kalbėti pakankamai garsiai, aiškiai ir išraiškingai. Vedėjas ne tik informuoja, kokios dainos, šokiai bus atliekami, bet ir paaiškina, kas vyksta. Matinee turėtų būti laikomas geru tempu. Ilgi pasirodymai ir pauzės vaikinus pavargsta
Šeimininkas turi būti išradingas! Pas matinee gali kilti nenumatytų momentų (vaikai neturėjo laiko persirengti, pasikeitė atlikėjų sudėtis, ne laiku pasirodė personažas, praleido muzikinį numerį ir pan.). Tokiais atvejais vedėjas turi greitai rasti išeitį iš keblios situacijos (pokštai, mįslės, žiūrovų įtraukimas į sunkumų sprendimą).
Šeimininkui būtina išmokti organizuotai užbaigti atostogas! Po skanėsto - padėkoti svečiui (suaugusiam personažui), atsisveikinti su juo, būtinai priminti priežastį, kodėl visi susirinkę į salę (dar kartą visus sveikiname su švente), pakviesti vaikus organizuotai išeiti iš salės (nebent scenarijuje numatyta kita galimybė), t. atsistokite vienas po kito ar dviese ir eikite į muziką, o ne bėgite pas savo tėvus.
Jokių vaidmenų neatliekantis mokytojas yra su savo grupės vaikais. Jis dainuoja ir šoka su vaikais. Mokytojas taip pat turi gerai išmanyti programą ir visą atostogų eigą bei būti atsakingas už jam paskirtą darbo sritį (rengia atributus, kostiumų detales, laiku keičia vaikus, prireikus taiso kostiumus).
Didelį malonumą vaikams teikia vieniši ir grupiniai auklėtojų pasirodymai (dainos, šokiai, personažas). Suaugę personažai taip pat dalyvauja žaidimuose ir šokiuose (poroje su vaikais)
Šventės kostiumus auklėtojos pasiima iš anksto, kad galėtų viską patikrinti: skalbti, apsiūti, pasidaryti trūkstamas detales. Jei tėvams liepiama siūti ar papuošti kostiumą, paruošti atributus, tėvai turi juos atsinešti iš anksto, kad pedagogai galėtų juos patikrinti, kitaip šventės metu gali nutikti, kad petražolių kepurėse nutrūks elastinės juostos, atitrūks atributai ir t.
Šventė baigėsi, tačiau šventiniai įspūdžiai dar ilgai gyvuoja vaikų atmintyje. Jie dalijasi jais su savo bendražygiais, pedagogais, tėvais, atspindi juos savo žaidimuose, piešiniuose, modeliuose. Mokytoja stengiasi įtvirtinti spalvingiausius įspūdžius, susijusius su šventės tema. Vaikai kartoja savo mėgstamus šokius, dainas, atskirų veikėjų veiksmus. Taip pat galite vesti sustiprinančią muzikinę pamoką (palikite šventės papuošimą, kostiumų detales, žaidimų atributus ir pasiūlykite prisiminti, kas jiems patiko, apsikeisti įspūdžiais. Kai kuriuos pasirodymus galima pakartoti 2–3 kartus, pasikeitus atlikėjui). Galite pasirodyti su šventiniais pasirodymais jaunesnių grupių vaikams.
Tėvai taip pat gali dalyvauti ruošiantis šventėms: padėti dekoruojant kambarį, dekoruojant sieninį laikraštį, kuriant kostiumus, atliekant mažus vaidmenis ar skaitant poeziją, atliekant muzikinius numerius su vaikais. Klasterinis dainavimas
Tema: „Pedagogo vaidmuo ugdant savarankišką vaikų muzikinę veiklą“.
Savarankiška muzikinė vaikų veikla prisideda prie tokių asmenybės bruožų ugdymo, kaip iniciatyvumas, savarankiškumas, kūrybinė veikla. Auklėtojos vaidmuo yra skatinti vaikus pritaikyti muzikos pamokose įgytus įgūdžius kasdieniame darželio gyvenime.
Norint ugdyti savarankišką vaikų muzikinę veiklą, grupėje turėtų būti įrengti „muzikiniai kampeliai“, kur būtų pastatyti vaikų muzikos instrumentai, didaktiniai žaidimai ir linksmi žaislai. Kurį vėliau gali įveikti mokytojas (lokys groja balalaiką, kiškis šoka, mergaitė šoka ir kt.). Kad išlaikytų vaikų susidomėjimą savarankiška muzikine veikla, mokytojas kartą per mėnesį turėtų atnaujinti vadovus „muzikiniame kampelyje“, papildyti naujais atributais ir didaktiniai žaidimai.
Svarbus pedagogo vaidmuo ugdant savarankišką vaikų muzikinę veiklą yra probleminių situacijų kūrimas, vaikų skatinimas kintantiems savarankiškiems veiksmams, gebėjimo pritaikyti tai, kas išmokta, ugdymas naujomis sąlygomis. Tai darydama dekoracija pagerina vaikų patirtį. Veikiami džiaugsmingo muzikos skambesio, išraiškingų žodžių, kostiumų elementų, vaikai turės ryškių teigiamų emocijų. Visa tai paskatins juos išreikšti savo jausmus dainuojant, šokant ir grojant, taip pat prisidės formuojant susidomėjimą muzika ir muzikine veikla apskritai.
Taip darželyje sukūręs maksimaliai muzikinėmis intonacijomis alsuojančią aplinką, mokytojas galės pažadinti vaikų susidomėjimą ir meilę muzikai, taip pat prisidėti prie ikimokyklinukų savarankiškos muzikinės veiklos formavimosi ir plėtros.
Apsvarstykite įvairius grupės vaikų muzikinius užsiėmimus:
1. Vaikų muzikos instrumentų grojimas. Vaikai labai mėgsta groti metalofonu, akordeonu, mygtukų akordeonu, tripletu, tamburinu, būgnais ir kitais instrumentais, jie gali atlikti melodijas, klasėje išmoktus ritmo modelius arba sugalvoja ir atlieka savo melodijas, rodydami kūrybiškumą. Vaikus dažnai traukia naujo instrumento įvaldymo procesas. Tokiais atvejais jie moko vienas kito: tie, kurie gerai groja šiuo instrumentu, rodo triukus tiems, kurie vis dar nemoka groti. Tokia draugiška pagalba dažniausiai pastebima vyresnėse ir parengiamosiose grupėse. Grodami instrumentais vaikai išmoksta atskirti savo garsus, pradeda išryškinti patinkančius, patys organizuoja „orkestrą“, renkasi dirigentą. Auklėtojos vaidmuo yra skatinti kūrybinę vaikų veiklą, išmokyti juos derėtis, įsitikinti, kad žaidimas nevirsta kivirčais.
2. Viena ryškiausių vaikų savarankiškos muzikinės veiklos formų yra muzikinis žaidimas. Patys vyresni ikimokyklinio amžiaus vaikai sukuria sąlygas, būtinas šiam žaidimui. Žaidimą galima išplėsti gamtoje: derinamos kelios veiklos rūšys (grojimas metalofonu ir šokiai, dainos atspėjimas pagal melodiją ir apvalus šokis ir kt.). Kituose vaidmenų žaidimuose vaikai naudoja dainas, kurios atitinka jų žaidimo veiksmus. Pavyzdžiui, grodami parade, berniukai dainuoja M. Krasevo „būgną“, būgną ir žygį, merginos, dedamos lėlės, dainuoja dainą „Bayu - Bayu“ M. Krasev. Daina prisideda prie dinamiškesnės žaidimo eigos, organizuoja vaikų veiksmus.
Šio tipo savarankiškoje vaikų veikloje auklėtojas ir toliau formuoja mokinių gebėjimą derėtis (kas ką veiks), gali pasiūlyti žaidimo siužeto siužetą, palaikyti bet kurio vaiko veiklą ir padėti jam organizuoti kolektyvinį žaidimą.
3. Muzikiniai ir didaktiniai žaidimai, naudojami savarankiškoje muzikinėje veikloje, ugdo vaikų gebėjimą suvokti, atskirti pagrindines muzikinio garso savybes: „Muzikinis loto“, „Atspėk, kas dainuoja“, „Du būgnai“, „Hush - garsiau tamburino ritme“, „Dainą pavadinkite paveikslėliu“ ir kt.
Norėdami praturtinti vaikų muzikinius įspūdžius ir paskatinti juos naudoti muzikinėse pamokose įgytus įgūdžius, mokytojas turėtų užpildyti režimo akimirkas vaikams žinomų klasikinių kūrinių skambesiu. Pavyzdžiui, rytinėje gimnastikoje ir fizinio lavinimo metu (vaikams) mokytojas gali naudoti šiuos darbus: bėgdamas ir vaikščiodamas greitu tempu, nušokti R. Schumanno „Drąsus raitelis“, D. Kabalevsky „Klounai“, „Apvalus nykštukų šokis“ F Lisztas, A. Grechaninovo ir kitų „Mano arklys“; į plaučių laikas bėgioti, barstyti, burtis - S. Maikaparo „kandis“, F. Couperino „drugeliai“, B. Čaikovskio „linksmas pasivaikščiojimas“; eitynių metu - S. Prokofjevo „Žiogų eisena“, eisena iš ciklo „Vaikų muzika“. Bendrąsias raidos pratybas gali lydėti I. Iordansky („Ladies - Ladies“), PI Chaikovsky („Music“) muzika. Nauja lėlė") kita.
Pasivaikščiojimo metu galite žaisti su vaikais muzikos pamokose išmoktus žaidimus: šokti - žaidimą „Lokys“, mankštintis „Ežiukas ir būgnas“; motorinė mankšta „Linksmas šuo vaikščiojo“, žaidimas „Kur miega žuvys?“, daina „Ay, tuki - tuki - tuki“, pirštų kalbos žaidimai.
Taip pat galite užpildyti muzika rytinio vaikų priėmimo laiką ir vakarą eidami namo. Be to, muzikinės intonacijos ryto valandomis turėtų skirtis nuo muzikinių intonacijų vakare. Ryte - rami, lengva muzika. Rekomenduojama naudoti P.I. kūrinius iš fortepijono kūrinių vaikams albumų. Čaikovskis, A. T. Grechaninovas, E. Griegas, R. Schumannas, S.M. Maykapara ir kiti. Tai sukurs geranoriškumo ir teigiamos nuotaikos atmosferą ryte ir visai dienai.
Vakare muzikos pobūdis turėtų būti mobilesnis. Tai leis vaikams parodyti fizinį aktyvumą, sugalvoti vaizdus ir paversti juos šokiais. Rekomenduojama naudoti vaikams parašytų simfoninių kūrinių fragmentus (I. Haydno „Vaikų simfonija“, J. Bizeto orkestro siuita „Vaikų žaidimai“ ir kt.)
Taigi ugdytojo vaidmuo plėtojant savarankišką vaikų muzikinę veiklą yra tas, kad jis, vaikui nepastebimai, skatina jį aktyviai dalyvauti skirtingi tipai mūzas. veikla, sukuriant palankias pedagogines sąlygas: įtaka vaiko muzikiniams įspūdžiams, vaikų veiklos diegimas jų iniciatyva. Mokytojas turi būti taktiškas, tarsi tapti vaikų žaidimų bendrininku. Planuodamas vadybos metodus, mokytojas nurodo šiuos dalykus: kokia nauja įranga turėtų būti įdiegta ikimokyklinukų muzikinei veiklai (įrankiai, vadovai, mėgėjiški žaislai), kokia tvarka tai daryti patartina, kas turėtų būti stebimas, kad sužinotų vaikų interesus, polinkius, kokios veiklos rūšis vaikai teikia pirmenybę ir ar jų interesai nėra vienpusiški. Ankstesniame amžiuje pedagogui geriau naudoti aiškinamąjį-iliustracinį metodą. Savo ruožtu vaikas reprodukciškai mokosi šių metodų. Vėliau mokytojas turi naudoti aiškinamąjį-motyvuojantį metodą, o vaikas vedamas į savarankiškus veiksmų paieškos metodus. Parodomasis metodas ir išsamus paaiškinimas naudojami mokant vaikus atlikti bet kokį šokio ar dainavimo intonacijos elementą. Norėčiau palinkėti vaikams elgtis ne tik vadovaujantis tiesioginiais mokytojo nurodymais ir demonstravimu, bet ir be jo pagalbos. Jei vaikas išmoksta savarankiškai atlikti ugdymo užduotis, jis taip pat galės veikti ne pamokoje: organizuoti muzikinius žaidimus, patys dainuoti šokį. Kasdienis pedagogo darbas su vaikais, jų interesų ir gebėjimų pažinimas įgalina pedagogą efektyviai ir atsakingai atlikti užduotį. Nepriklausoma muzikinė veikla grupėje, būdama vienu iš vaikų išsivystymo lygio rodiklių, suteikia idėją apie įgūdžių, gebėjimų, žinių, kurias vaikai gavo dėl su jais atlikto darbo, apimties. Muzikos pamokose įvaldytų veiksmų metodų perkėlimas į visiškai naujas sąlygas, situacijas; vaikas veikia jau savo iniciatyva, atsižvelgdamas į jo interesus, norus, poreikius.
Peržiūra:
Muzikos vadovo konsultacija pedagogams
Tema: „Pedagogo vaidmuo muzikos pamokose“.
Pagrindinis vaidmuo muzikos pamokose priklauso mūzoms. į galvą, nes jis gali perteikti vaikams muzikinių kūrinių ypatumus.
Tačiau mokytojo neteisingas supratimas apie ugdomąsias muzikos užduotis gali panaikinti visas muzikos vadovo pastangas. Kur mokytojas mėgsta muziką, jis mėgsta ten dainuoti, o vaikai labai domisi muzikos pamokomis. Be to, skiltyje „Judėjimas“, muzika. lyderį varžo įrankis ir čia mokytojas turi parodyti judesius.
Pagrindinis muzikos vadovo vaidmuo jokiu būdu nesumažina mokytojo aktyvumo.
Dažnai pedagogai klasėje daro šias klaidas:
- Mokytojas sėdi bejausmiu žvilgsniu
- Mokytojas pertraukia pasirodymą
- Jie kartu su mūzomis duoda žodinius nurodymus. lyderis (nors negali būti dviejų dėmesio centrų)
- Sutrinka kurso eiga (įeina ir išeina iš kambario)
Mokytojo veikla priklauso nuo trijų veiksnių
- Nuo vaikų amžiaus: kuo mažesni vaikai, tuo daugiau mokytojas dainuoja, šoka ir klausosi lygiaverčiai su vaikais.
- Iš muzikinio ugdymo sekcijos: didžiausia veikla pasireiškia judesių mokymosi procese, šiek tiek mažiau dainavime, mažiausia klausantis
- Iš programos medžiagos: atsižvelgiant į naują ar seną medžiagą
Mokytojas privalo dalyvauti kiekvienoje muzikinėje pamokoje ir aktyviai dalyvauti vaikų mokymosi procese:
- Dainuoja su vaikais (neužgoždamas vaikų dainavimo). Dainuodamas mokytojas atsisėda ant kėdės priešais vaikus, kad prireikus parodytų judesius, garsų aukštį, muštų ritmą ir kt.
- Mokydamas vaikus muzikinių ir ritmiškų judesių (ypač jaunesnėse grupėse), jis dalyvauja visų tipų judesiuose, taip suaktyvindamas kūdikius. Vyresnėse grupėse - pagal poreikį (rodant tą ar tą judesį, primenant formavimąsi arba pateikiant atskiras instrukcijas šokant, grojant)
- Vadovauja savarankiškai muzikinei veiklai, įskaitant muziką žaidimuose, pasivaikščiojimus, darbo procesą, naudodamas iš mūzų išmoktą muziką. galvos medžiaga.
- Mokytojas turi mokėti groti visais instrumentais, kuriais vaikai naudojasi muzikos pamokose, kad galėtų tinkamai parodyti vaikams, kaip groti garsą kiekvienu instrumentu
- Ji kartoja dainų žodžius su vaikais, o ne mintinai, kaip poezija, o dainuoja su vaikais
- Jis kartoja šokių judesius, anksčiau įrašęs muziką į garso juostą.
Kuo aktyviau mokytojas atlieka šį darbą, tuo daugiau naujų dalykų vaikai gali išmokti muzikos pamokose, kitaip muzikos pamokos virsta begaliniu to paties pakartojimu, t. „Žymėjimo laikas“
Pedagogo sėkmė daugiausia priklauso nuo darbo intensyvumo muzikos vadovas kartu su juo. Kuo mažiau auklėtoja yra pasirengusi, tuo daugiau muzikos vadovas turi tiesiogiai bendrauti su vaikais.
Yra 2 muzikos režisieriaus ir pedagogo darbo formos
- Individualios konsultacijos: rengiami kartą per 2 savaites
- Susipažinimas su būsimų klasių užduotimis
- Įvaldyti repertuarą (tikrinama, kaip mokytojas atlieka vaikų dainas, šokius)
- Galvojimas apie individualaus darbo su vaikais formas
- Galvojimas apie muzikos įvedimą į kasdienį gyvenimą
- Pokalbiai apie mokytojo veiklą muzikoje. užsiėmimai
- Grupinės konsultacijos:
- Susipažinimas su naujais metodiniais klausimais (dainų rašymas, judesio kūrybiškumas, mokymasis groti instrumentais)
- Komponuoja atostogų scenas
- Svarstantys staigmenos momentai
- Įvairių klausimų aptarimas
- Atviros muzikos pamokos (jauniesiems pedagogams)
- Dainų mokymasis klausytis ar atlikti per šventes (atkreipiant dėmesį į intonacijos ir dikcijos grynumą)
- Judėjimo kultūros tobulinimas (be vaikų žaidimų, šokių, pratimų, pedagogai atlieka sudėtingesnius judesius, kurie prisideda prie jų judesių koordinavimo ir bendros muzikinės raidos)
- Savarankiškų užduočių atlikimas (sukurkite šokį ar pratimą pagal tam tikrą muziką)
- Mokyti pedagogus naudotis muzikos centru, magnetofonu.
Peržiūra:
Muzikos vadovo konsultacija pedagogams
Tema: „Fono muzika darželio gyvenime“.
Visų ugdymo proceso dalyvių veiklos koordinavimo švietimo įstaigoje ir būdų, kaip ją išspręsti, problema nepraranda aktualumo.
Dialogo santykių įgyvendinimas darželio edukacinėje erdvėje suteikia vaikams psichologinio komforto jausmą, prisideda prie sąlygų jų visapusiškam vystymuisi sukūrimo, padeda efektyviai dirbti visai ikimokyklinio ugdymo įstaigai.
Muzikinis vaiko auklėjimas, kaip svarbiausias jo dvasinio tobulėjimo komponentas, gali tapti sistemą formuojančiu veiksniu organizuojant vaikų gyvenimą.
muzika sugeba suvienyti darželio auklėtojų ugdymo pastangas, kad darniai paveiktų vaiko asmenybę.
Viena iš muzikinio meno potencialo panaudojimo galimybių yra susijusi su fonine muzika - muzika, skambančia „antruoju planu“, nenustatant sąmoningo suvokimo klasėje ir laisvai užsiimant. Vaikų gyvenimo prisotinimas muzika, jos suvokimo patirties išplėtimas ir praturtinimas atsiranda dėl nevalingo muzikinių įspūdžių kaupimo. Nagrinėdami muzikinio suvokimo raidos ypatumus, mokytojai priėjo prie išvados: didelę reikšmę turi ne tik mokymai, bet ir spontaniškas suvokimo patirties kaupimas, intonacinis rezervas.
Muzikinį repertuarą, skirtą skambėti fone, kartu parenka muzikos vadovas, pedagogas, mokytojas psichologas, mokytojas metodininkas.
Foninės muzikos naudojimas yra vienas iš galimų ir veiksmingi metodai psichologinė ir pedagoginė įtaka vaikui ugdymo įstaigoje ir padeda išspręsti daugelį ugdymo proceso problemų:
Palankios emocinės aplinkos sukūrimas, nervinės įtampos pašalinimas ir vaikų sveikatos išsaugojimas;
Vaizduotės lavinimas kūrybinės veiklos procese, kūrybinės veiklos didinimas;
Psichinės veiklos aktyvinimas, žinių įsisavinimo kokybės gerinimas;
Dėmesio keitimas studijuojant sunkią mokomąją medžiagą, užkertant kelią nuovargiui ir nuovargiui;
Psichologinis ir fizinis atsipalaidavimas po treniruotės krūvio, per psichologines pertraukėles, fizinio rengimo minutes.
Mokytojas, įskaitant muziką klasėje (kalbos lavinimas, matematika, fizinis darbas, dizainas, piešimas ir kt.), gali sutelkti dėmesį į aktyvaus ir pasyvaus vaikų suvokimo galimybes. Aktyviai suvokdamas, jis sąmoningai atkreipia vaiko dėmesį į muzikos garsą, jo vaizdinį ir emocinį turinį, išraiškos priemones (melodiją, tempą, ritmą ir kt.). turint pasyvų suvokimą, muzika veikia kaip pagrindinės veiklos fonas, ji neskamba garsiai, tarsi fone.
Taigi matematikos klasėje, norint suaktyvinti intelektinę veiklą, padidinti susikaupimą, dėmesio koncentraciją, naudojamas tik muzikos garsas fone. Aktyviai suvokdami ir vertindami muzikinius įspūdžius kalbos ugdymo užsiėmimuose, jie praturtina „emocijų žodyną“, suaktyvina vaikų vertinamąjį žodyną kasdieniame gyvenime. klasėje, norėdamas susipažinti su aplinka, mokytojas gali kreiptis į muziką, apibūdinančią gamtos reiškinius, prisidedant prie emocinių reakcijų pasireiškimo, idėjų apie tiriamą objektą praturtinimo ir gilinimo. Vaizdinės veiklos klasėje piešimo pagal pristatymą procese galite naudoti foninės muzikos garsą, o piešdami pagal pavyzdį pasiūlykite muzikos kūrinių, skirtų aktyviam suvokimui. Muzikos klausymasis paveikia piešiniuose sukurtų vaizdų išraiškingumą, spalvų sprendimų originalumą.
Muzikos garsas fone reguliariai (vaikų priėmimas ryte, nuotaika užsiėmimams, pasiruošimas miegui, atsikėlimas ir kt.) Sukuria emociškai jaukų klimatą grupėje.
Psichologo sąveika su medicinos specialistu padės sukurti optimalų muzikinio fono repertuarą, atitinkantį fiziologines vaikų savybes. Psichologas, atsižvelgdamas į psichikos, lyties ir amžiaus ypatumus bei mokinių individualų vystymąsi, nurodys tikslingumą dienos metu naudoti tam tikrą muzikos kūrinį.
Vaikų nevalinga klausos patirtis turėtų būti papildyta remiantis geriausiais muzikinės kultūros pavyzdžiais: klasikinė muzika nešioja išraiškingus amžinųjų sąvokų vaizdus - grožį, gėrį, meilę, šviesą, emocinių būsenų vaizdus, \u200b\u200bbūdingus tiek vaikui, tiek suaugusiam.
Foninės muzikos repertuaro pavyzdys.
(vyresniems ikimokyklinio amžiaus vaikams)
Atpalaiduojantis (atsipalaiduojantis): C. Debussy. „Debesys“, A.P. Borodinas. „Nokturnas“ iš styginių kvarteto, K.V. Gedimas. „Melodija“.
Tonizuojantis (didėjantis gyvybingumas, nuotaika): E. Griegas. „Rytas“, I.S. Bachas. „Anekdotas“, I. Štrausas. Valsas „Pavasario balsai“, P.I. Čaikovskis. „Metų laikai“ („Snieguolė“)
Energija (įdomu): V.A. Mocartas. „Mažoji naktinė serenada“ (finalas), M.I. Glinka. „Kamarinskaya“, V.A. Mocartas. „Turkijos Rondo“, P.I. Čaikovskis. „Gėlių valsas“ (iš baleto „Spragtukas“)
Ramina (ramina): M.I. Glinka. „Larkas“, A.K. Ljadovas. „Musical Snuffbox“, C. Saint-Saens. Gulbė, F. Schubertas. „Serenada“.
Organizavimas (palengvinant dėmesio koncentravimą organizuojamos veiklos metu) I.S. Bachas. „Arija“, A. Vivaldi. „Metų laikai“ („Pavasaris“, „Vasara“), S.S. Prokofjevas. Kovas, F. Schubertas. „Muzikinė akimirka“.
Kai kurie muzikiniai kūriniai turi daugiafunkcines programas, pavyzdžiui, P.I. Čaikovskis ir A. Vivaldi „Metų laikai“, baleto autorius P.I. Čaikovskio Spragtukas, V.A. Mocartas ir kt.
Muzika, plėtodama gebėjimą patirti emocijas ir jausmus, kylančius suvokimo procese, turi įtakos gerinant vaikų emocinį reagavimą realiame gyvenime. Muzikiniai ir estetiniai įspūdžiai prisideda prie smegenų emocinių centrų vystymosi, suaktyvina protinę veiklą, o tai svarbu mokinio intelektualiniam vystymuisi. Įtakodama moralinę ir estetinę vaiko raidą, muzika ikimokyklinio ugdymo įstaigos sąlygomis gali būti vertingas švietimo sistemos pagrindas.
