शिक्षकों के लिए परामर्श "पारिवारिक शिक्षा में संगीत। शिक्षकों के लिए परामर्श "संगीत निर्देशक और शिक्षकों के संयुक्त विकास के लिए प्रीस्कूलर्स के संगीत विकास के लिए संगठन" शिक्षकों के लिए संगीत निर्देशक परामर्श

“प्रक्रिया में शिक्षक की भूमिका संगीत की शिक्षा विद्यालय से पहले के बच्चे "

विवरण: यह सामग्री नौसिखिया शिक्षकों के साथ काम करने के लिए पूर्वस्कूली संस्थानों के संगीत निर्देशकों के लिए है।

लक्ष्य: शैक्षिक क्षेत्र "संगीत" में शिक्षक के पेशेवर कौशल में सुधार करने के लिए।

कार्य:

प्रीस्कूलर की संगीत क्षमताओं के विकास में संगीत निर्देशक के साथ शिक्षक की बातचीत को गहरा करने के लिए।
- प्रीस्कूलर की संगीत गतिविधि के सभी वर्गों में शिक्षक की क्षमता बढ़ाने के लिए।

देखभाल करने वाले कितने सक्रिय हैं बाल विहार बच्चों की संगीत शिक्षा में भाग लें? क्या वे सभी इस तरह की भागीदारी के महत्व को समझते हैं?
अक्सर, शिक्षक अनुशासन को बनाए रखने के लिए इसे केवल एक संगीत पाठ में उपस्थित होने के लिए अपना कर्तव्य मानते हैं। इस बीच, शिक्षक की सक्रिय मदद के बिना, संगीत सबक की उत्पादकता संभव से बहुत कम है। संगीत शिक्षा की प्रक्रिया के कार्यान्वयन के लिए शिक्षक से बहुत अधिक गतिविधि की आवश्यकता होती है। संगीत के माध्यम से बच्चे को उठाना, पूर्वस्कूली शिक्षकों को व्यक्तित्व के सामंजस्यपूर्ण विकास में इसके महत्व को अच्छी तरह से समझना चाहिए। ऐसा करने के लिए, यह स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से समझना आवश्यक है कि किस साधन, पद्धति से बच्चों की संगीत क्षमताओं का विकास किया जा सकता है।

शिक्षक-शिक्षक की जरूरत:
1. संगीत शिक्षा के लिए सभी कार्यक्रम आवश्यकताओं को जानें।
2. अपने समूह की संगीत सामग्री को जानें, संगीत पाठ में संगीत निर्देशक के लिए एक सक्रिय सहायक बनें।

3. बच्चों द्वारा संगीतमय कार्यक्रम में महारत हासिल करने के लिए संगीत निर्देशक की सहायता करना, आंदोलनों के सटीक निष्पादन के नमूने दिखाना।
4. नियमित रूप से आचरण करें संगीत का पाठ एक संगीत निर्देशक की अनुपस्थिति में समूह के बच्चों के साथ।
5. पिछड़ रहे बच्चों के साथ हरकत करना सीखना।
6. तकनीकी साधनों का उपयोग करके एक समूह में संगीत के टुकड़े को सुनकर बच्चों के संगीत अनुभव को गहरा करना।

7. बच्चों के संगीत कौशल और क्षमताओं को विकसित करने के लिए, उपदेशात्मक खेलों की प्रक्रिया में मधुर श्रवण, ताल की भावना)।
8. बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाने का प्राथमिक कौशल (मेटालोफोन, घंटियाँ, टैम्बोरिन, चम्मच, आदि)।
9. काम के सभी वर्गों का उपयोग करते हुए, बच्चों के संगीत के विकास को पूरा करने के लिए: गायन, संगीत सुनना, संगीत की लयबद्ध गतिविधियाँ, डीएमआई पर खेलना, संगीतमय वादन खेल।

10. प्रत्येक बच्चे की व्यक्तिगत क्षमताओं और क्षमताओं को ध्यान में रखें।
11. स्वतंत्र कलात्मक गतिविधि में, परिचित गाने, गोल नृत्य, कक्षा में संगीत खेल, टहलने, सुबह व्यायाम करने में बच्चों की स्वतंत्रता, स्वतंत्रता की प्रगति के लिए।
12. स्वतंत्र रचनात्मक अभिव्यक्तियों के लिए बच्चों को सक्रिय करने वाली समस्या की स्थितियों का निर्माण करना।

13. बच्चों को रचनात्मक खेलों में शामिल करें जिनमें परिचित गाने, चाल, नृत्य शामिल हों।
14. अन्य गतिविधियों के लिए कक्षा में बच्चों के संगीत कौशल और क्षमताओं का उपयोग करें।
15. शामिल करें संगीतमय संगत वर्गों और शासन के क्षणों के संगठन में।
16. संगीत कौशल और क्षमताओं, प्रत्येक बच्चे की व्यक्तिगत क्षमताओं की पहचान करने के लिए उनके विद्यार्थियों की नैदानिक \u200b\u200bपरीक्षा में प्रत्यक्ष भाग लेने के लिए।

17. समारोहों, मनोरंजन, संगीत मनोरंजन, कठपुतली शो में सक्रिय भाग लें।
18. मनोरंजन और संगीत की छुट्टियों के लिए काव्य सामग्री के कविता संग्रह तैयार करें।
19. विशेषताओं को बनाने में सहायता प्रदान करें, पार्टियों और मनोरंजन के लिए एक संगीत हॉल सजाने।

एक संगीत सबक में शिक्षक की भूमिका
शिक्षक की भूमिका, उसकी निष्क्रिय और सक्रिय भागीदारी का विकल्प, पाठ और कार्यों के भागों के आधार पर अलग-अलग होती है।

संगीत सुनना:
1. व्यक्तिगत उदाहरण से, बच्चों को संगीत के एक टुकड़े को ध्यान से सुनने के लिए शिक्षित करता है, रुचि व्यक्त करता है;
2. मॉनिटर अनुशासन;
3. दृश्य निर्देशक और अन्य शिक्षण सामग्री का उपयोग करने में संगीत निर्देशक की सहायता करता है।

गाना, गाना:
1. जप में भाग नहीं लेता है
2. बच्चों के साथ गाते हैं, एक नया गीत का अभ्यास करते हैं, सही अभिव्यक्ति दिखाते हैं
3. मिमिक और पैंटोमिमिक अभिव्यंजना के साधनों का उपयोग करते हुए, परिचित गीतों का प्रदर्शन करते हुए गायन का समर्थन करता है।
4. सीखे जा रहे गीत को सुधारते समय, "कठिन स्थानों" में गाता है।
5. स्वतंत्र भावनात्मक अभिव्यंजक गायन के मामले में बच्चों के साथ नहीं गाता है (एक अपवाद प्रारंभिक और पहले के बच्चों के साथ गा रहा है छोटी उम्र)

संगीत-लयबद्ध आंदोलनों और खेल:
1. सभी प्रकार के आंदोलनों के प्रदर्शन में भाग लेता है, बच्चों को उचित सिफारिशें देता है।
2. आंदोलनों के स्पष्ट, सटीक, सौंदर्य मानकों को देता है (बच्चों की रचनात्मक गतिविधि के विकास के लिए व्यायाम के अपवाद के साथ)।
3. नृत्य, नृत्य, गोल नृत्य के प्रदर्शन में एक सीधा हिस्सा लेता है। वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र में, परिचित नृत्य, नृत्य, बच्चे स्वतंत्र रूप से प्रदर्शन करते हैं।
4. नृत्य, व्यायाम, खेल के दौरान व्यक्तिगत बच्चों द्वारा आंदोलनों के प्रदर्शन को ठीक करता है।
5. खेल और उसकी शर्तों को पूरा करने की निगरानी करता है, इसके कार्यान्वयन के दौरान व्यवहार कौशल के निर्माण में योगदान देता है।
6. कहानी के खेल में एक भूमिका लेता है।
7. पूरे संगीत सत्र में अनुशासन का पर्यवेक्षण करता है।

शिक्षकों के लिए परामर्श।

(प्रशिक्षण संगोष्ठी)

"पूर्वस्कूली शैक्षिक संस्थान में संगीत निर्देशक की भूमिका और शिक्षक के साथ उनकी बातचीत, विकास के लिए एक आवश्यक शर्त के रूप में रचनात्मकता बच्चे

किंडरगार्टन में संगीत की शिक्षा का मुख्य लक्ष्य स्कूल के लिए एक सौंदर्य से शिक्षित और विकसित बच्चे की तैयारी करना है जो भावनात्मक रूप से एक संगीत कार्य की सामग्री को महसूस कर सकता है, जो उसके मनोदशा, विचारों, भावनाओं के साथ माना जाता है।

बच्चों में कलात्मक स्वाद को बढ़ावा देना, संगीत के प्रति भावनात्मक जवाबदारी किंडरगार्टन शिक्षकों के मुख्य कार्य हैं।

एक पूर्वस्कूली संस्था के संगीत निर्देशक समान रूप से एक कलाकार संगीतकार और एक संगीत शिक्षक हैं। मनोवैज्ञानिक का ज्ञान शैक्षणिक विशेषताएं और किंडरगार्टन में परवरिश और शैक्षिक कार्यों के पैटर्न प्रभावी रूप से बच्चे की संगीत क्षमताओं को प्रभावी बनाने के लिए, शिक्षण और विकास की नवीन विधियों और तकनीकों को प्रभावी ढंग से चुनने में मदद करते हैं। बच्चों की टीम मानवीय शिक्षाशास्त्र के दृष्टिकोण से। एक शिक्षक-संगीतकार का मुख्य लक्ष्य यह नहीं है कि वह कितना ज्ञान और कौशल देगा preschooler, लेकिन क्या वह विद्यार्थियों के लिए एक साथी और भागीदार बन पाएगा, क्या वह उन्हें एक यात्रा करने में मदद करेगा अद्भुत दुनिया संगीत।

एक पूर्वस्कूली संस्थान में एक संगीत निर्देशक की गतिविधियां विविध हैं। यह, सबसे पहले, संगठन और इस पूर्वस्कूली संस्था द्वारा चुने गए कार्यक्रम के अनुसार संगीत सबक का संचालन है।

शैक्षिक कार्य करते हुए, संगीत निर्देशक के पास संगठनात्मक, संचार और रचनात्मक क्षमता होनी चाहिए।

संगीत सबक आयोजित करने के अलावा, एक संगीत निर्देशक के कर्तव्यों में नियोजन और संचालन शामिल हैं:

1. नियमित कक्षाएं - प्रत्येक आयु वर्ग के शिक्षकों के साथ कार्यशालाएं;

2. समूहों में संगीत क्षेत्र के संगठन पर परामर्श, संगीत और उपदेशात्मक खेलों का चयन;

3. इत्मीनान और मनोरंजन की शाम

4. उत्सव की उमंगें;

5. संगीत और उपदेशात्मक खेल (उपचारात्मक खेल और मैनुअल के उत्पादन सहित)।

संगीत निर्देशक इस तथ्य से संबंधित कार्य करते हैं कि संगीत बालवाड़ी के दैनिक जीवन में लगातार मौजूद है (इन) दृश्य गतिविधि, भाषण का विकास, शारीरिक शिक्षा, चलना, आदि)

संगीतकार - माता-पिता के साथ शिक्षक का संपर्क बहुत महत्वपूर्ण है: परामर्श, एक घर संगीत पुस्तकालय के आयोजन में सहायता, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र के चयन और उपयोग पर सलाह, संगीत सुनने, टीवी देखने आदि पर।

संगीत निर्देशक स्व-शिक्षा पर काम कर रहा है, प्रदर्शन कौशल में सुधार कर रहा है, नए ज्ञान प्राप्त कर रहा है, और अपनी गतिविधियों की विश्लेषणात्मक धारणा है।

बालवाड़ी समूहों में, शिक्षक शैक्षणिक प्रक्रिया में एक सक्रिय भागीदार है। वह कक्षाओं के संचालन में संगीत निर्देशक की सहायता करता है। प्रत्येक आयु वर्ग में शिक्षक के कार्य अलग-अलग हैं, और पाठ में गतिविधि की डिग्री बच्चों की उम्र और उन विशिष्ट कार्यों से निर्धारित होती है जो इस पाठ में हैं। पाठ के उन हिस्सों में शिक्षक सबसे बड़ी भूमिका निभाता है जो संगीत और लयबद्ध गतिविधियों से जुड़े होते हैं: व्यायाम, नृत्य, खेल। वह बच्चों के साथ गाता है, उनके साथ खेलता है, गोल नृत्य का नेतृत्व करता है, उन्हें विभिन्न कार्यों को करने में मदद करता है, शिक्षक व्यायाम और नृत्य में आंदोलनों को दिखाने में शामिल है। छोटा एक संगीत सुनने की प्रक्रिया में है। अपने काम में, शिक्षक केवल संगीत निर्देशक के निर्देशन में कार्य करता है (जब वाद्य संगीत के साथ बैठक होती है, तो वह चित्र के बारे में बातचीत करता है, गाते समय, वह एक अलग कविता या वाक्यांश का प्रदर्शन कर सकता है, जब कोई खेल सीखता है, तो वह एक प्रस्तुतकर्ता चुनता है, भूमिकाएं वितरित करने में मदद करता है, अर्थात भाग नहीं लेता है, लेकिन केवल आयोजन करता है )।

संगीत निर्देशक और शिक्षक के बीच केवल करीबी शैक्षणिक संपर्क, संगीत पाठ का संचालन करते समय एक सकारात्मक परिणाम देगा!

कक्षा में बच्चों द्वारा हासिल किए गए कौशल और क्षमताओं को समेकित किया जाना चाहिए, जिसका अर्थ है कि व्यक्तिगत काम, सुबह के व्यायाम, आउटडोर गेम्स, शाम के खेल में मनोरंजन के खेल, शाम के समय में मनोरंजन, मनोरंजन, एक परी कथा और क्षमताओं के लिए एक चित्र बन जाना चाहिए। आदि। संगीत शिक्षा और बच्चों के विकास की प्रक्रिया में संगीत की पढ़ाई और अन्य कड़ियों के बीच शिक्षक को निरंतरता रखनी चाहिए। संगीत सबक के बाहर बच्चों के संगीत विकास के लिए शिक्षक के कार्यों में शामिल हैं: सुधार, कौशल और संगीत सबक में प्राप्त क्षमताओं का समेकन; प्रत्येक बच्चे के संगीत प्रदर्शन, क्षितिज, पहचान और झुकाव के गठन और संगीत हितों का विस्तार; संगीत की क्षमताओं और कार्रवाई के स्वतंत्र तरीकों का विकास। व्यक्तिगत काम में, शिक्षक को बच्चे की विशेषताओं, संगीत और आंदोलन की क्षमता, संगीत सामग्री को आत्मसात करने की डिग्री को ध्यान में रखना चाहिए; निष्क्रिय बच्चों को सक्रिय करें, संगीत हितों के निर्माण में योगदान दें। इन समस्याओं को हल करने के लिए, एक शिक्षक - शिक्षक के पास निश्चित मात्रा में संगीत और सौंदर्य ज्ञान होना चाहिए। और जब विभिन्न गतिविधियों के लिए संगीत संगत का चयन किया जाता है, तो किसी को कार्यों की सामग्री और उनके भावनात्मक प्रभाव पर सोचना चाहिए।

बच्चों की स्वतंत्र गतिविधियों का मार्गदर्शन करने में शिक्षक की भूमिका महान है। अपने काम में, शिक्षक को नेतृत्व और लचीली रचनात्मकता के अप्रत्यक्ष तरीकों को लागू करना चाहिए। वह सक्रिय रूप से बच्चे के कलात्मक हितों को बनाता है, परिवार में कक्षा, छुट्टियों में प्राप्त अपने संगीत प्रभावों को प्रभावित करता है।

अपनी स्वयं की पहल पर बच्चों की संगीत गतिविधि के उद्भव के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करना बहुत महत्वपूर्ण है - एक संगीत क्षेत्र, गुण, मैनुअल आदि।

इस प्रकार, प्रीस्कूलरों के संगीत और सौंदर्य विकास के मुख्य मुद्दे संगीत निर्देशक द्वारा तय किए जाते हैं, और शिक्षक को उनके सहायक की भूमिका सौंपी जाती है, लेकिन इन संबंधों को उद्देश्य की एकता की विशेषता है, जो कि शैक्षणिक संबंधों के मुख्य उद्देश्य के रूप में बच्चे के संगीत विकास है।

संगीत एक रचनात्मक व्यक्तित्व के विकास, व्यक्तित्व के आध्यात्मिक गठन का एक मजबूत और उज्ज्वल साधन है। यह बचपन से व्यक्ति के आध्यात्मिक गठन के विकास, व्यक्तित्व के निर्माण में जबरदस्त प्रभाव डालती है। उनके एक काम में, महान रूसी आलोचक वी.जी. बेलिंस्की ने लिखा: “बच्चों पर संगीत का प्रभाव फायदेमंद होता है, और जितनी जल्दी वे खुद पर इसके प्रभाव का अनुभव करना शुरू करते हैं, उतना ही उनके लिए बेहतर होता है। वे उसकी अप्राप्य क्रियाओं को उनकी बचकानी भाषा में अनुवाद नहीं करेंगे, लेकिन वे उन्हें अपने दिलों में छाप देंगे, वे उन्हें अपने तरीके से गलत नहीं समझेंगे, वे उसके बारे में शेख़ी नहीं करेंगे; लेकिन यह उनकी युवा आत्माओं को सद्भाव से भर देगा। " और हम इस कथन से सहमत नहीं हो सकते हैं, खासकर जब से व्यक्तित्व विकास की नींव बचपन में रखी गई है।

एक बच्चा रंगों, ध्वनियों और विभिन्न रूपों की दुनिया में रहने की अपनी इच्छा में स्वाभाविक है। यह दुनिया भावनाओं और फंतासी के विकास का एक अटूट स्रोत है। इस दुनिया में उनका मार्गदर्शक सितारा कौन सा बन जाएगा, जो बच्चे को आकर्षित करेगा और उसे अपने साथ ले जाएगा, जिससे वह ताकत हासिल करेगा? बेशक, यह दुनिया की खूबसूरती ही है।

भविष्य में, हम सभी अपने बच्चों को रचनात्मक, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध, सांस्कृतिक रूप से शिक्षित लोगों के रूप में विकसित सौंदर्य स्वाद के साथ देखना चाहते हैं। कला के प्रति उनके दृष्टिकोण से - उत्साह या उदासीनता - बच्चों के मूल्य झुकाव की नींव के गठन पर आसपास के वयस्कों का बहुत प्रभाव पड़ता है। यदि कोई व्यक्ति जो खुद के बारे में गहराई से भावुक है, तो बच्चे का सौंदर्य विकास अधिक सामंजस्यपूर्ण होगा ललित कला, संगीत, रंगमंच, जो आसपास की दुनिया, प्रकृति, मानवीय रिश्तों की सुंदरता को देखता है और महसूस करता है।

बचपन में एक बच्चे के लिए संगीत भी संचार की भाषा बन सकता है। संगीत की एक विशेष भाषा है जो आपको मानव राज्यों, अनुभवों, रिश्तों के सबसे सूक्ष्म रंगों से अवगत कराती है। "संगीत सब कुछ व्यक्त करता है जिसके लिए कोई शब्द नहीं हैं, लेकिन आत्मा से क्या पूछता है, और क्या व्यक्त करना चाहता है," पीआई त्चिकोवस्की ने लिखा।

संगीत के साथ संचार के परिणामस्वरूप, बच्चे को उसके मनोदशा और भावनाएं मिलती हैं: खुशी, उदासी, चिंता और अफसोस, दृढ़ संकल्प और कोमलता। यह संगीत के मनोवैज्ञानिक प्रभाव की ताकत है, संगीत के लिए धन्यवाद, ग्रहणशीलता और संवेदनशीलता विकसित होती है। यह संगीत है, हमारी राय में, यह एक भावनात्मक और मूल्यांकन कोर बन सकता है जो एक बच्चे को अन्य प्रकार की कला और उनके आस-पास की दुनिया के सौंदर्य धारणा बनाने, कल्पनाशील सोच और कल्पना और सौंदर्य चेतना विकसित करने की अनुमति देता है। इसलिए, संगीत संस्कृति की नींव का निर्माण, और इसके माध्यम से एक बच्चे की कलात्मक और सौंदर्य संस्कृति, आज का सबसे जरूरी काम है, जो व्यक्तित्व निर्माण की प्रक्रिया में संगीत कला की संभावनाओं को महसूस करना संभव बनाता है। इसमें कोई संदेह नहीं है कि संगीत के साथ संचार, मुख्य रूप से शास्त्रीय, साथ ही साथ गति और आवाज में "गायन" संगीत का जन्म के दिन से और जीवन भर विकास और गठन के लिए बहुत महत्व है।

मुख्य समस्या, परवरिश, प्रशिक्षण और शिक्षा की वर्तमान स्थिति को दर्शाती है, सोच के विकास की समस्या है। शैक्षिक और शैक्षिक गतिविधियों के विषय के रूप में व्यक्तित्व (बच्चे, किशोर, युवा) के अध्ययन को सैद्धांतिक, कार्यप्रणाली, मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक दृष्टिकोणों के आधार पर किया जाता है।

मुख्य सिद्धांतों में से एक जो आधुनिक ज्ञान की मूल बातें के बच्चों द्वारा सफल महारत सुनिश्चित करता है, उनकी मानसिक गतिविधि का सैद्धांतिक स्वरूप है। इस प्रकार की सोच की नींव बच्चों में बननी चाहिए प्रारंभिक अवस्थाप्राथमिक स्कूल की उम्र में, और शिक्षा के मध्य और उच्च स्तर पर, उनका आगे का विकास होता है।

शिक्षा में, हमें स्वयं बच्चे की जरूरतों से आगे बढ़ना चाहिए। सामान्य रूप से एक बच्चा, और बच्चे, विशेष रूप से शरीर के समुचित विकास के लिए, बहुत आगे बढ़ने की जरूरत है: चलना, दौड़ना, कूदना, चढ़ना, फेंकना। यह बचपन की एक शारीरिक विशेषता है, यह अपनी गतिविधि को व्यक्त करता है, एक बढ़ा हुआ चयापचय होता है, मांसपेशियों का तंत्र विकसित होता है, तंत्रिका केंद्रों के काम में सुधार होता है। से कम बच्चे, और उसे आंदोलन की जरूरत है, और इसलिए व्यवस्थित और संगीत आंदोलन एक स्थायी अनुशासन के रूप में पेश किया जाना चाहिए और जितनी जल्दी बेहतर होगा। इन आंदोलनों को बच्चे को अपने शरीर के व्यक्तिगत अंगों को स्वतंत्र रूप से नियंत्रित करने, आंदोलनों के समन्वय को विकसित करने, खुद की महारत (साहस, दृढ़ संकल्प, संसाधन कुशलता, सरलता) सिखाना चाहिए। संगीत, आंदोलन के साथ विलय, संगीत की लय के कानूनों के साथ मोटर प्रतिक्रियाओं को जोड़ता है, मोटर केंद्रों को संगीत के माध्यम से लाया जाता है, न्यूरोमस्कुलर केंद्रों की गतिविधि और श्रवण संयुक्त होता है, आंदोलनों का समन्वय विकसित होता है, ताकत बचाई जाती है।

इसके साथ ही, यह अनदेखी नहीं की जानी चाहिए कि प्रत्यक्ष संगीत की धारणा की प्रक्रिया अस्पष्ट है और यह रचनात्मक व्यक्तित्व के विकास और गठन को भी प्रभावित करती है।

धारणा हमेशा हितों, रिश्तों, व्यक्ति के सभी प्रारंभिक कलात्मक और जीवन के अनुभव से प्रभावित होती है। और, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, सुनवाई, पर्यावरण को सुनने, महसूस करने, समझने, रंगों और रूपों की सुंदरता की सराहना करने, ध्वनियों के सामंजस्य और इसका आनंद लेने की क्षमता, इस प्रक्रिया में एक विशेष भूमिका निभाते हैं। आखिरकार, वास्तविक सौंदर्य बोध हमेशा भावनात्मक उत्तेजना, सौंदर्य आनंद का अनुभव, वस्तु की सुंदरता का अनुभव से जुड़ा होता है।

धारणा बनाने की प्रक्रिया सौंदर्य-बोध पर शिक्षक-मनोवैज्ञानिक और शिक्षक की स्थापना से उत्पन्न होती है, जो छापों और अनुभवों का अनुमान लगाती है। उसके बाद, आप स्वतंत्र रूप से अपने चिंतन में बदल सकते हैं, अपने आप को कामुक तत्व में डुबो सकते हैं। यह एक कविता के शब्दों के तत्व या आंदोलन की प्लास्टिसिटी, जो कलात्मक बोध की प्रक्रिया की विशेषता है, में ध्वनियों, रंगों, रूपों के तत्व में विसर्जन है ... यह कामुक धन की अनुभूति, यह महसूस करने की इच्छा कलात्मक बोध की एक अनिवार्य विशेषता है।

अगला चरण इन ध्वनियों, रंगों, रूपों को व्यक्त करने, प्रकट करने और व्यक्त करने में घुसने का प्रयास है। अनुभूति के इस नए चरण में कलात्मक छवि की धारणा होगी।

धारणा को और गहरा करने के क्रम में, न केवल काम में ली गई कलात्मक छवि को माना और समझना शुरू हो जाता है, बल्कि कला का काम भी एक महत्वपूर्ण घटना के रूप में होता है। कार्य जीवन, रचनात्मकता, मानव ज्ञान के महत्वपूर्ण पहलुओं का प्रतीक और प्रतीक बन जाता है। यह अनुभूति का उच्चतम स्तर है, क्योंकि इसके विश्वदृष्टि, आदर्शों, नैतिक भावनाओं और जीवन के दृष्टिकोण के साथ संपूर्ण मानव व्यक्तित्व धारणा के आंदोलन की प्रक्रिया में शामिल है।

प्रसिद्ध वैज्ञानिकों, शिक्षकों ने बच्चों को सुनने के लिए प्रदर्शनों की सूची की आवश्यकताओं पर ध्यान दिया, और बच्चों के लिए प्रदर्शनों की सूची के लिए निम्नलिखित सामान्य विशेषताओं और आवश्यकताओं पर प्रकाश डाला:

तीन स्रोतों से चयन: लोक संगीत, शास्त्रीय और समकालीन संगीत;

उन कार्यों का चयन जो मानवता को बढ़ावा देते हैं, दयालुता को बढ़ावा देते हैं;

बच्चों की भावनाओं की दुनिया में प्रवेश, उनके हितों का प्रतिबिंब, कल्पना, पहुंच;

चमक, यादगार, विभिन्न देशों के संगीत के इंटोनेशन-मॉडल संरचना पर निर्भरता;

विभिन्न संगीत रूपों (बड़े वाले सहित), विभिन्न शैलियों का प्रतिबिंब;

महान कला की आवश्यकताओं को पूरा करने वाले कलात्मक स्तर को बनाए रखते हुए, सुधार के क्षेत्र में आधुनिक खोजों का प्रतिबिंब, संगीत भाषा का आधुनिकीकरण।

हालांकि, बालवाड़ी कार्य के अभ्यास में, "बच्चों के प्रदर्शनों की सूची" वास्तव में शास्त्रीय संगीत का समर्थन करता है। इसका उपयोग एक अपवाद के रूप में किया जाता है, छिटपुट रूप से और मुख्य रूप से वृद्धावस्था में। प्रारंभिक उम्र का उपयोग "थिसॉरस" के निर्माण के लिए आवश्यक मूल्यवान संगीत छापों को संचय करने के लिए नहीं किया जाता है, संगीत क्लासिक्स के अत्यधिक कलात्मक नमूनों को समझने का अनुभव। इस प्रकार, कम उम्र में बच्चों को शास्त्रीय संगीत सुनने के अवसर से वंचित करना, हम एक अनुकूल, "संवेदनशील" खो देते हैं आयु अवधि संगीत को देखने की क्षमता के विकास के लिए, अगर हम इसे याद करते हैं, तो हम संगीत के विकास के मामले में अतिरिक्त कठिनाइयाँ पैदा करते हैं, शायद, और वास्तव में इसे खो देते हैं।

मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक साहित्य के विश्लेषण और हमारी स्वयं की टिप्पणियों के परिणामों के आधार पर, हम प्रारंभिक निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि यह उदासीन से दूर है कि बच्चा किस तरह का संगीत सुनता है, वह किस प्रदर्शनों पर लाया जाता है। इसलिए, बच्चों द्वारा संगीत क्लासिक्स को समझने के अनुभव के संचय में योगदान करना महत्वपूर्ण है, धारणा के विशिष्ट मानकों का निर्माण, अर्थात्। यह न केवल बच्चों को संगीत प्रस्तुत करने का एक रूप खोजने के लिए आवश्यक है, बल्कि स्वयं शिक्षा की सामग्री को बेहतर बनाने के लिए भी आवश्यक है।

बचपन में संगीत की धारणा के सफल विकास के लिए शैक्षणिक परिस्थितियाँ हैं:

कलात्मक पूर्णता, चमक और संगीत कार्यों की भावनात्मक पहुंच;

छापों की पुनरावृत्ति (ध्वनि की पुनरावृत्ति);

संगीत की प्रकृति के अनुरूप एक भावनात्मक मूड बनाना;

एक बच्चे और एक वयस्क के बीच संचार के लिए एक सकारात्मक भावनात्मक पृष्ठभूमि बनाना, बच्चे की सफलता को प्रोत्साहित करना।

बच्चों को मोटर गतिविधि, गायन के लिए प्रोत्साहित करना।

व्यक्तित्व के विकास पर संगीत के प्रभाव के मुख्य पदों का अध्ययन करने के बाद, हम उपरोक्त सभी को संक्षेप में प्रस्तुत कर सकते हैं।

संगीत, कला के सबसे प्रभावशाली रूपों में से एक होने के नाते, व्यक्ति के व्यक्तिपरक दुनिया पर एक बड़ा प्रभाव है।

सौंदर्यबोध की भावनाएँ, ज़रूरतें और आदर्श सामाजिक रूप से उपयोगी गतिविधि को प्रोत्साहित करते हैं, और यह हमारी राय में, विशेष रूप से कला और संगीत का मुख्य शैक्षिक कार्य है।

एक व्यक्ति के मनोवैज्ञानिक गठन में, उसके सार्वभौमिक मानव झुकाव और व्यक्तिगत गुणों के विकास में कला के साथ संचार का बहुत महत्व है। कला और संगीत के कार्यों से बड़ी संख्या में छापें प्राप्त करते हुए, बच्चा उन्हें संसाधित करता है और उन्हें अपनी रचनात्मक गतिविधि में लागू करता है, जिससे वे रचनात्मक व्यक्तित्व के विकास में एक अमूल्य भूमिका निभाते हैं।

आधुनिक दुनिया को समाज के जीवन के सभी क्षेत्रों में होने वाली प्रक्रियाओं की एक चरम विरोधाभासी प्रकृति की विशेषता है और हमेशा ontologically सकारात्मक रचनात्मकता की उनकी संपूर्णता में महसूस नहीं किया जाता है। स्थिति बढ़ती आध्यात्मिक संकट से जटिल है, जो स्वयं को उपयोगितावाद की विजय में प्रकट करती है, भौतिक आवश्यकताओं को उच्चतम मानवीय आवश्यकताओं, व्यक्तियों के महत्व को मापने के लिए भौतिक संसाधन और सामाजिक विषयों के कार्यों को न्यायसंगत बनाने की कसौटी पर भौतिक हितों को बढ़ाती है, जो सामान्य रूप से, संतुलन को परेशान करती है: जीवन का भौतिक पक्ष समाज आध्यात्मिक से बहुत मजबूत विकसित हुआ है। नतीजतन, ए। श्वाइट्जर के शब्दों में, सभ्यता एक हेल्मेन के बिना एक जहाज की तरह हो गई है, जो अपनी गतिशीलता को खो देती है और आपदा के प्रति अथक भागती है।

ऐसी विरोधाभासी स्थिति से बाहर निकलने के तरीकों और साधनों की खोज आध्यात्मिकता में, "निरंतर, क्षणिक प्रतिज्ञान" (एम। Coulet) में देखी जाती है। आई। ए। इलिन के अनुसार, “हमारे समय को आध्यात्मिक साक्ष्य से अधिक कुछ नहीं चाहिए। "हम भटक गए हैं," और हम "ट्रेस" नहीं देखते हैं। लेकिन आध्यात्मिक नवीनीकरण और पुनर्जन्म की ओर अग्रसर होना आवश्यक और संभव है। " और यह सब सीधे तौर पर शिक्षा की व्यवस्था और लोगों की परवरिश, उनमें उच्च आध्यात्मिकता के निर्माण से संबंधित है, जो विचारों, आदर्शों, छवियों और भावनाओं का एक अभिन्न समूह है, जो उदात्त और सुंदर, सच्चे और धर्मी रचनात्मक के मूल्यों पर केंद्रित है। इसलिए, प्रत्येक व्यक्ति को अपनी व्यक्तिगत आध्यात्मिकता के निर्माण में मदद करना बहुत महत्वपूर्ण है, जो मानव जीवन को एक उच्च आयाम, उच्च अर्थ और अर्थ देता है।

पूर्वस्कूली वर्षों में आध्यात्मिकता की परवरिश विशेष रूप से आवश्यक है, "चूंकि इन वर्षों में आध्यात्मिकता का प्रभार सबसे अधिक स्थिर है और लंबे समय तक बना रहता है, जो पूरे जीवन के लिए व्यावहारिक रूप से किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक और नैतिक स्वरूप को निर्धारित करता है।"

सामान्य शिक्षा प्रणाली में प्रीस्कूलरों की आध्यात्मिकता को बढ़ाने के कारकों में से, संगीत एक विशेष स्थान रखता है। अपने आवश्यक स्वभाव में एक आदर्श घटना होने के नाते, और ओटोलॉजिकल दीनेस में भावनाओं की प्रामाणिकता और होने की अंतरंगता का प्रतिबिंब है, इसमें मानव आध्यात्मिकता पर शैक्षणिक प्रभाव के एक विशाल बल की क्षमता है। उसका शैक्षिक मिशन अच्छाई और न्याय के लिए आह्वान करना है, एक अधिक परिपूर्ण दुनिया के ज्ञान में। संगीत के माध्यम से, एक मजबूत, रचनात्मक, व्यवहार्य व्यक्तित्व का निर्माण होता है, यह आपको "जीवन के मूल्य को महसूस करने, इसकी नब्ज को महसूस करने, प्रवाह करने के लिए और अधिक करने की अनुमति देता है: यह व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की कल्पना करता है और उसे एक सच्चा" आत्मा का अभिजात वर्ग बनाता है। कन्फ्यूशियस के अनुसार, संगीत व्यक्तित्व को अखंडता और सद्भाव देता है, यह एक "महान व्यक्ति" के चरित्र को शिक्षित करने का एक साधन है, जिसकी एक विशिष्ट विशेषता उच्च आध्यात्मिकता थी।

दूसरी ओर, संगीत, कुछ ऐसा है जो सांसारिक दुनिया में सुंदरता लाता है, आदर्श और वास्तविक के बीच एक प्रकार का संपर्क है, और यह आपको आध्यात्मिकता और चिंता की चिंता के तरीकों को गहराई से समझने की अनुमति देता है। नैतिक मुद्दे... जी.वी.एफ. हेगेल के अनुसार, संवेदी चित्र और ध्वनियाँ कला में न केवल अपने लिए और अपनी तात्कालिक अभिव्यक्ति के लिए प्रकट होती हैं, बल्कि इस रूप में उच्च आध्यात्मिक हितों को संतुष्ट करने के लिए, क्योंकि उनमें चेतना की सभी गहराईयों को जगाने और छूने की क्षमता होती है। और आत्मा में उनकी प्रतिक्रिया को जागृत किया। कला के साथ संवाद करने की प्रक्रिया में, आई कांट ने एक महत्वपूर्ण बिंदु देखा - एक व्यक्ति अपनी क्षमताओं से अधिक है। उन्होंने एक व्यक्ति के आध्यात्मिक विकास के लिए कला के काम की उत्तेजना की ओर ध्यान आकर्षित किया, जो संगीत के एक टुकड़े की पूर्ण विकसित धारणा और उसके सार में प्रवेश के परिणामस्वरूप उत्पन्न होता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीत की क्षमता, कुल मिलाकर, सीधे और सीधे कारण से संबंधित है - "नैतिकता का विधायक" (आई कांत), एक व्यक्ति को ऊपर उठाने और उसके आध्यात्मिक सार को प्रकट करने में मदद करता है। संगीत से उत्पन्न अर्थ आपकी अनुभवजन्य इच्छाओं को पूरी तरह से संतुष्ट करने के लिए नहीं है, बल्कि आपकी क्षमताओं को प्रकट करना है, और इसके अलावा, यथासंभव बहुमुखी तरीके से।

किसी व्यक्ति में आध्यात्मिक सिद्धांत के पालन-पोषण में संगीत के महत्व को संगीत कला के रचनाकारों द्वारा भी मान्यता दी गई थी। इस प्रकार, इतालवी संगीतकार और पुनर्जागरण के संगीतकार जी। ज़ारलिनो ने तर्क दिया कि संगीत कला विश्व और मानव दोनों के लिए सार्वभौमिक सद्भाव व्यक्त करने में सक्षम है। अपने ग्रंथ "सामंजस्यपूर्ण संस्थानों" के ग्रंथ में "किस उद्देश्य से संगीत का अध्ययन करना आवश्यक है?" उन्होंने लिखा: "संगीत का अध्ययन एक आवश्यक विज्ञान के रूप में नहीं, बल्कि स्वतंत्र और योग्य होना चाहिए, क्योंकि इसके माध्यम से हम अच्छे और योग्य व्यवहार को प्राप्त कर सकते हैं, जो अच्छे नैतिकता के मार्ग पर अग्रसर होगा ..."। जी। हैंडेल चाहते थे कि उनका संगीत न केवल आनंद दे, बल्कि इसके प्रभाव में लोगों को बेहतर बना सके। यह एल बीथोवेन के सपने के अनुरूप भी है "साहसी आत्माओं से आग बुझाने के लिए।"

संगीत का आध्यात्मिक और नैतिक प्रभाव, किसी व्यक्ति को आनंदित करने की उसकी क्षमता संगीत शिक्षाशास्त्र के क्षेत्र में विशेषज्ञों द्वारा लिखी गई थी - एल ए बैरेंबिम, ए। बी। गोल्डनवेइज़र और जी। जी। निगाज़ुज़, सिद्धांतकार और संगीत शिक्षा के क्षेत्र में कार्यप्रणाली - बी। वी। असफ़िएव, ओ। ए। अप्राक्सिना और बी। एल। यावेस्की। इस प्रकार, बी.वी. असफ़िएव ने संगीत को "अनंत काल तक" रहने वाली हर चीज़ का अवतार कहा जो प्रकृति और मानव आत्मा में लगती है, और न केवल संगीत के साथ मनोरंजन करने का आग्रह किया, बल्कि इसके साथ मनाने और प्रसन्न करने के लिए।

संगीत का एक नैतिक दृष्टिकोण भी पिछली शताब्दियों के कई शिक्षकों की विशेषता थी। Ya। ए। कोमेन्स्की ने संगीत शिक्षा को एक बढ़ते व्यक्तित्व की आध्यात्मिकता बनाने का एक प्रभावी साधन माना, "मदर्स स्कूल" में पहले से ही राष्ट्रीय संगीत से परिचित होने की आवश्यकता पर ध्यान दिया और शिक्षा के सभी चार स्तरों के पाठ्यक्रम में संगीत को अनिवार्य रूप से शामिल करने का सुझाव दिया। श्री एल। मोंटेस्क्यू ने सभी भावनाओं को जगाने और नैतिकता को नरम करने के लिए संगीत की क्षमता का उल्लेख किया, नम्रता, करुणा, कोमलता, आदि की भावनाओं को विकसित करने की क्षमता के लिए धन्यवाद। डी। ह्यूम ने कला की महत्वपूर्ण भूमिका और विशेष रूप से नैतिक विचारों और भावनाओं की शिक्षा में संगीत पर जोर दिया।

हमारे जीवन में संगीत एक जीवित ज्ञान और खुद के बारे में एक व्यक्ति की समझ है, यह खुद के लिए एक रास्ता है और खुद में खुद की खोज है। इसका अर्थ है आत्म-निर्माण और आत्म-निर्माण की एक सतत प्रक्रिया। इसे संबोधित करने से "विस्तार" चेतना, "संचार के अर्थ को समृद्ध करना" के लिए असाधारण अवसर मिलते हैं; यह खुद की मानसिक और आध्यात्मिक क्षमता पर प्रतिबिंब की प्रक्रिया के बारे में जागरूकता के लिए पूर्व शर्त बनाता है। हम कह सकते हैं कि एक व्यक्ति जो संगीत को गहराई से और सूक्ष्मता से दुनिया को महसूस करता है, वह आसपास के जीवन में सुंदर, राजसी देखने में सक्षम है और दुनिया को उसकी विविधता में सुनता है। वी। ए। सुखोम्लिंस्की ने कहा कि "संगीत प्रकृति, नैतिक संबंधों, श्रम की सुंदरता के लिए लोगों की आँखें खोलता है। संगीत के लिए धन्यवाद, एक व्यक्ति उदात्त, राजसी विचार को जागृत करता है, न केवल उसके आसपास की दुनिया में, बल्कि खुद में भी सुंदर है। " उनके शब्दों का अर्थ है कि "संगीत के बिना यह एक ऐसे व्यक्ति को समझाने के लिए मुश्किल है जो दुनिया में प्रवेश करता है कि एक व्यक्ति सुंदर है", संगीत शिक्षा के बारे में थीसिस को मानव शिक्षा के रूप में संक्षिप्त करता है, डी। बी। काबलेव्स्की की अवधारणा का सार व्यक्त करता है, जिन्होंने प्रीस्कूलरों की संगीत संस्कृति को शिक्षित करने की आवश्यकता जताई। उनकी आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में।

सामान्य शिक्षा प्रणाली में संगीत आध्यात्मिकता की परवरिश की प्रक्रिया का आधार है। संगीत के पाठ में अर्जित ज्ञान, कौशल और क्षमताएं व्यक्तिगत आध्यात्मिक संपत्ति बन जाती हैं, जो दिए गए मूल्य में, आध्यात्मिक विकास और आत्म-पुष्टि के आधार में बदल जाती है।

सामान्य शिक्षा प्रणाली में एक स्कूल विषय के रूप में संगीत और अधिक व्यापक रूप से प्रीस्कूलरों की आध्यात्मिकता को शिक्षित करने के लिए उपयोग किया जाना चाहिए।

सौंदर्यवादी शिक्षा उन समस्याओं में से एक है जिनके समाधान पर मानव संस्कृति का और अधिक विकास निर्भर करता है। XX सदी की दूसरी छमाही में। सौंदर्यशास्त्र शिक्षा की समस्या पर कई शोधकर्ताओं द्वारा नए तरीके से विचार किया जाता है: संस्कृति के संरक्षण और विकास के वैश्विक कार्य के संबंध में इसके मानवतावादी अभिविन्यास को तेज किया गया है। आधुनिक समाज में, एक व्यक्तित्व बनाने के कार्य को एक नया दर्जा देने का सवाल और सबसे बढ़कर, इसकी सौंदर्य शिक्षा, प्रत्येक व्यक्ति के नए सौंदर्यशास्त्र, नैतिक, कलात्मक मूल्यों और प्रेरणाओं के उद्भव, सुदृढ़ीकरण और विकास में योगदान, विशेष आग्रह के साथ उत्पन्न हुए हैं।

यह सर्वविदित है कि सौंदर्य शिक्षा का मुख्य और मुख्य साधन कला है, जो सभी दिशाओं में व्यक्तित्व पर प्रभाव की सार्वभौमिकता से प्रतिष्ठित है। प्रत्येक प्रकार की कला विशेष रूप से किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के गठन को प्रभावित करती है। किसी व्यक्ति पर उसके सीधे जटिल प्रभाव के कारण संगीत कला की प्रणाली में एक विशेष स्थान रखता है। अनुभव और विशेष अध्ययन के सदियों से पता चला है कि संगीत मानस और मानव शरीर विज्ञान दोनों को प्रभावित करता है, कि यह एक शांत और उत्तेजक प्रभाव हो सकता है, और विभिन्न भावनाओं का कारण बन सकता है। इस संबंध में, व्यक्ति की संगीत परवरिश के महत्व के बारे में थीसिस, भावनात्मक जवाबदेही, मानसिक संवेदनशीलता, नैतिकता और व्यक्तित्व के सौंदर्य आदर्शों की परवरिश के लिए सामान्य मानसिक गुणों (सोच, कल्पना, ध्यान, स्मृति) के विकास के लिए इसका महत्व सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली में तेजी से स्थापित हो रहा है। ... शैक्षिक प्रक्रियाओं में संगीत की भागीदारी ने वर्तमान समय में विशेष प्रासंगिकता हासिल कर ली है। यह कोई रहस्य नहीं है कि विज्ञान और संकीर्ण व्यावसायीकरण का भेदभाव लोगों को "एकतरफा", सीमित विशेषज्ञों में बदलने का खतरा पैदा करता है।

आधुनिक समाजशास्त्रीय स्थिति में, युवा लोगों की कलात्मक वरीयताओं की संरचना में संगीत तेजी से आगे आ रहा है। यह प्रभाव की अपनी संवेदी विशेषताओं के कारण खपत की मात्रा के संदर्भ में अन्य प्रकार की कलाओं से आगे है। लेकिन इस तरह की तस्वीर के पीछे संगीत कला में होने, धारणा, मूल्य अभिविन्यास के जटिल विरोधाभास छिपे हुए हैं। उदाहरण के लिए, पॉप और मनोरंजन संगीत के प्रति अधिकांश लोगों का एकतरफा पूर्वाग्रह, संगीत कला की विशाल दुनिया के उस छोटे से हिस्से की ओर है जिसे समझने के लिए महान बौद्धिक और नैतिक प्रयासों की आवश्यकता नहीं है। आधुनिक साधन मास मीडिया ने उत्पादन, रोजमर्रा की जिंदगी और अवकाश के क्षेत्र में संगीत को "भंग" करने की संभावना पैदा की। इसे एक कलात्मक संपूर्ण के रूप में समझना अधिक कठिन हो जाता है। इसके विपरीत, इसे पूरी तरह से मानने के बिना पृष्ठभूमि के रूप में संगीत सुनने की आदत हो जाती है। धारणा की संस्कृति का यह स्तर संपूर्ण रूप से संगीत संस्कृति का एक सतही उपभोक्ता प्रकार बनाता है, जब किसी संगीत कार्य के भावनात्मक, बौद्धिक, नैतिक और मानवतावादी पहलुओं का पूर्ण रूप से कोई विषय नहीं होता है। संगीत मूल्यों के प्रति दृष्टिकोण की अनुपस्थित संस्कृति का स्थान फैशन और प्रतिष्ठा द्वारा तय की गई सतही उपभोक्ता आवश्यकताओं द्वारा लिया जाता है। आज, अधिक से अधिक अक्सर व्यक्ति की एक विशेष प्रकार की संगीत संस्कृति होती है, जो इस तथ्य की विशेषता है कि संगीत की बाहरी लत के पीछे सामग्री-मानवतावादी परतों से अलग होना निहित है। इस प्रकार की संगीत संस्कृति, जिसमें विशुद्ध रूप से मनोरंजन प्रयोजनों के लिए संगीत कार्यों के साथ सतही संपर्क होता है, व्यक्ति के लिए हानिकारक है। यह सभी संगीत कला की संभावित मानवतावादी संभावनाओं का खंडन करता है।

संगीत की धारणा, निश्चित रूप से, इस कला के संपर्क में व्यक्ति पर निर्भर करती है। व्यक्ति की संगीत और सौंदर्य संस्कृति का गठन - व्यक्ति के विकास का एक प्रकार का संकेतक - सौंदर्य शिक्षा का सबसे महत्वपूर्ण लक्ष्यों में से एक है। मानवता के भावनात्मक अनुभव को फिर से दर्ज करते हुए, संगीत प्रत्येक व्यक्ति की क्षमता को सबसे जटिल भावनाओं का अनुभव करने के लिए प्रकट करता है, लोगों को नैतिक शक्ति देता है, साहस, जीवन में विश्वास, सौंदर्य, विश्वास और बुद्धि को समृद्ध करता है। वी। ए। के अनुसार। सुखोमलिंस्की: “संगीत की शिक्षा किसी संगीतकार की शिक्षा नहीं है, बल्कि किसी व्यक्ति की शिक्षा से ऊपर है।

व्यक्तित्व पर संगीत कला की धारणा और प्रभाव की विशिष्टता

कला के सार पर विचार और व्यक्तित्व के निर्माण के लिए इसका महत्व प्राचीन काल से मानव जाति के इतिहास के साथ है। सबसे पहले, यह एक विशिष्ट व्यक्ति की परवरिश के बारे में था, जैसा कि प्राचीन चीनी ग्रंथों से स्पष्ट है, और प्राचीन मिस्र और भारत में संगीत शिक्षा और परवरिश के बारे में जानकारी और प्राचीन ग्रीस में सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली। आत्मा और शरीर को परिष्कृत करना, बाहरी और आंतरिक (हेलेनिक आदर्श) की सद्भाव, मनुष्य की नैतिक प्रकृति (अरस्तू) पर प्रभाव, नागरिकता और सामाजिक समुदाय (जॉन डे ग्रहेओ) की भावना का विकास, आत्मा, बुद्धि, भावनाओं की शिक्षा (जैसा कि बाद के दार्शनिकों के कामों से स्पष्ट है) , चर्च के नेता, मानवीय ज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों में वैज्ञानिक, शिक्षक आदि) इस बात के उदाहरण हैं कि हर समय संगीत की शैक्षिक संभावनाओं को कैसे पहचाना और खोजा गया है।

एक और बात भी महत्वपूर्ण है: पूरे इतिहास में, विभिन्न युगों में, दुनिया की प्रकृति और मनुष्य की प्रकृति के बीच एक उद्देश्य संबंध स्थापित किया गया था, एक ही सौंदर्य श्रेणियों में विशेषता। उदाहरण के लिए, पाइथागोरस ने अपने शरीर और आत्मा को "संगीतमय" बनाने के लिए आवश्यक माना, लेकिन एक सुव्यवस्थित अवस्था "संगीतमय" थी, क्योंकि यह "सही सामंजस्य" का पालन करता है, जबकि ब्रह्मांड सभी के लिए "अधिक संगीतमय" है। स्वर्गीय मध्य युग के लेखकों में से एक सौंदर्य कानूनों की एक प्रणाली बनाता है, और इसका ऊपरी स्तर - "दिव्य संगीत" - एक सार्वभौमिक विश्व व्यवस्था का अर्थ है। और एक बहुत ही आधुनिक शोधकर्ता का निष्कर्ष है कि "जीवन के नियम संगीतमय हैं, और संगीतमयता सुंदरता का सबसे महत्वपूर्ण संकेत है।"

वास्तव में, हर समय यह कला की मदद से मानव जीवन में सौंदर्य सिद्धांतों के विकास से अधिक कुछ नहीं था, मानव संस्कृति और समाज का विकास - एक ऐसा कार्य जो आधुनिक दुनिया में अपनी प्रासंगिकता को बनाए रखता है और मजबूत करता है।

संगीत की पहली और मुख्य विशेषता जो अन्य सभी को उत्पन्न करती है, वह इस कला रूप की आंतरिक प्रकृति में निहित है। मानव भाषण के अंतःक्षेपों के साथ समानता के कारण संगीत करीब और समझ में आता है। वह मानव भाषण के रूप में एक ही उम्र है।

मानव भाषण, चेतना और विचार की अभिव्यक्ति के रूप में संगीत में अंतर्ज्ञान प्रसिद्ध रूसी संगीतकार, शिक्षाविद बी.वी. के कार्यों में गहराई से प्रकट होता है। Asafiev। उनके सिद्धांत की अभिव्यक्ति के बाद से, इस अवधारणा का संदर्भ लिए बिना संगीतशास्त्र के किसी भी सौंदर्य संबंधी मुद्दे को कला इतिहास में द्वंद्वात्मक रूप से हल नहीं किया गया है। अन्तःकरण को एक नींव के रूप में माना जाने लगा, एक ध्वनि-व्यक्त "संगीत विचार" जो एक कार्य, सामग्री और रूप की संगीत छवि, रचनात्मक विधि और शैली, यथार्थवाद, राष्ट्रीयता और एक संगीत कार्य के अन्य पहलुओं को रेखांकित करता है।

संगीत छवि की धारणा और समझ की विशिष्टता के दूसरे पक्ष में इसकी एपिस्टेमोलॉजिकल स्थिति की ख़ासियतें हैं।

संगीत की कला का एक उद्देश्य आधार है। लेकिन यह भावनाओं के स्वाभाविक पुनरुत्पादन में निहित नहीं है, न कि वस्तुगत दुनिया के ध्वनि चित्रों के मनोरंजन में, न कि संगीतमय सोच के क्षेत्र में ध्वनिक घटनाओं के हस्तांतरण में। एक व्यक्ति दुनिया के बारे में और संगीत की अभिव्यक्ति के ऐतिहासिक रूप से स्थापित साधनों की मदद से खुद को संगीतमय भाषा कहता है। असंगत संगीत विचार एक विशेष भाषा के रूप में प्रकट होता है और इस तरह एक कलात्मक भाषा में बदल जाता है - मानव संचार की एक विशेष भाषा।

निस्संदेह, संगीत में कला के अन्य रूपों की तुलना में बहुत कम ठोस और वैचारिक सामंजस्य है।

लेकिन दूसरी ओर, संगीत किसी व्यक्ति के अनुभवों, उसकी भावनाओं और चिंताओं की आंतरिक दुनिया, भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं, उनकी गतिशीलता और अतिप्रवाह को व्यक्त करने में अधिक स्पष्ट और विविधतापूर्ण रूप से सक्षम है। मानव आत्मा के आंतरिक, सूक्ष्म, अंतरतम पहलू, जिसे कभी-कभी मानव संचार की सामान्य भाषा में व्यक्त नहीं किया जाता है, संगीत ध्वनियों द्वारा अभिव्यक्ति के लिए सुलभ हो जाता है, संगीत में विशिष्ट कल्पना के आधार के रूप में कार्य करता है। यह कोई दुर्घटना नहीं है कि आर। शुमान ने कहा कि जहां शब्द समाप्त होता है, संगीत शुरू होता है। संगीत की आवाज़, विशेष रूप से संसाधित, एक निश्चित मोडल, लयबद्ध प्रणाली में निर्मित, बाख, बीथोवेन, ग्लिंका, आदि के संगीत में एक निश्चित क्रम में प्रकट होती है, जो संगीतकार की भावनाओं, भावनाओं और मानसिक अवस्थाओं से बाहर निकलती प्रतीत होती है।

इस प्रकार, मानवीय भावनाओं और भावनाओं का क्षेत्र एक संगीत छवि में प्रतिबिंब की मुख्य वस्तुओं में से एक है। लेकिन उन्हें विशुद्ध रूप से व्यक्तिपरक घटना के रूप में नहीं माना जा सकता है, वे वास्तविकता के मानव जागरूकता के अन्य रूपों की तरह, उद्देश्य दुनिया की एक व्यक्तिपरक छवि हैं। नतीजतन, संगीत कला के दृश्य रूपों की तरह प्रत्यक्ष रूप से वास्तविकता को नहीं दर्शाता और व्यक्त करता है, जो वस्तुगत दुनिया के किसी भी हिस्से की छवि बनाता है, लेकिन परोक्ष रूप से भावनाओं और संवेदी रिश्तों की दुनिया को फिर से बनाता है। इस दृष्टिकोण को एस.के. द्वारा विकसित अवधारणा में विस्तार से बताया गया था। Rappaport और विशिष्ट तरीकों से संगीत और जीवन को प्रतिबिंबित करने की कला के रूप में व्याख्या करना।

तीसरा, एक कला के रूप में संगीत की मुख्य विशेषताओं में से एक, एक व्यक्ति पर मनोवैज्ञानिक और शारीरिक प्रभाव की गहराई और जबरदस्त भावनात्मक शक्ति में शामिल है। यह ज्ञात है कि प्राचीन यूनानियों ने संगीत का उपयोग शारीरिक और मानसिक बीमारियों के लिए एक उपाय के रूप में किया था। संगीत एक अस्थायी और ध्वनि कला है। सामग्री, एक संगीत छवि के निर्माण के लिए भौतिक आधार, ध्वनि है। और यद्यपि प्रकृति की अनंत विविध ध्वनियों में से, केवल विशेष रूप से संगीत के गुणों को रखने वाले लोग संगीत के लिए सामग्री के रूप में काम करते हैं, सुनने के अंगों पर ध्वनि तरंगों के प्रभाव को निष्पक्ष रूप से प्रदर्शित किया जाता है। यह मस्तिष्क में श्रवण तंत्रिका के माध्यम से प्रेषित होता है और ध्वनि की अनुभूति पैदा करता है। लाउडनेस, टिमब्रे, पीच, एक संगीतमय ध्वनि की अवधि का न केवल एक विशिष्ट कलात्मक और आलंकारिक अर्थ है, बल्कि एक व्यक्ति को शारीरिक रूप से प्रभावित करता है, जिससे उसमें एक निश्चित शारीरिक स्थिति उत्पन्न होती है।

वैज्ञानिक टिप्पणियों से पता चलता है कि ध्वनि प्रकाश या रंग की तुलना में मनुष्यों के लिए एक मजबूत संवेदी उत्तेजना के रूप में कार्य करती है। मानव सुनवाई 16 से 20,000 प्रति सेकंड कंपन से ऊंचाई में अंतर का अनुभव करने में सक्षम है। ऊपरी दहलीज का उल्लंघन मानव शरीर में गंभीर परिवर्तन का कारण बनता है। संगीत मुख्य रूप से 16 से 4000 कंपन प्रति सेकंड तक लगता है। यह सीमा मानव भाषण और गायन के ऐतिहासिक अभ्यास से जुड़ी है। संगीत को पुन: प्रस्तुत करने का आधुनिक तकनीकी साधन, जिसमें महत्वपूर्ण ध्वनि शक्ति है, ज़ोर स्तर के लिए नियंत्रण बिंदु प्रदान नहीं करते हैं। दुर्भाग्य से, आज के युवा माहौल में अक्सर संगीत को मानने वाली एक बिल्कुल अनियंत्रित स्थिति होती है, जो किसी भी कलात्मक माप से अधिक ध्वनि की मात्रा में होती है।

निस्संदेह, एक संगीत ध्वनि की ज़ोर की माप एक ऐतिहासिक मूल्य है। प्रारंभ में, यह सबसे प्राचीन संगीत वाद्ययंत्र की विशेषताओं द्वारा दिया गया था - मानव आवाज। बाद में, संगीत वाद्ययंत्र गायन के साथ दिखाई देते हैं। प्राचीन यूनानियों के पसंदीदा उपकरण लिरे, सिटहारा, पान की बांसुरी और अवतरण थे। यूरोप में मध्य युग के दौरान, ल्यूट होम म्यूज़िक-मेकिंग का साधन बन गया, अंग संगीत, धार्मिक और अनुष्ठान जीवन में प्रबल हुआ। 17 वीं शताब्दी को वायलिन का "स्वर्ण युग" कहा जाता है। हार्पसीकोर्ड के यांत्रिकी में सुधार से पियानो का विकास हुआ। इसकी सार्वभौमिक प्रकृति ने इस "सबसे बुद्धिमान साधन" की लोकप्रियता को बढ़ाने में मदद की है। प्रत्येक उपकरण ने उचित मात्रा सीमा में एक पीढ़ी के संगीत के लिए कान उठाया। मीडिया के विकास के साथ, इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों के व्यापक उपयोग के साथ, ध्वनि घनत्व में उल्लेखनीय वृद्धि हुई है। मानव कान उन सभी मामलों में "तकनीकी" संगीत के गुणों की सराहना करने में सक्षम है जहां तकनीक खुद संगीत के लिए एक बाधा नहीं बनती है, लेकिन, इसके विपरीत, इसे नई अभिव्यंजक संभावनाओं के साथ समृद्ध करती है। लेकिन, निश्चित रूप से, सीधे रचनात्मक प्रदर्शन की स्थितियों में लाइव वाद्य और मुखर संगीत-निर्माण, संस्कृति और संगीतमय ध्वनि की समृद्धि संगीत कला की पूर्ण धारणा का एक वास्तविक स्रोत बनी हुई है।

इस प्रकार, किसी व्यक्ति पर संगीत का प्रभाव न केवल कलात्मक और आलंकारिक है, बल्कि शारीरिक प्रकृति भी है। संगीत कला की विख्यात विशिष्ट विशेषताएं - इसकी सहज अभिव्यक्ति, महामारी विज्ञान की प्रकृति और किसी व्यक्ति पर विशिष्ट संवेदी शारीरिक प्रभाव - हमें उस प्रभाव के प्रश्न से संपर्क करने की अनुमति देता है जो संगीत के व्यक्तित्व के विकास पर है।

संगीत की सामाजिक रूप से कार्यात्मक प्रकृति:

किसी व्यक्ति पर सौंदर्य और शैक्षिक प्रभाव

किसी व्यक्ति पर संगीत के प्रभाव के सामाजिककरण के कार्य विविध हैं। जैसे समाज में, यह एक व्यक्ति के लिए अनुभूति, संचार, कुछ भावनाओं, भावनाओं की शिक्षा, आदि के रूप में सेवा कर सकता है। इतिहास ऐसी कोई सभ्यता या व्यक्ति नहीं जानता जो संगीत के बिना करता हो। वह दुनिया जिसमें कोई व्यक्ति मौजूद है, संगीत से भरा हुआ है, और यह किसी व्यक्ति के लिए उद्देश्यपूर्ण है, क्योंकि इसकी सहायता से व्यक्ति की कई सामाजिक आवश्यकताएं पूरी होती हैं।

यदि सौंदर्य सिद्धांत में कला के सामाजिक कार्यों की सामग्री और संख्या के सवाल को अभी तक लगातार हल नहीं किया गया है, तो इसे संगीतशास्त्र में एक हद तक विकसित किया गया है। हालांकि कई उत्कृष्ट दार्शनिकों और संगीतकारों ने प्राचीन शिक्षा में संगीत की भूमिका के बारे में लिखा है, पुरातनता के बाद से, इस मुद्दे पर आधुनिक वैज्ञानिक शोध में आम तौर पर स्वीकार किए जाने वाले बिंदु नहीं हैं। प्रसिद्ध संगीतज्ञ ए। सोखोर, कला के एक कार्य के फलस्वरूप, विचारक पर उसके प्रभाव की संपूर्ण प्रणाली के वास्तविक परिणाम के रूप में, एकांत और प्रचार-प्रसार, शैक्षिक, मनोरंजक और सजाने वाले कार्य करते हैं जो संगीत के सभी अध्ययन किए गए प्रभावों, शिक्षित, संज्ञानात्मक आनंद, सौंदर्य, आदि को दर्शाता है। वैज्ञानिक ने लोगों पर एक विशेष स्थान पर दो सुपरफंक्शन लगाए: शैक्षिक और सौंदर्यवादी, शैक्षिक और सौंदर्यशास्त्र में विलय। संगीत के भावनात्मक प्रभाव की असीम संभावनाओं और संज्ञानात्मक क्षमताओं की सीमा के कारण, लेखक के अनुसार, शैक्षिक और सौंदर्यपरक सुपरफंक्शन, दूसरों पर हावी है, क्योंकि यह एक व्यक्ति के संपूर्ण आध्यात्मिक दुनिया को बनाने का कार्य करता है।

ए सोखोर के संगीत की बहुपक्षीयता के सिद्धांत का संगीत और सौंदर्य ज्ञान के इतिहास में एक निश्चित स्तर पर इसका सकारात्मक महत्व था। समाज की संगीत संस्कृति का अध्ययन करने का आधुनिक स्तर समस्या के लिए व्यवस्थित दृष्टिकोण की आवश्यकता को निर्धारित करता है।

वी। मैटोनिस, आर। टेल्चरोवा, एम। कनीज़ेवा के अनुसंधान कार्यों में इसी तरह के दृष्टिकोण विकसित किए जा रहे हैं, जो हाल ही में सामने आए हैं। सिद्धांत रूप में, ए सोखोर द्वारा नामित संगीत के कार्यों में से कोई भी प्रणालीगत संबंध, अन्योन्याश्रय और अन्य लोगों के साथ अन्योन्याश्रय संबंध के बाहर सही ढंग से समझा जा सकता है। संगीत कला के कार्यों के एक संगठित और गतिशील प्रणाली बनाने की दिशा में एक कदम मुख्य एक का चयन हो सकता है, जो कि, जैसा कि अन्य सभी कार्यों को शामिल करता है और मध्यस्थता करता है। यह सौंदर्य समारोह है। यह संगीत की कला के लिए एक व्यक्ति के सौंदर्यवादी दृष्टिकोण की उपस्थिति को दर्शाता है। यहां, सौंदर्य एक व्यक्ति पर संगीत के प्रभाव और उसके संगीत के संबंध के रूप में कार्य करता है, जो सौंदर्य अनुभव, आवश्यकता और सौंदर्य आदर्श से निर्धारित होता है। संगीत कला के अन्य सभी कार्य हैं, जैसे कि यह शामिल थे और सौंदर्य से आते हैं। एस्थेटिक प्रभाव अपनी सामग्री में संगीत के बाकी कार्यात्मक अर्थों (संज्ञानात्मक, मूल्यांकनत्मक, कैथेरिक, कम्युनिकेटिव, एजुकेशनल, हेंडोनिस्टिक आदि) को हटा देता है, जो व्यक्तित्व पर सौंदर्य प्रभाव के बाहर काम नहीं करते हैं। उदाहरण के लिए, मानवतावादी व्यक्ति पर सौंदर्य प्रभाव के माध्यम से संगीत में प्रकट होता है, और सौंदर्य एक संगीत कार्य के नैतिक और मानवतावादी मूल्यांकन के बाहर नहीं बनता है। संगीत परवरिश का अभाव संगीत कला के मानवतावादी आदर्शों तक पहुंच को रोकता है। इसके विपरीत, संगीत भाषा की सार्वभौमिक सामग्री को अनदेखा करने से खाली सौंदर्यशास्त्र होता है। ऐसे मामलों में, असाधारण परिस्थितियां संभव हैं, जब एक पेशेवर संगीत संस्कृति में, इसके सौंदर्य समारोह में नैतिक और मानवतावादी एक में इसकी निरंतरता नहीं मिलती है, और उत्तरार्द्ध संगीत में सुंदरता की गहराई में महारत हासिल करने के लिए एक शर्त नहीं बनता है। नतीजतन, कला और जीवन दोनों में, एक व्यक्ति सच्चाई और सौंदर्य के आदर्शों को खो देता है, कला में, पेशेवर कौशल नैतिक आदर्शों की ओर उन्मुखीकरण के बाहर विकसित होते हैं।

नैतिक, संगीत के अन्य सभी कार्यों की तरह, किसी व्यक्ति पर इसके प्रभाव को काम की सौंदर्य स्थिति के माध्यम से महसूस किया जाता है, इसलिए, सौंदर्य संबंध कई अन्य लोगों की प्रणाली में निर्णायक होता है, जो उनके कनेक्शन और एकता को सुनिश्चित करता है।

इस प्रकार, वास्तव में, अपने कलात्मक और सामाजिक रूप से कार्यात्मक प्रकृति के कारण, संगीत सबसे "मानव" कलाओं में से एक है। इसकी सुंदरता मानवीय अभिव्यक्ति या अंतःकरण की ईमानदारी में निहित है। मानव भाषण से भावनात्मक संक्रमण के बहुत तंत्र को उधार लेना, संगीत एक व्यक्ति में सुंदरता, अच्छाई, सच्चाई की इच्छा जागृत करता है। यह सीधे तौर पर मानव गतिविधि को प्रभावित नहीं कर सकता है, लेकिन इसके कारण होने वाली भावनाएं एक व्यक्ति में नैतिक ऊर्जा जमा करती हैं, आगामी गतिविधि के लिए प्रोत्साहन (यह ज्ञात है कि इस आधार पर L.V.Vygotsky ने कला के विलंबित प्रभाव का सिद्धांत विकसित किया)। महान संगीतकार - I.-S. बाख, एल। बेथोवेन, डब्ल्यू। -ए। मोजार्ट, एफ। चोपिन, एम.आई. ग्लिंका, एम.पी. मुसोर्स्की, पी.आई. त्चिकोवस्की, एस.एस. प्रोकोफिव, डी.डी. शोस्ताकोविच और कई अन्य - अपने श्रेष्ठ कार्यों में उन्होंने युग की सार्वजनिक चेतना को व्यक्त किया, एक उत्कृष्ट कलात्मक रूप में उन्होंने मानव अस्तित्व के सबसे महत्वपूर्ण प्रश्नों को उठाया और हल किया। बहुआयामी सौंदर्य, संगीत की कला में मानवतावादी प्रकृति के कारण, प्राचीन काल में मानवता ने एक व्यक्ति को प्रभावित करने के लिए एक अनूठा उपकरण देखा, उसे सामाजिक संबंधों के अनुभव से परिचित कराया।

संगीत व्यक्ति के भावनात्मक और बौद्धिक पक्षों के विकास, उसकी रचनात्मक क्षमताओं के विकास, फंतासी, कल्पना, आदर्शों, मानवीय व्यवहार को महत्व देता है, जिससे उसे विशेष रूप से शिक्षित किया जाता है।

कला का मुख्य विषय मनुष्य है। कलात्मक संस्कृति की मानवतावादी क्षमता व्यक्ति के गठन, परिवर्तन, समाजीकरण में यथासंभव योगदान देती है। चूंकि समाज की कलात्मक संस्कृति विभिन्न प्रकार की कलाओं के कलात्मक मूल्यों की एक अनूठी प्रणाली के रूप में कार्य करती है, जो व्यक्तित्व पर विभिन्न प्रकार के कार्यात्मक प्रभाव डालती हैं, कला व्यक्तित्व के अभिन्न विकास का सबसे बड़ा कारक है। एक विशिष्ट प्रकार की कला - संगीत - के स्तर पर स्वयं किसी व्यक्ति की कलात्मक संस्कृति की अभिव्यक्ति उसकी संगीत संस्कृति है। बदले में, कलात्मक और सौंदर्य संस्कृति के संबंध में एक उपतंत्र के रूप में एक व्यक्ति की संगीत संस्कृति किसी व्यक्ति के सौंदर्य और कलात्मक विकास के स्तर का सबसे महत्वपूर्ण संकेतक है।

संगीत की दुनिया व्यक्ति की संपत्ति बन सकती है या नहीं। केवल व्यक्ति की आध्यात्मिक और व्यावहारिक संगीत गतिविधि प्रारंभिक बिंदु है और इस विषय के संगीत और सौंदर्य के लिए आवश्यक है। उसके लिए धन्यवाद, व्यक्ति और समाज की संगीत संस्कृति का अस्तित्व संभव है। संगीत गतिविधि, संगीत विकास की एक शर्त, प्रक्रिया और परिणाम के रूप में सेवारत, मानव संगीत संस्कृति के गठन की प्रक्रियाओं के विश्लेषण के लिए एक कुंजी प्रदान करती है। न केवल संगीत गतिविधि, बल्कि संगीत चेतना भी व्यक्ति की संगीत संस्कृति का रूप लेती है। ये मानव संगीत संस्कृति के दो परिभाषित घटक हैं। किसी व्यक्ति की संगीत संस्कृति के गुणों की प्रणाली में, निम्नलिखित संकेतक निर्धारित किए जा सकते हैं:

- संगीत के व्यवहार के सभी रूपों में एक संगीत कार्य, संगीत और रचनात्मक गतिविधि के निर्माण में भागीदारी;

- संगीत मूल्यांकन और रचनात्मकता के अनुभव के आधार पर गठित संगीत मूल्यांकनात्मक अभ्यावेदन की प्रणाली, संगीत-सौंदर्य मूल्यांकन, विचार, विश्वास में प्रकट;

- संगीत कला की घटनाओं के लिए एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के गठन के आधार के रूप में एक व्यावहारिक और सैद्धांतिक प्रकृति के कलात्मक, सौंदर्य और संगीत ज्ञान की मात्रा, गुणवत्ता, स्थिरता;

- अन्य प्रकार की सामग्री और आध्यात्मिक गतिविधि पर संगीत चेतना और गतिविधि के विकसित रूपों के प्रभाव, मानव जीवन के अतिरिक्त-संगीत क्षेत्रों की उत्तेजना की डिग्री।

संगीत मूल्यों के साथ परिचित होने का सबसे महत्वपूर्ण परिणाम एक व्यक्ति के संगीत और सौंदर्य स्वाद और आदर्शों का गठन है, जो उसके संगीत विकास के स्तर के एक संकेतक के रूप में दिखाई देते हैं। इसलिए, व्यक्तिगत मूल्यांकन विचारों का विकास व्यक्ति की संगीत संस्कृति के निर्माण में विशेष चिंता का विषय है। इस प्रकार, संगीत गतिविधि के विभिन्न रूपों के माध्यम से संगीत रचनात्मकता में भागीदारी, अपने संगीत और सांस्कृतिक क्षमता के प्रभाव में व्यक्ति के नैतिक और सौंदर्यवादी पक्षों का विकास, संगीत में ज्ञान और मूल्यांकन विचारों का एक उच्च स्तर - ये सभी प्रमुख संकेत हैं जो किसी व्यक्ति की संगीत संस्कृति, उसके संगीत के स्तर को निर्धारित करते हैं। -सांस्कृतिक विकास।

शिक्षकों के लिए परामर्श

विषय: "प्रीस्कूलरों के संगीत विकास के लिए संगीत निर्देशक और शिक्षक की संयुक्त गतिविधियों का संगठन"

(कार्यकाल: दिसंबर, २०१५)

संगीत निर्देशक का मुख्य कार्य बच्चे को संगीत की दुनिया से परिचित कराना है, उसे समझना, उसका आनंद लेना, संगीत और रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करना, उसके प्रति एक नैतिक और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण का निर्माण करना, सक्रिय रूप से सक्रिय रूप से रचनात्मक रूप से सहानुभूति रखने की इच्छा।

इस काम में सफलता केवल किंडरगार्टन शिक्षकों और परिवारों के करीबी संपर्क से प्राप्त की जा सकती है, क्योंकि किंडरगार्टन में बच्चे को प्राप्त होने वाले ज्ञान को घर पर प्रबलित किया जाना चाहिए।

शिक्षक और संगीत निर्देशक संगीत के साथ अपने संचार को व्यवस्थित करने की प्रक्रिया में बच्चे के साथ सीधे बातचीत करते हैं। एक पूर्वस्कूली बच्चे की संगीत शिक्षा की गुणवत्ता काफी हद तक उनकी योग्यता के स्तर पर निर्भर करती है। एक पूर्वस्कूली शैक्षिक संस्थान के संगीत निर्देशक की गतिविधियों में, कोई भी भेद कर सकता हैतीन मुख्य क्षेत्र:

1) संगीत निर्देशक बच्चों के लिए संगीत शिक्षा के कार्यों के सही निर्माण और कार्यान्वयन के लिए जिम्मेदार है;

2) संगीत निर्देशक के कर्तव्यों की सूची में बच्चों की संगीत शिक्षा के आयोजन में शिक्षण कर्मचारियों को पद्धतिगत सहायता का प्रावधान शामिल है;

3) एक संगीत निर्देशक की गतिविधि का एक महत्वपूर्ण क्षेत्र शिक्षकों और बच्चों के माता-पिता के साथ उनकी बातचीत है।

पूर्वस्कूली शिक्षकों के साथ संगीत निर्देशक की बातचीत में शामिल हैं:

बच्चों की संगीत शिक्षा के सैद्धांतिक मुद्दों के साथ शिक्षकों का परिचित;

प्रत्येक आयु वर्ग में बच्चों की संगीत शिक्षा पर काम की सामग्री और तरीकों का स्पष्टीकरण;

छुट्टियों और मनोरंजन के परिदृश्य की चर्चा;

छुट्टियों के लिए एक पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान के इंटीरियर की सजावट में उत्सव की सजावट, सजावट, वेशभूषा के उत्पादन में भागीदारी;

विषय-स्थानिक संगीत विकास के संगठन में भागीदारी पूर्वस्कूली वातावरण;

बच्चों के लिए संगीत शिक्षा की समस्याओं को हल करने में शिक्षकों को विधायी सहायता प्रदान करना;

पूर्वस्कूली शैक्षिक संस्थानों के शैक्षणिक परिषदों में भागीदारी।

हाल की कई समस्याओं के बीच पूर्व विद्यालयी शिक्षापूर्वस्कूली शिक्षण संस्थानों के शिक्षकों और विशेषज्ञों की समस्या सामने आती है। एक पूर्वस्कूली शिक्षण संस्थान में एक शिक्षक और एक संगीत निर्देशक के बीच शैक्षणिक बातचीत की समस्या सबसे महत्वपूर्ण है: प्रीस्कूलरों के संगीत विकास की प्रक्रिया की सफलता इसके समाधान पर निर्भर करती है।

शिक्षक और संगीत निर्देशक के बीच शैक्षणिक बातचीत निम्नलिखित सिद्धांतों पर आधारित होनी चाहिए:

1. संवाद का सिद्धांत।

यह संगीत निर्देशक के "सुपरपोज़िशन" और शिक्षक के "उप-प्रस्ताव" के परिवर्तन के साथ जुड़ा हुआ है, जो पूर्वस्कूली को सहयोग करने वाले विषयों की व्यक्तिगत रूप से समान स्थिति में प्रीस्कूलरों के संगीत विकास के मामलों में है।

2. वैयक्तिकरण का सिद्धांत।

यह कुछ प्रकार की गतिविधियों के प्रदर्शन में सहभागिता में प्रत्येक भागीदार द्वारा महत्वपूर्ण लाभों के उपयोग पर आधारित है। इस सिद्धांत को लागू करने के लिए, बातचीत में प्रत्येक प्रतिभागी के पास मजबूत संगीत कौशल होना चाहिए।

एक संगीत निर्देशक एक विशेषज्ञ होता है जिसके पास एक संगीत शिक्षा होती है, जो पेशेवर और रचनात्मक कौशल की उपस्थिति को निर्धारित करती है, जिनमें से मुख्य संगीत की प्रदर्शन और मौखिक व्याख्या (O.P. Radynova) हैं। एक संगीत निर्देशक की व्यावसायिकता उसके प्रदर्शन कौशल और उसके सुधार के स्तर के निरंतर रखरखाव के बिना समझ से बाहर है। यह स्तर काफी हद तक बच्चों के संगीत कार्यों की धारणा को निर्धारित करता है। शिक्षक को सरल बच्चों के गीतों का प्रदर्शन करने में सक्षम होना चाहिए, संगीतमय लयबद्ध आंदोलनों का प्रदर्शन करना चाहिए, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना (मेटालोफोन, टैम्बोरिन, रैटल, पाइप), संगीत और उपदेशात्मक खेलों का आयोजन करना चाहिए। संगीत निर्देशक और शिक्षक, एक-दूसरे के प्रयासों के पूरक हैं, श्रम के सहयोग से उत्पन्न होने वाले प्रभाव का निर्माण करते हैं।

3. समस्याकरण का सिद्धांत.

एक विशेष शिक्षा के साथ एक संगीतकार एक शिक्षक को नहीं सिखाता है - वह महसूस करता है, अपनी संगीत क्षमताओं को उत्तेजित करता है। बातचीत के सिद्धांत "शिक्षक - संगीत निर्देशक" को लागू करने के लिए, शैक्षिक प्रक्रिया की अखंडता को सुनिश्चित करने के लिए दोनों पक्षों को शिक्षक के शैक्षणिक गतिविधि के ऐसे महत्वपूर्ण कार्य को समझना आवश्यक है। इसके लिए आधार प्रीस्कूलरों के संगीत विकास के लिए शिक्षक की तत्परता होनी चाहिए, जिसे वह बच्चों की परवरिश के लिए उनकी पेशेवर तत्परता के एक महत्वपूर्ण तत्व के रूप में मानते हैं।

संगीत निर्देशक और शिक्षक की बातचीत में, उनके विचारों की तुलना करने और बनाने के उद्देश्य से उनके बीच पहल का आदान-प्रदान करना आवश्यक है सामान्य अर्थ गतिविधियों, जो बच्चों के संगीत विकास पर काम की संयुक्त योजना में व्यक्त की गई हैं। यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण परिस्थिति है, जिसे निम्नानुसार निर्धारित किया जाता है। शिक्षक, लगातार संपर्क में रहने वाले बच्चों के साथ, एक मनोवैज्ञानिक की राय को ध्यान में रखते हुए, बच्चों के पालन-पोषण के परिवार की ख़ासियत को जानते हुए, प्रत्येक बच्चे और समूह को एक मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक विशेषता दे सकते हैं, सामान्य विकास लक्ष्यों और उद्देश्यों को आगे बढ़ा सकते हैं। विशिष्ट ज्ञान और क्षमताओं के वाहक के रूप में संगीत निर्देशक, विशेष लक्ष्य निर्धारित करता है।

शिक्षक और संगीत निर्देशक के बीच बातचीत का रूप "शैक्षणिक प्रक्रिया के ब्लॉकों" (एन.वाई। मिखाइलेंको के अनुसार) में एक अभिन्न कार्यक्रम का समावेश है, साथ ही समन्वय - इस कार्यक्रम के कार्यान्वयन के लिए खुद के बीच जिम्मेदारियों का वितरण, गतिविधि के उनके क्षेत्रों की परिभाषा।

1. विशेष रूप से आयोजित प्रशिक्षण का ब्लॉक

(GCD)

संगीत पाठ में अग्रणी भूमिका संगीत की होती है। के बाद से, सिर के लिए वह बच्चों को संगीत रचनाओं की ख़ासियतें बता सकते हैं।

हालांकि, संगीत के शैक्षिक कार्यों के बारे में शिक्षक की गलतफहमी संगीत निर्देशक के सभी प्रयासों को कम कर सकती है। जहाँ शिक्षक को संगीत पसंद है, वह वहाँ गाना पसंद करता है और बच्चे संगीत के पाठ में बहुत रुचि रखते हैं। इसके अलावा, अनुभाग "संगीत-लयबद्ध आंदोलनों" में, संगीत निर्देशक साधन से बंधे हैं, और यहां शिक्षक को आंदोलनों को दिखाना होगा।

किसी भी तरह से संगीत निर्देशक की अग्रणी भूमिका शिक्षक की गतिविधि को कम कर देती है।

अक्सर, शिक्षक कक्षा में निम्नलिखित गलतियाँ करते हैं:

शिक्षक एक खाली अभिव्यक्ति के साथ बैठता है।

शिक्षक प्रदर्शन को बाधित करता है।

वे मस्सों के साथ-साथ मौखिक निर्देश भी देते हैं। नेता (हालांकि ध्यान के दो केंद्र नहीं हो सकते हैं)।

पाठ के पाठ्यक्रम को बाधित करता है (हॉल में प्रवेश करता है और छोड़ देता है)।

शिक्षक की गतिविधि तीन कारकों पर निर्भर करती है:

बच्चों की उम्र से: छोटे बच्चे, जितना अधिक शिक्षक गाते हैं, नाचते हैं और बच्चों के साथ एक सममूल्य पर सुनते हैं।

संगीत शिक्षा के खंड से: सीखने की गतिविधियों की प्रक्रिया में सबसे बड़ी गतिविधि प्रकट होती है, गायन में कुछ कम, सुनने में सबसे कम।

कार्यक्रम सामग्री से: नई या पुरानी सामग्री पर निर्भर करता है।

शिक्षक को हर संगीत पाठ में उपस्थित होना चाहिए और बच्चों की सीखने की प्रक्रिया में सक्रिय रूप से भाग लेना चाहिए:

बच्चों के साथ गाती है (बच्चों के गायन में डूबने के बिना)। जब गाते हैं, तो शिक्षक बच्चों को सामने दिखाने के लिए कुर्सी पर बैठता है, यदि आवश्यक हो, आंदोलनों, ध्वनियों की पिच, ताल को हरा दें, आदि।

जब बच्चों को संगीत और लयबद्ध आंदोलनों को सिखाना (विशेषकर में) कनिष्ठ समूह) - सभी प्रकार के आंदोलनों में भाग लेता है, जिससे शिशुओं को सक्रिय किया जाता है। पुराने समूहों में - आवश्यकतानुसार (इस या उस आंदोलन को दिखाते हुए, गठन की याद दिलाते हुए या नृत्य, वादन में अलग निर्देश देते हुए)

आत्मनिर्भर होने का मार्गदर्शन करता है संगीत की गतिविधि, खेल में संगीत सहित, चलना, कार्य प्रक्रिया, संगीत निर्देशक के साथ सीखी गई सामग्री का उपयोग करना।

शिक्षक को संगीत के पाठों में बच्चों द्वारा उपयोग किए जाने वाले सभी उपकरणों को चलाने में सक्षम होना चाहिए, ताकि बच्चों को सही ढंग से दिखाने में सक्षम हो सकें कि प्रत्येक उपकरण पर ध्वनि कैसे खेलें।

वह बच्चों के साथ गाने के शब्दों को दोहराती है, और कविता की तरह याद नहीं करती, बल्कि बच्चों के साथ गाती है।

नृत्य आंदोलनों, संगीत की पूर्व-रिकॉर्डिंग दोहराता है।

जितना अधिक सक्रिय रूप से शिक्षक यह काम करता है, उतनी ही नई चीजें बच्चे संगीत के पाठों में सीख सकते हैं, अन्यथा संगीत सबक उसी चीज के अंतहीन दोहराव में बदल जाते हैं, अर्थात्। "अंकन समय"

2. बच्चों के साथ शिक्षकों की संयुक्त गतिविधियों का ब्लॉक

इस ब्लॉक के भीतर काम विशेष रूप से संगठित वर्गों को छोड़कर। एक शिक्षक या एक संगीत निर्देशक बच्चों को संगीत गतिविधि में संलग्न करता है, बच्चों की गतिविधि पहले से मौजूद गतिविधियों में शिक्षकों की भागीदारी के परिणामस्वरूप हो सकती है। बच्चों के साथ शिक्षकों की संयुक्त गतिविधियों के ब्लॉक में विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियां शामिल हैं: इसके बारे में आगे की बातचीत के साथ संगीत का एक टुकड़ा सुनना, गायन, संगीत-लयबद्ध खेल, संगीत वाद्ययंत्र बजाने के साथ परिचित होना। एक "ओपन एंड" के साथ एक संयुक्त गतिविधि बनाने की सलाह दी जाती है, अर्थात्। ताकि, यदि बच्चा वांछित हो, तो वह इसे अपने दम पर जारी रख सके। उदाहरण के लिए, वयस्कों द्वारा शुरू किया गया एक संगीतमय खेल बच्चों द्वारा जारी रखा जा सकता है, जिसके लिए एक विषय वातावरण (संगीत और उपदेशात्मक सहायक उपकरण, उपकरण) बनाना आवश्यक है।

3. बच्चों की स्वतंत्र स्वतंत्र गतिविधि का ब्लॉक

बच्चा खुद एक गतिविधि चुनता है जो उसके झुकाव और हितों को पूरा करता है, आत्म-विकास के अवसर प्रदान करता है। इस ब्लॉक के ढांचे के भीतर, बच्चों की रचनात्मक गतिविधि संगीत सहित विभिन्न प्रकार की गतिविधियों में विकसित होती है। शिक्षक और संगीत निर्देशक का कार्य ऐसे विषय वातावरण का निर्माण करना है जो बच्चे को एक ऐसी गतिविधि प्रदान करता है जो उसकी रुचियों से मेल खाती हो और जिसमें एक विकासशील चरित्र हो। ये संगीत वाद्ययंत्र, किताबें और एल्बम, सामग्री हैं अभ्यास संबंधी अभ्यासयदि वे चाहें तो बच्चों को कक्षा में और शिक्षकों के साथ नि: शुल्क संयुक्त गतिविधियों में जारी रखने की अनुमति देते हैं। शिक्षकों को बच्चों को व्यक्तिगत और व्यक्तिगत रूप से दोनों के साथ काम करने के अवसर प्रदान करने चाहिए। इस ब्लॉक में, संगीत निर्देशक मुख्य रूप से विषय वातावरण के संगठन से संबंधित है। शिक्षक उन परिस्थितियों के मामलों में बच्चों की गतिविधियों से जुड़ता है जिन्हें उनके हस्तक्षेप की आवश्यकता होती है।

शिक्षक की सफलता काफी हद तक उसके साथ संगीत निर्देशक के काम की तीव्रता पर निर्भर करती है। जितना कम शिक्षक तैयार होता है, उतना ही संगीत निर्देशक को सीधे बच्चों के साथ व्यवहार करना पड़ता है।

शैक्षिक कार्यों को सबसे प्रभावी ढंग से हल किया जाता है यदि शिक्षक शैक्षिक क्षेत्रों के एकीकरण के सिद्धांत को ध्यान में रखते हैं, जिसका अर्थ एक संगीत निर्देशक और शिक्षकों की बातचीत है। शिक्षक की जरूरत है:

1. संगीत शिक्षा के लिए कार्यक्रम की आवश्यकताओं को जानें।

2. पता है संगीतमय प्रदर्शन आपका समूह, संगीत पाठ में संगीत निर्देशक के लिए एक सक्रिय सहायक हो।

3. बच्चों द्वारा संगीतमय कार्यक्रम में महारत हासिल करने के लिए संगीत निर्देशक की सहायता करना, आंदोलनों के सटीक निष्पादन के नमूने दिखाना।

4. बच्चों के साथ आंदोलनों का अभ्यास करें।

5. तकनीकी साधनों की सहायता से समूह में संगीत संबंधी कार्यों को सुनकर बच्चों के संगीत अनुभव को गहरा करना।

6. बच्चों के संगीत कौशल और क्षमताओं (मेलोडिक कान, लय की भावना) को विकसित करने के लिए प्रैक्टिकल गेम्स की प्रक्रिया में।

7. बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र (मेटालोफोन, टिम्बर बेल्स, लकड़ी के चम्मच आदि) बजाने का प्रारंभिक कौशल।

8. काम के सभी वर्गों का उपयोग करते हुए, बच्चों के संगीत विकास को पूरा करने के लिए: गायन, संगीत सुनना, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों, डीएमआई पर खेलना, संगीत और उपदेशात्मक खेल।

9. प्रत्येक बच्चे की व्यक्तिगत क्षमताओं और क्षमताओं को ध्यान में रखें।

10. स्वतंत्रता को विकसित करने के लिए, बच्चों की पहल, परिचित गीत, गोल नृत्य, कक्षा में संगीतमय खेल, टहलने के लिए, सुबह के व्यायाम, स्वतंत्र कलात्मक गतिविधियों में।

11. स्वतंत्र रचनात्मक अभिव्यक्तियों के लिए बच्चों को सक्रिय करने वाली समस्याएँ पैदा करें।

12. बच्चों को रचनात्मक खेलों में शामिल करें जिसमें परिचित गाने, आंदोलनों, नृत्य शामिल हों।

13. अन्य गतिविधियों के लिए कक्षा में बच्चों के संगीत कौशल और क्षमताओं का उपयोग करें।

14. कक्षाओं और शासन के क्षणों के संगठन में संगीत संगत शामिल करें।

15. छुट्टियों, मनोरंजन, संगीत मनोरंजन, कठपुतली शो की तैयारी और आचरण में एक सक्रिय भाग लें।

16. मनोरंजन और संगीतमय संगीत के लिए काव्य सामग्री के विषयगत संग्रह तैयार करें।

17. विशेषताओं को बनाने में सहायता प्रदान करें, छुट्टियों और मनोरंजन के लिए एक संगीत हॉल सजाने।

18. कलात्मक, संसाधनपूर्ण, भावनात्मक रूप से मोबाइल बनें।

एजुकेटर इंटरेक्शन
और मैटिनी में संगीत निर्देशक

छुट्टी की तैयारी में प्रस्तुतकर्ता और शिक्षकों के साथ संगीत निर्देशक का काम निरंतर संपर्क बनाए रखना है, कार्यक्रम के विवरण पर चर्चा करना, छुट्टी के अनुक्रमिक पाठ्यक्रम और इसके सभी प्रतिभागियों के संयुक्त कार्यों को स्पष्ट करना है।

सभी भूमिकाओं को ध्यान से पूर्वाभ्यास किया जाता है और छुट्टी पर व्यवहार की सभी बारीकियों को स्पष्ट किया जाता है।

प्रदर्शन और कविताएं सभी बच्चों के साथ एक समूह में सीखी जानी चाहिए, ताकि जरूरत पड़ने पर बीमार बच्चे को बदला जा सके या प्रदर्शन में भूमिका को बदला जा सके।

बच्चों को सांता क्लॉस से नए साल के उपहारों के बारे में बात करते हुए, किसी को कथा पात्रों की भूमिका निभाने के लिए आमंत्रित करने के बारे में नहीं देखना चाहिए। अन्यथा, आश्चर्य नष्ट हो जाता है - छुट्टी का मुख्य घटक।

छुट्टी की पूर्व संध्या पर, प्रस्तुतकर्ता, संगीत निर्देशक की उपस्थिति में, हॉल की तत्परता, विशेषताओं, पोशाक के तत्वों और खेलों के लिए आइटम का आयोजन करता है, अर्थात। छुट्टी के लिए तत्परता की जाँच करता है।

शिक्षक को दिल से संख्याओं का क्रम जानना चाहिए।

अनुशासन की निगरानी करें, बच्चों को सही ढंग से सही करें।

कविताओं और उन्हें पढ़ने वाले बच्चों को जानें, समय में कविता की शुरुआत का संकेत दें।

प्रदर्शन में भूमिकाएं लें। स्वीकार की गई भूमिका को मत छोड़ो।

नेता की भूमिका बहुत ज़िम्मेदार है, इस शिक्षक में संगीत, कलात्मकता होनी चाहिए, मंच पर बने रहने के लिए, भावनात्मक और संसाधनपूर्ण होना चाहिए।

युवा समूहों में, नेताओं की ओर से (बच्चों का ध्यान अस्थिर होने के बाद से) बिना किसी हिचकिचाहट के तेजी से जश्न मनाया जाना चाहिए।

जानिए बच्चों को कब लगाएं। उपकरण कब लाएं।

सशर्त संकेतों के माध्यम से संगीत निर्देशक के साथ शिक्षक का संबंध (संगीत निर्देशक को देखें)।

अगर बच्चे की जोड़ी नहीं है, तो शिक्षक उसे बदल देता है।

शिक्षक को छुट्टी के समय प्रत्येक बच्चे को अवश्य देखना चाहिए।

कोशिश करें कि बच्चों की आलोचना न करें या उन्हें झटका न दें, उन्हें कंधे पर झटके देकर शांत करें।

एक शिक्षक के साथ एक संगीत निर्देशक के काम के 2 रूप हैं।

व्यक्तिगत परामर्श: हर 2 सप्ताह में एक बार आयोजित किया जाता है

परामर्श की सामग्री:

आगामी कक्षाओं के कार्यों के साथ परिचित;

प्रदर्शनों की सूची (यह जाँच की जाती है कि शिक्षक बच्चों के गाने, नृत्य कैसे करता है);

बच्चों के साथ व्यक्तिगत कार्य के रूपों पर विचार करना;

रोजमर्रा की जिंदगी में संगीत की शुरुआत के माध्यम से सोच;

संगीत में शिक्षक की गतिविधि के बारे में बातचीत। कक्षाएं।

समूह परामर्श:

नए पद्धतिगत मुद्दों (गीत लेखन, आंदोलन रचनात्मकता, वाद्ययंत्र सीखना) के साथ परिचित होना;

छुट्टी के दृश्यों को आकर्षित करना;

आश्चर्य के बारे में सोचना;

विभिन्न मुद्दों पर चर्चा;

छुट्टियों पर उन्हें सुनने या प्रदर्शन करने के लिए गाने सीखना (इंटोनेशन और डिक्शन की शुद्धता पर ध्यान देना);

आंदोलन की संस्कृति में सुधार (बच्चों के खेल, नृत्य, व्यायाम के अलावा, शिक्षक अधिक जटिल आंदोलन करते हैं जो उनके आंदोलनों और सामान्य संगीत विकास के समन्वय में योगदान करते हैं);

स्वतंत्र कार्य करना (एक संगीत के लिए नृत्य या व्यायाम की रचना करना);

शिक्षकों को एक टेप रिकॉर्डर का उपयोग करना, संगीत साक्षरता के क्षेत्र में ज्ञान में सुधार करना, ताकि वह नोट्स से संगीत वाद्ययंत्र पर बच्चों के गीत का प्रदर्शन कर सकें, इसे गा सकें।

अभ्यास से पता चलता है कि एक पूर्वस्कूली शैक्षिक संस्थान में बच्चों के संगीत विकास के लिए शिक्षक की तत्परता संगीत गतिविधि के आयोजन के सभी रूपों में प्रकट होती है: शिक्षक संगीत की कक्षाओं में सक्रिय हैं, टहलने, संगीत और उपदेशात्मक खेलों के लिए गायन के साथ गोल नृत्य का संचालन करते हैं, भाषण के विकास के लिए कक्षाओं में संगीत कार्यों का उपयोग करते हैं, दूसरों के साथ परिचित होते हैं। ... इस तरह की गतिविधि बच्चों की संगीतमयता के विकास में योगदान देती है, शिक्षक और बच्चे को करीब लाती है, संगीत निर्देशक को पूर्वस्कूली में संगीत की धारणा को विकसित करने की प्रक्रिया में कौशल प्रदर्शन पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है। यह सब संभव है अगर शिक्षक और संगीत निर्देशक के बीच बातचीत सफल हो।

म्यूजिकल डायरेक्टर ई। ए। मोकरोडीवा

शिक्षकों के लिए परामर्श "पूर्वस्कूली शैक्षिक संस्थान में संगीत निर्देशक और शिक्षक के बीच सहभागिता"।

कुरकिना इरीना सर्गेवना, म्यूडो-किंडरगार्टन №106, येकातेरिनबर्ग के संगीत निर्देशक।

सामग्री पूर्वस्कूली शिक्षण संस्थानों (संगीत निर्देशकों, शिक्षकों) के शिक्षकों को संबोधित की जाती है। विधायी जानकारी, शिक्षकों के लिए एक प्रश्नावली, दिशानिर्देश शामिल हैं।

लक्ष्य: पूर्वस्कूली शैक्षिक संस्थानों के सफल संगीत विकास के लिए परिस्थितियां बनाना।

कार्य:
- पूर्वस्कूली बच्चों के संगीत विकास के मुद्दे पर शिक्षकों की पेशेवर क्षमता में सुधार करने के लिए;
- संगीत पाठ के दौरान विभिन्न प्रकार के बच्चों की संगीत गतिविधियों में उनकी कार्यक्षमता के साथ शिक्षकों को परिचित करना;
-साथ ही मेथोडोलॉजिकल सपोर्ट (शिक्षकों के लिए सिफारिशें और बच्चों के दलों और मनोरंजन पर "लीडर्स");
- शिक्षक-शिक्षक और संगीत निर्देशक की बातचीत सुनिश्चित करना।

समस्या की तात्कालिकता:
बच्चों की संगीत शिक्षा में किंडरगार्टन शिक्षक कितनी सक्रियता से शामिल हैं? क्या वे सभी इस तरह की भागीदारी के महत्व को समझते हैं?

शिक्षक बालवाड़ी में मूल रूप से सभी शैक्षणिक कार्य करता है - इसलिए, वह संगीत और शैक्षणिक प्रक्रिया से दूर नहीं रह सकता है।
दो शिक्षकों के बालवाड़ी में उपस्थिति - मांस। नेता और शिक्षक हमेशा वांछित परिणाम नहीं देते हैं। यदि सभी संगीत शिक्षा केवल संगीत कक्षाओं का संचालन करने के लिए कम हो जाती है, और शिक्षक खुद को बच्चों के संगीत विकास से मुक्त मानते हैं, तो इस मामले में संगीत शिक्षा बच्चों के पूरे जीवन का जैविक हिस्सा नहीं है: नृत्य, संगीत नाटक बच्चे के जीवन का हिस्सा नहीं है। शिक्षक, शैक्षणिक कार्यों में संगीत शिक्षा के महत्व को कम करके, इसमें रुचि नहीं दिखाता है और यह नहीं जानता है कि बच्चों में रुचि कैसे पैदा की जाए।
संगीत पाठ में अग्रणी भूमिका संगीत की होती है। के बाद से, सिर के लिए वह बच्चों को संगीत रचनाओं की ख़ासियतें बता सकते हैं। एक शिक्षक द्वारा संगीत के शैक्षिक कार्यों को समझने में विफलता संगीत निर्देशक के सभी प्रयासों को अशक्त कर सकती है। जहाँ शिक्षक को संगीत पसंद है, वह वहाँ गाना पसंद करता है और बच्चे संगीत के पाठ में बहुत रुचि रखते हैं। इसके अलावा, अनुभाग "आंदोलन" में, संगीत। नेता उपकरण से विवश है और यहां शिक्षक को आंदोलनों को दिखाना होगा।
किसी भी तरह से संगीत निर्देशक की अग्रणी भूमिका शिक्षक की गतिविधि को कम कर देती है।

अक्सर शिक्षक अनुशासन को बनाए रखने के लिए केवल एक संगीत पाठ में भाग लेना अपना कर्तव्य समझते हैं। और कुछ भी मौजूद होने के लिए आवश्यक नहीं मानते हैं, यह मानते हुए कि इस समय के दौरान वे समूह में कुछ व्यवसाय करने में सक्षम होंगे। इस बीच, एक शिक्षक की सक्रिय मदद के बिना, संगीत सबक की उत्पादकता संभव से बहुत कम है। संगीत शिक्षा की प्रक्रिया के कार्यान्वयन के लिए शिक्षक से बहुत अधिक गतिविधि की आवश्यकता होती है। संगीत के माध्यम से एक बच्चे को उठाते हुए, शिक्षकों को व्यक्ति के सामंजस्यपूर्ण विकास में इसके महत्व को अच्छी तरह से समझना चाहिए। ऐसा करने के लिए, किसी को स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से समझना चाहिए कि किस साधन, पद्धति से संगीत की सही धारणा के लिए नींव रखी जा सकती है।

पूर्वस्कूली कौशल संस्थान में संगीत शिक्षा के क्षेत्र में UPBRINGER की RESPONSIBILITIES में क्या शामिल है:
1. संगीत शिक्षा के लिए सभी कार्यक्रम आवश्यकताओं को जानें।
2. अपने समूह के संगीत प्रदर्शन को जानें, संगीत पाठ में संगीत निर्देशक के लिए एक सक्रिय सहायक बनें।
3. बच्चों द्वारा संगीतमय कार्यक्रम में महारत हासिल करने के लिए संगीत निर्देशक की सहायता करना, आंदोलनों के सटीक निष्पादन के नमूने दिखाना।
4. एक संगीत निर्देशक की अनुपस्थिति में समूह के बच्चों के साथ नियमित संगीत सबक का संचालन करना।
5. पिछड़ रहे बच्चों के साथ हरकत करना सीखना।
6. तकनीकी साधनों का उपयोग करके एक समूह में संगीत के टुकड़े को सुनकर बच्चों के संगीत अनुभव को गहरा करना।
7. बच्चों के संगीत कौशल और क्षमताओं (मेलोडिक कान, लय की भावना) को विकसित करने के लिए प्रैक्टिकल गेम्स की प्रक्रिया में।
8. बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र (मेटालोफोन, टिम्बर बेल्स, लकड़ी के चम्मच आदि) खेलने में बुनियादी कौशल।
9. काम के सभी वर्गों का उपयोग करते हुए, बच्चों के संगीत विकास को पूरा करने के लिए: गायन, संगीत सुनना, संगीत की लयबद्ध चाल, डीएमवाई, संगीत और उपदेशात्मक खेल खेलना।
10. प्रत्येक बच्चे की व्यक्तिगत क्षमताओं और क्षमताओं पर विचार करें।
11. स्वतंत्रता को विकसित करने के लिए, बच्चों की पहल, परिचित गाने, गोल नृत्य, कक्षा में संगीतमय खेल, टहलने के लिए, सुबह के व्यायाम, स्वतंत्र कलात्मक गतिविधियों में।
12. स्वतंत्र रचनात्मक अभिव्यक्तियों के लिए बच्चों को सक्रिय करने वाली समस्या की स्थितियों का निर्माण करना।
13. बच्चों को रचनात्मक खेलों में शामिल करें जिनमें परिचित गाने, चाल, नृत्य शामिल हों।
14. अन्य गतिविधियों के लिए कक्षा में बच्चों के संगीत कौशल और क्षमताओं का उपयोग करें।
15. कक्षाओं और शासन के क्षणों के संगठन में संगीत की संगत शामिल करें।
16. संगीत कौशल और क्षमताओं, प्रत्येक बच्चे की व्यक्तिगत क्षमताओं की पहचान करने के लिए उनके विद्यार्थियों की नैदानिक \u200b\u200bपरीक्षा में प्रत्यक्ष भाग लेने के लिए।
17. छुट्टियों, मनोरंजन, संगीत मनोरंजन, कठपुतली शो की तैयारी और संचालन में एक सक्रिय भाग लें।
18. मनोरंजन और संगीतमय संगीत के लिए काव्य सामग्री के विषयगत संग्रह तैयार करें।
19. विशेषताओं को बनाने में सहायता प्रदान करें, पार्टियों और मनोरंजन के लिए एक संगीत हॉल सजाने।
20. कलात्मक, संसाधनपूर्ण, भावनात्मक रूप से मोबाइल बनें।

बच्चों की संगीत शिक्षा में उनकी भूमिका के संबंध में शिक्षक की क्षमता का आकलन करने के लिए, एक प्रश्नावली आयोजित की जा सकती है।

एक शिक्षक-शिक्षक के लिए प्रश्नावली

1. मैं संगीत शिक्षा के लिए सभी कार्यक्रम आवश्यकताओं को जानता हूं।
2. मैं अपने समूह के संगीत प्रदर्शनों को जानता हूं
3. सटीक आंदोलन प्रदर्शन / सहायता प्रदान करने के उदाहरण दिखा सकते हैं।
4. मैं संगीत निर्देशक की अनुपस्थिति में समूह के बच्चों के साथ नियमित रूप से संगीत की शिक्षा देता हूं।
5. मैं पिछड़ रहे बच्चों के साथ हरकत सीखता हूं।
6. मैं एक समूह में तकनीकी साधनों की मदद से संगीत के कार्यों को सुनकर बच्चों के संगीत के अनुभव को गहरा करता हूं।
7. मैंने संगीतमय कौशल और बच्चों की क्षमताओं (मेलोडिक कान, लय की भावना) का विकास किया।
8. मुझे बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र (मेटालोफोन, टैम्बोरिन, त्रिकोण, ड्रम, लकड़ी के चम्मच, आदि) बजाने का मूल कौशल पता है।
9. मैं स्वतन्त्र कलात्मक गतिविधियों में परिचित गीत, गोल नृत्य, कक्षा में संगीत खेल, टहलने, सुबह व्यायाम करने में बच्चों की स्वतंत्रता, स्वतंत्रता का विकास करता हूँ।
10. मैं ऐसी समस्याएँ पैदा करता हूँ जो स्वतंत्र रचनात्मक अभिव्यक्तियों के लिए बच्चों को सक्रिय करती हैं।
11. मैं बच्चों को रचनात्मक खेलों के लिए आकर्षित करता हूं जिनमें परिचित गाने, आंदोलनों, नृत्य शामिल हैं।
12. मैं अन्य गतिविधियों के लिए कक्षा में बच्चों के संगीत कौशल और क्षमताओं का उपयोग करता हूं।
13. मैं कक्षाओं और शासन के क्षणों के संगठन में संगीत संगत शामिल करता हूं।
14. मैं संगीत कौशल और क्षमताओं, प्रत्येक बच्चे की व्यक्तिगत क्षमताओं की पहचान करने के लिए अपने विद्यार्थियों की नैदानिक \u200b\u200bपरीक्षा में प्रत्यक्ष भाग लेता हूं।
15. छुट्टियों, मनोरंजन, संगीत मनोरंजन, कठपुतली शो की तैयारी और आचरण में एक सक्रिय भाग लें।
16. मनोरंजन और संगीतमय संगीत के लिए काव्य सामग्री के विषयगत संग्रह तैयार करें।
17. मैं विशेषताओं को बनाने में सहायता प्रदान करता हूं, छुट्टियों और मनोरंजन के लिए एक संगीत हॉल सजाने।
18. कलात्मकता, सरलता, भावनात्मक पर्याप्तता दिखाएं

बालवाड़ी में शैक्षिक वातावरण के हिस्से के रूप में संगीत

बच्चों के संगीत विकास में सफलता, संगीत की उनकी भावनात्मक धारणा शिक्षक के काम के साथ निकटता से संबंधित है। यह एक व्यापक दृष्टिकोण वाला शिक्षक है, एक निश्चित संगीत संस्कृति है, जो बच्चों की संगीत शिक्षा के कार्यों को समझता है, जो बालवाड़ी के दैनिक जीवन में संगीत का संवाहक है। संगीत निर्देशक और शिक्षक के बीच एक अच्छा व्यावसायिक संबंध बच्चों पर एक लाभकारी प्रभाव डालता है, एक स्वस्थ, मैत्रीपूर्ण वातावरण बनाता है, जो वयस्कों और बच्चों दोनों के लिए समान रूप से आवश्यक है।

पूर्वस्कूली संस्था में एक बच्चे की संगीत शिक्षा और प्रशिक्षण का मुख्य रूप संगीत सबक है। कक्षाओं के दौरान, बच्चे डीएमआई पर खेल रहे हैं, संगीत, गायन, संगीत-लयबद्ध आंदोलनों को सुनने के लिए ज्ञान, कौशल, कौशल हासिल करते हैं। संगीत के पाठ हैं कलात्मक और शैक्षणिक प्रक्रिया, एक बच्चे के संगीत के विकास में योगदान, उसके व्यक्तित्व का निर्माण और संगीत छवियों के साथ वास्तविकता को आत्मसात करनासामूहिक शिक्षा की शिक्षा में धीरज, इच्छाशक्ति, ध्यान, स्मृति, के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, जो स्कूल की तैयारी में योगदान देता है। वे प्रत्येक बच्चे की व्यवस्थित परवरिश करते हैं, उसकी व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखते हैं।

संगीत सबक का संचालन करना संगीत निर्देशक का एकाधिकार नहीं है, बल्कि इसका हिस्सा है शैक्षणिक कार्यएक शिक्षक के नेतृत्व में।

एक बच्चे का जीवन और अधिक रंगीन, पूर्ण, अधिक आनंदमय हो जाता है, यदि न केवल संगीत पाठ में, बल्कि बालवाड़ी में बाकी समय में भी उसके संगीत झुकाव, रुचियों, क्षमताओं की अभिव्यक्ति के लिए बनाया जाता है।

कक्षा में प्राप्त कौशल को समेकित किया जाना चाहिए और उनके बाहर भी विकसित किया जाना चाहिए। विभिन्न प्रकार के खेलों में, पैदल चलने के दौरान, स्वतंत्र गतिविधियों के लिए अलग-अलग समय निर्धारित करने के दौरान, बच्चे अपनी स्वयं की पहल पर गाने गा सकते हैं, गोल नृत्य कर सकते हैं, संगीत सुन सकते हैं और एक मेटालोफ़ोन पर सबसे सरल धुनों का चयन कर सकते हैं। इस प्रकार, संगीत बच्चे के जीवन में प्रवेश करता है, संगीत गतिविधि एक पसंदीदा शगल बन जाता है।

संगीत सबक में, संगीत कार्यों के बारे में नई जानकारी प्रदान की जाती है, गायन और संगीत-लयबद्ध कौशल का गठन किया जाता है, और एक विशिष्ट प्रणाली के अनुसार सभी बच्चों का लगातार संगीत विकास प्रदान किया जाता है। बालवाड़ी के दैनिक जीवन में, संगीत विकास के लिए पर्यावरण की भूमिका शिक्षक को सौंपी जाती है। बच्चों की उम्र को ध्यान में रखते हुए, यह दैनिक दिनचर्या में संगीत सहित रूपों को निर्धारित करता है। किंडरगार्टन जीवन के कई पहलुओं को संगीत के साथ एक संबंध बनाने की अनुमति देता है और इससे महान भावनात्मक पूर्ति होती है।

बच्चों को बिस्तर पर जाने से पहले टहलने (गर्मियों में), मनोरंजन शाम के दौरान, पानी की प्रक्रियाओं के दौरान, बच्चों के लिए रोल-प्लेइंग रचनात्मक खेलों में संगीत का उपयोग किया जा सकता है। इसे पाठों में संगीत शामिल करने की अनुमति है विभिन्न प्रकार गतिविधियाँ: दृश्य, शारीरिक शिक्षा, प्रकृति के साथ परिचय और भाषण का विकास।

बेशक, कक्षा के बाहर बच्चे की मुख्य गतिविधि है। खेल में संगीत का समावेश इसे अधिक भावनात्मक, दिलचस्प, आकर्षक बनाता है। खेलों में संगीत का उपयोग करने के विभिन्न तरीके हैं।

कुछ मामलों में, जैसा कि यह था, खेल के कार्यों का एक चित्रण है। उदाहरण के लिए, खेलते समय, बच्चे एक लोरी गाते हैं, गृहणियां मनाते हैं, और नृत्य करते हैं। अन्य मामलों में, बच्चे संगीत सबक, छुट्टियों में प्राप्त छापों को खेल में दर्शाते हैं। संगीत के साथ भूमिका निभाने वाले खेल को शिक्षक से बहुत सावधान और लचीले मार्गदर्शन की आवश्यकता होती है। वह, खेल के पाठ्यक्रम का अवलोकन करते हैं, बच्चों को डीएमआई पर गाने, नृत्य करने, खेलने के लिए प्रोत्साहित करते हैं। अनेक भूमिका निभाने वाले खेल बच्चों को केवल एक खिलौना टीवी, एक पियानो, एक थिएटर स्क्रीन दिया जाता है। बच्चे "संगीत सबक", "थियेटर" खेलना शुरू करते हैं, "टेलीविजन" पर संगीत कार्यक्रम के साथ प्रदर्शन करते हैं, अर्थात। ऐसा वातावरण बनाना आवश्यक है जो बच्चे को कार्रवाई करने के लिए प्रोत्साहित करे।

संगीत को एक अभिन्न अंग के रूप में और विभिन्न गतिविधियों में शामिल किया जा सकता है। प्रकृति की सौंदर्य संबंधी धारणा बच्चों को मातृभूमि के लिए प्यार देती है। दूसरी ओर, संगीत उन्हें और अधिक गहराई से भावनात्मक रूप से प्रकृति की छवियों, इसकी व्यक्तिगत घटनाओं को समझने में मदद करता है। इसी समय, प्रकृति का अवलोकन संगीत की धारणा को गहरा करता है। यह अधिक व्यापक और सुलभ हो जाता है। उदाहरण के लिए, यदि, किसी पार्क या जंगल में टहलने के लिए जाते हैं, तो बच्चे एक सुंदर पतला बर्च ट्री पर ध्यान देते हैं, तो शिक्षक को बच्चों को ध्यान से विचार करने के लिए आमंत्रित करना चाहिए, इसके बारे में एक कविता याद रखना चाहिए, या इससे भी बेहतर गीत गाना होगा या एक गोल नृत्य का नेतृत्व करना चाहिए। इस प्रकार, शिक्षक संगीत के एक टुकड़े की मदद से प्रकृति के प्रत्यक्ष अवलोकन से प्राप्त बच्चों के छापों को समेकित करता है। इसके अलावा, शिक्षक गायन खेलों के साथ गर्मियों की सैर कर सकते हैं। यह चलता है सार्थक। संगीत सामग्री, जिसे संगीत की शिक्षाओं में पहले से सीखा गया है, प्रकृति के विषय से संबंधित है, बच्चों को अवलोकन करते समय अधिक चौकस रहने की अनुमति देता है। बच्चे यह समझने लगते हैं कि हर प्राकृतिक घटना, साल का हर मौसम अपने तरीके से सुंदर है। संगीत, शिक्षक द्वारा निर्धारित कार्यों पर निर्भर करता है, या तो अवलोकन से पहले, या बच्चों के छापों को पुष्ट करता है।

भाषण विकास कक्षाओं में संगीत को शामिल करने की सलाह दी जाती है, उदाहरण के लिए, जब एक परी कथा बताती है। लेकिन एक ही समय में, इस बात का ध्यान रखा जाना चाहिए कि संगीत कथा छवि की अखंडता का उल्लंघन नहीं करता है, बल्कि इसका अनुपालन करता है। संगीत को ऐसी परी कथाओं में पेश करना सुविधाजनक है, जिसके पाठ पर ओपेरा या बच्चों के संगीत खेल लिखे गए हैं। ("द टेल ऑफ़ ज़ार सॉल्टन", "टेरेमोक", "गीज़-स्वान")। परी कथाओं के दौरान गाने का प्रदर्शन उन्हें एक विशेष भावुकता देता है।

विभिन्न विषयों पर बातचीत का आयोजन करते समय संगीत का भी उपयोग किया जा सकता है। (सीजन के बारे में, आगामी छुट्टी, मातृभूमि, आदि)

भाषण पर काम संगीत शिक्षा से निकटता से संबंधित है। गायन शब्दों के उच्चारण में सुधार करता है और भाषण दोष को खत्म करने में मदद करता है।

संगीत शिक्षा और दृश्य गतिविधि के बीच संबंध स्थापित करना भी आसान है। एक ओर, संगीत उन छापों को गहरा करता है जो बच्चों ने ड्राइंग या मॉडलिंग में व्यक्त की थीं। दूसरी ओर, यह इसके कार्यान्वयन के लिए सामग्री प्रदान करता है। चित्र, मूर्तिकला, अनुप्रयोग का विषय एक प्रसिद्ध गीत या प्रोग्राम किए गए वाद्य काम की सामग्री हो सकता है। इस प्रकार, संगीत और दृश्य गतिविधियों का संयोजन बच्चे को प्रत्येक प्रकार की कला की धारणा में मदद करता है।
बच्चों के दैनिक जीवन में विभिन्न क्षणों में शिक्षक द्वारा बजाया जाने वाला संगीत सकारात्मक भावनाओं, उनमें हर्षित भावनाओं को उद्घाटित करता है, और एक मनोदशा पैदा करता है। लोक गीतों और चुटकुलों का अधिक बार उपयोग करने की सिफारिश की जाती है। उनके सूक्ष्म हास्य, ज्वलंत कल्पना में नैतिक या प्रत्यक्ष निर्देश की तुलना में बच्चे के व्यवहार को प्रभावित करने की अधिक शक्ति होती है।

संगीत क्लास में प्रशिक्षक का रोल

संगीत शिक्षा बच्चों के संगीत शिक्षा और विकास के कार्यों के कार्यान्वयन के लिए मुख्य संगठनात्मक रूप है। संगीत के पाठों में बच्चों (मानसिक, सौंदर्य, शारीरिक) का विविध विकास भी किया जाता है। देखभाल करने वाले की भागीदारी पर निर्भर करता है आयु वर्ग, बच्चों की संगीतमय तत्परता और इस पाठ के विशिष्ट कार्य। इसकी भूमिका, सक्रिय और निष्क्रिय भागीदारी का विकल्प, पाठ के भागों और उनके कार्यों के आधार पर अलग-अलग है।
शिक्षक की गतिविधि तीन कारकों पर निर्भर करती है
1. बच्चों की उम्र से: छोटे बच्चे, जितना अधिक शिक्षक गाते हैं, नाचते हैं और बच्चों के साथ बराबरी पर रहते हैं।
2. संगीत शिक्षा के खंड से: सीखने की गतिविधियों की प्रक्रिया में सबसे बड़ी गतिविधि प्रकट होती है, गायन में कुछ कम, सुनने में सबसे कम
3. कार्यक्रम सामग्री से: नई या पुरानी सामग्री पर निर्भर करता है

शिक्षक को हर संगीत पाठ में उपस्थित होना चाहिए और बच्चों की सीखने की प्रक्रिया में सक्रिय रूप से भाग लेना चाहिए। जितना अधिक सक्रिय रूप से शिक्षक यह काम करता है, उतनी ही नई चीजें बच्चे संगीत के पाठों में सीख सकते हैं, अन्यथा संगीत सबक उसी चीज के अंतहीन दोहराव में बदल जाते हैं, अर्थात्। "अंकन समय"। यह आवश्यक है (वांछनीय!) कि दोनों शिक्षक बदले में कक्षा में उपस्थित हों। प्रदर्शनों की सूची जानने के बाद, वे बच्चों के दैनिक जीवन में कुछ गाने, गेम शामिल कर सकते हैं।

संगीत की गतिविधियाँ

संगीत के पाठ में कई खंड होते हैं:
1. परिचयात्मक भाग: विभिन्न संरचनाओं में आंदोलनों (कॉलम, रैंक, लिंक, जोड़े, एक सर्कल में), चलना, दौड़ना, नृत्य कदम (कूद, सीधे, पार्श्व कैंटर, आंशिक, गोल नृत्य, आदि)। संगीत के लिए आंदोलन एक हंसमुख, हंसमुख मूड बनाता है, मुद्रा, हाथों और पैरों के समन्वय में सुधार करता है।
2. संगीत सुनना
3. गायन और गीत लेखन
4. बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखना (किसी वयस्क द्वारा किए गए वाद्ययंत्र की आवाज़ से परिचित होना, विभिन्न उपकरणों पर परिचित धुनों का चयन)
5. नृत्य
6. खेल (नाटक-नाटककरण)

सुनवाई - संगीत गतिविधि का मुख्य प्रकार। यह गतिविधि, स्वतंत्र होना, एक ही समय में संगीत के किसी भी रूप, किसी भी प्रकार की संगीत गतिविधि का एक अनिवार्य घटक है। प्रीस्कूलरों के सौंदर्य विकास के लिए, मुख्य रूप से 2 प्रकार के संगीत का उपयोग किया जाता है: मुखर, वाद्य संगीत। आवाज़ का मुखर रूप शुरुआती और कम उम्र के लिए अधिक सुलभ है। बड़े बच्चे वाद्य संगीत ("जोकर", "घोड़ा") सुनते हैं। यह न केवल बच्चे को संगीत सुनने के लिए सिखाने के लिए आवश्यक है, बल्कि इसके (चरित्र) के बारे में भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करने के लिए, कुछ नाम (नृत्य, मार्च, लोरी) दें, अभिव्यक्ति के साधनों (टेम्पो, डायनामिक्स, रजिस्टर) और संगीतकार के नामों का परिचय दें। किसी काम को बार-बार सुनकर, बच्चे धीरे-धीरे इसे याद करते हैं, वे एक विशेष कार्य के लिए एक स्वाद और एक निश्चित रवैया विकसित करते हैं, उनके पसंदीदा काम दिखाई देते हैं
संगीत सुनते समय शिक्षक की कार्यक्षमता:
व्यक्तिगत उदाहरण द्वारा, बच्चों को संगीत के एक टुकड़े को ध्यान से सुनने के लिए शिक्षित करता है, रुचि व्यक्त करता है;
· प्रदर्शन के दौरान, निगरानी करें कि बच्चे संगीत कैसे देखते हैं;
जब बच्चे अपने बारे में बहुत कम बोलते हैं, तो शिक्षक उन्हें प्रमुख सवालों में मदद करता है;
· मॉनिटर अनुशासन;
· दृश्य निर्देशक और अन्य शिक्षण सामग्री का उपयोग करने में संगीत निर्देशक की सहायता करता है।

गायन और गीत लेखन - बच्चों द्वारा सबसे पसंदीदा प्रकार के मस्सों में से एक। गतिविधियों। कोरल गायन बच्चों को एकजुट करता है, उनके भावनात्मक संचार के लिए परिस्थितियां बनाता है। पहले चरण में, बच्चे केवल साथ गा सकते हैं और ओनोमेटोपोइया खेल सकते हैं।
जप और गायन के दौरान ट्यूटर की कार्यक्षमता:
· त्वरित पूछताछ अभ्यास में भाग नहीं लेते हैं;

· अभ्यास के दौरान, काम के तरीकों में से एक: पहली बार संगीत निर्देशक द्वारा, फिर शिक्षक द्वारा, फिर बच्चों द्वारा किया जाता है।
· बच्चों के साथ गाते हैं, एक नया गाना सीखते हैं, सही अभिव्यक्ति दिखाते हैं;
शिक्षक मॉनिटर करता है कि क्या सभी बच्चे सक्रिय रूप से गा रहे हैं, चाहे वे गीत के माधुर्य को सही ढंग से व्यक्त करते हैं, शब्दों का उच्चारण करते हैं, गीत में शब्दों के सही उच्चारण की निगरानी करते हैं (चूंकि संगीत निर्देशक साधन के पास है, वह हमेशा यह नोटिस करने में सक्षम नहीं है कि कौन से बच्चे इस या उस शब्द को गलत तरीके से गाते हैं;
मिमिक और पैंटोमिमिक अभिव्यंजना के साधनों का उपयोग करते हुए, परिचित गीतों का प्रदर्शन करते हुए गाने का समर्थन करता है;
गीत सीखने में सुधार करते समय कठिन स्थानों पर गाता है;
· स्वतंत्र रूप से अभिव्यंजक अभिव्यंजक गायन के मामले में बच्चों के साथ नहीं गाता है (अपवाद शुरुआती और कम उम्र के बच्चों के साथ गा रहा है)।

संगीत की लयबद्ध चाल नृत्य, नृत्य, संगीत खेल, गोल नृत्य, व्यायाम शामिल हैं। बच्चे संगीत की प्रकृति के अनुसार संगीत की अभिव्यक्ति के साथ चलना सीखते हैं। वे लय की भावना विकसित करते हैं, कलात्मक और रचनात्मक क्षमता विकसित करते हैं। प्रारंभिक अवस्था में, जब नृत्य सीखते हैं। आंदोलनों, आपको शिक्षक को दिखाने की जरूरत है। भविष्य में, निष्पादन के दौरान केवल मौखिक निर्देश दिए जाते हैं, त्रुटियों को ठीक किया जाता है। बच्चे विभिन्न छवियों को व्यक्त करना सीखते हैं (पक्षी उड़ते हैं, घोड़े कूदते हैं, बन्नी कूदते हैं)। मौखिक रूप से शिक्षक पात्रों के साथ समानता को अधिक सटीक रूप से व्यक्त करने में मदद करता है। पुराने समूहों में, हम बच्चों से आंदोलनों के प्रदर्शन में उनकी भूमिका और उच्च-गुणवत्ता वाले प्रदर्शन के प्रति सचेत रवैया चाहते हैं। इसलिए, बच्चों की रचनात्मक गतिविधि उद्देश्यपूर्ण शिक्षण, संगीत अनुभव का विस्तार, भावनाओं, कल्पना, सोच को सक्रिय करने के माध्यम से विकसित होती है। गाने का मंचन सबसे सरल रचनात्मक कार्यों में से एक है।
संगीत-लयबद्ध आंदोलन और खेल के दौरान शिक्षक की कार्यक्षमता:
· सभी प्रकार के आंदोलनों के प्रदर्शन में भाग लेता है, बच्चों को उचित सिफारिशें देता है;
एक ऐसे बच्चे के साथ नृत्य करती है जिसके पास जोड़ी नहीं है,
· सही मुद्रा पर नज़र रखता है;
· सभी कार्यक्रम सामग्री के निष्पादन की गुणवत्ता पर नज़र रखता है;
· आंदोलनों के सटीक, स्पष्ट, सौंदर्य मानकों को देता है (बच्चों की रचनात्मक गतिविधि के विकास के लिए अभ्यास के अपवाद के साथ);
· नृत्य, नृत्य, गोल नृत्य के प्रदर्शन में एक सीधा हिस्सा लेता है। पुराने पूर्वस्कूली उम्र में, परिचित नृत्य, नृत्य, बच्चे स्वतंत्र रूप से प्रदर्शन करते हैं;
· नृत्य या नृत्य के दौरान व्यक्तिगत बच्चों द्वारा आंदोलनों के प्रदर्शन को ठीक करता है;
· खेल की परिस्थितियों की पूर्ति की व्याख्या और निगरानी करता है, इसके कार्यान्वयन के दौरान व्यवहार कौशल के निर्माण में योगदान देता है;
· कहानी के खेल में एक भूमिका लेता है;

बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखना एक वयस्क द्वारा प्रदर्शन किए गए उपकरणों की आवाज़ के साथ परिचित, विभिन्न उपकरणों पर परिचित धुनों का चयन। इस प्रकार की गतिविधि में, संवेदी संगीत क्षमता, लय की भावना, संगीत के लिए कान, संगीत की सोच विकसित की जाती है। ऑर्केस्ट्रा में बजाने से ध्यान, स्वतंत्रता, पहल के विकास में योगदान होता है, उपकरणों की ध्वनि को अलग करने की क्षमता
शिक्षक की कार्यक्षमता WMI पर खेलते समय:
· खेल तकनीकों को प्रदर्शित करने या मॉडलिंग करने में भाग लेता है;
· नृत्य, नृत्य, गोल नृत्य के प्रदर्शन में सीधे शामिल है; रचनात्मक (कामचलाऊ) कार्यों में, बच्चे स्वतंत्र रूप से अपने हिस्से का प्रदर्शन करते हैं, शिक्षक एक समान भागीदार है;
· बच्चों के उपसमूह को "आचरण" करने में मदद करता है (जब विभिन्न भागों के साथ स्कोर से खेलता है); बच्चे;
कठिनाइयों के मामले में व्यक्तिगत बच्चों के साथ प्रदर्शन को सही करता है;
उपकरणों के वितरण (संग्रह) में सहायता करता है, बच्चों को उपसमूहों में व्यवस्थित करता है
· पूरे संगीत पाठ के दौरान अनुशासन का पालन करता है।

अक्सर, शिक्षक कक्षा में निम्नलिखित गलतियाँ करते हैं:
1. शिक्षक खाली बैठता है
2. शिक्षक प्रदर्शन को बाधित करता है
3. मस्सों वाले सममूल्य पर मौखिक निर्देश दें। एक नेता (हालांकि ध्यान के दो केंद्र नहीं हो सकते)
4. पाठ के पाठ्यक्रम को बाधित करता है (हॉल में प्रवेश करता है और छोड़ता है)

संगीत निर्देशक और शिक्षक की बातचीत

ट्रेक्टर और हॉलिडे हाउस का निर्माण

सूत्रधार की भूमिका बहुत जिम्मेदार है। प्रस्तुतकर्ता वह व्यक्ति है जो उत्सव के परिपक्वता का नेतृत्व करता है, छुट्टी के सभी तत्वों को एक कार्बनिक संपूर्ण में जोड़ता है, बच्चों को समझाता है कि क्या हो रहा है, दर्शकों और कलाकारों के बीच एक कड़ी है। छुट्टी पर बच्चों की मनोदशा, प्रस्तुत कार्यक्रम की रुचि काफी हद तक प्रस्तुतकर्ता पर निर्भर करती है।
सुविधाकर्ता का मुख्य कार्य अपने कर्तव्यों के प्रदर्शन के लिए सावधानीपूर्वक तैयार करना है। प्रस्तुतकर्ता को मैटिनी के कार्यक्रम को अच्छी तरह से जानना चाहिए, गीत, नृत्य, बच्चों के खेल को जानना चाहिए और यदि आवश्यक हो, तो नृत्य या मंचन करने में बच्चों की मदद करें।
मैटिनी से पहले, नेता को स्क्रिप्ट के लिए आवश्यक सभी विशेषताओं को बाहर करना चाहिए, उनकी संख्या की जांच करनी चाहिए, और आवश्यक संख्या में कुर्सियां \u200b\u200bडालनी चाहिए।
मैटिनी में, नेता को स्वाभाविक रूप से स्वतंत्र होना चाहिए। वह क्रिया नहीं होना चाहिए। बच्चों को क्या सूचित किया जाना चाहिए, बस स्पष्ट रूप से बताया जाना चाहिए। प्रस्तुतकर्ता के भाषण को एक प्रहसन, मजाक, बच्चों, शिक्षकों, मेहमानों (उदाहरण के लिए: एक सवाल है, आपने देखा है कि हमारे बच्चे रूमाल के साथ कैसे नृत्य करते हैं?)।
मैटिनी में, आपको जोर से, स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से जोर से बोलने की जरूरत है। प्रस्तुतकर्ता न केवल बताता है कि कौन से गाने, नृत्य किए जाएंगे, बल्कि यह भी बताता है कि क्या हो रहा है। मैटिनी को अच्छी गति से आयोजित किया जाना चाहिए। लंबे प्रदर्शन और ठहराव लोगों को थका देते हैं
मेजबान को साधन संपन्न होना चाहिए! मैटिनी में, अप्रत्याशित क्षण उत्पन्न हो सकते हैं (बच्चों के पास अपने कपड़े बदलने का समय नहीं था, कलाकारों के कलाकारों को बदल दिया गया, एक चरित्र समय के बाहर दिखाई दिया, एक संगीत संख्या याद आ गई, आदि)। ऐसे मामलों में, प्रस्तुतकर्ता को जल्दी से एक कठिन स्थिति से बाहर निकलना चाहिए (चुटकुले, पहेलियों, दर्शकों को कठिनाइयों में शामिल करना)।
नेता को यह सीखने के लिए आवश्यक है कि एक संगठित तरीके से छुट्टी को कैसे समाप्त किया जाए! भोजन के बाद - अतिथि (वयस्क चरित्र) को धन्यवाद देने के लिए, उसे अलविदा कहें, सभी को यह याद दिलाना सुनिश्चित करें कि वे किस कारण से हॉल में एकत्रित हुए (एक बार फिर सभी को छुट्टी पर बधाई दें), बच्चों को एक संगठित तरीके से हॉल छोड़ने के लिए आमंत्रित करें (जब तक कि परिदृश्य दूसरे विकल्प के लिए प्रदान नहीं करता), यानी। एक के बाद एक या जोड़ियों में खड़े हो जाओ और संगीत के लिए बाहर जाओ, और अपने माता-पिता के पास न दौड़ें।
एक शिक्षक जो कोई भूमिका नहीं निभाता है वह अपने समूह के बच्चों के साथ है। वह बच्चों के साथ गाती और नाचती है। शिक्षक को कार्यक्रम और छुट्टी के पूरे पाठ्यक्रम को अच्छी तरह से जानना चाहिए और उसे सौंपे गए कार्य के क्षेत्र के लिए जिम्मेदार होना चाहिए (तैयार करने के लिए विशेषताओं, वेशभूषा का विवरण, समय में बच्चों को बदलता है, यदि आवश्यक हो तो वेशभूषा को ठीक करता है)।
शिक्षकों (गीत, नृत्य, चरित्र) के एकल और समूह प्रदर्शन द्वारा बच्चों को बहुत खुशी मिलती है। वयस्क चरित्र भी खेल और नृत्य में भाग लेते हैं (बच्चों के साथ जोड़ी)
छुट्टी के लिए पोशाक शिक्षकों द्वारा अग्रिम में ली जाती है ताकि वे सब कुछ देख सकें: धुलाई, हेम, लापता भागों को बना सकें। यदि माता-पिता को एक सूट सिलने या सजाने के लिए निर्देश दिया जाता है, तो विशेषताओं को तैयार करें, माता-पिता को उन्हें पहले से ही लाना चाहिए ताकि शिक्षक उनकी जांच कर सकें, अन्यथा यह एक छुट्टी पर हो सकता है कि अजमोद के टोपी पर लोचदार बैंड टूट जाएंगे, विशेषताएँ टूट जाएगी, आदि।
छुट्टी खत्म हो गई है, लेकिन उत्सव के छाप बच्चों की याद में लंबे समय तक रहते हैं। वे उन्हें अपने साथियों, शिक्षकों, माता-पिता के साथ साझा करते हैं, उन्हें अपने खेल, चित्र, मॉडलिंग में दर्शाते हैं। शिक्षक छुट्टी के विषय से जुड़े सबसे रंगीन छापों को मजबूत करने का प्रयास करता है। बच्चे अपने पसंदीदा नृत्य, गाने, व्यक्तिगत पात्रों के कार्यों को दोहराते हैं। आप एक सुदृढ़ संगीतमय पाठ का संचालन भी कर सकते हैं (छुट्टी की सजावट, वेशभूषा का विवरण, खेल के लिए विशेषताएँ और याद रखें कि उन्हें क्या पसंद है, विनिमय छापों की पेशकश करें। कुछ प्रदर्शन 2-3 बार कलाकारों के परिवर्तन के साथ दोहराए जा सकते हैं)। आप छोटे समूहों के बच्चों के सामने छुट्टी के प्रदर्शन के साथ प्रदर्शन कर सकते हैं।
माता-पिता छुट्टियों की तैयारी में भी भाग ले सकते हैं: कमरे को सजाने में, दीवार के अख़बार को सजाने में, वेशभूषा बनाने में, छोटी-छोटी भूमिकाएँ करने में या कविता पढ़ने में, अपने बच्चों के साथ म्यूज़िकल नंबर देने में मदद करें। क्लस्टर गायन

विषय: "बच्चों की स्वतंत्र संगीत गतिविधि के विकास में शिक्षक की भूमिका।"

बच्चों की स्वतंत्र संगीत गतिविधि पहल, स्वतंत्रता, रचनात्मक गतिविधि जैसे व्यक्तित्व गुणों के विकास में योगदान करती है। शिक्षक की भूमिका बच्चों को बालवाड़ी के दैनिक जीवन में संगीत पाठ में सीखे कौशल को लागू करने के लिए प्रोत्साहित करना है।

बच्चों की स्वतंत्र संगीत गतिविधि के विकास के लिए, समूह को "संगीत कोनों" से सुसज्जित किया जाना चाहिए, जहां बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र, डिडक्टिक गेम्स और मजेदार खिलौने रखे गए हैं। जिसे बाद में शिक्षक द्वारा पीटा जा सकता है (भालू बालिका की भूमिका करता है, हर्रे कूदता है, लड़की को डंप करता है, आदि)। स्वतंत्र संगीत गतिविधि में बच्चों की रुचि बनाए रखने के लिए, महीने में एक बार शिक्षक को "म्यूजिकल कॉर्नर" में मैनुअल अपडेट करना चाहिए, इसे नई विशेषताओं के साथ फिर से भरना चाहिए। खेल।

बच्चों की स्वतंत्र संगीत गतिविधि के विकास में शिक्षक की एक महत्वपूर्ण भूमिका समस्या स्थितियों का निर्माण है, बच्चों को स्वतंत्र कार्यों को चर करने के लिए प्रोत्साहित करना, नई स्थितियों में जो सीखा गया है उसे लागू करने की क्षमता का विकास। ऐसा करने में, सजावट बच्चों के अनुभव को बढ़ाती है। संगीत की आनंदमय ध्वनि, अभिव्यंजक शब्दों, वेशभूषा के तत्वों के प्रभाव के तहत, बच्चों में उज्ज्वल सकारात्मक भावनाएं होंगी। यह सब उन्हें गायन, नृत्य और वादन में अपनी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए प्रोत्साहित करेगा, साथ ही सामान्य रूप से संगीत और संगीत गतिविधि में रुचि के निर्माण में योगदान देगा।

इस प्रकार बालवाड़ी में एक वातावरण तैयार किया गया है, जो कि संगीतमय संगीतों से भरा हुआ है, शिक्षक बच्चों में संगीत के प्रति रुचि और प्रेम को जागृत करने में सक्षम होगा, साथ ही प्रीस्कूलरों की स्वतंत्र संगीत गतिविधि के निर्माण और विकास में योगदान देगा।

एक समूह में बच्चों की विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों पर विचार करें:

1. बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना। बच्चों को मेटलफोन, अकॉर्डियन, बटन एक्टेशन, ट्रिपलेट, टैम्बोरिन, ड्रम और अन्य वाद्ययंत्र बजाने का बहुत शौक होता है, वे कक्षा में सीखी गई धुनों, लयबद्ध प्रतिमानों का प्रदर्शन कर सकते हैं या वे रचनात्मकता दिखाते हुए खुद की धुनें बना सकते हैं। बच्चे अक्सर एक नए उपकरण को माहिर करने की प्रक्रिया से आकर्षित होते हैं। ऐसे मामलों में, वे एक-दूसरे को सिखाते हैं: जो इस उपकरण को अच्छी तरह से खेलते हैं, उन लोगों को चाल दिखाते हैं जो अभी भी नहीं खेल सकते हैं। यह साहसी मदद सबसे अधिक बार वरिष्ठ और तैयारी समूहों में देखी जाती है। वाद्ययंत्र बजाना, बच्चे अपनी आवाज़ के बीच अंतर करना सीखते हैं, उन लोगों को उजागर करना शुरू करते हैं जिन्हें वे पसंद करते हैं, खुद एक "ऑर्केस्ट्रा" व्यवस्थित करते हैं, एक कंडक्टर चुनते हैं। शिक्षक की भूमिका बच्चों की रचनात्मक गतिविधि को प्रोत्साहित करना है, उन्हें बातचीत करना सिखाना है, यह सुनिश्चित करें कि खेल झगड़े में न बदल जाए।

2. बच्चों के संगीत की स्वतंत्र गतिविधि के सबसे हड़ताली रूपों में से एक संगीत नाटक है। पुराने प्रीस्कूलर स्वयं इस खेल के लिए आवश्यक शर्तें बनाते हैं। खेल को प्रकृति में विस्तारित किया जा सकता है: कई प्रकार की गतिविधियों को संयोजित किया जाता है (एक मेटालोफोन पर खेलना और नृत्य करना, इसकी धुन और एक गोल नृत्य, आदि द्वारा एक गीत का अनुमान लगाना)। अन्य रोल-प्लेइंग गेम्स में, बच्चे उन गीतों का उपयोग करते हैं जो उनके खेलने की क्रिया के अनुरूप होते हैं। उदाहरण के लिए, परेड में बजाते हुए, लड़के एम। क्रेसव द्वारा "ड्रम" गाते हैं, ड्रम और मार्च करते हैं, लड़कियां, गुड़िया बिछाती हैं, "बायु - बायु" एम। क्रेसव गीत गाती हैं। गीत खेल के अधिक गतिशील पाठ्यक्रम में योगदान देता है, बच्चों के कार्यों का आयोजन करता है।

बच्चों की इस प्रकार की स्वतंत्र गतिविधि में, शिक्षक विद्यार्थियों की बातचीत करने की क्षमता बनाता है (जो क्या करेगा), खेल के लिए प्लॉट का सुझाव दे सकता है, किसी भी बच्चे की गतिविधि का समर्थन कर सकता है और उसे एक सामूहिक गेम आयोजित करने में मदद कर सकता है।

3. स्वतंत्र संगीत गतिविधि में उपयोग किए जाने वाले संगीतमय और उपदेशात्मक खेल बच्चों में संगीत की ध्वनि के मुख्य गुणों के बीच अंतर करने की क्षमता को विकसित करते हैं: "म्यूजिकल लोट्टो", "गेस जो गा रहा है", "दो ड्रम", "हश - लाउड इन ए टैमबोरिन बीट", "चित्र द्वारा गीत का नाम", आदि।

बच्चों के संगीत छापों को समृद्ध करने के लिए और उन्हें संगीत सबक में हासिल किए गए कौशल का उपयोग करने के लिए प्रोत्साहित करने के लिए, शिक्षक को बच्चों को ज्ञात शास्त्रीय कार्यों की आवाज़ के साथ शासन के क्षणों को भरना चाहिए। उदाहरण के लिए, सुबह जिमनास्टिक और शारीरिक शिक्षा के दौरान (बच्चों के लिए), शिक्षक निम्नलिखित कार्यों का उपयोग कर सकते हैं: आर शूमन द्वारा "द ब्रेव राइडर" को तेज गति से चलाने और चलने के दौरान, डी। काबालेवस्की के "क्लॉउन्स", ड्वार्फ का राउंड डांस "एफ" लिसर्ट, ए। ग्रीचानिनोव और अन्य द्वारा "माई हॉर्स"; में फेफड़े का समय चल रहा है, बिखर रहा है, झुंड - एस। माईकापार द्वारा "मोथ", एफ। कैपरिन द्वारा "बटरफ्लाइज", बी। त्चिकोवस्की द्वारा "मेरी वॉक"; मार्च के दौरान - एस। प्रोकोफिव द्वारा "ग्रासहॉपर का जुलूस", "चिल्ड्रेन्स म्यूजिक" चक्र से एक मार्च। सामान्य विकास अभ्यास के साथ हो सकता है I Iordansky ("देवियों - देवियों"), पीआई त्चिकास्की (" नई गुड़िया”) अन्य।

टहलने के दौरान, आप बच्चों को संगीत सबक में सीखे गए खेलों के साथ खेल सकते हैं: नृत्य - खेल "भालू", व्यायाम "हेजहोग और ड्रम"; मोटर व्यायाम "एक हंसमुख कुत्ता चल रहा था", खेल "मछली कहाँ सोती है?", गीत "आय, तुकी - तुकी - तुकी", उंगली भाषण खेल।

आप संगीत के साथ बच्चों के सुबह के स्वागत के समय और शाम को घर जाते समय भी इसे भर सकते हैं। इसके अलावा, सुबह के घंटों में संगीतमय स्वर शाम में संगीतमय स्वर से भिन्न होते हैं। सुबह - शांत, हल्का संगीत। पीआई द्वारा बच्चों के लिए पियानो के टुकड़ों के एल्बमों के कार्यों का उपयोग करने की सिफारिश की गई है। Tchaikovsky, ए.टी. ग्रेचिनोव, ई। ग्रिग, आर। शुमान, एस.एम. मायाकपारा और अन्य। इससे सुबह और पूरे दिन परोपकार और सकारात्मक मनोदशा का माहौल बनेगा।

शाम के समय, संगीत का चरित्र अधिक मोबाइल होना चाहिए। यह बच्चों को शारीरिक गतिविधि के प्रकटीकरण, छवियों के साथ आने और नृत्य में उनके अवतार का निपटान करेगा। बच्चों के लिए लिखे गए सिम्फोनिक कार्यों के टुकड़े का उपयोग करने की सिफारिश की गई है ("बाल सिन्फोनी" आई। हेडन, ऑर्केस्ट्रा सूट "चिल्ड्रन गेम्स" द्वारा जे। बिज़ेट, आदि)

इस प्रकार, बच्चों की स्वतंत्र संगीत गतिविधि के विकास में शिक्षक की भूमिका स्पष्ट रूप से बच्चे के लिए है, वह उसे सक्रिय होने के लिए प्रोत्साहित करता है। विभिन्न प्रकार सोचता। गतिविधियों, अनुकूल शैक्षणिक स्थिति बनाना: बच्चे के संगीत छापों पर प्रभाव, उनकी पहल पर बच्चों की गतिविधियों की तैनाती। शिक्षक को चतुराईपूर्ण होना चाहिए, जैसा कि वह था, बच्चों के खेल में एक साथी था। प्रबंधन तकनीकों की योजना बनाते समय, शिक्षक निम्नलिखित बिंदुओं की रूपरेखा तैयार करता है: प्रीस्कूलरों की संगीत गतिविधि के लिए कौन से नए उपकरण पेश किए जाने चाहिए (उपकरण, मैनुअल, शौकिया खिलौने), किस क्रम में ऐसा करने की सलाह दी जाती है, जिसे देखने के लिए बच्चों के हितों, झुकावों को जानने के लिए किस प्रकार की गतिविधि करनी चाहिए। बच्चे वरीयता देते हैं और क्या उनके हित एकतरफा नहीं हैं। पहले की उम्र में, शिक्षक के लिए व्याख्यात्मक-चित्रण पद्धति का उपयोग करना बेहतर होता है। बदले में, बच्चा प्रजनन के इन तरीकों को सीखता है। बाद में, शिक्षक को व्याख्यात्मक-प्रेरक विधि का उपयोग करना चाहिए, और बच्चे को कार्रवाई के स्वतंत्र खोज तरीकों के लिए नेतृत्व किया जाता है। प्रदर्शन विधि और विस्तृत विवरण का उपयोग बच्चों को नृत्य या गायन के किसी भी तत्व का प्रदर्शन करने के तरीके के बारे में बताया जाता है। मैं बच्चों को न केवल शिक्षक के सीधे निर्देशों और प्रदर्शन पर काम करना चाहता हूं, बल्कि उनकी मदद के बिना भी। यदि बच्चा स्वतंत्र रूप से शैक्षिक कार्यों को पूरा करना सीखता है, तो वह कक्षा के बाहर भी कार्य करने में सक्षम होगा: संगीत खेल का आयोजन करें, आदि। अपने दम पर नाच गाना। बच्चों के साथ शिक्षक का दैनिक कार्य, उनकी रुचियों और क्षमताओं का ज्ञान शिक्षक को कुशलतापूर्वक और जिम्मेदारी से कार्य करने में सक्षम बनाता है। एक समूह में स्वतंत्र संगीत गतिविधि, बच्चों के विकास के स्तर का एक संकेतक होने के नाते, कौशल, क्षमता, ज्ञान की मात्रा का एक विचार देता है जो कि बच्चों को उनके साथ किए गए कार्यों के परिणामस्वरूप प्राप्त हुआ। पूरी तरह से नई स्थितियों, स्थितियों में संगीत सबक में महारत हासिल करने वाले कार्यों के तरीकों का हस्तांतरण है; बच्चा अपने हितों, इच्छाओं, जरूरतों के अनुसार अपनी पहल पर पहले से ही काम करता है।

पूर्वावलोकन:

शिक्षकों के लिए संगीत निर्देशक परामर्श

विषय: "संगीत सबक में शिक्षक की भूमिका।"

संगीत पाठ में अग्रणी भूमिका संगीत की होती है। के बाद से, सिर के लिए वह बच्चों को संगीत रचनाओं की ख़ासियतें बता सकते हैं।

हालांकि, संगीत के शैक्षिक कार्यों के बारे में शिक्षक की गलतफहमी संगीत निर्देशक के सभी प्रयासों को कम कर सकती है। जहाँ शिक्षक को संगीत पसंद है, वह वहाँ गाना पसंद करता है और बच्चे संगीत के पाठ में बहुत रुचि रखते हैं। इसके अलावा, अनुभाग "आंदोलन" में, संगीत। नेता उपकरण से विवश है और यहां शिक्षक को आंदोलनों को दिखाना होगा।

किसी भी तरह से संगीत निर्देशक की अग्रणी भूमिका शिक्षक की गतिविधि को कम कर देती है।

अक्सर, शिक्षक कक्षा में निम्नलिखित गलतियाँ करते हैं:

1. शिक्षक गमगीन नज़र से बैठता है
2. शिक्षक प्रदर्शन को बाधित करता है
3. वे मस्सों के साथ-साथ मौखिक निर्देश भी देते हैं। एक नेता (हालांकि ध्यान के दो केंद्र नहीं हो सकते)
4. कक्षा के पाठ्यक्रम को बाधित करता है (कमरे में प्रवेश करता है और छोड़ता है)

शिक्षक की गतिविधि तीन कारकों पर निर्भर करती है

1. बच्चों की उम्र से: छोटे बच्चे, जितना अधिक शिक्षक गाते हैं, नाचते हैं और बच्चों के साथ एक सममूल्य पर सुनते हैं।
2. संगीत शिक्षा के खंड से: सीखने की गतिविधियों की प्रक्रिया में सबसे बड़ी गतिविधि प्रकट होती है, गायन में कुछ कम, सुनने में सबसे कम
3. कार्यक्रम सामग्री से: नई या पुरानी सामग्री पर निर्भर करता है

शिक्षक को हर संगीत पाठ में उपस्थित होना चाहिए और बच्चों की सीखने की प्रक्रिया में सक्रिय रूप से भाग लेना चाहिए:

1. बच्चों के साथ गाती है (बच्चों के गायन में डूबने के बिना)। जब गाते हैं, तो शिक्षक बच्चों को सामने दिखाने के लिए कुर्सी पर बैठता है, यदि आवश्यक हो, आंदोलनों, ध्वनियों की पिच, ताल को हरा दें, आदि।
2. जब बच्चों को संगीत और लयबद्ध आंदोलनों (विशेष रूप से छोटे समूहों में) सिखाते हैं, तो यह सभी प्रकार के आंदोलनों में भाग लेता है, जिससे बच्चों को सक्रिय किया जाता है। पुराने समूहों में - आवश्यकतानुसार (इस या उस आंदोलन को दिखाते हुए, गठन की याद दिलाते हुए या नृत्य, वादन में अलग निर्देश देते हुए)
3. संगीत से जुड़ी स्वतंत्र गतिविधियों को, जिसमें संगीत, चलना, काम करने की प्रक्रिया शामिल है, संगीत को संगीत से सीखा जाता है। सिर की सामग्री।
4. शिक्षक को संगीत के पाठों में बच्चों द्वारा उपयोग किए जाने वाले सभी वाद्ययंत्रों को बजाने में सक्षम होना चाहिए ताकि वे प्रत्येक वाद्ययंत्र के साथ बच्चों को सही ढंग से कैसे खेलें, दिखा सकें।
5. वह बच्चों के साथ गाने के शब्दों को दोहराती है, और कविता की तरह याद नहीं करती है, बल्कि बच्चों के साथ गाती है
6. यह नृत्य के आंदोलनों को दोहराता है, पहले एक ऑडियो टेप पर संगीत रिकॉर्ड किया गया था।

जितना अधिक सक्रिय रूप से शिक्षक यह काम करता है, उतनी ही नई चीजें बच्चे संगीत के पाठों में सीख सकते हैं, अन्यथा संगीत सबक उसी चीज के अंतहीन दोहराव में बदल जाते हैं, अर्थात्। "अंकन समय"

शिक्षक की सफलता काफी हद तक काम की तीव्रता पर निर्भर करती है उनके साथ संगीत निर्देशक। जितना कम शिक्षक तैयार होता है, उतना ही संगीत निर्देशक को सीधे बच्चों के साथ व्यवहार करना पड़ता है।

एक शिक्षक के साथ एक संगीत निर्देशक के काम के 2 रूप हैं

1. व्यक्तिगत परामर्श: हर 2 सप्ताह में एक बार आयोजित किया जाता है

• आगामी कक्षाओं के कार्यों के साथ परिचित
• प्रदर्शनों की सूची (यह जाँच की जाती है कि शिक्षक बच्चों के गाने, नृत्य कैसे करता है)
• बच्चों के साथ व्यक्तिगत कार्य के रूपों पर विचार करना
• रोजमर्रा की जिंदगी में संगीत की शुरुआत के माध्यम से सोच
• संगीत में शिक्षक की गतिविधि के बारे में बातचीत। व्यवसायों

1. समूह परामर्श:

• नए पद्धतिगत मुद्दों (गीत लेखन, आंदोलन रचनात्मकता, वाद्ययंत्र सीखना) से परिचित होना
• अवकाश के दृश्यों की रचना
• पॉडरिंग सरप्राइज मोमेंट्स
• विभिन्न मुद्दों पर चर्चा
• खुले संगीत का पाठ (युवा शिक्षकों के लिए)
• छुट्टियों पर सुनने या प्रदर्शन करने के लिए गाने सीखना (स्वर की शुद्धता और ध्यान पर ध्यान देना)
• आंदोलन की संस्कृति में सुधार (बच्चों के खेल, नृत्य, व्यायाम के अलावा, शिक्षक अधिक जटिल आंदोलन करते हैं जो उनके आंदोलनों और सामान्य संगीत विकास के समन्वय में योगदान करते हैं)
• स्वतंत्र कार्य करना (एक निश्चित संगीत के लिए नृत्य या व्यायाम की रचना)

• एक संगीत केंद्र, टेप रिकॉर्डर का उपयोग करने के लिए शिक्षकों को पढ़ाना।

पूर्वावलोकन:

शिक्षकों के लिए संगीत निर्देशक परामर्श

विषय: "एक बालवाड़ी के जीवन में पृष्ठभूमि संगीत।"

एक शैक्षिक संस्थान में शैक्षिक प्रक्रिया में सभी प्रतिभागियों की गतिविधियों का समन्वय करने और इसे हल करने के तरीके खोजने की समस्या इसकी प्रासंगिकता नहीं खोती है।

बालवाड़ी के शैक्षिक स्थान में संवाद संबंधों के कार्यान्वयन से बच्चों को मनोवैज्ञानिक आराम की भावना मिलती है, उनके सर्वांगीण विकास के लिए परिस्थितियों के निर्माण में योगदान देता है, पूरे पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान के प्रभावी काम में मदद करता है।

एक बच्चे की संगीत शिक्षा उसके आध्यात्मिक विकास के सबसे महत्वपूर्ण घटक के रूप में बच्चों के जीवन के संगठन में एक प्रणाली बनाने वाली कारक बन सकती है।

संगीत बालवाड़ी के शिक्षकों के शैक्षिक प्रयासों को एकजुट करने में सक्षम है ताकि बच्चे के व्यक्तित्व को सामंजस्यपूर्ण रूप से प्रभावित किया जा सके।

संगीत कला की क्षमता का उपयोग करने के लिए विकल्पों में से एक पृष्ठभूमि संगीत के साथ जुड़ा हुआ है - संगीत जो "दूसरी योजना" लगता है, बिना कक्षा में और मुक्त गतिविधि के प्रति जागरूक धारणा के लिए। संगीत के साथ बच्चों के जीवन की संतृप्ति, संगीत धारणा के अनैच्छिक संचय के कारण इसकी धारणा के अनुभव का विस्तार और संवर्धन होता है। संगीत की धारणा के विकास की ख़ासियत का अध्ययन करते हुए, शिक्षक इस निष्कर्ष पर पहुंचे: न केवल प्रशिक्षण का बहुत महत्व है, बल्कि धारणा के अनुभव का सहज संचय भी है।

पृष्ठभूमि में ध्वनि के लिए संगीतमय प्रदर्शनों की सूची संगीत निर्देशक, शिक्षक, शिक्षक-मनोवैज्ञानिक, शिक्षक-पद्धतिविद् द्वारा संयुक्त रूप से चुनी जाती है।

पृष्ठभूमि संगीत का उपयोग उपलब्ध और में से एक है प्रभावी तरीके एक शैक्षणिक संस्थान में एक बच्चे पर मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक प्रभाव, और शैक्षिक प्रक्रिया की कई समस्याओं को हल करने में मदद करता है:

एक अनुकूल भावनात्मक पृष्ठभूमि का निर्माण, तंत्रिका तनाव का उन्मूलन और बच्चों के स्वास्थ्य का संरक्षण;

रचनात्मक गतिविधि की प्रक्रिया में कल्पना का विकास, रचनात्मक गतिविधि में वृद्धि;

मानसिक गतिविधि का सक्रियण, ज्ञान को आत्मसात करने की गुणवत्ता में सुधार;

कठिन शैक्षिक सामग्री का अध्ययन करते समय ध्यान केंद्रित करना, थकान और थकान को रोकना;

मनोवैज्ञानिक ब्रेक, शारीरिक संस्कृति मिनट के दौरान प्रशिक्षण भार के बाद मनोवैज्ञानिक और शारीरिक छूट।

शिक्षक, कक्षा में संगीत सहित (भाषण विकास, गणित, शारीरिक श्रम, डिजाइन, ड्राइंग, आदि), बच्चों द्वारा सक्रिय और निष्क्रिय धारणा की संभावनाओं पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं। सक्रिय धारणा के साथ, वह जानबूझकर बच्चे का ध्यान संगीत की ध्वनि, उसकी आलंकारिक और भावनात्मक सामग्री, अभिव्यक्ति के साधन (मेलोडी, टेम्पो, रिदम, आदि) की ओर आकर्षित करता है। निष्क्रिय धारणा के साथ, संगीत मुख्य गतिविधि की पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है, यह जोर से आवाज नहीं करता है, जैसे कि पृष्ठभूमि में।

तो, गणित में कक्षा में, बौद्धिक गतिविधि को सक्रिय करने के लिए, एकाग्रता में वृद्धि, ध्यान की एकाग्रता, पृष्ठभूमि में केवल संगीत की ध्वनि का उपयोग किया जाता है। भाषण विकास वर्गों में संगीत धारणाओं की सक्रिय धारणा और मूल्यांकन के माध्यम से, वे "भावनाओं की शब्दावली" को समृद्ध करते हैं, रोजमर्रा की जिंदगी में बच्चों की मूल्यांकन शब्दावली को सक्रिय करते हैं। पर्यावरण के साथ परिचित करने के लिए कक्षा में, शिक्षक संगीत की ओर मुड़ सकता है जो प्रकृति की घटनाओं की विशेषता है, अध्ययन के तहत वस्तु के बारे में भावनात्मक प्रतिक्रियाओं, संवर्धन और विचारों को गहरा करने में योगदान देता है। दृश्य गतिविधि पर कक्षा में, प्रस्तुति द्वारा ड्राइंग की प्रक्रिया में, आप पृष्ठभूमि संगीत की आवाज़ का उपयोग कर सकते हैं, और एक मॉडल के अनुसार ड्राइंग करते समय, सक्रिय धारणा के लिए संगीतमय कार्य प्रदान करते हैं। संगीत सुनने से चित्रों में बनाई गई छवियों की अभिव्यंजना, रंग समाधानों की मौलिकता प्रभावित होती है।

नियमित क्षणों में पृष्ठभूमि में संगीत की आवाज़ (सुबह में बच्चों का स्वागत, कक्षाओं के लिए मूड, बिस्तर के लिए तैयार होना, उठना, आदि) समूह में भावनात्मक रूप से आरामदायक जलवायु बनाता है।

एक चिकित्सा पेशेवर के साथ एक मनोवैज्ञानिक की बातचीत बच्चों की शारीरिक विशेषताओं के अनुरूप, एक संगीतमय पृष्ठभूमि के लिए एक इष्टतम प्रदर्शनों की सूची बनाने में मदद करेगी। मनोवैज्ञानिक, मानसिक, लिंग और उम्र, और विद्यार्थियों के व्यक्तिगत विकास की ख़ासियत को ध्यान में रखते हुए, दिन के दौरान संगीत के एक विशेष टुकड़े का उपयोग करने की सलाह देगा।

संगीत संस्कृति के सर्वोत्तम उदाहरणों के आधार पर बच्चों के अनैच्छिक श्रवण अनुभव को फिर से भरना चाहिए: शास्त्रीय संगीत शाश्वत अवधारणाओं की अभिव्यंजक छवियां वहन करती हैं - सौंदर्य, अच्छाई, प्रेम, प्रकाश, एक बच्चे और एक वयस्क दोनों में निहित भावनात्मक राज्यों की छवियां।

नमूना पृष्ठभूमि संगीत प्रदर्शनों की सूची।

(पुराने पूर्वस्कूली बच्चों के लिए)

आराम (आराम): सी। डिबसी। "बादल", ए.पी. Borodin। "नोक्टर्न" एक स्ट्रिंग चौकड़ी से, के.वी. गड़बड़। "मेलोडी"।

टोनिंग (बढ़ती जीवन शक्ति, मूड): ई। ग्रिग। "सुबह", आई.एस. बाख। "जोक", आई। स्ट्रॉस वाल्ट्ज "वॉयस ऑफ स्प्रिंग", पी.आई. शाइकोवस्की। "सीज़न" ("स्नोड्रॉफ़")

उर्जावान (रोमांचक): वी.ए. मोजार्ट। "लिटिल नाइट सेरेनेड" (समापन), एम.आई. Glinka। "कमरिनकाया", वी.ए. मोजार्ट। "तुर्की रोंडो", पी.आई. शाइकोवस्की। "फूलों का वाल्ट्ज" (बैले से "द नटक्रैकर")

शांत करना (शांत करना): एम.आई. Glinka। "लार्क", ए.के. Lyadov। द म्यूज़िकल स्नफ़बॉक्स, सी। सेंट-सेन्स। द हंस, एफ शूबर्ट। "Serenade"।

आयोजन (संगठित गतिविधियों में ध्यान की सुविधा प्रदान करना) I.S. बाख। "आरिया", ए। विवाल्डी। "सीज़न्स" ("स्प्रिंग", "समर"), एस.एस. Prokofiev। मार्च, एफ। Schubert। "संगीतमय क्षण"।

कुछ संगीत कार्यों में बहुक्रियाशील अनुप्रयोग हैं, उदाहरण के लिए, पी.आई. Tchaikovsky and A. Vivaldi "द सीजन्स", बैले द्वारा पी.आई. Tchaikovsky's Nutcracker, V.A द्वारा काम करता है। मोजार्ट आदि।

संगीत, धारणा की प्रक्रिया में उत्पन्न होने वाली भावनाओं और भावनाओं का अनुभव करने की क्षमता विकसित करने से, वास्तविक जीवन में बच्चों की भावनात्मक प्रतिक्रिया में सुधार पर प्रभाव पड़ता है। संगीत और सौंदर्यवादी प्रभाव मस्तिष्क के भावनात्मक केंद्रों के विकास में योगदान करते हैं, मानसिक गतिविधि को सक्रिय करते हैं, जो कि पुतली के बौद्धिक विकास के लिए महत्वपूर्ण है। बच्चे के नैतिक और सौंदर्य विकास को प्रभावित करके, संगीत एक पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान में शैक्षिक प्रणाली का एक महत्वपूर्ण आधार हो सकता है।