„Rolul educatorului în proces educatie muzicala copii preșcolari "
Descriere: Acest material este destinat directorilor de muzică din grădinițe pentru a lucra cu educatori începători.
Scop: Pentru a îmbunătăți abilitățile profesionale ale educatorului în domeniul educațional „muzică”.
Sarcini:
Să aprofundeze interacțiunea profesorului cu directorul muzical în dezvoltarea abilităților muzicale ale preșcolarilor.
- creșterea competenței profesorului în toate secțiunile activității muzicale a preșcolarului.
Cât de activi sunt îngrijitorii grădiniţă participați la educația muzicală a copiilor? Înțeleg cu toții importanța unei astfel de participări?
Adesea, educatorul consideră că este de datoria sa doar să fie prezent la o lecție de muzică - pentru a menține disciplina. Între timp, fără ajutorul activ al unui educator, productivitatea lecțiilor de muzică este mult mai mică decât este posibil. Implementarea procesului de educație muzicală necesită multă activitate de la profesor. Creșterea unui copil prin intermediul muzicii, profesorii preșcolari ar trebui să înțeleagă bine importanța sa în dezvoltarea armonioasă a personalității. Pentru aceasta, este necesar să se înțeleagă clar și distinct prin ce mijloace, metode metodologice, dezvoltarea abilităților muzicale ale copiilor poate fi realizată.
Profesorul-educator are nevoie de:
1. Cunoașteți toate cerințele programului pentru educația muzicală.
2. Cunoașteți materialul muzical al grupului dvs., fiți un asistent activ al regizorului de muzică la lecțiile de muzică.
3. Pentru a ajuta directorul muzical să stăpânească repertoriul muzical al programului de către copii, pentru a arăta mostre ale execuției exacte a mișcărilor.
4. Efectuați regulat lecții de muzică cu copiii grupului în absența unui regizor muzical.
5. Să învețe mișcări cu copiii care rămân în urmă.
6. Să aprofundeze experiența muzicală a copiilor ascultând piese muzicale într-un grup folosind mijloace tehnice.
7. Să dezvolte abilitățile și abilitățile muzicale ale copiilor (ureche melodică, simțul ritmului) în procesul de dirijare a jocurilor didactice.
8. Posedă abilitățile elementare de a cânta la instrumente muzicale pentru copii (metalofon, clopote, tamburină, linguri etc.).
9. Să realizeze dezvoltarea muzicală a copiilor, folosind toate secțiunile lucrării: cântat, ascultând muzică, mișcări ritmice muzicale, jucând pe DMI, jocuri muzicale și didactice.
10. Țineți cont de capacitățile și abilitățile individuale ale fiecărui copil.
11. Dezvoltarea independenței, inițiativa copiilor în utilizarea de cântece familiare, dansuri rotunde, jocuri muzicale în clasă, pentru o plimbare, exerciții de dimineață, în activități artistice independente.
12. Să creeze situații problematice care să activeze copiii pentru manifestări creative independente.
13. Implicați copiii în jocuri creative care includ cântece familiare, mișcări, dansuri.
14. Folosiți abilitățile și abilitățile muzicale ale copiilor în clasă pentru alte activități.
15. Includeți acompaniament muzical în organizarea orelor și a momentelor de regim.
16. Să ia parte directă la examenul de diagnostic al elevilor lor pentru a identifica abilitățile și abilitățile muzicale, capacitățile individuale ale fiecărui copil.
17. Participați activ la desfășurarea concediilor, divertismentului, divertismentului muzical, spectacolelor de păpuși.
18. Pregătiți colecții de poezie din material poetic pentru distracții și sărbători muzicale.
19. Oferiți asistență în realizarea atributelor, decorarea unei săli de muzică pentru petreceri și divertisment.
Rolul educatorului într-o lecție de muzică
Rolul educatorului, alternanța participării sale pasive și active, sunt diferite, în funcție de părțile lecției și de sarcini.
Ascultând muzică:
1. Prin exemplul personal, educă copiii să asculte cu atenție o piesă muzicală, exprimă interes;
2. Monitorizează disciplina;
3. Asistă directorul muzical în utilizarea mijloacelor vizuale și a altor materiale didactice.
Cântând, cântând:
1. Nu participă la scandare
2. Cântă cu copiii, învățând un cântec nou, arătând articulația corectă
3. Sprijină cântatul în timp ce interpretează cântece familiare, folosind mijloace de expresivitate mimică și pantomimică.
4. Când îmbunătățește cântecul învățat, cântă în „locuri dificile”.
5. Nu cântă cu copii în caz de cântare expresivă emoțională independentă (o excepție este cântarea cu copii de timpuriu și vârsta mai mică)
Mișcări și jocuri muzical-ritmice:
1. Participă la demonstrarea tuturor tipurilor de mișcări, oferind recomandări adecvate copiilor.
2. Oferă standarde clare, precise, estetice ale mișcărilor (cu excepția exercițiilor pentru dezvoltarea activității creative a copiilor).
3. Participă direct la interpretarea de dansuri, dansuri, dansuri rotunde. La vârsta preșcolară senioră, dansuri familiare, dansuri, copiii cântă independent.
4. Corectează performanța mișcărilor de către copii individuali în timpul dansului, exercițiilor fizice, jocului.
5. Explică și monitorizează îndeplinirea condițiilor jocului, contribuind la formarea abilităților comportamentale în timpul implementării acestuia.
6. Prinde unul dintre rolurile din jocul de poveste.
7. Supraveghează disciplina pe tot parcursul sesiunii de muzică.
Consultare pentru educatori.
(Seminar de instruire)
„Rolul directorului muzical în instituția de învățământ preșcolar și interacțiunea acestuia cu educatorul, ca o condiție necesară dezvoltării creativitate copii
Scopul principal al educației muzicale la grădiniță este de a pregăti pentru școală un copil educat și dezvoltat estetic, care poate percepe emoțional conținutul unei opere muzicale, impregnat de starea de spirit, gândurile, sentimentele sale.
Promovarea gustului artistic la copii, receptivitatea emoțională la muzică sunt sarcinile principale ale profesorilor de grădiniță.
Directorul muzical al unei instituții preșcolare este la fel de muzician interpret și profesor de muzică. Cunoașterea psihologică trăsături pedagogice iar modelele de creștere și de lucru educațional din grădiniță ajută la selectarea eficientă a metodelor și tehnicilor inovatoare de predare și dezvoltare, la formarea cu succes a abilităților muzicale ale copilului, la influențarea echipa copiilor din punctul de vedere al pedagogiei umane. Scopul principal al unui profesor-muzician nu este ce și cât de multe cunoștințe și abilități le va oferi prescolar, dar va fi capabil să devină complice și partener pentru elevi, îi va ajuta să facă o călătorie la lume minunata muzică.
Activitățile unui director muzical într-o instituție preșcolară sunt diverse. Aceasta este, în primul rând, organizarea și desfășurarea lecțiilor de muzică în conformitate cu programul ales de această instituție preșcolară.
Îndeplinind funcții educaționale, directorul muzical trebuie să aibă abilități organizatorice, comunicative și constructive.
Pe lângă direcționarea lecțiilor de muzică, atribuțiile unui director de muzică includ planificarea și dirijarea:
1. Cursuri regulate - ateliere cu educatori din fiecare grupă de vârstă;
2. consultări privind organizarea zonelor muzicale în grupuri, selecția jocurilor muzicale și didactice;
3. seri de agrement și divertisment
4. matinee festive;
5. jocuri muzicale și didactice (inclusiv producerea de jocuri didactice și manuale).
Directorul muzical desfășoară lucrări legate de faptul că muzica este prezentă în mod constant în viața de zi cu zi a grădiniței (în activitate vizuală, dezvoltarea vorbirii, educației fizice, mersului pe jos etc.)
Contactul muzicianului - profesor cu părinții este foarte important: consultații, asistență în organizarea unei biblioteci de muzică la domiciliu, recomandări privind selectarea și utilizarea instrumentelor muzicale pentru copii, despre ascultarea muzicii, vizionarea televiziunii etc.
Regizorul muzical lucrează la autoeducare, îmbunătățind abilitățile performante, dobândind noi cunoștințe și percepția analitică a propriilor sale activități.
În grupurile de grădiniță, profesorul este un participant activ la procesul pedagogic. Îl ajută pe directorul muzical la dirijarea orelor. Funcțiile educatorului în fiecare grupă de vârstă sunt diferite, iar gradul de activitate din lecție este determinat de vârsta copiilor și de acele sarcini specifice care se află în această lecție. Profesorul joacă cel mai mare rol în acele părți ale lecției care sunt asociate cu activități muzicale și ritmice: exerciții, dansuri, jocuri. Cântă cu copiii, se joacă cu ei, conduce dansuri rotunde, îi ajută la efectuarea diverselor acțiuni, profesorul este implicat în prezentarea mișcărilor în exerciții și dansuri. Cel mai mic este în proces de a asculta muzică. În munca sa, educatorul acționează doar în direcția regizorului muzical (atunci când se întâlnește cu muzică instrumentală, el conduce o conversație despre imagine, în timp ce cântă, poate interpreta un vers sau o frază separată, atunci când învață un joc, alege un prezentator, ajută la distribuirea rolurilor, adică nu participă, ci doar organizează).
Numai contactul pedagogic strâns între directorul muzical și educator va da un rezultat pozitiv atunci când susține lecții de muzică!
Abilitățile și abilitățile dobândite de copii în sala de clasă trebuie consolidate, ceea ce înseamnă că muzica ar trebui să sune și în timpul muncii individuale, a exercițiilor de dimineață, a jocurilor în aer liber, a jocurilor didactice și a divertismentului, în timpul liber al serii, să devină o ilustrație pentru o poveste, o basm și etc. Profesorul trebuie să realizeze continuitate între studiile muzicale și alte legături în procesul de educație muzicală și dezvoltarea copiilor. Sarcinile educatorului pentru dezvoltarea muzicală a copiilor în afara lecțiilor de muzică includ: corectarea, consolidarea abilităților și abilităților dobândite într-o lecție de muzică; extinderea spectacolelor muzicale, orizonturi, identificarea și formarea înclinațiilor și intereselor muzicale ale fiecărui copil; dezvoltarea abilităților muzicale și a modurilor de acțiune independente. În munca individuală, educatorul trebuie să țină cont de caracteristicile copilului, de capacitatea sa de muzică și mișcare, de gradul de asimilare a materialului muzical; activează copii pasivi, contribuie la formarea intereselor muzicale. Pentru a rezolva aceste probleme, un educator - profesor trebuie să aibă o anumită cantitate de cunoștințe muzicale și estetice. Și atunci când alegeți acompaniament muzical pentru diverse activități, ar trebui să vă gândiți la conținutul lucrărilor și la impactul emoțional al acestora.
Rolul educatorului în îndrumarea activităților independente ale copiilor este mare. În munca lor, educatorul trebuie să aplice metode indirecte de leadership și creativitate flexibilă. El își formează activ interesele artistice ale copilului, își influențează impresiile muzicale primite în clasă, sărbători, în familie.
Este de o mare importanță să creăm condiții favorabile apariției activității muzicale a copiilor din proprie inițiativă - o zonă muzicală, atribute, manuale etc.
Astfel, principalele probleme ale dezvoltării muzicale și estetice a preșcolarilor sunt decise de regizorul muzical, iar profesorului i se atribuie rolul de asistent, dar aceste relații se caracterizează prin unitatea de scop, care este dezvoltarea muzicală a copilului ca obiect principal al relațiilor pedagogice.
Muzica este un mijloc puternic și luminos de a dezvolta o individualitate creativă, formarea spirituală a unei personalități. În mod incontestabil, exercită o influență extraordinară în formarea individualității, dezvoltarea formării spirituale a unei persoane, începând din copilăria timpurie. Într-una din lucrările sale, marele critic rus V.G. Belinsky a scris: „Influența muzicii asupra copiilor este benefică și, cu cât încep să experimenteze mai repede influența ei asupra lor, cu atât mai bine pentru ei. Nu-i vor traduce verbele nepronunțate în limba copiilor lor, ci le vor întipări în inimile lor, nu le vor interpreta greșit în felul lor, nu vor vorbi despre ea; dar le va umple sufletele tinere cu armonie ". Și nu putem să nu fim de acord cu această afirmație, mai ales că temelia dezvoltării personalității este pusă în copilărie.
Un copil este natural în dorința sa de a trăi într-o lume a culorilor, sunetelor și a diferitelor forme. Această lume este o sursă inepuizabilă de dezvoltare a sentimentelor și fanteziei. Care va deveni steaua lui călăuzitoare în această lume, ce va atrage și conduce copilul cu el, din care izvor va extrage puterea? Desigur, aceasta este frumusețea lumii în sine.
În viitor, cu toții dorim să ne vedem copiii ca oameni creativi, bogați spiritual, educați cultural, cu un gust estetic dezvoltat. Prin atitudinea lor față de artă - entuziasm sau indiferență - adulții din jur au o mare influență asupra formării bazelor orientărilor valorice ale copiilor. Dezvoltarea estetică a copilului va fi mult mai armonioasă dacă cineva care este profund pasionat de sine este în apropiere arte Frumoase, muzică, teatru, cine vede și simte frumusețea lumii înconjurătoare, a naturii, a relațiilor umane.
Muzica poate deveni și un limbaj de comunicare al copilului în copilăria timpurie. Muzica are un limbaj special care vă permite să transmiteți cele mai subtile nuanțe ale stărilor, experiențelor, relațiilor umane. „Muzica exprimă tot ceea ce nu există cuvinte, ci ceea ce cere sufletului și ceea ce vrea să fie exprimat”, a scris PI Ceaikovski.
Ca urmare a comunicării cu muzica, copilul își capătă stările și sentimentele: bucurie, tristețe, anxietate și regret, determinare și tandrețe. Aceasta este puterea impactului psihologic al muzicii, datorită muzicii, se dezvoltă receptivitatea și sensibilitatea. În opinia noastră, muzica poate deveni un nucleu emoțional și evaluativ care permite unui copil să formeze o percepție estetică a altor tipuri de artă și a lumii din jurul lor, să dezvolte gândirea și imaginația imaginativă și conștiința estetică. Prin urmare, formarea bazelor culturii muzicale, și prin aceasta cultura artistică și estetică a copilului, este cea mai urgentă sarcină de astăzi, care face posibilă realizarea posibilităților artei muzicale în procesul de formare a personalității. Nu există nicio îndoială că comunicarea cu muzica, în primul rând clasică, precum și „cântarea” muzicii în mișcare și în voce are o mare importanță pentru dezvoltarea și formarea gândirii din ziua nașterii și de-a lungul vieții.
Principala problemă, care reflectă starea actuală a educației, formării și educației, este problema dezvoltării gândirii. Studiul personalității (copil, adolescent, tineret) ca subiect al activităților educaționale și educaționale se realizează pe baza abordărilor teoretice, metodologice, psihologice și pedagogice.
Unul dintre principiile principale care asigură stăpânirea cu succes de către copii a elementelor de bază ale cunoașterii moderne este natura teoretică a activității lor mentale. Bazele acestui tip de gândire ar trebui să se formeze la copiii din vârstă fragedă, la vârsta școlii primare și la nivelurile medii și superioare ale educației, are loc dezvoltarea lor ulterioară.
În creștere, trebuie să plecăm din nevoile copilului însuși. Un copil, în general, și bebelușii, în special pentru dezvoltarea corectă a corpului, trebuie să se miște mult: să meargă, să alerge, să sară, să urce, să arunce. Aceasta este o trăsătură fiziologică a copilăriei, aceasta își exprimă activitatea, există un metabolism crescut, aparatul muscular se dezvoltă, activitatea centrilor nervoși este îmbunătățită. Decât mai putin copil, cu atât mai mult are nevoie de mișcare și, prin urmare, sistematizat și mișcare muzicală trebuie introdus ca disciplină permanentă și cu cât mai devreme cu atât mai bine. Aceste mișcări ar trebui să-l învețe pe copil să controleze liber organele individuale ale corpului său, să dezvolte coordonarea mișcărilor, stăpânirea de sine (curaj, decisivitate, inventivitate, ingeniozitate). Muzica, fuzionând cu mișcarea, conectează reacțiile motorii cu legile ritmului muzical, centrele motorii sunt crescute prin muzică, activitatea centrelor neuromusculare și auzul sunt combinate, coordonarea mișcărilor este dezvoltată și puterea este salvată.
Odată cu aceasta, nu trebuie trecut cu vederea faptul că procesul de percepție muzicală directă este ambiguu și afectează, de asemenea, dezvoltarea și formarea unei personalități creative.
Percepția este întotdeauna influențată de interese, relații, toată experiența artistică și de viață preliminară a unei persoane. Și, după cum sa menționat deja, auzul, capacitatea de a asculta mediul înconjurător, de a simți, de a înțelege, de a aprecia frumusețea culorilor și formelor, armonia sunetelor și de a se bucura de ea joacă un rol special în acest proces. La urma urmei, percepția estetică autentică este întotdeauna asociată cu excitare emoțională, experiența plăcerii estetice, experiența frumuseții obiectului.
Procesul de formare a percepției apare prin instalarea profesorului-psiholog și educator pe percepția estetică, care anticipează impresii și experiențe. După aceea, puteți să vă întoarceți liber la contemplarea sa, să vă scufundați în elementul senzual. Este „scufundarea în elementul sunetelor, culorilor, formelor, în elementul cuvintelor unei poezii sau plasticitatea mișcării care este caracteristică procesului de percepție artistică” ... Această dorință de a percepe bogăția senzuală, de a o simți este o trăsătură esențială a percepției artistice.
Următoarea etapă este o încercare de a pătrunde în ceea ce aceste sunete, culori, forme transmit, dezvăluie și exprimă. Această nouă etapă a cunoașterii va fi percepția imaginii artistice.
În cursul aprofundării ulterioare a percepției, nu numai imaginea artistică surprinsă în operă începe să fie percepută și cuprinsă, ci și opera de artă în sine ca un fel de fenomen semnificativ. Opera devine întruchiparea și simbolul unor aspecte semnificative ale vieții, creativității, cunoașterii umane. Acesta este cel mai înalt nivel de cunoaștere, întrucât întreaga personalitate umană cu viziunea sa asupra lumii, idealurile, sentimentele morale și atitudinea față de viață sunt incluse în procesul de mișcare a percepției.
Oameni de știință renumiți, profesorii au acordat atenție cerințelor referitoare la repertoriul pentru ascultarea copiilor și au evidențiat următoarele caracteristici comune și cerințe pentru repertoriul pentru copii:
selecție din trei surse: muzică populară, muzică clasică și contemporană;
selecție de lucrări care promovează bunătatea, impregnate de umanism;
pătrunderea în lumea sentimentelor copiilor, reflectarea intereselor lor, imagini, accesibilitate;
strălucire, memorabilitate, dependență de structura intonațională-modală a muzicii diferitelor națiuni;
reflectarea diferitelor forme muzicale (inclusiv a celor mai mari), a diferitelor genuri;
reflectarea căutărilor moderne în domeniul îmbunătățirii, modernizarea limbajului muzical, menținând în același timp un nivel artistic care îndeplinește cerințele marii arte.
Cu toate acestea, în practica muncii la grădiniță, „repertoriul copiilor” înlocuiește de fapt muzica clasică. Este folosit mai degrabă ca excepție, sporadic și mai ales la vârste mai înaintate. Vârsta timpurie nu este utilizată pentru acumularea de impresii muzicale valoroase necesare formării unui „tezaur”, experiența de a percepe mostre extrem de artistice de clasici muzicali. Astfel, privând copiii de la o vârstă fragedă de ocazia de a asculta muzică clasică, pierdem un „favorabil” favorabil, „sensibil”. perioada de vârstă pentru dezvoltarea abilității de a percepe muzica, dacă o dorem, creăm dificultăți suplimentare în materia dezvoltării muzicale, probabil, și o pierdem irevocabil.
Pe baza analizei literaturii psihologice și pedagogice și a rezultatelor propriilor noastre observații, putem trage concluzii preliminare că este departe de a fi indiferent ce fel de muzică aude un copil, ce repertoriu este educat. Prin urmare, este important să se contribuie la acumularea experienței de percepere a clasicilor muzicali de către copii, la formarea standardelor specifice de percepție, adică este necesar să se găsească nu numai o formă de prezentare a muzicii copiilor, ci și să se îmbunătățească conținutul educației în sine.
Condițiile pedagogice pentru dezvoltarea cu succes a percepției muzicale în copilăria timpurie sunt:
perfecțiunea artistică, strălucirea și accesibilitatea emoțională a operelor muzicale;
repetarea impresiilor (repetarea sunetului);
crearea unei stări emoționale corespunzătoare naturii muzicii;
crearea unui fundal emoțional pozitiv pentru comunicarea dintre un copil și un adult, încurajând succesul copilului.
încurajarea copiilor la activitate motorie, vocalizări.
După ce am studiat pozițiile principale ale influenței muzicii asupra dezvoltării individualității, putem rezuma toate cele de mai sus.
Muzica, fiind una dintre cele mai influente forme de artă, are un impact uriaș asupra lumii subiective a individului.
Sentimentele, nevoile și idealurile estetice stimulează activități utile din punct de vedere social și aceasta este, în opinia noastră, principala funcție educațională a artei și a muzicii în special.
Comunicarea cu arta are o mare importanță în formarea psihologică a unui individ, în dezvoltarea înclinațiilor sale umane universale și a calităților personale. Primind un număr imens de impresii din opere de artă și muzică, copilul le prelucrează și le pune în aplicare în activitatea sa creativă, astfel joacă un rol neprețuit în dezvoltarea individualității creative.
Lumea modernă este caracterizată de o natură extrem de contradictorie a proceselor care au loc în toate sferele vieții societății și nu sunt întotdeauna realizate în totalitatea creativității lor ontologic pozitive. Situația este complicată de criza spirituală în creștere, care se manifestă în triumful utilitarismului, ridicând nevoile materiale la rangul celor mai înalte nevoi umane, resursele materiale la măsura importanței indivizilor și interesele materiale la criteriul justificării acțiunile subiecților sociali, care, în general, deranjează echilibrul: latura materială a vieții societatea s-a dezvoltat mult mai puternic decât spiritualul. Drept urmare, în cuvintele lui A. Schweitzer, civilizația a devenit ca o navă fără cârmaci, care își pierde manevrabilitatea și se repede irezistibil spre dezastru.
Căutarea căilor și mijloacelor de ieșire dintr-o astfel de situație contradictorie este văzută în spiritualitate, în „afirmarea sa constantă, momentană” (M. Coulet). Potrivit lui I. A. Ilyin, „timpul nostru nu are nevoie decât de dovezi spirituale. Căci „ne-am rătăcit” și nu vedem o „urmă”. Dar traseul care duce la reînnoirea și renașterea spirituală este necesar și posibil de găsit. " Și toate acestea sunt direct legate de sistemul de educație și creștere a oamenilor, formarea spiritualității înalte în ei, care este un set integral de idei, idealuri, imagini și sentimente, axate pe valorile sublimului și frumosului. , adevărat și drept creator. Prin urmare, este foarte important să ajutăm fiecare persoană în formarea spiritualității sale personale, care conferă vieții umane o dimensiune superioară, un sens și un sens mai ridicat.
Educația spiritualității este necesară în special în anii preșcolari, „întrucât sarcina spiritualității în acești ani este cea mai stabilă și persistă mult timp, determinând aspectul spiritual și moral al unei persoane practic pentru întreaga viață”
Printre factorii de educare a spiritualității preșcolarilor din sistemul general de învățământ, muzica ocupă un loc special. Fiind un fenomen ideal în natura sa esențială și în caracterul ontologic reflectat de autenticitatea sentimentelor și intimitatea ființei, are potențialul unei puteri extraordinare de influență pedagogică asupra spiritualității umane. Misiunea ei educațională este de a apela la bunătate și dreptate, în iluminarea unei lumi mai perfecte. Prin muzică se formează o personalitate puternică, creativă, viabilă, „îți permite să simți mai pe deplin valoarea vieții, să îi simți pulsul, să curgă: înnobilează lumea interioară a individului și îl face un adevărat„ aristocrat al spiritului ”. . " Potrivit lui Confucius, muzica conferă integritate și armonie personalității, este un mijloc de educare a caracterului unui „om nobil”, a cărui trăsătură distinctivă era spiritualitatea înaltă.
Pe de altă parte, muzica, ca ceva care aduce frumusețea lumii pământești, este un fel de contact între ideal și real, iar acest lucru vă permite să înțelegeți mai bine modalitățile de afirmare a spiritualității și de a trezi îngrijorarea probleme morale... Potrivit lui G.V.F. Hegel, imaginile și sunetele senzoriale apar în artă nu numai de dragul lor și al manifestării lor directe, ci pentru a satisface interese spirituale superioare în această formă, deoarece au capacitatea de a trezi și atinge toate adâncurile conștiinței. și evocă răspunsul lor în suflet. În procesul de comunicare cu arta, I. Kant a văzut un punct important - o persoană care își depășește propriile capacități. El a atras atenția asupra stimulării unei opere de artă pentru creșterea spirituală a unei persoane, care apare ca urmare a percepției depline a unei piese muzicale și a pătrunderii în esența ei. Trebuie remarcat faptul că abilitatea muzicală, în ansamblu, este direct și direct legată de rațiune - „legiuitorul moralității” (I. Kant), ajută la ridicarea unei persoane și la dezvăluirea esenței sale spirituale. Sensul generat de muzică nu este acela de a-ți satisface nesfârșit dorințele empirice, ci de a-ți dezvălui potențialele și, mai mult, cât mai versatil posibil.
Importanța muzicii în educarea principiului spiritual la individ a fost recunoscută și de creatorii de artă muzicală. Astfel, compozitorul italian și teoreticianul muzical al Renașterii G. Tsarlino a susținut că arta muzicală este capabilă să exprime armonia universală, atât mondială, cât și umană. În tratatul său „Instituții armonioase” din capitolul „În ce scop este necesar să studiezi muzica?” el a scris: „Muzica ar trebui studiată nu ca o știință necesară, ci ca liberă și demnă, deoarece prin ea putem realiza un comportament bun și demn, conducând pe calea moralei bune ...”. G. Händel dorea ca muzica sa nu numai să ofere plăcere, ci să-i facă pe oameni mai buni sub influența ei. Aceasta este, de asemenea, în ton cu visul lui L. Beethoven „de a da foc din sufletele curajoase”.
Impactul spiritual și moral al muzicii, capacitatea sa de a înnobilează o persoană au fost scrise de experți în domeniul pedagogiei muzicale - L.A. Barenboim, A. B. Goldenveiser și G. G. Neigauz, teoreticieni și metodologi în domeniul educației muzicale - B. V. Asafiev, OA Apraksina și BL Yavorsky. Astfel, B.V. Asafiev a numit muzica o întruchipare „eternă” a tot ceea ce sună în natură și în sufletul uman și a îndemnat nu numai să se distreze cu muzică, ci să convingă și să se bucure de ea.
O viziune morală asupra muzicii a fost, de asemenea, tipică pentru mulți profesori din secolele trecute. Ya. A. Komensky a considerat educația muzicală ca un mijloc eficient de formare a spiritualității unei personalități în creștere, a subliniat necesitatea de a se familiariza cu muzica națională deja în „Școala mamei” și a sugerat includerea obligatorie a muzicii în programa tuturor patru niveluri de educație. Sh. L. Montesquieu a remarcat capacitatea muzicii de a trezi toate sentimentele și de a înmuia moravurile, grație abilității de a evoca sentimente de blândețe, compasiune, tandrețe etc. D. Hume a subliniat rolul important al artei și în special al muzicii în educația puncte de vedere morale și sentimente.
Muzica din viața noastră este o cunoaștere vie și o înțelegere a unei persoane despre sine, este o cale către sine și descoperirea de sine în sine. Înseamnă un proces continuu de auto-creație și auto-creație. Abordarea acestuia oferă oportunități excepționale pentru „extinderea” conștiinței, „îmbogățirea sensului comunicării”; creează condițiile prealabile pentru conștientizarea procesului de reflecție asupra propriului potențial mental și spiritual. Putem spune că o persoană care simte muzica profund și subtil simte lumea, este capabilă să vadă frumosul, maiestuos din viața din jur și să audă lumea în toată diversitatea ei. V. A. Sukhomlinsky a remarcat că „muzica deschide ochii oamenilor spre frumusețea naturii, relațiile morale, munca. Datorită muzicii, o persoană trezește ideea de sublim, maiestuos, frumos nu numai în lumea din jur, ci și în el însuși. " Cuvintele sale că „fără muzică este greu să convingi o persoană care intră în lume că o persoană este frumoasă”, concretizează teza despre educația muzicală ca educație umană, exprimând esența conceptului de DB Kabalevsky, care a susținut necesitatea educării cultura muzicală a preșcolarilor ca parte a culturii lor spirituale.
Muzica în sistemul de învățământ general este baza procesului de creștere a spiritualității. Cunoștințele, abilitățile și abilitățile dobândite în lecțiile de muzică devin o proprietate spirituală personală, prin valoarea sa dată, transformându-se în baza creșterii spirituale și a autoafirmării.
Muzica ca materie școlară în sistemul de învățământ general poate și ar trebui să fie folosită mai mult pentru a educa spiritualitatea preșcolarilor.
Educația estetică este una dintre problemele de care depinde în mare măsură dezvoltarea ulterioară a culturii umane. În a doua jumătate a secolului XX. problema educației estetice este luată în considerare de mulți cercetători într-un mod nou: orientarea sa umanistă este exacerbată brusc în legătură cu sarcina globală de conservare și dezvoltare a culturii. În societatea modernă, problema acordării unui nou statut sarcinii de formare a unei personalități și, mai presus de toate, a educației estetice a acesteia, contribuind la apariția, consolidarea și dezvoltarea de noi valori estetice, etice, artistice și motivații ale fiecărei persoane a apărut cu o urgență deosebită.
Se știe că nucleul și principalul mijloc de educație estetică este arta, care se distinge prin universalitatea impactului asupra personalității în toate direcțiile. Fiecare dintre tipurile de artă afectează în mod specific formarea lumii interioare a unei persoane. Muzica ocupă un loc special în sistemul artelor datorită efectului său complex direct asupra unei persoane. Secole de experiență și studii speciale au arătat că muzica afectează atât psihicul, cât și fiziologia umană, că poate avea un efect calmant și stimulator și poate provoca diverse emoții. În acest sens, teza despre importanța educației muzicale a individului, semnificația acesteia pentru dezvoltarea proprietăților mentale generale (gândire, imaginație, atenție, memorie, voință), pentru educarea capacității de reacție emoțională, sensibilitate mentală, morală și estetică idealurile individului se stabilesc din ce în ce mai mult în sistemul educației estetice ... Participarea muzicii la procesele educaționale a dobândit o relevanță deosebită în prezent. Nu este un secret faptul că diferențierea științelor și profesionalizarea îngustă creează pericolul ca oamenii să se transforme în specialiști „unilaterali”, limitați.
În situația socioculturală modernă, muzica iese din ce în ce mai mult în prim plan în structura preferințelor artistice ale tinerilor. Este înaintea altor tipuri de artă în ceea ce privește cantitatea de consum datorită caracteristicilor senzoriale imediate ale impactului. Dar în spatele unei astfel de imagini se ascund contradicții complexe ale ființei, percepției, orientărilor valorice în arta muzicală. Aceasta este, de exemplu, părtinirea unilaterală a majorității oamenilor față de muzica pop și de divertisment, față de acea mică parte a lumii vaste a artei muzicale care nu necesită mari eforturi intelectuale și morale pentru a înțelege. Modern înseamnă mass-media au creat posibilitatea „dizolvării” muzicii în sfera producției, a vieții de zi cu zi și a timpului liber. Devine din ce în ce mai dificil să-l percepem ca pe un întreg artistic. Dimpotrivă, devine obișnuit să asculți muzică ca fundal fără să o percepi pe deplin. Acest nivel de cultură a percepției formează un tip de consumator superficial al culturii muzicale în ansamblu, atunci când nu există o subiectivizare completă a aspectelor emoționale, intelectuale, morale și umaniste ale unei opere muzicale. Locul culturii absente a atitudinilor față de valorile muzicale este luat de nevoile superficiale ale consumatorilor dictate de modă și prestigiu. Astăzi, din ce în ce mai des există un tip special de cultură muzicală a individului, caracterizat prin faptul că în spatele unei dependențe externe de muzică se află separarea sa de straturile de conținut-umaniste. Acest tip de cultură muzicală, în care prevalează contactul superficial cu operele muzicale în scopuri pur de divertisment, este în detrimentul individului. Acesta contrazice posibilitățile potențial umaniste ale oricărei arte muzicale.
Percepția muzicii, desigur, depinde de persoana care intră în contact cu această artă. Formarea culturii muzicale și estetice a individului - un fel de indicator al dezvoltării persoanei însuși - este unul dintre cele mai importante obiective ale educației estetice. Recreând experiența emoțională a umanității, muzica dezvăluie capacitatea fiecărei persoane de a experimenta cele mai complexe sentimente, conferă oamenilor forță morală, încurajează curajul, credința în viață, frumusețea, îmbogățește sentimentul și intelectul. Potrivit lui V.A. Sukhomlinsky: „Educația muzicală nu este educația unui muzician, ci mai presus de toate educația unei persoane.
Specificitatea percepției și impactului artei muzicale asupra personalității
Reflecțiile asupra esenței artei și semnificația acesteia pentru formarea personalității au însoțit istoria omenirii încă din cele mai vechi timpuri. În primul rând, a fost vorba despre creșterea unei anumite persoane, după cum reiese din tratatele antice chinezești și informații despre educația și educația muzicală în Egiptul antic și India, precum și sistemul de educație estetică din Grecia Antică. Rafinarea sufletului și a corpului, armonia exteriorului și internului (idealul elen), impactul asupra naturii etice a omului (Aristotel), dezvoltarea unui sentiment de cetățenie și a comunității sociale (John de Groheo), educarea spiritului, intelectului, emoțiile (după cum demonstrează lucrările filozofilor de mai târziu, liderilor bisericii, oamenilor de știință din diferite domenii ale cunoașterii umanitare, profesori etc.) sunt exemple de modul în care posibilitățile educaționale ale muzicii au fost înțelese și deschise în orice moment.
Un alt lucru este, de asemenea, semnificativ: de-a lungul istoriei, în diferite epoci, s-a stabilit o legătură obiectivă între natura lumii și natura omului, caracterizată în aceleași categorii estetice. Pitagoricii, de exemplu, au considerat necesar să-și facă trupul și sufletul „muzicale”, dar o stare bine organizată a fost „muzicală”, pentru că ascultă „armonia corectă”, în timp ce cosmosul este „mai muzical” decât orice altceva . Unul dintre autorii Evului Mediu târziu construiește un sistem de legi estetice, iar nivelul său superior - „muzica divină” - implică o ordine mondială universală. Și un cercetător foarte modern concluzionează că „legile vieții sunt muzicale, iar muzicalitatea este cel mai important semn al frumuseții”.
De fapt, în orice moment nu a existat altceva decât dezvoltarea principiilor estetice cu ajutorul artei în viața umană, dezvoltarea culturii și societății umane - o sarcină care își păstrează și își întărește relevanța în lumea modernă.
Prima și principala caracteristică a muzicii, care îi generează pe toate celelalte, constă în natura intonațională a acestei forme de artă. Muzica este apropiată și de înțeles datorită similitudinii cu intonațiile vorbirii umane. Are aceeași vârstă cu vorbirea umană.
Intonația în muzică ca manifestare a vorbirii, conștiinței și gândirii umane este profund revelată în lucrările celebrului muzicolog rus, academician B.V. Asafiev. De la apariția teoriei sale de intonație, niciuna dintre problemele estetice ale muzicologiei nu a fost rezolvată dialectic în istoria artei fără a face referire la acest concept. Intonația a început să fie considerată ca o fundație, ca un „gând muzical” exprimat prin sunet care stă la baza imaginii muzicale a unei opere, a conținutului și a formei, a metodei și stilului creativ, a realismului, a naționalității și a altor aspecte ale unei opere muzicale.
A doua latură a specificității percepției și înțelegerii imaginii muzicale constă în particularitățile statutului său epistemologic.
Arta muzicii are o bază obiectivă. Dar nu rezidă în reproducerea naturalistă a emoțiilor, nu în recreerea imaginilor sonore ale lumii obiective, nu în transferul fenomenelor acustice în câmpul gândirii muzicale. O persoană intonează despre lume și despre sine cu ajutorul mijloacelor de expresie muzicală stabilite istoric, numite limbaj muzical. Gândirea muzicală intonată apare sub forma unui limbaj special și se transformă astfel într-un limbaj artistic - un limbaj special al comunicării umane.
Fără îndoială, muzica are o concretitate mult mai puțin substanțială și conceptuală decât alte forme de artă.
Pe de altă parte, muzica este capabilă să transmită mai viu și divers experiențele unei persoane, lumea interioară a sentimentelor și grijilor sale, a stărilor emoționale și psihologice, a dinamicii și a revărsărilor lor. Aspectele interioare, cele mai subtile, cele mai interioare ale sufletului uman, ceea ce uneori nu este transmis în limbajul obișnuit al comunicării umane, devine accesibilă expresiei prin sunete muzicale, acționează ca baza imaginii specifice în muzică. Nu întâmplător R. Schumann a spus că acolo unde se termină cuvântul începe muzica. Sunetele muzicale, prelucrate special, încorporate într-un anumit sistem modal, ritmic, manifestat într-o anumită ordine în muzica lui Bach, Beethoven, Glinka etc. par să crească din sentimentele, emoțiile și stările mentale ale compozitorului.
Astfel, zona sentimentelor și emoțiilor umane este unul dintre principalele obiecte de reflecție într-o imagine muzicală. Dar ele nu pot fi privite ca un fenomen pur subiectiv; ele, ca și alte forme de conștientizare umană a realității, sunt o imagine subiectivă a lumii obiective. În consecință, muzica descrie și exprimă realitatea nu direct, precum formele vizuale de artă care creează o imagine a oricărei părți a lumii obiective, ci indirect, recreând lumea sentimentelor și a relațiilor senzoriale. Acest punct de vedere a fost justificat în detaliu în conceptul dezvoltat de S.Kh. Raportează și explică muzica ca artă de a reflecta viața și o persoană prin mijloace specifice.
Al treilea, ca importanță una dintre caracteristicile principale ale muzicii ca artă, constă în profunzimea și puterea emoțională imensă a impactului psihologic și fiziologic asupra unei persoane. Se știe că grecii antici foloseau muzica ca remediu pentru afecțiunile fizice și psihice. Muzica este o artă temporară și sonoră. Materialul, baza fizică pentru construirea unei imagini muzicale, este sunetul. Și, deși din varietatea infinită de sunete ale naturii, numai cele care posedă în mod special proprietăți muzicale servesc drept material pentru muzică, efectul undelor sonore asupra organelor auzului este realizat în mod obiectiv. Se transmite prin nervul auditiv către creier și produce senzația de sunet. Volumul sonor, timbrul, tonul, durata unui sunet muzical au nu numai un sens artistic și figurativ specific, ci afectează și fizic o persoană, provocând o anumită stare fiziologică în ea.
Observațiile științifice arată că sunetul servește ca un stimul senzorial mai puternic pentru oameni decât lumina sau culoarea. Auzul uman este capabil să perceapă diferențele de înălțime de la 16 la 20.000 de vibrații pe secundă. Încălcarea pragului superior provoacă schimbări grave în corpul uman. Muzica folosește în principal sunete cuprinse între 16 și 4000 de vibrații pe secundă. Această gamă este asociată cu practica istorică a vorbirii și cântării umane. Mijloacele tehnice moderne de reproducere a muzicii, care au o putere sonoră semnificativă, nu oferă puncte de control pentru nivelul sonor. Din păcate, astăzi în mediul tineresc există adesea o poziție absolut necultură de a percepe muzică care sună la un volum sonor care depășește orice măsură artistică.
Fără îndoială, măsura sonorității unui sunet muzical este o valoare istorică. Inițial, a fost dat de caracteristicile celui mai vechi instrument muzical - vocea umană. Mai târziu, au apărut instrumente muzicale care însoțeau cântatul. Instrumentele preferate ale vechilor greci erau lira, cithara, flautul lui Pan și avlos. În timpul Evului Mediu în Europa, lăuta a devenit instrumentul de muzică de acasă, iar orga a predominat în concert, viață religioasă și rituală. Secolul al XVII-lea este numit „Epoca de Aur” a viorilor. Îmbunătățirea mecanicii clavecinului a dus la dezvoltarea pianului. Natura sa universală a contribuit la creșterea popularității acestui „instrument cel mai inteligent”. Fiecare instrument a ridicat urechea pentru muzica unei generații în intervalul de volum adecvat. Odată cu dezvoltarea mass-media, cu utilizarea pe scară largă a instrumentelor electronice, densitatea sunetului a crescut considerabil. Urechea umană este capabilă să aprecieze meritele muzicii „tehnice” în toate cazurile în care tehnica nu devine un obstacol în calea muzicii în sine, ci, dimpotrivă, o îmbogățește cu noi posibilități expresive. Dar, desigur, muzica instrumentală și vocală live, cultura și bogăția sunetului muzical în condițiile de performanță direct creativă rămân o adevărată sursă de percepție deplină a artei muzicale.
Astfel, impactul muzicii asupra unei persoane are un caracter pronunțat nu numai artistic și figurativ, ci și fiziologic. Trăsăturile caracteristice ale artei muzicale - expresivitatea intonațională, natura epistemologică și impactul fiziologic senzorial specific asupra unei persoane - ne permit să abordăm problema influenței pe care o are muzica asupra dezvoltării personalității în ansamblu.
Natura funcțională socială a muzicii:
influență estetică și educativă asupra unei persoane
Funcțiile de socializare ale influenței muzicii asupra unei persoane sunt diverse. La fel ca în societate, poate servi unei persoane individuale ca mijloc de cunoaștere, comunicare, educare a anumitor emoții, sentimente etc. Istoria nu cunoaște civilizații sau indivizi care ar face fără muzică. Lumea în care există o persoană este plină de muzică și este necesară în mod obiectiv pentru o persoană, deoarece cu ajutorul ei sunt satisfăcute o serie de nevoi sociale ale unei persoane.
Dacă problema conținutului și a numărului funcțiilor sociale ale artei în ansamblu nu a fost încă rezolvată în mod constant în teoria estetică, atunci a fost dezvoltată în muzicologie într-o măsură și mai mică. Deși mulți filozofi și muzicieni eminenți au scris despre rolul muzicii în creșterea umană, încă din antichitate, nu există un punct de vedere general acceptat în cercetările științifice moderne cu privire la această problemă. Cunoscutul muzicolog A. Sokhor, înțelegând funcția unei opere de artă ca fiind rezultatul real al întregului sistem al impactului acesteia asupra perceptorului, a evidențiat funcții de agitație și propagandă, educaționale, de divertisment și decorare care educă, cognitive, dezinteresate. plăcere, estetică etc. Dintre toate influențele studiate ale muzicii Omul de știință a pus două superfuncțiuni asupra oamenilor într-un loc special: educațional și estetic, fuzionând în educațional și estetic. Datorită posibilităților nelimitate ale impactului emoțional al muzicii și a limitei capacităților cognitive, superfuncția educațională și estetică, potrivit autorului, domină asupra altora, întrucât servește la formarea întregii lumi spirituale a unei persoane.
Teoria lui A. Sokhor despre polifuncționalitatea muzicii și-a avut semnificația pozitivă într-o anumită etapă a istoriei cunoașterii muzicale și estetice. Nivelul modern al studierii culturii muzicale a societății dictează necesitatea unei abordări sistematice a problemei.
Abordări similare sunt dezvoltate în lucrările de cercetare ale lui V. Matonis, R. Telcharova, M. Knyazeva, care au apărut recent. În principiu, niciuna dintre funcțiile muzicii numite de A. Sokhor nu poate fi înțeleasă corect în afara conexiunii sistemice, a relațiilor și a interdependenței cu ceilalți. Un pas către crearea unui sistem organizat și dinamic de funcții ale artei muzicale poate fi selectarea celei principale, care, așa cum ar fi, include și mediază toate celelalte funcții. Aceasta este funcția estetică. Surprinde prezența atitudinii estetice a unei persoane față de arta muzicii. Aici, estetica acționează ca un astfel de tip de influență a muzicii asupra unei persoane și a relației acesteia cu muzica, care este determinată de experiența estetică, nevoia și idealul estetic. Toate celelalte funcții ale artei muzicale sunt, cum ar fi, implicate și provin din estetic. Impactul estetic elimină în conținutul său restul semnificațiilor funcționale ale muzicii (cognitive, evaluative, cathartice, comunicative, educative, hedoniste etc.), care nu funcționează în afara impactului estetic asupra personalității. De exemplu, umanismul se manifestă în muzică prin impactul estetic asupra unei persoane, iar estetica nu devine astfel în afara evaluării morale și umaniste a unei opere muzicale. Lipsa educației muzicale împiedică accesul la idealurile umaniste ale artei muzicale. Dimpotrivă, ignorarea conținutului universal al limbajului muzical duce la estetica goală. În astfel de cazuri, sunt posibile situații excepționale atunci când, într-o cultură muzicală profesională, funcția sa estetică nu își găsește continuarea în cea morală și umanistă, iar aceasta din urmă nu devine o condiție prealabilă pentru stăpânirea profunzimilor frumuseții în muzică. Ca urmare, atât în \u200b\u200bartă, cât și în viață, o persoană își pierde idealurile adevărului și frumuseții; în artă, abilitățile profesionale se dezvoltă în afara unei orientări către idealuri morale.
La fel ca morala, toate celelalte funcții ale muzicii, impactul acesteia asupra unei persoane se actualizează prin statutul estetic al operei, prin urmare funcția estetică este decisivă în sistemul altor numeroase, asigurând conexiunea și unitatea lor.
Astfel, în mod obiectiv, datorită naturii sale artistice și funcționale social, muzica este una dintre cele mai „umane” arte. Frumusețea sa stă în sinceritatea unei expresii sau intonații umane. Împrumutând din vorbirea umană chiar mecanismul infecției emoționale, muzica trezește într-o persoană dorința de frumusețe, bunătate, adevăr. Este posibil să nu afecteze în mod direct activitatea umană, dar emoțiile cauzate de aceasta acumulează energie morală într-o persoană, stimulente pentru activitatea viitoare (se știe că L.S.Vygotsky a dezvoltat, pe această bază, teoria impactului întârziat al artei). Mari compozitori - I.-S. Bach, L. Beethoven, W.-A. Mozart, F. Chopin, M.I. Glinka, M.P. Mussorgsky, P.I. Ceaikovski, S.S. Prokofiev, D.D. Șostakovici și mulți alții - în cele mai bune opere ale lor au exprimat conștiința socială a epocii, într-o formă artistică excelentă au ridicat și rezolvat cele mai importante probleme ale existenței umane. Datorită naturii estetice, umaniste și polifacetice din arta muzicii, umanitatea în timpurile străvechi a văzut un instrument unic pentru influențarea unei persoane, introducându-l în experiența relațiilor sociale.
Muzica contribuie la dezvoltarea laturilor emoționale și intelectuale ale individului, la dezvoltarea abilităților sale creative, a fanteziei, a imaginației, orientează idealurile valorice, comportamentul uman, educându-l în mod specific.
Subiectul principal al artei este omul. Potențialul umanist al culturii artistice contribuie pe cât posibil la formarea, transformarea, socializarea individului. Deoarece cultura artistică a societății acționează ca un sistem unic de valori artistice ale diferitelor tipuri de artă, care au o varietate de impact funcțional asupra personalității, arta este în cea mai mare măsură un factor în dezvoltarea holistică a personalității. Expresia culturii artistice a unei persoane însuși la nivelul unui anumit tip de artă - muzica - este cultura sa muzicală. La rândul său, cultura muzicală a unei persoane ca subsistem în raport cu cultura artistică și estetică este cel mai important indicator al nivelului de dezvoltare estetică și artistică a unei persoane.
Lumea muzicii poate deveni sau nu proprietatea individului. Doar activitatea muzicală spirituală și practică a individului este punctul de plecare și condiția prealabilă pentru ființa muzicală și estetică a subiectului. Datorită ei, este posibilă existența unei culturi muzicale a individului și a societății. Activitatea muzicală, servind ca premisă, proces și rezultat al dezvoltării muzicale, oferă o cheie pentru analiza proceselor de formare a culturii muzicale umane. Nu numai activitatea muzicală, ci și conștiința muzicală ia forma culturii muzicale a individului. Acestea sunt două componente definitorii ale culturii muzicale umane. În sistemul calităților culturii muzicale a unei persoane, pot fi determinați următorii indicatori:
- participarea la crearea unei opere muzicale, activități muzicale și creative în toate varietățile de forme de comportament muzical;
- un sistem de reprezentări muzicale evaluative, format pe baza experienței percepției și creativității muzicale, manifestat prin evaluări muzicale și estetice, puncte de vedere, credințe;
- volumul, calitatea, consistența cunoștințelor artistice, estetice și muzicale de natură practică și teoretică ca bază pentru formarea unei atitudini estetice față de fenomenele artei muzicale;
- influența formelor dezvoltate de conștiință și activitate muzicală asupra altor tipuri de activitate materială și spirituală, gradul de stimulare a sferelor extra-muzicale ale vieții umane.
Cel mai important rezultat al familiarizării cu valorile muzicale este formarea gusturilor și idealurilor muzicale și estetice ale unei persoane, care apar ca un indicator al nivelului dezvoltării sale muzicale. Prin urmare, dezvoltarea ideilor personale de evaluare apare ca un obiect de o preocupare specială în formarea culturii muzicale a individului. Astfel, participarea la creativitatea muzicală prin diferite forme de activitate muzicală, dezvoltarea laturilor morale și estetice ale individului sub influența potențialului său muzical și cultural, un nivel ridicat de cunoaștere și idei de evaluare în muzică sunt toate semnele principale care determină calitățile culturii muzicale a unei persoane, nivelul său de dezvoltare muzical-culturală.
Consultare pentru profesori
Tema: „Organizarea activităților comune ale regizorului și educatorului muzical pentru dezvoltarea muzicală a preșcolarilor”
(termen: decembrie 2015)
Sarcina principală a regizorului muzical este de a introduce copilul în lumea muzicii, de a-l învăța să o înțeleagă, să se bucure de ea, să dezvolte abilități muzicale și creative, să formeze o atitudine morală și estetică față de el, dorința de a empatiza activ, creativ ceea ce se percepe.
Succesul în această muncă poate fi obținut numai prin interacțiunea strânsă a profesorilor de grădiniță și a familiilor, deoarece cunoștințele pe care le primește un copil la grădiniță trebuie să fie consolidate acasă.
Profesorul și directorul muzical interacționează direct cu copilul în procesul de organizare a comunicării sale cu muzica. Calitatea educației muzicale a unui copil preșcolar depinde în mare măsură de nivelul lor de competență. În activitățile directorului muzical al unei instituții de învățământ preșcolar, se poate distingetrei domenii principale:
1) directorul muzical este responsabil pentru formularea și implementarea corectă a sarcinilor de educație muzicală pentru copii;
2) lista atribuțiilor directorului muzical include acordarea de asistență metodologică personalului didactic în organizarea educației muzicale a copiilor;
3) un domeniu important de activitate al unui regizor muzical este interacțiunea sa cu educatorii și părinții copiilor.
Interacțiunea directorului muzical cu profesorii preșcolari include:
Familiarizarea educatorilor cu problemele teoretice ale educației muzicale a copiilor;
Clarificarea conținutului și metodelor de lucru privind educația muzicală a copiilor din fiecare grupă de vârstă;
Discutarea scenariilor de sărbători și divertisment;
Participarea la producția de decorațiuni festive, decorațiuni, costume, la decorarea interiorului unei instituții de învățământ preșcolar pentru sărbători;
Participarea la organizarea dezvoltării muzicale subiect-spațiale mediul prescolar;
Acordarea de asistență metodologică educatorilor în rezolvarea problemelor educației muzicale pentru copii;
Participarea la consiliile pedagogice ale instituțiilor de învățământ preșcolar.
Printre numeroasele probleme recente referitoare la educatie prescolara, se remarcă problema educatorilor și specialiștilor instituțiilor de învățământ preșcolar. Problema interacțiunii pedagogice dintre un educator și un director muzical într-o instituție de învățământ preșcolar este una dintre cele mai importante: succesul procesului de dezvoltare muzicală a preșcolarilor depinde de soluția acestuia.
Interacțiunea pedagogică dintre educator și directorul muzical ar trebui să se bazeze pe următoarele principii:
1. Principiul dialogării.
Este asociat cu transformarea „suprapunerii” regizorului muzical și „subpoziția” educatorului în materie de dezvoltare muzicală a preșcolarilor în poziția personală egală a subiecților care cooperează.
2. Principiul individualizării.
Se bazează pe utilizarea de avantaje semnificative de către fiecare participant în interacțiunea în realizarea anumitor tipuri de activități. Pentru a pune în aplicare acest principiu, fiecare participant la interacțiune trebuie să aibă abilități muzicale puternice.
Un regizor muzical este un specialist care are o educație muzicală, ceea ce presupune prezența abilităților profesionale și creative, dintre care principalele sunt interpretarea interpretativă și verbală a muzicii (O. P. Radynova). Profesionalismul unui regizor muzical este de neconceput fără menținerea constantă a nivelului abilităților sale de interpretare și îmbunătățirea acestuia. Acest nivel determină în mare măsură gradul de percepție a copiilor asupra operelor muzicale. Profesorul ar trebui să poată interpreta cântece simple pentru copii, să efectueze mișcări ritmice muzicale, să cânte la instrumente muzicale pentru copii (metalofon, tamburină, zgomot, pipă), să organizeze jocuri muzicale și didactice. Directorul muzical și educatorul, completându-se reciproc eforturile, creează efectul care apare din cooperarea muncii.
3. Principiul problematizării.
Un muzician cu o educație specială nu învață un educator - își actualizează, își stimulează capacitățile muzicale. Pentru a pune în aplicare principiul interacțiunii „educator - director muzical”, este necesar ca ambele părți să înțeleagă o funcție atât de importantă a activității pedagogice a profesorului ca asigurarea integrității procesului educațional. Baza pentru aceasta ar trebui să fie disponibilitatea profesorului pentru dezvoltarea muzicală a preșcolarilor, pe care el o percepe ca un element important al pregătirii sale profesionale pentru creșterea copiilor.
În interacțiunea directorului muzical și a educatorului, este necesar să se facă schimb de inițiative între aceștia care să vizeze compararea ideilor și formarea sens general activități, care se exprimă în planificarea comună a lucrărilor privind dezvoltarea muzicală a copiilor. Aceasta este o circumstanță foarte importantă, care se determină după cum urmează. Profesorul, fiind alături de copii în contact permanent, ținând cont de opinia unui psiholog, cunoscând particularitățile creșterii familiale a copiilor, poate da o caracteristică psihologică și pedagogică fiecărui copil și grupului în ansamblu, a propus dezvoltarea generală teluri si obiective. Directorul muzical, ca purtător de cunoștințe și abilități specializate, își stabilește obiective specializate.
Forma de interacțiune între educator și directorul muzical este includerea unui program integral în „blocurile procesului pedagogic” (conform lui N.Ya. Mihailenko), precum și coordonarea - distribuirea responsabilităților între ei pentru implementarea acestui program, definirea domeniilor lor de activitate.
1. Bloc de pregătire special organizată
(MCD)
Rolul principal în lecțiile de muzică aparține muzelor. la cap, de când el poate transmite copiilor particularitățile operelor muzicale.
Cu toate acestea, neînțelegerea profesorului a sarcinilor educaționale ale muzicii poate anula toate eforturile directorului muzical. Acolo unde profesorul iubește muzica, îi place să cânte acolo și copiii sunt foarte interesați de lecțiile de muzică. În plus, în secțiunea „Mișcări muzical-ritmice”, regizorul muzical este legat de instrument, iar aici profesorul trebuie să arate mișcările.
Rolul principal al regizorului muzical nu diminuează în niciun fel activitatea profesorului.
Adesea, educatorii fac următoarele greșeli în clasă:
Profesorul stă cu o expresie goală.
Profesorul întrerupe spectacolul.
Ele dau instrucțiuni verbale împreună cu muze. lider (deși nu pot exista două centre de atenție).
Întrerupe cursul lecției (intră și iese din sală).
Activitatea profesorului depinde de trei factori:
De la vârsta copiilor: cu cât copiii sunt mai mici, cu atât profesorul cântă, dansează și ascultă la egalitate cu copiii.
Din secțiunea educație muzicală: cea mai mare activitate se manifestă în procesul de învățare a mișcărilor, oarecum mai puțin în cântat, cel mai mic în ascultare.
Din materialul programului: în funcție de materialul nou sau vechi.
Profesorul trebuie să fie prezent la fiecare lecție muzicală și să participe activ la procesul de învățare al copiilor:
Cântă cu copiii (fără a îneca cântând copiii). Când cântă, profesorul stă pe un scaun în fața copiilor pentru a arăta, dacă este necesar, mișcări, tonul sunetelor, pentru a bate ritmul etc.
Când învățați copiilor mișcări muzicale și ritmice (în special în grupe de juniori) - participă la toate tipurile de mișcări, activând astfel copiii. În grupuri mai vechi - după cum este necesar (arătând această sau acea mișcare, reamintind formația sau oferind instrucțiuni separate în dans, joc)
Ghiduri autonome activitate muzicală, inclusiv muzică în jocuri, plimbări, proces de lucru, folosind materialul învățat împreună cu regizorul muzical.
Profesorul trebuie să fie capabil să cânte la toate instrumentele folosite de copii în lecțiile de muzică pentru a putea arăta corect copiilor modalitățile de producție a sunetului pe fiecare instrument.
El repetă cuvintele cântecelor cu copiii și nu memorează, ca poeziile, ci cântă cu copiii.
Repetă mișcările de dans, preînregistrând muzică.
Cu cât profesorul face mai activ această muncă, cu atât copiii pot învăța mai multe lucruri noi în lecțiile de muzică, altfel lecțiile de muzică se transformă într-o repetare interminabilă a aceluiași lucru, adică „Timp de marcare”
2. Bloc de activități comune ale profesorilor cu copii
Lucrul în cadrul acestui bloc exclude cursurile special organizate. Un educator sau un regizor muzical angajează copiii în activitatea muzicală; activitatea copiilor poate rezulta din implicarea profesorilor în activitatea deja existentă. Blocul activităților comune ale profesorilor cu copii include diverse tipuri de activități muzicale: ascultarea unei piese muzicale cu conversații suplimentare despre aceasta, cântat, jocuri muzical-ritmice, familiarizarea cu jocul instrumentelor muzicale. Este recomandabil să construiți o activitate comună cu un „capăt deschis”, adică astfel încât copilul, dacă se dorește, să-l poată continua singur. De exemplu, un joc muzical început cu adulții poate fi continuat de copii, pentru care este necesar să se creeze un mediu subiect (ajutoare muzicale și didactice, instrumente).
3. Bloc de activitate independentă gratuită a copiilor
Copilul însuși alege o activitate care să răspundă înclinațiilor și intereselor sale, oferind oportunități de auto-dezvoltare. În cadrul acestui bloc, activitatea creativă a copiilor se dezvoltă în diferite tipuri de activitate, inclusiv în muzică. Sarcina educatorului și a directorului muzical este de a crea un astfel de mediu subiect care să ofere copilului o alegere de activitate care să se potrivească intereselor sale și să aibă un caracter în curs de dezvoltare. Acestea sunt instrumente muzicale, cărți și albume, materiale pentru exerciții didacticepermițând copiilor, dacă doresc, să continue ceea ce fac în clasă și în activități comune gratuite cu profesorii. Educatorii ar trebui să ofere copiilor oportunități de a acționa atât cu colegii, cât și individual. În acest bloc, regizorul muzical se ocupă în principal de organizarea mediului în cauză. Profesorul se conectează la activitățile copiilor în cazuri de situații care necesită intervenția sa.
Succesul educatorului depinde în mare măsură de intensitatea muncii regizorului muzical cu el. Cu cât educatorul este mai puțin pregătit, cu atât directorul muzical are mai mult de-a face direct cu copiii.
Sarcinile educaționale sunt rezolvate cel mai eficient dacă profesorii țin cont de principiul integrării zonelor educaționale, ceea ce implică interacțiunea dintre un director muzical și educatori. Profesorul are nevoie de:
1. Cunoașteți cerințele programului pentru educația muzicală.
2. Cunoașteți repertoriul muzical grupul dvs., fiți un asistent activ al directorului de muzică la lecțiile de muzică.
3. Pentru a ajuta directorul muzical să stăpânească repertoriul muzical al programului de către copii, să arate mostre ale execuției exacte a mișcărilor.
4. Exersează mișcările cu copiii.
5. Să aprofundeze experiența muzicală a copiilor ascultând lucrări muzicale în grup folosind mijloace tehnice.
6. Să dezvolte abilitățile și abilitățile muzicale ale copiilor (ureche melodică, simțul ritmului) în procesul de dirijare a jocurilor didactice.
7. Posedă abilități elementare de a cânta la instrumente muzicale pentru copii (metalofon, clopote timbrale, linguri de lemn etc.).
8. Să realizeze dezvoltarea muzicală a copiilor, folosind toate secțiunile lucrării: cântând, ascultând muzică, mișcări muzicale și ritmice, jucând pe DMY, jocuri muzicale și didactice.
9. Ține cont de capacitățile și abilitățile individuale ale fiecărui copil.
10. Dezvoltarea independenței, inițiativa copiilor în utilizarea cântecelor familiare, dansuri rotunde, jocuri muzicale în clasă, o plimbare, exerciții de dimineață, în activități artistice independente.
11. Creați situații problematice care să activeze copiii pentru manifestări creative independente.
12. Implicați copiii în jocuri creative care includ cântece familiare, mișcări, dansuri.
13. Folosiți abilitățile și abilitățile muzicale ale copiilor în clasă pentru alte activități.
14. Includeți acompaniamentul muzical în organizarea orelor și a momentelor de regim.
15. Participați activ la pregătirea și desfășurarea sărbătorilor, divertismentului, divertismentului muzical, spectacolelor de păpuși.
16. Pregătiți colecții tematice de material poetic pentru divertisment și matinee muzicale.
17. Oferiți asistență în realizarea atributelor, decorarea unei săli de muzică pentru sărbători și divertisment.
18. Fii artistic, ingenios, mobil emoțional.
Interacțiunea educatorului
și regizorul muzical la matinee
Munca directorului muzical cu prezentatorul și educatorii în pregătirea vacanței este de a menține un contact constant, de a discuta detaliile programului, de a clarifica cursul secvențial al vacanței și de acțiunile comune ale tuturor participanților săi.
Toate rolurile sunt repetate cu atenție și toate nuanțele comportamentului în vacanță sunt clarificate.
Spectacolele și poeziile ar trebui învățate într-un grup cu toți copiii, astfel încât, dacă este necesar, copilul bolnav să poată fi înlocuit sau rolul în spectacol să poată fi schimbat.
Copiii nu ar trebui să asiste la adulți vorbind despre cadourile de Anul Nou de la Moș Crăciun, despre invitarea cuiva să joace rolul personajelor de basm. În caz contrar, surpriza este distrusă - componenta principală a sărbătorii.
În ajunul sărbătorii, prezentatorul, în prezența regizorului muzical, organizează disponibilitatea sălii, atributele, elementele de costume și obiectele pentru jocuri, adică verifică disponibilitatea pentru vacanță.
Profesorul trebuie să cunoască ordinea numerelor pe de rost.
Monitorizează disciplina, corectează corect copiii.
Cunoașteți poezii și copiii care le citesc, determină începutul poeziei în timp.
Asumă roluri în spectacole. Nu renunțați la rolul acceptat.
Rolul liderului este foarte responsabil, acest profesor trebuie să aibă muzicalitate, măiestrie, să poată rămâne pe scenă, trebuie să fie emoțional, plin de resurse.
În grupurile mai tinere, ar trebui să existe un ritm rapid al sărbătorii fără ezitare și pauze din partea liderilor (deoarece atenția copiilor este instabilă).
Știți exact când să puneți copiii. Când să aduceți echipamentul.
Relația educatorului cu directorul muzical prin intermediul semnalelor condiționate (uitați-vă la directorul muzical).
Dacă copilul nu are o pereche, profesorul o înlocuiește.
Profesorul trebuie să vadă fiecare copil la vacanță.
Încercați să nu criticați sau să jigniți copiii, să-i liniștiți mângâindu-i pe umăr.
Există 2 forme de lucru ale unui regizor muzical cu un educator.
Consultări individuale: are loc o dată la 2 săptămâni
Conținutul consultării:
Cunoașterea sarcinilor cursurilor viitoare;
Asimilarea repertoriului (se verifică modul în care profesorul interpretează cântece, dansuri pentru copii);
Gândirea la formele de lucru individual cu copiii;
Gândirea prin introducerea muzicii în viața de zi cu zi;
Conversații despre activitatea profesorului în muzică. clase.
Consultări de grup:
Cunoașterea noilor probleme metodologice (compoziția de cântece, creativitatea mișcării, învățarea cântării instrumentelor);
Intocmirea scenelor sărbătorii;
Gândindu-vă la surprize;
Discutarea diverselor probleme;
Învățarea cântecelor pentru ascultare sau pentru interpretarea lor în vacanțe (acordând atenție purității intonației și dicției);
Îmbunătățirea culturii mișcării (pe lângă jocurile copiilor, dansuri, exerciții, educatorii fac mișcări mai complexe care contribuie la dezvoltarea coordonării mișcărilor lor și a dezvoltării muzicale generale);
Efectuarea de sarcini independente (compune un dans sau un exercițiu pe o anumită muzică);
Învățând profesorii să folosească un magnetofon, să îmbunătățească cunoștințele în domeniul alfabetizării muzicale, astfel încât să poată interpreta un cântec pentru copii pe instrumente muzicale din note, să îl cânte.
Practica arată că disponibilitatea profesorului pentru dezvoltarea muzicală a copiilor dintr-o instituție de învățământ preșcolar se manifestă în toate formele de organizare a activității muzicale: educatorii sunt activi în orele de muzică, desfășoară dansuri rotunde cu cântatul la plimbare, jocuri muzicale și didactice, folosesc muzicale lucrează în cursuri pentru dezvoltarea vorbirii, familiarizarea cu ceilalți ... O astfel de activitate contribuie la dezvoltarea muzicalității copiilor, apropie profesorul și copilul, permite regizorului de muzică să se concentreze asupra abilităților de interpretare în procesul de dezvoltare a percepției muzicale la preșcolari. Toate acestea sunt posibile dacă interacțiunea dintre educator și directorul muzical are succes.
Director muzical E.Ya. Mokrodeeva
Consultație pentru profesori „Interacțiunea dintre directorul muzical și educatorul din instituția de învățământ preșcolar”.
Kurkina Irina Sergeevna, director muzical la grădinița MADOU №106, Ekaterinburg.Materialul se adresează profesorilor din instituțiile de învățământ preșcolar (regizori de muzică, profesori). Conține informații metodologice, un chestionar pentru educatori, linii directoare.
Scop: crearea condițiilor pentru dezvoltarea muzicală de succes a instituțiilor de învățământ preșcolar.
Sarcini:
- îmbunătățirea competenței profesionale a profesorilor în problema dezvoltării muzicale a copiilor preșcolari;
- să familiarizeze educatorii cu funcționalitatea lor în diferite tipuri de activități muzicale pentru copii în timpul lecțiilor de muzică;
-să ofere suport metodologic (recomandări pentru educatori și „Lideri” la petreceri și divertisment pentru copii);
- să asigure interacțiunea profesor-educator și a directorului muzical.
Relevanța problemei:
Cât de activ sunt implicați profesorii de grădiniță în educația muzicală a copiilor? Înțeleg cu toții importanța unei astfel de participări?
Profesorul desfășoară practic toată activitatea pedagogică din grădiniță - prin urmare, nu poate sta departe de procesul muzical și pedagogic.
Prezența în grădiniță a doi profesori - muze. lider și educator nu duce întotdeauna la rezultatele dorite. Dacă toată educația muzicală se reduce doar la dirijarea orelor muzicale, iar profesorul se consideră liber de dezvoltarea muzicală a copiilor, atunci în acest caz educația muzicală nu este o parte organică a întregii vieți a copiilor: dansul, jocul muzical nu face parte a vieții copilului. Profesorul, subestimând importanța educației muzicale în munca pedagogică, nu manifestă interes pentru ea și nu știe să trezească interesul pentru copii.
Rolul principal în lecțiile de muzică aparține muzelor. la cap, de când el poate transmite copiilor particularitățile operelor muzicale. Neînțelegerea sarcinilor educaționale ale muzicii de către un educator poate anula toate eforturile directorului muzical. Acolo unde profesorul iubește muzica, îi place să cânte acolo și copiii sunt foarte interesați de lecțiile de muzică. În plus, în secțiunea „Mișcare”, muzică. liderul este constrâns de instrument și aici profesorul trebuie să arate mișcările.
Rolul principal al regizorului muzical nu diminuează în niciun fel activitatea profesorului.
Adesea, educatorul consideră că este de datoria sa să participe doar la o lecție de muzică - pentru a menține disciplina. Și unii nici măcar nu consideră necesar să fie prezenți, crezând că în acest timp vor putea face niște afaceri în grup. Între timp, fără ajutorul activ al educatorului, productivitatea lecțiilor de muzică este mult mai mică decât este posibil. Implementarea procesului de educație muzicală necesită multă activitate de la profesor. Creșterea unui copil prin intermediul muzicii, profesorii ar trebui să înțeleagă bine importanța sa în dezvoltarea armonioasă a individului. Pentru a face acest lucru, trebuie să înțelegem clar și distinct prin ce mijloace, metodele metodologice, putem pune bazele percepției corecte a muzicii.
Ce este inclus în RESPONSABILITĂȚILE CULTORULUI în domeniul educației muzicale în instituția de învățământ preșcolar:
1. Cunoașteți toate cerințele programului pentru educația muzicală.
2. Cunoașteți repertoriul muzical al grupului dvs., fiți un asistent activ al regizorului de muzică la lecțiile de muzică.
3. Pentru a ajuta directorul muzical să stăpânească repertoriul muzical al programului de către copii, să arate mostre ale execuției exacte a mișcărilor.
4. Ține lecții regulate de muzică cu copiii grupului în absența unui director muzical.
5. Să învețe mișcări cu copiii care rămân în urmă.
6. Să aprofundeze experiența muzicală a copiilor ascultând piese muzicale într-un grup folosind mijloace tehnice.
7. Să dezvolte abilitățile și abilitățile muzicale ale copiilor (ureche melodică, simțul ritmului) în procesul de dirijare a jocurilor didactice.
8. Posedă abilitățile elementare de a cânta la instrumente muzicale pentru copii (metalofon, clopote timbrale, linguri de lemn etc.).
9. Să realizeze dezvoltarea muzicală a copiilor, folosind toate secțiunile lucrării: cântat, ascultare de muzică, mișcări ritmice muzicale, joc pe DMI, jocuri didactice muzicale.
10. Țineți cont de capacitățile și abilitățile individuale ale fiecărui copil.
11. Dezvoltarea independenței, inițiativa copiilor în utilizarea cântecelor familiare, dansuri rotunde, jocuri muzicale în clasă, o plimbare, exerciții de dimineață, în activitate artistică independentă.
12. Să creeze situații problematice care să activeze copiii pentru manifestări creative independente.
13. Implicați copiii în jocuri creative care includ cântece familiare, mișcări, dansuri.
14. Folosiți abilitățile și abilitățile muzicale ale copiilor în clasă pentru alte activități.
15. Includeți acompaniamentul muzical în organizarea orelor și a momentelor de regim.
16. Să ia parte directă la examenul de diagnostic al elevilor lor pentru a identifica abilitățile și abilitățile muzicale, capacitățile individuale ale fiecărui copil.
17. Participați activ la pregătirea și desfășurarea sărbătorilor, divertismentului, divertismentului muzical, spectacolelor de păpuși.
18. Pregătiți colecții tematice de material poetic pentru divertisment și matinee muzicale.
19. Oferiți asistență în realizarea atributelor, decorarea unei săli de muzică pentru petreceri și divertisment.
20. Fii artistic, inventiv, mobil emoțional.
Pentru a evalua competența educatorului în raport cu rolul său în educația muzicală a copiilor, se poate realiza un chestionar.
Chestionar pentru un profesor-educator
1. Cunosc toate cerințele programului pentru educația muzicală.
2. Cunosc repertoriul muzical al grupului meu
3. Poate arăta exemple de performanță precisă a mișcării / poate oferi asistență.
4. Conduc lecții regulate de muzică cu copiii grupului în absența unui regizor muzical.
5. Învăț mișcări cu copii rămași.
6. aprofundez experiența muzicală a copiilor ascultând lucrări muzicale într-un grup cu ajutorul mijloacelor tehnice.
7. Dezvolt abilitățile și abilitățile muzicale ale copiilor (ureche melodică, simțul ritmului) în procesul de jocuri didactice.
8. Cunosc abilitățile de bază ale cântării instrumentelor muzicale pentru copii (metalofon, tamburină, triunghi, toba, linguri de lemn etc.).
9. Dezvolt independența, inițiativa copiilor în utilizarea de cântece familiare, dansuri rotunde, jocuri muzicale în clasă, pentru o plimbare, gimnastică de dimineață, în activități artistice independente.
10. Creez situații problematice care activează copiii pentru manifestări creative independente.
11. Îi atrag pe copii către jocuri creative care includ cântece familiare, mișcări, dansuri.
12. Folosesc abilitățile și abilitățile muzicale ale copiilor în clasă pentru alte activități.
13. Includ acompaniament muzical în organizarea orelor și a momentelor de regim.
14. Particip direct la examenul de diagnostic al elevilor mei pentru a identifica abilitățile și abilitățile muzicale, capacitățile individuale ale fiecărui copil.
15. Participați activ la pregătirea și desfășurarea sărbătorilor, divertismentului, divertismentului muzical, spectacolelor de păpuși.
16. Pregătiți colecții tematice de material poetic pentru divertisment și matinee muzicale.
17. Ofer asistență în realizarea atributelor, decorarea unei săli de muzică pentru sărbători și divertisment.
18. Arătați măiestrie, ingeniozitate, adecvare emoțională
Muzica ca parte a mediului educațional din grădiniță
Succesul în dezvoltarea muzicală a copiilor, percepția lor emoțională asupra muzicii este strâns legată de munca educatorului. Educatorul are o perspectivă largă, o anumită cultură muzicală, care înțelege sarcinile educației muzicale a copiilor, care este dirijorul muzicii în viața de zi cu zi a unei grădinițe. O bună relație de afaceri între un regizor muzical și un educator are un efect benefic asupra copiilor, creând o atmosferă sănătoasă, prietenoasă, care este la fel de necesară atât pentru adulți, cât și pentru copii.
Principala formă de educație muzicală și formare a unui copil într-o instituție preșcolară este lecțiile de muzică. În cursul orelor, copiii dobândesc cunoștințe, abilități, abilități în a asculta muzică, a cânta, a mișcărilor ritmice muzicale, a juca pe DMI. Lecțiile de muzică sunt proces artistic și pedagogic care contribuie la dezvoltarea muzicalității unui copil, la formarea personalității sale și la dezvoltarea realității prin imagini muzicale.Lecțiile de muzică joacă un rol important în dezvoltarea rezistenței, voinței, atenției, memoriei, în creșterea colectivismului, care contribuie la pregătirea pentru școală. Aceștia desfășoară o educație sistematică a fiecărui copil, luând în considerare caracteristicile sale individuale.
Conducerea lecțiilor de muzică nu este un monopol al regizorului muzical, ci face parte din munca pedagogicăcondus de un profesor.
Viața unui copil devine mai colorată, mai plină, mai veselă, dacă nu numai în lecțiile muzicale, ci și în restul timpului în grădiniță se creează condiții pentru manifestarea înclinațiilor, intereselor, abilităților sale muzicale.
Competențele dobândite în clasă trebuie consolidate și dezvoltate și în afara acestora. Într-o varietate de jocuri, în plimbări, în timpul orelor alocate pentru activități independente, copiii din proprie inițiativă pot cânta cântece, pot conduce dansuri rotunde, pot asculta muzică și pot selecta cele mai simple melodii pe un metalofon. Astfel, muzica intră în viața copilului, activitatea muzicală devine o distracție preferată.
În lecțiile de muzică, sunt furnizate informații noi despre operele muzicale, se formează abilități de cântat și muzică-ritmică, dezvoltarea muzicală consecventă a tuturor copiilor este asigurată conform unui sistem specific. În viața de zi cu zi a grădiniței, rolul mediului pentru dezvoltarea muzicală este atribuit educatorului. Luând în considerare vârsta copiilor, aceasta determină formele de includere a muzicii în rutina zilnică. Multe aspecte ale vieții grădiniței permit o conexiune cu muzica și din aceasta dobândesc o mare împlinire emoțională.
Muzica poate fi folosită în jocuri creative de rol pentru copii, exerciții de dimineață, în timpul unor proceduri de apă, în timpul unei plimbări (vara), seri de divertisment, înainte de culcare. Este permisă includerea muzicii în lecții tipuri diferite activități: vizuală, educație fizică, familiarizarea cu natura și dezvoltarea vorbirii.
Jocul, desigur, este principala activitate a copilului în afara orelor de curs. Includerea muzicii în joc o face mai emoțională, mai interesantă, mai atractivă. Există diverse moduri de a folosi muzica în jocuri.
În unele cazuri, este, ca să spunem așa, o ilustrare a acțiunilor jocului. De exemplu, în timp ce se joacă, copiii cântă un cântec de leagăn, sărbătoresc încălzirea casei și dansează. În alte cazuri, copiii reflectă în jocuri impresiile pe care le-au primit la lecțiile de muzică și la sărbători. Jocurile de rol cu \u200b\u200bmuzică necesită îndrumare foarte atentă și flexibilă din partea educatorului. El, observând cursul jocului, îi încurajează pe copii să cânte, să danseze, să se joace pe DMI. Mulți jocuri de rol apar numai atunci când li se oferă copiilor un televizor de jucărie, un pian, un ecran de teatru. Copiii încep să joace „lecții de muzică”, „teatru”, să cânte cu concerte la „televizor”, adică. este necesar să se creeze un mediu care să încurajeze copilul să acționeze.
Muzica poate fi inclusă ca parte integrantă și în diferite activități. Percepția estetică a naturii dă copiilor o dragoste pentru Patria Mamă. Muzica, pe de altă parte, îi ajută să perceapă mai profund emoțional imaginile naturii, fenomenele sale individuale. În același timp, observarea naturii aprofundează percepția muzicii. Devine mai ușor de înțeles și mai accesibil. De exemplu, dacă, mergând la o plimbare într-un parc sau pădure, copiii acordă atenție unui frumos subțire mesteacăn, atunci profesorul ar trebui să îi invite pe copii să-l ia în considerare cu atenție, să-și amintească o poezie despre el sau chiar mai bine, să cânte un cântec sau conduce un dans rotund. Astfel, educatorul întărește impresiile copiilor primite din observarea directă a naturii cu ajutorul unei piese muzicale. În plus, profesorul poate petrece plimbări de vară cu jocuri de cântat. Acest lucru face plimbările semnificative. Materialul muzical, care a fost învățat din timp în lecțiile muzicale, legate de tema naturii, permite copiilor să fie mai atenți atunci când observă. Copiii încep să înțeleagă că fiecare fenomen natural, fiecare anotimp este frumos în felul său. Muzica, în funcție de sarcinile stabilite de profesor, fie precede observația, fie întărește impresiile copiilor.
Este recomandabil să includeți muzică în orele de dezvoltare a vorbirii, de exemplu, atunci când spuneți un basm. Dar, în același timp, trebuie avut grijă ca muzica să nu încalce integritatea imaginii de basm, ci să o completeze. Este convenabil să introduceți muzică în astfel de basme, pe textul cărora au fost scrise opere sau jocuri muzicale pentru copii. („Povestea țarului Saltan”, „Teremok”, „Gâște-lebede”). Interpretarea de cântece în cursul basmelor le conferă o emoționalitate specială.
Muzica poate fi folosită și atunci când conduceți conversații pe diferite subiecte. (Despre anotimpuri, vacanța viitoare, despre Patria etc.)
Lucrul la vorbire este strâns legat de educația muzicală. Cântatul îmbunătățește pronunția cuvintelor și ajută la eliminarea defectelor de vorbire.
De asemenea, este ușor să stabiliți o relație între educația muzicală și activitatea vizuală. Pe de o parte, muzica aprofundează impresiile pe care le-au exprimat copiii în desen sau modelare. Pe de altă parte, oferă material pentru implementarea sa. Tema desenelor, a sculpturii, a aplicării poate fi conținutul unei piese binecunoscute sau a unei opere instrumentale programatice. Astfel, combinația activităților muzicale și vizuale ajută copilul în percepția fiecărui tip de artă.
Muzica jucată de educator în diferite momente din viața de zi cu zi a copiilor evocă emoții pozitive, sentimente vesele în aceștia și creează o dispoziție exaltată. Se recomandă utilizarea mai des a cântecelor și glumelor populare. Umorul lor subtil, imaginile vii au o putere mult mai mare de a influența comportamentul unui copil decât instruirea moralizatoare sau directă.
ROLUL FORMATORULUI ÎN CLASELE DE MUZICĂ
Lecția de muzică este principala formă organizațională pentru implementarea sarcinilor de educație muzicală și dezvoltare a copiilor. Dezvoltarea diversificată a copiilor (mentală, estetică, fizică) se realizează și în cadrul lecțiilor de muzică. Implicarea îngrijitorului depinde de grupă de vârstă, pregătirea muzicală a copiilor și sarcinile specifice acestei lecții. Rolul său, alternanța participării active și pasive, este diferit în funcție de părțile lecției și de sarcinile lor.
Activitatea profesorului depinde de trei factori
1. De la vârsta copiilor: cu cât copiii sunt mai mici, cu atât profesorul cântă, dansează și ascultă la egalitate cu copiii.
2. Din secțiunea educație muzicală: cea mai mare activitate se manifestă în procesul de învățare a mișcărilor, oarecum mai puțin în cântat, cea mai mică în ascultare
3. Din materialul programului: în funcție de materialul nou sau vechi
Profesorul trebuie să fie prezent la fiecare lecție de muzică și să participe activ la procesul de învățare al copiilor. Cu cât profesorul face mai activ această muncă, cu atât copiii pot învăța mai multe lucruri noi în lecțiile de muzică, altfel lecțiile de muzică se transformă într-o repetare interminabilă a aceluiași lucru, adică „Timp de marcare”. Este necesar (de dorit!) Ca ambii educatori să fie prezenți la rândul lor la clasă. Cunoscând repertoriul, acestea pot include anumite melodii, jocuri în viața de zi cu zi a copiilor.
Activități muzicale
Lecția muzicală constă din mai multe secțiuni:
1. Partea introductivă: mișcări în diverse structuri (coloane, rânduri, verigi, perechi, în cerc), mers, alergare, pași de dans (salt, drept, galop lateral, fracționat, pas de dans rotund etc.). Mișcarea către muzică creează o dispoziție veselă, veselă, îmbunătățește postura, coordonarea mâinilor și picioarelor.
2. Ascultarea muzicii
3. Cântare și compoziție
4. Învățarea cântării instrumentelor muzicale pentru copii (cunoașterea sunetului instrumentelor interpretate de un adult, selecție de melodii familiare pe diverse instrumente)
5. Dansează
6. Joc (joc-dramatizare)
Auz - principalul tip de activitate muzicală. Această activitate, fiind independentă, este în același timp o componentă obligatorie a oricărei forme de a cânta muzică, a oricărui tip de activitate muzicală. Pentru dezvoltarea estetică a preșcolarilor, se utilizează în principal 2 tipuri de muzică: muzică vocală, instrumentală. Forma vocală a sunetului este mai accesibilă pentru tineri și tineri. Copiii mai mari ascultă muzică instrumentală („Clovni”, „Cal”). Este necesar nu numai să-l învățați pe copil să asculte muzică, ci și să răspundă emoțional despre aceasta (personaj), să dați câteva nume (dans, marș, cântec de leagăn), să introduceți mijloacele de expresie (tempo, dinamică, registru) și numele compozitorilor. Ascultând în mod repetat o lucrare, copiii o memorează treptat, dezvoltă un gust și o anumită atitudine față de această sau aceea lucrare, apar lucrările lor preferate
Funcționalitatea educatorului în timp ce asculta muzică:
· Prin exemplul personal, educă copiii să asculte cu atenție o piesă muzicală, exprimă interes;
· În timpul spectacolului, monitorizați modul în care copiii percep muzica;
· Când copiii vorbesc puțin despre ceea ce au auzit, profesorul îi ajută cu întrebări de bază;
· Monitorizează disciplina;
· Asistă directorul muzical în utilizarea mijloacelor vizuale și a altor materiale didactice.
Cântare și compoziție - unul dintre cele mai preferate tipuri de muze de către copii. Activități. Cântarea corală unește copiii, creează condiții pentru comunicarea lor emoțională. În prima etapă, copiii pot cânta și juca doar onomatopeea.
Funcționalitatea tutorelui în timpul cântării și cântării:
· Nu participă în timpul exercițiilor de sondaj rapid;
· În timpul exercițiilor, una dintre metodele de lucru: prima dată este interpretată de regizorul muzical, din nou de profesor, apoi de copii.
· Cântă cu copiii, învățând un cântec nou, arătând o articulație corectă;
Profesorul monitorizează dacă toți copiii cântă în mod activ, dacă transmit corect melodia melodiei, pronunță cuvintele, monitorizează pronunția corectă a cuvintelor din melodie (deoarece directorul muzical este lângă instrument, nu este întotdeauna capabil să observe care dintre copii a cântat incorect acest cuvânt sau acela;
· Sprijină cântatul în timp ce interpretează cântece familiare, folosind mijloace de expresivitate mimică și pantomimică;
Cântă în locuri dificile când îmbunătățește învățarea cântecului;
· Nu cântă cu copii în caz de cântare expresivă emoțională independentă (excepția este cântarea cu copii de vârstă fragedă și mai mică).
Mișcări muzicale și ritmice includ dans, dans, jocuri muzicale, dansuri rotunde, exerciții. Copiii învață să se miște în conformitate cu natura muzicii, cu mijloacele de exprimare muzicală. Ei dezvoltă un simț al ritmului, dezvoltă abilități artistice și creative. În etapa inițială, când învățați dansuri. Mișcări, trebuie să îi arăți educatorului. În viitor, numai instrucțiunile verbale sunt date în cursul executării, erorile sunt corectate. Copiii învață să transmită diverse imagini (păsările zboară, caii sar, iepurașii sar). Profesorul ajută verbal să transmită mai exact asemănările cu personajele. În grupurile mai în vârstă, căutăm de la copii o atitudine conștientă față de rolul lor și performanță de înaltă calitate în efectuarea mișcărilor. În consecință, activitatea creativă a copiilor se dezvoltă prin învățare țintită, extinderea experienței muzicale, activarea sentimentelor, imaginației, gândirii. Punerea în scenă a cântecelor este una dintre cele mai simple sarcini creative.
Funcționalitatea educatorului în timpul mișcării muzicale-ritmice și al jocului:
· Participă la demonstrarea tuturor tipurilor de mișcări, oferind recomandări adecvate copiilor;
Face un dans cu un copil care nu are o pereche,
· Monitorizează postura corectă;
· Monitorizează calitatea execuției tuturor materialelor programului;
· Oferă standarde precise, clare, estetice ale mișcărilor (cu excepția exercițiilor pentru dezvoltarea activității creative a copiilor);
· Participă direct la interpretarea de dansuri, dansuri, dansuri rotunde. La vârsta preșcolară mai în vârstă, dansuri familiare, dansuri, copiii cântă independent;
· Corectează performanța mișcărilor de către copii individuali în timpul unui dans sau dans;
· Explică și monitorizează îndeplinirea condițiilor jocului, contribuind la formarea abilităților comportamentale în timpul implementării acestuia;
· Prinde unul dintre rolurile din jocul de poveste;
Învățarea cântării instrumentelor muzicale pentru copii cunoașterea sunetului instrumentelor interpretate de un adult, selecție de melodii familiare pe diverse instrumente. În acest tip de activitate, se dezvoltă abilități muzicale senzoriale, simțul ritmului, o ureche pentru muzică și gândirea muzicală. Cântarea într-o orchestră contribuie la dezvoltarea atenției, independenței, inițiativei, capacității de a distinge sunetul instrumentelor
Funcționalitatea educatorului în timp ce jucați pe WMI:
· Participă la afișare sau la modelarea tehnicilor de joc;
· Este direct implicat în interpretarea de dansuri, dansuri, dansuri rotunde; în sarcini creative (improvizaționale), copiii își îndeplinesc rolurile independent, profesorul este un participant egal;
· Ajută la „conducerea” unui subgrup de copii (atunci când se joacă din partitura cu diferite părți); copii;
· Corectează performanța cu copii individuali în caz de dificultăți;
Ajută la distribuirea (colectarea) instrumentelor, organizarea copiilor în subgrupuri
· Supraveghează disciplina pe parcursul lecției muzicale.
Adesea, educatorii fac următoarele greșeli în clasă:
1. Profesorul stă în gol
2. Profesorul întrerupe spectacolul
3. Dați instrucțiuni verbale la egalitate cu muzele. un lider (deși nu pot exista două centre de atenție)
4. Întrerupe cursul lecției (intră și iese din sală)
Interacțiunea directorului muzical și a educatorului
ROLUL TRAINERULUI ȘI GAZDUL DE VACANȚĂ
Rolul facilitatorului este foarte responsabil. Prezentatorul este persoana care conduce matineul festiv, combină toate elementele sărbătorii într-un tot organic, explică copiilor ce se întâmplă, este o legătură între public și interpreți. Starea de spirit a copiilor la vacanță, interesul programului realizat depinde în mare măsură de prezentator.
Sarcina principală a facilitatorului este să se pregătească cu atenție pentru îndeplinirea atribuțiilor sale. Prezentatorul trebuie să cunoască bine programul matineului, trebuie să cunoască cântece, dansuri, jocuri pentru copii și, dacă este necesar, să îi ajute pe copii să efectueze un dans sau o înscenare.
Înainte de cursă, conducătorul trebuie să prezinte toate atributele necesare pentru scenariu, să verifice numărul acestora, să pună numărul necesar de scaune.
La matinee, conducătorul ar trebui să fie liber, în mod natural. Nu ar trebui să fie detaliat. Ceea ce trebuie comunicat copiilor ar trebui să fie declarat simplu și clar. Discursul prezentatorului este foarte însuflețit de o glumă pertinentă, o întrebare adresată copiilor, educatorilor, invitaților (de exemplu: Ați văzut cum dansează copiii noștri cu batiste? ")
La matinee, trebuie să vorbiți suficient de tare, clar și expresiv. Prezentatorul nu numai că informează ce melodii, dansuri vor fi interpretate, dar explică și ce se întâmplă. Matineul trebuie ținut într-un ritm bun. Performanțele lungi și pauzele îi obosesc pe băieți
Gazda trebuie să fie inventivă! La matinee pot apărea momente neprevăzute (copiii nu au avut timp să-și schimbe hainele, distribuția interpreților s-a schimbat, un personaj a apărut în afara timpului, a ratat un număr muzical etc.). În astfel de cazuri, prezentatorul trebuie să găsească rapid o ieșire dintr-o situație dificilă (glume, ghicitori, implicarea publicului în rezolvarea dificultăților).
Este necesar ca liderul să învețe cum să încheie vacanța într-un mod organizat! După masă - pentru a mulțumi oaspetelui (personaj adult), spune la revedere de la el, asigurați-vă că reamintiți tuturor motivele pentru care s-au adunat în sală (felicitați încă o dată pe toată lumea de sărbătoare), invitați copiii să părăsească sala într-un mod organizat (cu excepția cazului în care scenariul prevede o altă opțiune), adică ridică-te unul după altul sau în perechi și ieși la muzică și nu fugi la părinții lor.
Un profesor care nu joacă niciun rol este alături de copiii grupului său. Cântă și dansează cu copiii. Profesorul trebuie, de asemenea, să cunoască bine programul și întregul curs al vacanței și să fie responsabil pentru zona de lucru care îi este atribuită (pregătește atributele, detaliile costumelor, schimbă copiii în timp, corectează costumele dacă este necesar).
O mare plăcere este oferită copiilor prin spectacole solo și de grup ale educatorilor (cântece, dans, personaje). Personajele adulte participă, de asemenea, la jocuri și dansuri (împerechează cu copiii)
Costumele pentru vacanță sunt luate de educatori în prealabil, astfel încât să poată verifica totul: se spală, se tivesc, se fac părțile lipsă. Dacă părinții sunt instruiți să coasă sau să decoreze un costum, să pregătească atribute, părinții trebuie să le aducă în avans, astfel încât educatorii să le poată verifica, altfel se poate întâmpla la o sărbătoare ca elasticele de pe pălăriile de pătrunjel să se rupă, atributele să se rupă, etc.
Sărbătoarea s-a încheiat, dar impresiile festive trăiesc în memoria copiilor mult timp. Îi împărtășesc cu tovarășii, educatorii, părinții, îi reflectă în jocurile, desenele, modelarea lor. Profesorul se străduiește să consolideze cele mai colorate impresii asociate cu tema sărbătorii. Copiii își repetă dansurile, melodiile, acțiunile personajelor preferate. De asemenea, puteți efectua o lecție muzicală consolidantă (lăsați decorarea sărbătorii, detalii despre costume, atribute pentru jocuri și oferiți-vă să vă amintiți ce le-a plăcut, faceți schimb de impresii. Unele spectacole pot fi repetate de 2-3 ori cu o schimbare de interpreți). Puteți cânta cu numere festive în fața copiilor grupurilor mai tinere.
Părinții pot participa, de asemenea, la pregătirea sărbătorilor: ajutor la decorarea camerei, decorarea unui ziar de perete, confecționarea de costume, interpretarea unor roluri mici sau citirea poeziei, interpretarea numerelor muzicale cu copiii lor. Cântând în grup
Subiect: „Rolul educatorului în dezvoltarea activității muzicale independente a copiilor”.
Activitatea muzicală independentă a copiilor contribuie la dezvoltarea unor calități de personalitate precum inițiativa, independența, activitatea creativă. Rolul educatorului este de a încuraja copiii să aplice abilitățile învățate în lecțiile de muzică în viața de zi cu zi a grădiniței.
Pentru dezvoltarea activității muzicale independente a copiilor, grupul ar trebui să fie echipat cu „colțuri muzicale”, unde să fie plasate instrumente muzicale pentru copii, jocuri didactice și jucării distractive. Ceea ce poate fi ulterior bătut de profesor (ursul cântă la balalaika, sare de iepure, dansul fetei etc.) Pentru a menține interesul copiilor pentru activitatea muzicală independentă, profesorul o dată pe lună ar trebui să actualizeze manualele din „colțul muzical ", completează-l cu noi atribute și jocuri didactice.
Un rol important al educatorului în dezvoltarea activității muzicale independente a copiilor este crearea de situații problematice, încurajarea copiilor la acțiuni independente variabile, dezvoltarea capacității de a aplica ceea ce a fost învățat în condiții noi. Procedând astfel, decorul îmbunătățește experiența copiilor. Sub influența sunetului vesel al muzicii, a cuvintelor expresive, a elementelor de costume, copiii vor avea emoții pozitive strălucitoare. Toate acestea îi vor încuraja să-și exprime sentimentele cântând, dansând și cântând și, de asemenea, să contribuie la formarea interesului pentru muzică și activitatea muzicală în general.
După ce a creat astfel un mediu în grădiniță care este maxim umplut cu intonații muzicale, profesorul va putea trezi interesul și dragostea pentru muzică la copii, precum și să contribuie la formarea și dezvoltarea activității muzicale independente a preșcolarilor.
Luați în considerare diferitele tipuri de activități muzicale ale copiilor dintr-un grup:
1. Redarea instrumentelor muzicale pentru copii. Copiilor le place foarte mult să cânte la metalofon, acordeon, acordeon cu nasturi, triplete, tamburină, tobe și alte instrumente, pot interpreta melodii, tipare ritmice învățate în clasă sau vin și își interpretează propriile melodii, arătând creativitate. Copiii sunt deseori atrași de procesul de stăpânire a unui nou instrument. În astfel de cazuri, se învață reciproc: cei care cântă bine acest instrument, arată trucuri celor care încă nu pot cânta. O astfel de companie este văzută cel mai adesea în grupurile de vârstă și pregătitoare. Cântând la instrumente, copiii învață să facă distincția între sunetele lor, încep să evidențieze cele care le plac, organizează ei înșiși o „orchestră”, aleg un dirijor. Rolul educatorului este de a încuraja activitatea creativă a copiilor, de a-i învăța să negocieze, să se asigure că jocul nu se transformă într-o ceartă.
2. Una dintre cele mai izbitoare forme de activitate muzicală independentă a copiilor este jocul muzical. Preșcolarii mai în vârstă creează ei înșiși condițiile necesare acestui joc. Jocul poate fi extins în natură: mai multe tipuri de activități sunt combinate (jucând pe un metalofon și dansând, ghicind un cântec după melodia și un dans rotund etc.). În alte jocuri de rol, copiii folosesc cântece care corespund acțiunilor lor de joc. De exemplu, jucând în paradă, băieții cântă „Tambur” de M. Krasev, toba și marș, fete, așezând păpuși, cântă melodia „Bayu - Bayu” M. Krasev. Melodia contribuie la un curs mai dinamic al jocului, organizează acțiunile copiilor.
În acest tip de activitate independentă a copiilor, educatorul continuă să formeze capacitatea elevilor de a negocia (cine va face ce), poate sugera complotul pentru joc, susține activitatea oricărui copil și îl poate ajuta să organizeze un joc colectiv.
3. Jocurile muzicale și didactice utilizate în activitatea muzicală independentă dezvoltă la copii capacitatea de a percepe, distinge între principalele proprietăți ale sunetului muzical: „Loto muzical”, „Ghici cine cântă”, „Două tobe”, „Hush - mai tare în o bătaie de tamburină "," Denumiți melodia după poză "etc.
Pentru a îmbogăți impresiile muzicale ale copiilor și a-i încuraja să folosească abilitățile dobândite în lecțiile muzicale, profesorul trebuie să umple momentele regimului cu sunetul unor opere clasice cunoscute copiilor. De exemplu, în gimnastica de dimineață și în timpul educației fizice (pentru copii), profesorul poate folosi următoarele lucrări: în timp ce aleargă și merge pe jos într-un ritm rapid, galopează „The Brave Rider” de R. Schumann, „Clovni” de D. Kabalevsky , „Dansul rotund al piticilor” F Liszt, „Calul meu” de A. Grechaninov și alții; în timpul pulmonar alergare, împrăștiere, adunare - „Molia” de S. Maikapar, „Fluturi” de F. Couperin, „Merry Walk” de B. Ceaikovski; în timpul marșului - „Procesiunea lăcustelor” de S. Prokofiev, un marș din ciclul „Muzică pentru copii”. Exercițiile generale de dezvoltare pot fi însoțite de muzica lui I. Iordansky („Doamnelor - Doamnelor”), PI Ceaikovski („ Papusa noua") alte.
În timpul plimbării, puteți juca cu copiii jocurile învățate la lecțiile de muzică: dans - jocul „Ursul”, exercițiul „Arici și toba”; exercițiu motor „Un câine vesel se plimba”, jocul „Unde doarme peștele?”, melodia „Ay, tuki - tuki - tuki”, jocuri de vorbire cu degetele.
De asemenea, puteți umple cu muzică ora primirii copiilor dimineața și seara când mergeți acasă. Mai mult, intonațiile muzicale din orele dimineții ar trebui să difere de intonațiile muzicale din seara. Dimineața - muzică calmă și ușoară. Se recomandă utilizarea lucrărilor din albume de piese de pian pentru copii de P.I. Ceaikovski, A.T. Grechaninov, E. Grieg, R. Schumann, S.M. Maykapara și alții. Acest lucru va crea o atmosferă de bunăvoință și dispoziție pozitivă dimineața și pe tot parcursul zilei.
Seara, caracterul muzicii ar trebui să fie mai mobil. Acest lucru îi va dispune pe copii să arate activitate fizică, să vină cu imagini și să le transpună în dans. Se recomandă utilizarea fragmentelor de opere simfonice scrise pentru copii („Simfonia copiilor” de I. Haydn, suita orchestrei „Jocuri pentru copii” de J. Bizet etc.)
Astfel, rolul educatorului în dezvoltarea activității muzicale independente a copiilor este acela că, imperceptibil pentru copil, îl încurajează să fie activ în tipuri diferite muze. activități, creând condiții pedagogice favorabile: influența asupra impresiilor muzicale ale copilului, desfășurarea activităților copiilor din inițiativa lor. Profesorul trebuie să fie tacticos, să devină, parcă, un complice la jocurile copiilor. Atunci când planifică tehnici de management, profesorul subliniază următoarele puncte: ce echipament nou ar trebui introdus pentru activitatea muzicală a preșcolarilor (instrumente, manuale, jucării pentru amatori), în ce ordine este recomandabil să se facă acest lucru, cine ar trebui să fie respectat pentru aflați interesele, înclinațiile copiilor, ce tip de activitate preferă copiii și dacă interesele lor nu sunt unilaterale. La o vârstă mai timpurie, este mai bine ca educatorul să folosească metoda explicativ-ilustrativă. La rândul său, copilul învață reproductiv aceste metode. Mai târziu, profesorul trebuie să folosească o metodă explicativă-motivantă, iar copilul este condus la metode de căutare independente de acțiune. Metoda demonstrativă și explicația detaliată sunt folosite atunci când îi învățați pe copii să interpreteze orice element de intonație de dans sau cântat. Aș dori să le doresc copiilor să acționeze nu numai pe baza instrucțiunilor directe și a afișării profesorului, ci și fără ajutorul acestuia. Dacă copilul învață să îndeplinească în mod independent sarcini educaționale, atunci va putea acționa și în afara orelor de clasă: organizează jocuri muzicale, pe cont propriu cântă dans. Munca de zi cu zi a educatorului cu copiii, cunoașterea intereselor și abilităților lor îi permite educatorului să îndeplinească sarcina în mod eficient și responsabil. Activitatea muzicală independentă într-un grup, fiind unul dintre indicatorii nivelului de dezvoltare a copiilor, oferă o idee despre volumul de abilități, abilități, cunoștințe pe care copiii le-au primit ca urmare a muncii desfășurate împreună cu ei. Există un transfer al metodelor de acțiuni stăpânite în lecțiile muzicale în condiții, situații complet noi; copilul acționează deja din proprie inițiativă, în conformitate cu interesele, dorințele, nevoile sale.
Previzualizare:
Consultare director muzical pentru educatori
Subiect: „Rolul educatorului în lecțiile de muzică”.
Rolul principal în lecțiile de muzică aparține muzelor. la cap, de când el poate transmite copiilor particularitățile operelor muzicale.
Cu toate acestea, neînțelegerea profesorului a sarcinilor educaționale ale muzicii poate anula toate eforturile directorului muzical. Acolo unde profesorul iubește muzica, îi place să cânte acolo și copiii sunt foarte interesați de lecțiile de muzică. În plus, în secțiunea „Mișcare”, muzică. liderul este constrâns de instrument și aici profesorul trebuie să arate mișcările.
Rolul principal al regizorului muzical nu diminuează în niciun fel activitatea profesorului.
Adesea, educatorii fac următoarele greșeli în clasă:
- Profesorul stă cu o privire impasibilă
- Profesorul întrerupe spectacolul
- Ele dau instrucțiuni verbale împreună cu muze. un lider (deși nu pot exista două centre de atenție)
- Întrerupe cursul clasei (intră și iese din cameră)
Activitatea profesorului depinde de trei factori
- De la vârsta copiilor: cu cât copiii sunt mai mici, cu atât profesorul cântă, dansează și ascultă la egalitate cu copiii.
- Din secțiunea educație muzicală: cea mai mare activitate se manifestă în procesul de învățare a mișcărilor, oarecum mai puțin în cântat, cea mai mică în ascultare
- Din materialul programului: în funcție de materialul nou sau vechi
Profesorul trebuie să fie prezent la fiecare lecție muzicală și să participe activ la procesul de învățare al copiilor:
- Cântă cu copiii (fără a îneca cântând copiii). Când cântă, profesorul stă pe un scaun în fața copiilor pentru a arăta, dacă este necesar, mișcări, tonul sunetelor, pentru a bate ritmul etc.
- Când învățați copiii mișcări muzicale și ritmice (în special în grupurile mai tinere) - participă la toate tipurile de mișcări, activând astfel bebelușii. În grupuri mai vechi - după cum este necesar (arătând această sau acea mișcare, reamintind formația sau oferind instrucțiuni separate în dans, joc)
- Direcționează activități muzicale independente, inclusiv muzică în jocuri, plimbări, procese de muncă, folosind muzica învățată din muze. material pentru cap.
- Profesorul trebuie să poată cânta la toate instrumentele folosite de copii în lecțiile de muzică pentru a le putea arăta corect copiilor cum să cânte sunet pe fiecare instrument
- Ea repetă cuvintele cântecelor cu copiii și nu memorează ca poeziile, ci cântă cu copiii
- Repetă mișcările dansurilor, înregistrând anterior muzica pe o casetă audio.
Cu cât profesorul face mai activ această muncă, cu atât copiii pot învăța mai multe lucruri noi în lecțiile de muzică, altfel lecțiile de muzică se transformă într-o repetare interminabilă a aceluiași lucru, adică „Timp de marcare”
Succesul educatorului depinde în mare măsură de intensitatea muncii director muzical cu el. Cu cât educatorul este mai puțin pregătit, cu atât directorul muzical are mai mult de-a face direct cu copiii.
Există 2 forme de lucru ale unui regizor muzical cu un educator
- Consultații individuale: se țin o dată la 2 săptămâni
- Cunoașterea sarcinilor cursurilor viitoare
- Stăpânirea repertoriului (se verifică modul în care profesorul interpretează cântece, dansuri pentru copii)
- Gândirea asupra formelor de lucru individual cu copiii
- Gândirea prin introducerea muzicii în viața de zi cu zi
- Conversații despre activitatea profesorului în muzică. ocupații
- Consultări de grup:
- Cunoașterea noilor probleme metodologice (compoziția, creativitatea mișcării, învățarea cântării instrumentelor)
- Compunerea scenelor de vacanță
- Pondering Surprize momente
- Discutarea diverselor probleme
- Lecții de muzică deschisă (pentru tineri educatori)
- Învățarea cântecelor pe care să le ascultați sau să le cântați în vacanță (acordând atenție purității intonației și dicției)
- Îmbunătățirea culturii mișcării (pe lângă jocurile copiilor, dansuri, exerciții, educatorii fac mișcări mai complexe care contribuie la dezvoltarea coordonării mișcărilor lor și la dezvoltarea muzicală generală)
- Efectuarea de sarcini independente (compune un dans sau un exercițiu pe o anumită muzică)
- Predarea educatorilor să folosească un centru de muzică, magnetofon.
Previzualizare:
Consultare director muzical pentru educatori
Subiect: „Muzica de fundal în viața unei grădinițe”.
Problema coordonării activităților tuturor participanților la procesul educațional într-o instituție de învățământ și a găsirii modalităților de rezolvare nu își pierde relevanța.
Implementarea relațiilor de dialog în spațiul educațional al grădiniței oferă copiilor un sentiment de confort psihologic, contribuie la crearea de condiții pentru dezvoltarea lor generală, ajută la munca eficientă a întregii instituții de învățământ preșcolar în ansamblu.
Educația muzicală a unui copil ca cea mai importantă componentă a dezvoltării sale spirituale poate deveni un factor de formare a sistemului în organizarea vieții copiilor.
muzica este capabilă să unească eforturile educaționale ale profesorilor de grădiniță pentru a influența armonios personalitatea copilului.
Una dintre opțiunile de utilizare a potențialului artei muzicale este asociată cu muzica de fundal - muzică care sună „al doilea plan”, fără setarea percepției conștiente în clasă și în activitatea gratuită. Saturația vieții copiilor cu muzică, extinderea și îmbogățirea experienței percepției sale apar din cauza acumulării involuntare de impresii muzicale. Studiind particularitățile dezvoltării percepției muzicale, profesorii au ajuns la concluzia: nu doar formarea are o mare importanță, ci și acumularea spontană a experienței percepției, rezerva de intonație.
Repertoriul muzical pentru sunet în fundal este selectat în comun de directorul muzical, educatorul, profesorul-psiholog, profesorul-metodolog.
Utilizarea muzicii de fundal este una dintre cele disponibile și metode eficiente influența psihologică și pedagogică asupra unui copil într-o instituție de învățământ și ajută la rezolvarea multor probleme ale procesului educațional:
Crearea unui fundal emoțional favorabil, eliminarea tensiunii nervoase și păstrarea sănătății copiilor;
Dezvoltarea imaginației în procesul activității creative, creșterea activității creative;
Activarea activității mentale, îmbunătățirea calității asimilării cunoștințelor;
Schimbarea atenției în timp ce studiați materiale educaționale dificile, prevenind oboseala și oboseala;
Relaxare psihologică și fizică după antrenament, în timpul pauzelor psihologice, minute de cultură fizică.
Profesorul, inclusiv muzica la cursuri (dezvoltarea vorbirii, matematică, muncă manuală, proiectare, desen etc.), se pot concentra asupra posibilităților de percepție activă și pasivă a acestuia de către copii. Cu o percepție activă, el atrage în mod deliberat atenția copilului asupra sunetului muzicii, a conținutului său figurativ și emoțional, a mijloacelor de expresie (melodie, tempo, ritm etc.). cu percepție pasivă, muzica acționează ca fundal pentru activitatea principală, nu sună tare, ca în fundal.
Deci, în clasă la matematică, pentru a activa activitatea intelectuală, pentru a crește concentrarea, concentrarea atenției, ei folosesc doar sunetul muzicii în fundal. Prin percepția activă și evaluarea impresiilor muzicale în orele de dezvoltare a vorbirii, acestea îmbogățesc „vocabularul emoțiilor”, activează vocabularul evaluativ al copiilor din viața de zi cu zi. în clasă pentru familiarizarea cu mediul, educatorul poate apela la muzică care caracterizează fenomenele naturii, contribuind la manifestarea răspunsurilor emoționale, îmbogățirea și aprofundarea ideilor despre obiectul studiat. În sala de clasă cu privire la activitatea vizuală, în procesul de desenare prin prezentare, puteți utiliza sunetul muzicii de fundal și, în timp ce desenați conform unui eșantion, puteți oferi lucrări muzicale pentru percepție activă. Ascultarea muzicii influențează expresivitatea imaginilor create în desene, originalitatea soluțiilor de culoare.
Sunetul muzicii în fundal în momentele obișnuite (primirea copiilor dimineața, dispoziția pentru cursuri, pregătirea pentru culcare, ridicarea etc.) creează un climat confortabil din punct de vedere emoțional în grup.
Interacțiunea unui psiholog cu un profesionist medical va ajuta la crearea unui repertoriu optim pentru un fundal muzical, corespunzător caracteristicilor fiziologice ale copiilor. Psihologul, luând în considerare particularitățile mentalului, genului și vârstei, dezvoltarea individuală a elevilor, va indica oportunitatea utilizării unei anumite piese muzicale în timpul zilei.
Experiența auditivă involuntară a copiilor ar trebui completată pe baza celor mai bune exemple de cultură muzicală: muzica clasica poartă în sine imagini expresive ale conceptelor eterne - frumusețe, bunătate, iubire, lumină, imagini ale stărilor emoționale inerente atât unui copil, cât și unui adult.
Repertoriu aproximativ de muzică de fundal.
(pentru copiii preșcolari mai mari)
Relaxant (relaxant): K. Debussy. „Nori”, A.P. Borodin. „Nocturne” dintr-un cvartet de coarde, K.V. Eroare. "Melodie".
Tonifiere (creșterea vitalității, dispoziției): E. Grieg. „Dimineața”, I.S. Bach. „Glumă”, I. Strauss. Valsul „Vocile primăverii”, P.I. Ceaikovski. „Seasons” („Snowdrop”)
Energizant (incitant): V.A. Mozart. „Little Night Serenade” (final), M.I. Glinka. „Kamarinskaya”, V.A. Mozart. „Rondo turcesc”, P.I. Ceaikovski. „Valsul florilor” (din baletul „Spărgătorul de nuci”)
Liniștitor (calmant): M.I. Glinka. „Lark”, A.K. Lyadov. „Snuffbox muzical”, C. Saint-Saens. „Lebăda”, F. Schubert. "Serenadă".
Organizarea (facilitarea concentrării atenției în timpul activităților organizate) I.S. Bach. „Aria”, A. Vivaldi. „Anotimpuri” („Primăvară”, „Vară”), S.S. Prokofiev. Martie, F. Schubert. „Moment muzical”.
Unele opere muzicale au aplicații multifuncționale, de exemplu, P.I. Ceaikovski și A. Vivaldi „Anotimpurile”, balet de P.I. Spargătorul de nuci al lui Ceaikovski, lucrări de V.A. Mozart etc.
Muzica, prin dezvoltarea capacității de a experimenta emoții și sentimente care apar în procesul percepției, are un impact asupra îmbunătățirii capacității de reacție emoțională a copiilor în viața reală. Impresiile muzicale și estetice contribuie la dezvoltarea centrelor emoționale ale creierului, activând activitatea mentală, care este importantă pentru dezvoltarea intelectuală a elevului. Prin influențarea dezvoltării morale și estetice a copilului, muzica poate fi o bază valoroasă a sistemului educațional în condițiile unei instituții de învățământ preșcolar.
